Парр Майк Парр | |
---|---|
Образование | Национальная школа искусств , Австралия |
Известный | Производительность |
Веб-сайт | www.daao.org.au/bio/mike-parr/biography/ |
Майк Парр — австралийский художник-перформансист , гравер и живописец. Работы Парра выставлялись в Австралии и за рубежом, в том числе в Бразилии, на Кубе, во Франции, Германии, Венгрии, Японии, Корее, на Тайване и в США.
В 1970-х годах он совместно с Питером Кеннеди и Тимом Джонсоном основал художественный кооператив Inhibodress .
Парр провел свое детство в сельском Квинсленде . Он брат художницы- инсталлятора /фотографа Джули Ррап (ранее Джули Браун-Ррап). Он родился с деформированной рукой, и эта физическая особенность проявилась в его творчестве.
Парр начал обучение по специальности «искусство/право» в Университете Квинсленда в 1965 году, но прекратил учебу в следующем году. Он переехал в Сидней и в 1968 году ненадолго поступил в Национальную художественную школу, чтобы изучать живопись.
В 1970 году вместе с Питером Кеннеди (родился в 1945 году [1] ) и Тимом Джонсоном [2] Парр основал «Inhibodress» — кооператив художников и альтернативное пространство для концептуального искусства , перформанса и видеоарта , после того как Tin Sheds проложили путь для таких пространств. [3] Это было важное пространство для художников с 1971 по 1972 год. [2]
Выступления Парра исследуют физические пределы, память и субъективность. Они часто изображают членовредительство или экстремальные физические подвиги (как в случае 100 Breaths [4] ). Выступления документируются фото- и видеоматериалами.
Парр был представлен галереей Anna Schwartz Gallery (принадлежащей жене издателя Морри Шварца ) примерно с 1987 года, но она прекратила отношения после закрытия его выставки Sunset Claws [5] 16 декабря 2023 года. [6] Его контракт был расторгнут по электронной почте утром после перформанса под названием «Going Home» в субботу 2 декабря, в котором он ссылался на войну Израиля и ХАМАС . Четырехчасовое с половиной часовое выступление включало в себя рисование Парром слов на стенах галереи с закрытыми глазами. Его нарисованный текст был взят из London Review of Books , Guardian Australia , а также из различных неатрибутивных цитат. Шварц, который является евреем , позже выступил с заявлением, в котором говорилось: «К сожалению, я прекратил сотрудничество между галереей Anna Schwartz Gallery и Майком Парром из-за серьезного нарушения доверия и разницы в ценностях». Это действие привело к более широкой дискуссии о цензурировании художников. [7] Выступая на RN Breakfast , Шварц сказала, что она считает Парра «величайшим художником, которого когда-либо рождала эта страна, и, возможно, когда-либо будет рождать», и что она не подвергает его работы цензуре. В частности, она возражала против использования слов « нацист » и «Израиль» на стене вместе, от чего ей стало плохо, и она также чувствовала себя лично оскорбленной Парром. [8]
Ранние работы Парра были направлены на то, чтобы вызвать реакцию аудитории, хотя он также сосредоточился на изучении вопросов идентичности, памяти и состояний бытия. Он в частности использовал свое тело как перформативный инструмент, часто используя свою протезную руку и проверяя физические пределы своего тела через испытания на выносливость. [9]
В одной из ранних работ Парра он сидел перед своей аудиторией и начинал разговаривать с ними в разговорной манере, затем внезапно размахивал топором и начинал рубить свою протезную руку, которую он наполнил мясным фаршем и поддельной кровью. Большинство людей в зале не знали о его инвалидности, и поэтому главной целью был шокирующий фактор. [ необходима цитата ]
В конце 60-х годов выступления Парра начались с «психотических» эпизодов, в которых он резал и нападал на свое тело, что он называет «психотическими операциями» [9] .
В 1971 году он начал писать свою книгу «Программы и расследования» , в которой записал гротескные идеи для выступлений, включая идею дать собаке выпить кровь исполнителя и пришить рыбу к своей коже. [10] К 1973 году он перечислил более 150 различных идей, выполняя действия по мере того, как он их записывал, и это стало основой его деятельности на более чем десятилетие. [9]
В 1981 году Парр прекратил выступать и занялся живописью и гравюрой, а затем вернулся к перформансу в 90-х годах. [9]
В 2002 году в галерее Artspace прошла самая сложная работа Парра «За воду изо рта» — работа, которая длилась целых десять дней, в течение которых Парр был изолирован в комнате без какого-либо человеческого контакта, и только вода поддерживала его жизнь. Каждое его действие фиксировалось камерами наблюдения и транслировалось в прямом эфире в Интернете 24 часа в сутки. [9]
«Стежок во времени» — еще одно его выступление, прямая трансляция с веб-камеры, показывающая, как Парру зашивают губы и лицо нитками, создавая карикатуру на стыд. [ необходима цитата ]
В 2003 году одно из продолжительных выступлений Парра было, когда прямая интернет-трансляция получила более 250 000 просмотров только за первые 24 часа. В течение 30 часов Парр сидел в галерее (снова в Artspace) с рукой без протеза, прибитой к стене в знак протеста против обращения австралийского правительства с беженцами и просителями убежища. [9] Это называлось « Малевич (политическая рука)».
