Apple Венера Том 1 | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 2 марта 1999 г. ( 1999-03-02 ) | |||
Записано | Январь–август 1998 г. | |||
Жанр | ||||
Длина | 50 : 09 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | ||||
Хронология XTC | ||||
| ||||
Синглы из Apple Venus Volume 1 | ||||
| ||||
Apple Venus Volume 1 — тринадцатый студийный альбом английской рок- группы XTC , выпущенный 2 марта 1999 года. Он был первым на собственном лейбле группы Idea Records , распространяемом через Cooking Vinyl в Соединенном Королевстве и TVT Records в Соединенных Штатах. Альбом в значительной степени опирается на струнные, акустические гитары и клавишные, расширяя более оркестровый подход, разработанный на предыдущем LP группы Nonsuch (1992), в то время как его тексты отражают темы язычества , среднего возраста, романтики и возрождения. Apple Venus Volume 1 был встречен критиками и имел умеренный коммерческий успех, достигнув 42-го места в UK Albums Chart и 106-го места в Billboard 200 в США.
Руководитель группы Энди Партридж , написавший большую часть Apple Venus , охарактеризовал его как «орхустический» (гибрид слов «оркестровый» и «акустический»). Он подразумевал, что название альбома будет относиться к «красивой женщине». Альбом фактически ознаменовал возвращение XTC, которые провели половину десятилетия в забастовке против своего бывшего лейбла Virgin Records . Apple Venus изначально планировался как двойной альбом , но поскольку у группы не было достаточно денег, чтобы записать весь накопленный материал, они решили разделить более рок-ориентированные песни на «второй том» (выпущенный годом позже как Wasp Star ).
Создание Volume 1 было сопряжено с личными конфликтами, бюджетными проблемами и многочисленными фальстартами. Большинство оркестровых частей были записаны в спешке за один день симфонией из 40 инструментов в Abbey Road Studios , и их пришлось редактировать в течение нескольких месяцев. Это был последний альбом группы с гитаристом и клавишником Дэйвом Грегори , который ушел во время сессий из-за разочарования в Партридже. К моменту его выпуска Партридж больше не рассматривал XTC как группу и предпочел, чтобы они были известны как «бренд», охватывающий его и Колина Молдинга музыку.
В конце 1999 года XTC выпустила Homespun , версию Apple Venus, состоящую из своих демо . За этим последовал Instruvenus в 2002 году , содержащий фоновые треки альбома. В 2003 году Mojo поставила Apple Venus на 47 место в своем списке «50 лучших эксцентричных альбомов». [5] Альбом был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [6]
Предыдущий альбом XTC, Nonsuch , был принят критиками с одобрением, когда был выпущен в апреле 1992 года. [7] [8] Песня " Wrapped in Grey " была задумана как третий сингл с альбома, но была немедленно отозвана их лейблом Virgin Records . [9] Это оставило лидера группы Энди Партриджа особенно встревоженным лейблом. [10] В 1993 году он задумал следующий проект группы как альбом песен в стиле бабблгам-поп ; LP должен был замаскироваться под ретроспективную компиляцию с участием 12 различных групп начала 1970-х годов. Тексты песен были сильно сексуальными, с названиями песен, такими как "Lolly (Suck It and See)" и "Visit to the Doctor". Партридж вспомнил, как играл несколько демо для агентов Virgin, которые отвергли проект; он сравнил их реакцию со сценой " Весна для Гитлера " из фильма Мела Брукса " Продюсеры " . [11]
Virgin также отклонила просьбы Партриджа пересмотреть или аннулировать контракт XTC. [10] Представитель A&R Пол Киндер сказал: «То, что хотела XTC, и то, что были готовы сделать Virgin, были диаметрально противоположными. Контракт был настолько старым, что дошло до того, что Энди хотел луну, а Virgin не были готовы дать ему ее». [10] Любая новая музыка, которую записывала группа, автоматически принадлежала бы Virgin, и поэтому группа объявила забастовку , отказавшись записывать новый материал. [11] Партриджа также преследовали проблемы со здоровьем, и в то время он находился в процессе развода со своей первой женой. [10]
