Имельда Кахипе-Эндайя
Филиппинский художник

Имельда Кахипе-Эндайя
Рожденный
Имельда Кахипе

( 1949-09-16 )16 сентября 1949 г. (75 лет)
Манила, Филиппины
Альма-матерФилиппинский университет
Род занятийХудожник, куратор, автор, активист, общественный деятель
Известныйэстамп, живопись, смешанная техника, инсталляция
СупругСимплисио Эндайя

Имельда Кахипе-Эндайя (родилась 16 сентября 1949 года) — филиппинская художница, куратор, автор, активистка и общественный деятель. Она известна своей гравюрой, живописью, смешанным искусством и инсталляционным искусством. Она также является автором различных текстов и книг, а также соучредителем Kasibulan , художественного коллектива на Филиппинах. Она также инициировала Pananaw ( Филиппинский журнал визуальных искусств ), первым редактором которого она была. Кахипе-Эндайя стала главной фигурой филиппинских феминистских и национально-освободительных движений и филиппинского искусства. Ее защита прав женщин сосредоточена вокруг истории и культуры Филиппин. [1]

Ранняя жизнь и образование

Кахипе-Эндайя родилась в Маниле , Филиппины. [2] Ее отец, доктор Педро М. Кахипе, выжил в Батаанском марше смерти , а ее мать Фелипа Байсас (дочь Франсиско Э. Байсаса ) была фармацевтом и учителем химии. [3] Творчество Кахипе-Эндайи возникло в период брожения 1960-х и 1970-х годов на Филиппинах. Это был период, характеризующийся социально-политическими потрясениями и пробуждением в ответ на объявление военного положения на Филиппинах и в результате войны во Вьетнаме и череды экономических кризисов. [4] Она училась в Филиппинском колледже изящных искусств в Кесон-Сити , Филиппины, где получила степень бакалавра в области рекламного искусства в 1970 году и изучала историю искусств и критику в 1976-1977 годах. [ необходима цитата ]

Карьера

В 1976 году она создала серию гравюр, связанных с современной идентичностью на Филиппинах, которую она назвала «Нинуно». После окончания колледжа она занималась в основном производством каллиграфии и офорта, находясь под влиянием таких художников, как Бенедикто Кабрера и Офелия Гельвезон-Теки . В 1979 году она была награждена золотой медалью в области гравюры от Ассоциации искусств Филиппин в 1979 году. Она начала писать маслом в 1981 году. Два года спустя ее картина, которую она назвала «Pasyong Bayan» («Страсть нации»), выразила то, что она называет «народным гневом против нарушений прав человека, совершенных диктаторским режимом, что привело к потере наших демократических свобод».

Каджипе-Эндайя подрабатывала архивным исследователем и писателем, одновременно создавая семью. Ее выставка гравюр в 1979 году принесла ей признание критиков. В 1980 году она была признана одним из десяти лучших художников-граверов по версии жюри критиков. [5] В 1987 году она стала соучредителем женского коллектива художников «Касибулан» [6] и была его первым президентом. [2]

Она выставлялась на Филиппинах и за рубежом, курировала собственные крупные выставки и возглавляла новаторские инициативы в качестве организатора, деятеля культуры и писателя. [7]

В 1990-х годах она начала работать с акрилом и получила ряд наград, включая специальную награду от Cheju Korea pre-Biennale в 1995 году, премию Araw ng Maynila Award за живопись в 1998 году и награду RP Centennial Honors for the Arts в 1999 году. С 2005 по 2009 год она жила в Соединенных Штатах со своим мужем Симплисио, экономистом и консультантом по проектам. [2] Она была лауреатом премии Orange County Arts Federation of New York в 2005 и 2006 годах, а также премии Американского общества современных художников (Asca) в Нью-Йорке в 2009 году. В 2017 году она создала большую фреску под названием «Upheaval», которую она описывает как «необходимую для освобождения людей от нынешних социальных недугов» и как своего рода самотрансформацию. [2]

Кахипе-Эндайя также опубликовал ряд книг. [8]

Ключевые темы в художественной практике

Личность

С самого начала своей карьеры она смешивала коренные филиппинские материалы и формы с новыми формами, чтобы интегрировать свои социальные обязательства с художественной практикой. Значительная часть ее работы включает использование переработанных и найденных объектов. Как исследователь архивов и писатель, она обнаружила исторические и религиозные материалы, такие как Doctrina Christiana, Doctrina China и Boxer Codex, которые датируются 16-19 веками, в течение которых Филиппины были колонией Испании. [5]