В июне 2018 года он сам был похоронен в комнате, построенной под улицей в Хобарте , Тасмания , на 72 часа, питаясь только водой и супом. Это должно было подчеркнуть судьбу аборигенов Тасмании , среди прочих проблем. Метафорически, проблемы (представленные Парром) похоронены, но все еще там, готовые всплыть в неудобное время; включая колониализм , общинные и личные истории.
Его работа была включена в Аделаидскую биеннале австралийского искусства, проходившую в марте 2020 года в Художественной галерее Южной Австралии , которая называлась «Театры монстров». [11] [12]
Избранные персональные выставки
Cloacal Corridor (O Vio Prote/O Vio Proto/O Vio Loto/O Thethe) Автопортрет в паре или Автопортрет как каламбур, инсталляция рисунков; Идентификационный номер 1 (отметины ребер в хребте Карнарвон, северо-западный Квинсленд), январь 1975 г., фотосерия Screenings of Rules and Displacement Activities Parts I, II and III; презентация перформанса WaterYam Джорджа Брехта, Институт современного искусства, Брисбен. Куратор: Barbara Campbell Drawings, Art Projects, Мельбурн
3 инсталляции, Городская галерея, Мельбурн; Майк Парр, Галерея Рослин Оксли9, Сидней Обзор последних работ, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней; Пертский институт современного искусства, Перт
Black Mirror/Pale Fire, Various Routes, Whistle/White, 3 перформанса, Галерея Ивана Догерти, Университет Нового Южного Уэльса, Сидней
Echolalia (дорога): гравюры из проекта «Автопортрет»: Майк Парр 1987–1994, Национальная галерея Виктории, Мельбурн 100 вдохов/100 песен из (АЛФАВИТ/ КРОВОТЕЧЕНИЕ) «Черный ящик 100 офортов автопортрета 5», 1993–1994, перформанс, Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида Fathers 11 (Закон изображения), инсталляция, Фонд экспериментального искусства, Аделаида The Bridge, перформанс, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
Day Break, представление, Scene Shop в Культурном центре Манилы, Манила
Голова на тарелке, Нью-Йоркская школа-студия, Нью-Йорк Белый гибрид (Fading), перформанс, Artspace, Cowper Wharf/Artspace, Сидней Unword, перформанс, Университет Западной Австралии
Female Factory, 7-часовой перформанс, 25,4 Австралийский центр современного искусства, Мельбурн Blood Box, 24-часовой перформанс, 6,9/7,9, Artspace, Сидней Boubialla Couta, (перформанс), Колледж изящных искусств, Сидней The Rest of Time, Sherman Galleries Goodhope, Сидней Mike Parr, Sherman Galleries Hargrave, Сидней Photo-Realism, Галерея Анны Шварц, Мельбурн
Wrong Face, Галерея Анны Шварц, Мельбурн Три коллаборации, Галерея Сары Коттье, Сидней
Shallow Grave, 3-дневный перформанс, 7.7–9.7 12-я Сиднейская биеннале, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
Художественный проект Джона Калдора 2: Зееманн: Я хочу оставить здесь славного, доброго ребенка (20 австралийских художников), Галерея Bonython, Сидней; Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Современное австралийское искусство, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
Высокие маки, выставка из пяти картин, Университетская художественная галерея, Мельбурнский университет. D'un autre kontent 'L'Australie, Le réve et le réel', ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Международный обзор современной живописи и скульптуры, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Australian Perspecta 85, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
Истоки, оригинальность и за ее пределами, Шестая биеннале Сиднея, Художественная галерея Нового Южного Уэльса; Пирс 2/3, Уолш-Бэй, Сидней
От края до края: современное искусство Австралии в Японии, Национальный музей искусств, Осака; Старый и Новый музеи Хара, Токио; Городской музей Нагои, Нагоя; Музей Хоккайдо, Саппоро
Дух и место: искусство Австралии 1861–1996, Музей современного искусства, Сидней
Body, Художественная галерея Нового Южного Уэльса In Place (Out of Time): Современное искусство в Австралии, Музей современного искусства, Оксфорд; Художественная галерея Западной Австралии, Перт
Южные размышления: выставка современного австралийского искусства в Северной Европе, Kulturhaus, Стокгольм, Швеция; Конатхаллен Гётсберг, Гетеборг, Швеция; Констмузей Орхуса, Орхус, Дания; Museum Tamminiementle (Городской художественный музей), Хельсинки; Новый музей, Бремен, Германия; Staatliche Sammlung für Kunst, Хемниц, Восточная Германия, рассказывающая сказки, Галерея Ивана Догерти, Университет Нового Южного Уэльса, Сидней
Пять континентов и один город. Куратор: Гао Минлу , Галерея Мехико, Мексика Ливерпульская биеннале, Ливерпуль, Великобритания Глобальный концептуализм: точки происхождения, Музей Квинса, Центр искусств Уокера, Центр искусств Майами и другие американские музеи, 1999/00
Национальная галерея Австралии, Музей современного искусства в Сиднее, все государственные и многие региональные галереи, третичные коллекции, Национальная библиотека в Канберре, здание парламента в Канберре, коллекция Чартвелл в Новой Зеландии, Chase Manhattan Bank в Нью-Йорке, First National Bank в Чикаго, коллекция современного австралийского искусства Майкла Бакстона, художественная галерея Балларата
отредактированная стенограмма записанного интервью.