В 1997 году (также сообщалось, что в конце 1994 года) [12] группа освободилась от финансовых долгов и Virgin после того, как «пошла на некоторые серьезные уступки»; Партридж фантазировал, что лейбл сжалился над группой за то, что заключил с ними «гнилую сделку». [10] Он выразил отвращение к слову «возвращение» для описания Apple Venus , сказав интервьюеру в 1998 году: «Мы никуда не уходили! Нам просто не разрешалось работать по закону. Возвраты всегда имеют коннотации блестящих костюмов, Fablon, рабочих клубов». [9]
К 1997 году Партридж и басист Колин Молдинг накопили более 40 новых песен, большинство из которых были написаны первым. [13] 11, которые в конечном итоге были отобраны для Apple Venus Volume 1, были написаны между 1992 и 1994 годами. [14] Предложения Партриджа были развитием оркестрового стиля, который он разработал в треках Nonsuch «Omnibus», «Wrapped in Grey» и «Rook». [15] [16] Когда Nonsuch был завершен, Партридж купил E-mu Proteus и почувствовал вдохновение от его семплов, хотя он не был опытным клавишником. [16] Его процесс написания изменился, так как в некоторых случаях аранжировка была завершена до фактической композиции. [17] Песни мало изменились с того, как они были задуманы на их ранних демо-кассетах, когда записывались в профессиональной студии. [18] [19]
Большая часть лирического содержания Apple Venus сосредоточена на языческих темах, включая песни «River of Orchids», « Easter Theatre », «Greenman» и «Harvest Festival». [20] Партридж считал, что новый материал был «одним из лучших, если не лучшим», что он когда-либо писал, называя его «более страстным, чем раньше». [10] В частности, он рассматривал «Easter Theatre» как одну из немногих «идеальных песен» в своей карьере, чувствуя, что он «изгнал из своей системы множество призраков типа Леннона и Маккартни , Бахараха и Дэвида , Брайана Уилсона , делая все это». [21] «Greenman» был вдохновлен скульптурами Зеленого человека и языческими детскими стишками, которые он слышал в исполнении Мартина Карти в детской телевизионной программе. Он отрицал, что песня должна была звучать в стиле Ближнего Востока . [22] «Harvest Festival» — это размышления Партриджа о школьных фестивалях урожая из его юности. [23] В интервью New Sounds Партридж подтвердил, что именно он, а не Грегори, сыграл гитарное соло в «Easter Theatre»: «Я был полон решимости не использовать тремоло , как это сделал бы он». [24]
Несмотря на то, что инструментальная палитра пластинки в основном основана на оркестровых струнных, акустических гитарах и клавишных, есть несколько исключений, где можно услышать электроинструменты. [17] Дополнительные текстуры обеспечиваются медными духовыми инструментами, скрипками, деревянными духовыми инструментами и лишь несколькими примерами ударных инструментов. [25] Молдинг чувствовал, что «что-то немного другое» было бы уместно для группы на данном этапе, и разделял желание Партриджа создать связный LP, похожий на саундтреки, такие как «Моя прекрасная леди» и «то, что Берт Бакарак написал для различных [фильмов]». [26] Единственными песнями Молдинга, которые были включены, были «Fruit Nut» и «Frivolous Tonight», которые в итоге стали самыми быстрыми треками альбома. [1] По словам Молдинга, «Frivolous Tonight» была гармонически вдохновлена Beach Boys и имела мелодию, похожую на «тему из Steptoe and Son ... Я смешал их вместе, и получилось очень хорошо». [7]