Эти древности вдохновили ее на визуальную деконструкцию филиппинской истории с точки зрения поиска филиппинской культурной идентичности. Ее использование образов предков филиппинцев из этих колониальных источников было художественным исследованием коренных корней страны. [7] Она обращается к проблеме американского империализма через свои работы, которые включают образы и повествования, предполагающие влияние Голливуда, американского телевидения, поп-музыки и моды — настоящая культурная бомбардировка. [4]

Эти работы изображают неизбежное напряжение между колониальной и коренной культурой, примером чего является ранняя работа (1979) «Saan Ka Nanggaling, Saan Ka Darating?» («Где ты была, куда ты идешь?»). С помощью изображений стертых и завуалированных силуэтов цвета морской волны на фоне разрозненных испанских надписей эта работа прослеживает сложные культурные изменения, которые переживает коренная женщина [7],  и подчеркивает необходимость для филиппинского общества установить свою культурную идентичность.

Опыт диаспоры филиппинской общины и перемещения

Работы Каджипе-Эндайи также исследуют неоднородный опыт филиппинской диаспоры. Переплетаясь с темой филиппинской идентичности, она также исследует опыт филиппинских мигрантов-трудящихся. [4] В 1981 году она создала серию картин в стиле соцреализма, на которых изображены жены и матери, свидетельствующие о неолиберальном феномене экспортной рабочей силы, вытеснении коренных культур из-за технологий и сельского хозяйства. [2] Затем ее участие в протестных движениях углубилось, поскольку ее работы начали исследовать темы прав человека, бедности и национальных проблем. Это можно увидеть в ее картине 1983 года «Pasyong Bayan» («Страсть нации»), которая рассказывает о борьбе народа против милитаризации на Филиппинах и несправедливости военного положения при диктатуре президента Маркоса, поддерживаемой американским империализмом. [2]

Использование ею периодических изданий, наклеек, художественных репродукций и текстов позволило ей осветить национальные социальные, политические, экологические и экономические проблемы и борьбу на Филиппинах. Она провела дальнейшее исследование филиппинской гравюры с 17 века и регионального народного искусства. [4] Ее работы исследуют опыт продолжающейся колонизации, Армагеддон от непрерывной филиппинской оккупации и ненадлежащей модернизации, а также преодоление травм этой борьбы. [7]

Работы художницы стали еще более яркими, когда она анализировала проблемы и трудности, с которыми сталкиваются филиппинские женщины, включая феномен невест по почте, справедливость для женщин для утех Второй мировой войны, женщин как рабочей силы и права детей. [2] Она исследует способы, которыми филиппинские женщины несут свою культуру везде, куда бы они ни пошли, в символах и знаках, надеясь преодолеть свою разлуку и одиночество. В этой части своей работы она использует религиозную иконографию и элементы, включая скапуляры, святые иконы, муравьи-муравьи или амулеты, а иногда и книги. [4] Это можно увидеть в ее работе «Иностранная домашняя работа» (1995), где пол усыпан текстами конкретных проблем, с которыми сталкиваются домашние работницы, и решения которых изложены на гладильной доске женщины. Ее использование повседневных предметов из дома можно увидеть в ее смешанных медиа-ассамбляжах, где она использует нипу и савали из бахай кубо , а также одежду, вали (метлу), шаль ее бабушки, джинсовую куртку ее мужа, шаль ее бабушки и ее собственную бисерную обувь. [2] При этом она также передает свой личный анекдот, точку зрения или опыт. Ее опыт как филиппинской женщины-мигрантки также можно увидеть в ее работе, поскольку она сама переехала в Нью-Йорк из Манилы в начале 2000-х годов. [9] Инсталляции Каджипе-Эндайи одновременно являются чрезвычайно личными, но также передают перспективы, которые в основе своей являются коллективными. [10]

Надежда и расширение прав и возможностей

Помимо общности и борьбы, творчество Имельды Каджипе-Эндайя также исследует темы расширения прав и возможностей и надежды. [2] В своих работах она ищет героинь и героев, поскольку черпает вдохновение в мученицах-активистках, выступавших против режима Маркоса, революционерках из борьбы за независимость Филиппин конца девятнадцатого века и неизвестных художницах. Таким образом, она надеется связать себя и зрителей с женщинами, которыми она восхищается, и создает сеть созвучия с телами героинь, разделенных географией и историей. [10] В ее работе Tanong ni Totoy (1981) передается тема свободы от тревог в женском заключении после их тоски по этой свободе. [7]

Ее работы также передают участие женщин в достижении реформ в области прав трудящихся, сельскохозяйственных ресурсов и землевладения после свержения диктатуры Маркоса. К 1990-м годам ее работы больше фокусируются на власти женщин и их силе. Это можно увидеть в ее работе « В Албании есть филиппинка: появляется более сильная женщина» (1999). Каджипе-Эндайя говорит о важности сохранения мудрости коренных народов во времена неуместной модернизации и колониального господства. [7]