«Your Dictionary» была реакцией Партриджа на расторжение его брака. Сначала он не хотел включать её в альбом, но его убедили знакомые, которым понравилась песня. [27] То же самое было и с «I Can't Own Her», которую Партридж посчитал «немного квадратной и немного мокрой». Он приписал «ядро песни» оркестровому аранжировщику альбома Майку Батту . [28] «I'd Like That» была вдохновлена возобновившимися отношениями с Эрикой Векслер, американкой, с которой он познакомился в 1980-х и на которой позже женился. [27] Музыка для заключительного трека «The Last Balloon» возникла из прерванного сотрудничества Партриджа с итальянским музыкантом, тогда как название пришло из «The Last Balloon Home» , одного из рабочих названий Nonsuch . В ней есть соло на флюгельгорне и текст о «той надежде на будущее, для твоих детей — чтобы они не совершали тех же гребаных ошибок, что и ты!» [29]
Группа решила разделить проект Apple Venus на две части: одну из рок-песен, а другую из «орхустических» песен, дополненных симфонией из 40 инструментов. [30] «Это все еще поп-альбом», — сказал Молдинг. «Это не похоже на „XTC встречает Лондонскую филармонию “ » . [27] Они нашли лейбл Cooking Vinyl и продюсера Гайдна Бендалла , который ранее занимался звукорежиссурой дебютного EP группы 1977 года 3D и имел опыт записи оркестров. Бывший барабанщик Tubes Прейри Принс , который играл на альбоме XTC 1986 года Skylarking , вернулся для сессий. Вскоре стало очевидно, что у группы нет средств, чтобы записать весь имевшийся у них материал. [10]
Молдинг, Бендалл и гитарист Дэйв Грегори хотели сократить проект до одного диска, но Партридж настоял на том, чтобы разбить его на два LP. [30] Было решено, что группа выпустит один альбом с оркестровым материалом («том 1») и оставит рок-песни для «тома 2». [10] Предварительные «сессии программирования» были проведены дома у Бендалла в конце 1997 года. Затем группа начала запись в домашней студии Криса Диффорда в Сассексе, но сессии развалились через две недели. [16] Молдинг сказал, что группе пришлось уйти, потому что студия еще не полностью функционировала. [27] По словам Партриджа в интервью 2007 года, Диффорд «украл» мастер-ленты с этих сессий, заставив группу дважды перезаписывать альбом с нуля (так как второй прогон был признан неудовлетворительным). [31]
В начале 1998 года группа вновь собралась в студии звукозаписи Chipping Norton и записала фонограммы в течение шести недель. [16] Единственная оркестровая сессия была проведена в студии Abbey Road , но ее запись была сделана в спешке и ее пришлось редактировать в течение трех месяцев. [11] [13] По словам Грегори, к этому моменту у группы не осталось денег, и сессию пришлось финансировать японскому лейблу. [32] Джон Морриш из The Independent сообщил, что «исполнители человеческих струнных инструментов не могли сравниться с математической точностью „River of Orchids“... Также не могли справиться духовые инструменты с компьютерным остинато в „Greenman“... Оркестр стал прославленным сэмплом, вырезанным и склеенным для достижения требуемого звука „ Vaughan Williams with a hard-on“». [13] Большая часть этой работы была сделана в Pro Tools с помощью Бендалла, «пока ему не пришлось уйти, чтобы работать над другими проектами». Остальная часть альбома, которая в основном включала вокальные, басовые и акустические гитарные наложения, была записана в гараже Молдинга. [16]
В марте 1998 года, через несколько недель после начала сессий в Чиппинг-Нортоне, Грегори внезапно покинул группу. [30] Партридж рассказал журналистам, что Грегори ушел, потому что ему стало невмоготу из-за записи оркестрового материала, и он хотел побыстрее перейти к записи второго тома проекта. [30] Он приписал разочарование Грегори перепадам настроения у диабетиков: «в одну минуту он был вполне весел, в следующую минуту он говорил: «Это все дерьмо, уничтожь это, сотри это, все ужасно»». [10] Молдинг не присутствовал при «огромной ссоре» между Грегори и Партриджем в студии, [33] но он подтвердил, что диабет Грегори вызывал «ужасные перепады настроения, и его негатив иногда было трудно выносить. Но, кроме того, ему действительно нечего было делать на этой записи, и он чувствовал себя брошенным». [17] Обсуждая инцидент в Чиппинг-Нортоне, Грегори сказал, что Партридж вел себя «как придурок, честно говоря». [10] Партридж сказал: «Я действительно взорвался. Я набросился на всех, но большая часть моих нападок была направлена на Дэйва, говоря ему, чтобы он тянул свой вес и больше вникал в это. Я не думаю, что он когда-либо простил меня». [10]
Грегори отрицал, что его уход был связан с «музыкальными разногласиями», и сказал, что это были скорее «личные проблемы», связанные с тем, что Партридж потратил весь бюджет на запись на сессии Abbey Road. [32] Другим источником разочарования была его игра на клавишных; он не чувствовал, что у него есть мастерство, которое требовалось от Партриджа и Бендалла, «и конечный результат не оправдывал средства». [32] Когда Партридж попросил Грегори написать музыкальные чарты для оркестра из 40 человек, Грегори представил более дешевую аранжировку для четырех музыкантов, которая была отклонена; [17] Грегори процитировал Партриджа, сказавшего: «Компромисс — это дерьмовое искусство». [32] Как только был нанят другой аранжировщик, он начал дистанцироваться от группы. Партридж вспоминал: «Вы давали интервью и говорили, что группа делает то-то и то-то, а он прерывал и говорил: «Группа? Это не чертова группа, это два человека, которые делают сольные альбомы, и гитарист... В любом случае, продолжайте». [10] Грегори также отказался подписывать американский дистрибьюторский контракт с TVT Records . [10] Он звонил артистам, которые работали на лейбле, и получил «худшую возможную реакцию... «Вам не заплатят», вот четыре слова, которые я помню». [34]
Грегори сказал Партриджу, что Apple Venus — это не «тот альбом, который мы должны записывать после шести лет», назвав его «вегетарианской альтернативой». [10] К моменту выхода альбома он утверждал, что «Энди хорошо поработал над записью песен». [13] Партридж также больше не рассматривал XTC как группу, вместо этого предпочитая, чтобы они были известны как «бренд», охватывающий его и Молдинга музыку. [13]
Название альбома должно было относиться к «красивой женщине». Фраза возникла как текст на предыдущем альбоме XTC, Nonsuch , в частности, в песне Партриджа «Then She Appeared» («тогда она появилась / яблоко Венера на полуоткрытой раковине»). Это продолжило тенденцию, которая началась с Oranges & Lemons (1989) и Nonsuch : оба названия альбомов появились как тексты песен на треке с их предыдущих альбомов. [35] По словам Партриджа, это было сначала «чистым совпадением, вероятно, подсознательным явлением. У вас есть определенная гусеничная дорожка слов, которая как бы катится у вас в голове». [35] Однако в случае с Apple Venus это было сделано намеренно . [36]
Рабочее название альбома Партриджа, A History of the Middle Ages , было отклонено его коллегами по группе. Он остановился на Apple Venus после того, как нашел иллюстрацию павлиньего пера, напоминающего язычок , которая вызвала у него ассоциации с чем-то «очень вульгарным и женским». [35] Под списком треков на обратной стороне обложки альбома написана версия Викканского наставления : «делай, что хочешь, но никому не вреди». [37] Партридж посчитал это «фантастическим» посланием; отвечая на вопрос в интервью о своих знаниях о Викке , он объяснил: «У меня есть поверхностные знания о таких вещах, но я также... интересуюсь дохристианским восприятием земли и духа вещей, духов в одушевленных и неодушевленных вещах ». [35]
в Японии в буклете были комментарии таких музыкантов, как Тамио Окуда и Айха Хигураши из Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her (названного в честь песни XTC из The Big Express ). [38]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [1] |
Развлечения еженедельно | А− [39] |
Хранитель | [40] |
Лос-Анджелес Таймс | [41] |
НМЭ | 7/10 [42] |
Вилы | 8.2/10 [20] |
В | [43] |
Роллинг Стоун | [25] |
Вращаться | 8/10 [44] |
Деревенский голос | В+ [45] |