Феминизм и политика

Активизм Каджипе-Эндайи начался в 1960-х годах в Филиппинском университете, где она была студенткой факультета изящных искусств. [11] Она перешла в студенческую политику из-за своего растущего недовольства режимом Маркоса. [11]

Возникновение феминистского сознания на Филиппинах

1970-е и 1980-е годы на Филиппинах признаны важным историческим моментом, поскольку они стали свидетелями появления женской группы, которая переопределила основы борьбы женщин за расширение прав и возможностей. Первый куратор музея Культурного центра Филиппин Роберто С. Родригес подверг сомнению понятие искусства как учреждения во время режима Маркоса, который озвучивал свои претензии на прогресс, национальную идентичность и легитимность. [11]

Другие группы возникли в связи с широким спектром проблем от политического участия, здравоохранения до культуры. Возникшие группы работали над критикой и продолжают критиковать социальные недуги, присоединяясь к более широкой борьбе за политические и социальные изменения. Сюда входила подпольная революционная группа Makibaka (Malayang Kilusan ng Bagong Kababaihan или Свободное движение новых женщин), которая возникла незадолго до того, как президент Фердинанд Маркос объявил военное положение в 1972 году. Наряду с этой группой сформировались GABRIELA , Совет первичной медико-санитарной помощи, Женский стол обеспокоенных художников Филиппин и женский стол правительственного Культурного центра Филиппин. [11] Женский стол обеспокоенных художников Филиппин внес свой вклад в демонстрацию талантов женщин, которые в то время были на переднем крае инициатив роста, включая Кахипе-Эндайя. Из этих коалиций выросло обсуждение феминистской практики и теории, для чего Касибулан продолжает воспитывать художниц, которые выражают феминистское сознание через свое искусство. [11]

Касибулан

Период брожения также стал свидетелем создания женских организаций, включая Kasibulan , которую Каджипе-Эндайя инициировала в качестве президента-основателя. [7] Она была официально зарегистрирована в 1989 году и была основана на практике обмена, сестринства и солидарности. [12] Коллектив запустил стратегии расширения прав и возможностей женщин, которые появились в результате обсуждений с женщинами из разных профессий. [11]

С появлением нового демократического пространства после свержения диктатуры Маркоса после убийства Акино группа позволила женщинам занять эти пространства. Основной проект Kasibulan включал создание представительства и видимости женщин-художниц, а также сестринской связи между ними. Они также подвергли сомнению каноны искусства и бросили вызов общепринятым стереотипам и параметрам, окружающим художников и их роли. [11] Группа расширила свое членство и вышла за рамки границ женщин и художников в академической среде, а также выступила за права женщин, за пределы сферы искусства. Экспонаты группы выдвинули на первый план важность и превосходство женщин, разрушив главенство «изящного искусства» над «коренным искусством» или «народным» искусством. Другие выставки, такие как Filipina Migranteng Manggagawa ( Филиппинские рабочие-мигранты ), разыграли пропаганду, обсуждение и анализ нынешней филиппинской диаспоры женского труда. [11] Они также работали с женщинами из Паэте, Лагуна на юге Лусона. Был обмен эстетикой и культурной практикой, который создал альтернативную местную художественную практику, которая бросает вызов и трансформирует туристическую и культурную индустрии штата, поскольку она финансировалась Национальной комиссией по культуре и искусству (NCCA). Работы Каджипе-Эндайи сочетают в себе куклы така из Паэте, ее родного города, чтобы создать новые образы женщин, одновременно бросая вызов границам между изящным и народным искусством. [11]

ПананауФилиппинский журнал визуальных искусств

Каджипе-Эндайя также основала Национальную комиссию по культуре и искусству (NCCA), финансируемую Филиппинами Pananaw . Она была членом Комитета по визуальным искусствам, который был создан в соответствии с законом, создавшим NCCA как ключевой культурный орган, подчиняющийся канцелярии президента. [13] NCCA была сосредоточена на создании изменений с нуля, имея корни в волонтерской работе, с практикующими художниками из разных дисциплин и филиппинскими коренными общинами с севера и юга Филиппин. Ряд волонтеров нашли свое участие в разработке политики и управлении правительством, однако, как работники культуры, они были поддержаны понятием «жесткой политики». [13]

Cajipe-Endaya работал с Полом Зафараллой в подкомитете группы по документации, исследованиям и публикациям, чтобы сформулировать проект комитета по визуальным искусствам: Pananaw . [13] Это был первый филиппинский художественный журнал такого рода, поскольку он работал над изменением и сопротивлением «манильско-центричному, рыночно-ориентированному, ориентированному на первоклассных мастеров» художественному созданию и письму, существовавшему на Филиппинах в то время, когда исключалось значительное большинство произведений искусства, созданных и выставленных по всей стране. Cajipe-Endaya вел переговоры с широким кругом лиц, которые представляли разные идеологические и географические практики, чтобы прийти к соглашению о создании Pananaw. [13] Затем серия журналов стала некоммерческой из-за непредвиденных обстоятельств организационных фигур и меняющихся обязанностей в структуре комитета. Некоммерческая организация была сформирована из чисто движимой художниками группы в группу, работавшую с критиками, менеджерами по культуре, а также галеристами с целью создания продуктивных дискурсов между участниками мира искусства. Ко второму тому Каджипе-Эндайя отошел от должности директора проекта, что позволило Pananaw вести журнал автономно , благодаря импульсу молодых редакторов, писателей и художников, что позволило пересечь различные потоки смыслообразования. [13]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Акоста, Ариэль (29 июля 2022 г.). «Постоянный поиск Имельдой Кахипе Эндайей филиппинской идентичности». CNN Philippines . Архивировано из оригинала 29 декабря 2022 г. Получено 29 декабря 2022 г.
  2. ^ abcdefghi "Выставка Имельды Кахипе-Эндайя в Музее Св. Схоластики". Philippine Daily Inquirer . Получено 8 ноября 2017 г.
  3. ^ "Presents from the Past". Журнал Positively Filipino. Март 2016. Получено 8 ноября 2017 .
  4. ^ abcde Гильермо, Алиса. «Имелда Каджипе-Эндайя: просвещенный взгляд». Арт-проект «Зеленая папайя» . Проверено 24 октября 2018 г.
  5. ^ аб Кинтанар, Тельма Б; Вентура, Сильвия Мендес (1999). Имельда Кахипе Эндайя: На пути к народному искусству . Кесон-Сити: Издательство Университета Атенео Де Манилы. стр.  53–68 .
  6. ^ Флорес, Патрик (24 февраля 2015 г.). «В фокусе: женщины-художницы, рожающие детей». Национальная комиссия по культуре и искусству . Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. . Получено 24 октября 2018 г.
  7. ^ abcdefg Datuin, Flaudette May V (2014). «Собираем мир, в котором мы можем снова жить: искусство Имельды Кахипе Эндайи». Феминистские исследования . 40 (3): 602–627 . doi : 10.1353/fem.2014.0043. JSTOR  10.15767/feministtudies.40.3.602. S2CID  142373091.
  8. ^ «Изменения/(n)ations: Искусство Имельды Каджипе Эндайи». Арт-сцена Манилы. 16 января 2016 года . Проверено 8 ноября 2017 г.
  9. ^ Ито, Лиза (2007). «Рождающие женщины-художницы: Норма Лингорен и филиппинская выставка Валонг». CTRL+PDF Журнал современного искусства . 6 : 24–29 .
  10. ^ ab Tambe, Ashwini; Thayer, Millie (2014). «Предисловие». Феминистские исследования . 40 (3): 511– 517. doi :10.1353/fem.2014.0046. JSTOR  10.15767/feministstudies.40.3.511. S2CID  245665195.
  11. ^ abcdefghi Datuin, Flaudette May V (2002). Память о теле дома: филиппинские художники в изобразительном искусстве с XIX века до наших дней . Город Кесон: Издательство Филиппинского университета.
  12. ^ Фахардо, Бренда В. (2010). «Сестричество и солидарность: Имельда Каджипе Эндайя и Касибулан». Изменения/(н)ации: Искусство Имельды Каджипе Эндайи . Кесон-Сити: Издательство Филиппинского университета. стр.  58–69 .
  13. ^ abcde Легаспи-Рамирес, Эйллен (2010). «Сознательные ассоциации: связующий дискурс и практика». Изменения/(н)ации: Искусство Имельды Каджипе Эндайи . Кесон-Сити: Издательство Филиппинского университета. стр.  58–69 .

Дальнейшее чтение

  • Патрик Флорес. «Имелда Каджипе Эндая сшивает коллаж красками». Эксультрейд, 2009. ( ISBN 978-161-539-980-2 ) 
  • Флодетт Мэй Датуэн. «Изменения / (н)ации: Искусство Имельды Каджипе Эндайи». Издательство Филиппинского университета, Филиппины, 2010 г. ( ISBN 978-971-542-641-1 ) 
  • Никанор Г. Тионгсон (редактор) Энциклопедия искусств КПК, том IV. Филиппинское изобразительное искусство, Манила, Культурный центр Филиппин, 1994.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Imelda_Cajipe-Endaya&oldid=1246162800"