Выпущенный 2 марта 1999 года, Apple Venus Volume 1 был встречен критиками с одобрением и имел умеренные продажи. [46] Он имел минимальную рекламу. [10] Сара Зупко из PopMatters посчитала альбом «более чем стоящим ожидания. Энди Партридж и Колин Молдинг хорошо использовали свое время, уделив особое внимание этому набору мелодий, которые входят в число лучших произведений, которые они когда-либо создавали. ... эта запись — беспроигрышный вариант для одной из лучших записей 1999 года». [47] Скотт Шиндер дал альбому оценку A− в Entertainment Weekly , написав: «Великолепные, но смутно тревожные аранжировки хорошо подходят к изысканно несовершенному гуманизму композиций Энди Партриджа и Колина Молдинга, придавая соответствующую тревожную остроту горько-сладким мелодиям, таким как „I Can't Own Her“, „Greenman“ и „The Last Balloon“». [39]
Сравнивая альбом с более ранними работами группы, Зак Хукер из Pitchfork сказал: « Apple Venus находит их продолжающими в основном с того места, где они остановились. Или, может быть, даже немного раньше, чем они остановились». Стилистически он расценил альбом как нечто среднее между Oranges and Lemons и Skylarking и «небольшой кучкой отличных песен». [20] Барри Уолтерс из Rolling Stone написал , что LP «наполнен остроумием и нервами, которые сделали их рок-н-ролльным, но делает это с помощью духовых, акустических гитар, скрипок, деревянных духовых инструментов и минимальной перкуссии. ... вместо того, чтобы вызывать воспоминания о шестидесятых, Partridge и Moulding предлагают вечное пасторальное прошлое, богатое мелодичностью и утонченностью». [25] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic отметил: «Хотя есть сходство с пасторальной Skylarking или частями Nonsuch , в каноне XTC на самом деле нет сопоставимой записи, учитывая ее устойчивое настроение, экспериментальность и проблески исповеди... [ Apple Venus ] легко можно считать одной из величайших работ XTC». [1]
Напротив, Роберт Кристгау написал, что «студийные крысы остаются студийными крысами, и тексты песен не такие глубокие, как думают Энди и Колин, но, по крайней мере, нерелевантные не равнозначны непонятным, лишенным юмора или слезливым». [45] Грег Кот из Chicago Tribune предупредил, что альбом может быть «возможно, слишком радикальным [отступлением]» для старых поклонников. [48] Алексис Петридис из Daily Telegraph прокомментировал , что, хотя это и «незначительная придирка», «худшим излишеством» альбома может быть его «причудливость». [49] Джим Вирт из NME написал, что даже несмотря на то, что у Партриджа и Молдинга «отвратительная привычка очень сильно бить по педали в моменты скуки, в нем все еще достаточно этой психоделической деревенской магии, чтобы сделать это достойным празднования». [42]
В конце 1999 года XTC выпустила Homespun — сборник демо-записей песен альбома. За ним в 2002 году последовал Instruvenus , содержащий фонограммы альбома. Wasp Star (Apple Venus Volume 2) был выпущен 23 мая 2000 года. [ необходима цитата ]
Все треки написаны Энди Партриджем , за исключением «Frivolous Tonight» и «Fruit Nut» Колина Молдинга .
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Река орхидей» | 5:53 |
2. | «Мне бы это понравилось» | 3:50 |
3. | " Пасхальный театр " | 4:37 |
4. | «Рыцари сияющей кармы» | 3:39 |
5. | «Сегодня вечером легкомысленно» | 3:10 |
6. | "Гринмен" | 6:17 |
7. | «Ваш словарь» | 3:14 |
8. | "Фруктовый орех" | 3:01 |
9. | «Я не могу владеть ею» | 5:26 |
10. | «Праздник урожая» | 4:15 |
11. | «Последний воздушный шар» | 6:40 |
Общая длина: | 50:09 |
Согласно примечаниям. [37]
ХТС
Дополнительные музыканты
Производство
Диаграмма (1999) | Пиковая позиция |
---|---|
Австралийские альбомы ( ARIA ) [50] | 74 |
Канадские альбомы ( RPM ) [51] | 39 |
Японские альбомы ( Oricon ) [52] | 141 |
Альбомы Великобритании ( OCC ) [53] | 42 |
Американский рекламный щит 200 [54] | 106 |
После 17 лет сотрудничества поп-перфекционисты XTC прекратили отношения с Virgin Records.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )