Ледокол (группа)
Британская минималистская группа

Ледокол
Выступление Icebreaker на QEH 2010
Выступление Icebreaker на QEH 2010
Справочная информация
ИсточникЛондон, Англия
ЖанрыПостминимализм , минимализм , тотализм
Активные годы1989–
ЭтикеткиМузыка Канталупы
Музыка Оранж Маунтин
Новые Тоновые Рекорды
Donemus
Argo
УчастникиДжеймс Поук
Роуленд Сазерленд
Кристиан Форшоу
Брэдли Грант
Доминик Сондерс
Эндрю Золински
Уолтер
Фэбек Эмма
Уэлтон Одри Райли
Дэн Грессон
Джеймс Вудро
Пит Уилсон
Мел
Мартин Холл
Бывшие члены(выбрано:)
Джон Годфри
Дамиан ЛеГассик
Арун Бхарали
Йен Уотсон
Ричард Крейг
Кэтрин Пендри
Том Армстронг
Джоанна Паркер
Трейси Голдсмит
Дарраг Морган
Кристиан Форшоу
Эрнст Цеттл
Веб-сайтicebreaker.org.uk

Icebreaker — британский новый музыкальный ансамбль, основанный Джеймсом Поуком и Джоном Годфри . Они интерпретируют новую музыку, специализируясь на пост-минималистском и « тоталистическом » репертуаре. Icebreaker всегда играют усиленно и имеют репутацию исполнителей, по классическим стандартам, «очень громких». [1] Они расширили свой репертуар, включив в него неклассический материал, в частности, в своей версии альбома Брайана Ино Apollo , [2] проекта, основанного на музыке Kraftwerk и музыке Скотта Уокера .

Биография

Основание и музыкальная идентичность

Icebreaker был сформирован в 1989 году для выступления на новом голландском музыкальном фестивале в Йорке . [3] Группа состоит из 12 музыкантов, в состав которых входят флейты Пана , саксофоны , электроскрипка и виолончель , гитары , перкуссия , барабаны , аккордеон и клавишные , а также звукорежиссер и менеджер по производству. Ричард Виттс является консультантом ансамбля. [4]

Их репертуар охватывает музыку различных известных композиторов, включая Луи Андриссена , Джулию Вулф , Брайана Ино , Филипа Гласса , Майкла Гордона , Янниса Кириакидеса , Дэвида Лэнга , Стива Мартланда , Майкла Наймана , Стива Райха , Донначу Деннехи и Дидерика Вагенара . [5] Необычная инструментовка Icebreaker придает музыке группы характерное звучание и позволяет смешивать современную классику, рок и альтернативную музыку. Инструментовка развилась из состава голландской группы Hoketus , которая работала с 1977 по 1987 год, и послужила вдохновением и моделью для формирования группы. Наличие пар флейт и саксофонов происходит от исполнения Icebreaker нескольких произведений из репертуара ныне несуществующей Hoketus, включая одноименное произведение Луи Андриссена. [3]

Выступления

Icebreaker выступали с концертами в Великобритании, США и Европе, включая Huddersfield Contemporary Music Festival , фестивали в Варшаве , Орхусе , Генте , Гренобле и Будапеште , Sonorities в Белфасте , [6] Baltic Gaida Festival и NYYD Festival в Эстонии , а также специальный фестиваль Icebreaker с Wiener Musik Galerie в Вене . [7] В Лондоне они выступали в Meltdown , [8] ICA , Place Theatre , South Bank , Barbican , Warehouse, Ocean и Almeida , среди прочих площадок. Они выступали в двух турах Arts Council Contemporary Music Network по Англии. Выступления в США включают фестиваль Bang on a Can в Нью-Йорке , фестиваль в Линкольн-центре , [9] и выступление в Карнеги-холле с American Composers' Orchestra в постановке The Book of Five Стюарта Уоллеса . [10]

Записи

С 2005 года большинство альбомов Icebreaker выпускались на нью-йоркском лейбле Cantaloupe Music . [11] В 2005 году вышел Cranial Pavement , включающий музыку Джона Годфри, Ричарда Крейга, Янниса Кириакидеса и Конлона Нанкарроу , [12] а также во всем мире вышла новая версия Trance Майкла Гордона . Эта 52-минутная работа была первоначально выпущена на Argo в 1996 году и была полностью переработана и пересведена для версии Cantaloupe. [13]

Первый альбом Icebreaker Terminal Velocity (музыка Андриссена, Гордона, Лэнга, Гэвина Брайарса и Дэмиана ЛеГассика), также изначально выходивший на лейбле Argo [14] [15] [16], также был выпущен в ремастеринговой версии для Cantaloupe.

В 2007 году версия Icebreaker песни Филипа Гласса Music with Changing Parts была выпущена на собственном лейбле Гласса Orange Mountain Music. [14]

Другие альбомы включают Rogue's Gallery (NewTone) с работами Андриссена, Ланга, Годфри, Майкла Торке и Стива Мартланда ; портрет Дидерика Вагенара (Composers' Voice) [17] и Extraction (between the lines) с музыкой ЛеГассика и Гордона Макферсона , а также ремикс Мела. Вклады в сборники включают работы Грэма Фиткина (Argo), Стива Мартланда и Джона Годфри (Century XXI A – M / NewTone).

Запись Icebreaker Apollo , их недавнего проекта, основанного на альбоме Брайана Ино Apollo: Atmospheres & Soundtracks , была выпущена в июне 2012 года на Cantaloupe. Она была переиздана на лейбле Firebrand 18 июля 2019 года, чтобы совпасть с исполнением Icebreaker этой работы в Matera European City of Culture , где Роджер Ино выступил в качестве гостя на фортепиано.

В конце 2020 года Icebreaker объявили о проекте по выпуску цифрового трека каждый месяц в течение всего 2021 года, что стало их первым новым релизом с 2012 года. Проект начался с переизданий трёх треков, ранее входивших в сборники, от Fitkin, Martland и Godfrey, за которыми последовали выпуски нового материала, записанного на недавних живых выступлениях, кульминацией которых стал выпуск Rubric Филипа Гласса в декабре 2021 года. [18]

Работа с танцем

Tanzwerk Nürnberg, West Australian Ballet и Pacific Northwest Ballet of Seattle использовали записи Icebreaker для выступлений. В июне 1998 года Эшли Пейдж создала Cheating, Lying, Stealing , с Icebreaker в качестве приглашенных исполнителей, для Королевского балета в Сэдлерс-Уэллс , программа была возобновлена ​​в сентябре/октябре 2003 года и снова в апреле 2009 года для Шотландского балета . [19] AtaXia , сотрудничество с компанией Уэйна МакГрегора Random Dance , основанное на Trance , впервые состоялось в Сэдлерс-Уэллс, Лондон, в июне 2004 года, а затем выступления состоялись в Амстердаме и Нью-Йорке. [20]

Мультимедийная работа

В сезоне 2003/4 годов состоялась крупная совместная работа с известным голландским ансамблем Orkest de Volharding и певицей Кристиной Заваллони под названием Big Noise . [21] [5] [22] [23] Проект, состоящий из четырёх новых заказов от ведущих композиторов из Великобритании и Нидерландов ( Яннис Кириакидес , Дидерик Вагенаар , Джо Катлер и Корнелис де Бондт ), каждый из которых работал совместно с видеохудожником ( HC Gilje , Hexstatic , Яап Друпстин и Томас Хэдли соответственно), гастролировал по крупнейшим площадкам в Великобритании и Нидерландах.

Другие проекты включали дальнейшее исполнение «Книги пяти» с Бохумским симфоническим оркестром в Германии, запись музыки к независимому американскому фильму « Книга любви » и дальнейшую работу с кино.

Просветительская работа

Они были постоянным ансамблем в Dartington International Summer School для продвинутого курса композиции под руководством Louis Andriessen и проводили мастер-классы по композиции для SPNM в Бангоре и Белфасте, а также дополнительные мастер-классы в Нью-Йорке и Лондоне. В июне 2005 года они приняли участие в курсе популярной музыки в Goldsmiths College совместно с John Paul Jones . В апреле 2009 года они исполнили четыре новых студенческих заказа для Королевской консерватории Шотландии (RSAMD) в Глазго. [24]

Интернет-радиошоу

С 2006 года Icebreaker ведет ежемесячное шоу на сайте totallyradio.com в Брайтоне , включающее интервью с композиторами и исполнение широкого спектра музыки в смешанных и контрастных жанрах.

Недавние работы

В 2005 году Icebreaker пригласили возродить эпическую работу Филипа Гласса 1970 года «Music with Changing Parts», которая оставалась неисполненной с начала 1980-х годов. [25] Запись произведения Icebreaker, основанная на материале, записанном вживую в Дартингтонском колледже искусств , была выпущена весной 2007 года на лейбле Orange Mountain Music.

В 2009 году Icebreaker отыграл еще несколько представлений Cheating, Lying, Stealing с Scottish Ballet и выступил на фестивале современной музыки в Хаддерсфилде в двух концертах, посвященных 70-летию Луи Андриссена. [26]

Сотрудничество с Лондонским музеем науки

В июле 2009 года Icebreaker, с гостем BJ Cole на педальной стил-гитаре, представили новую аранжировку (Woojun Lee) альбома Брайана Ино Apollo , состоящую из музыки Брайана Ино, Роджера Ино и Дэниела Лануа , в кинотеатре IMAX в Лондонском музее науки , наряду с фильмом Эла Рейнерта For All Mankind , для которого изначально была написана музыка. Расширенная версия аранжировки получила дополнительные выступления на Брайтонском фестивале в мае 2010 года, перед туром в конце года. Альбом музыки был выпущен в июне 2012 года.

В 2014 году группа запустила проект Kraftwerk Uncovered . Выступая под полным названием Kraftwerk Uncovered: A Future Past , живое выступление состоит из переработок и переосмыслений музыки Kraftwerk немецким электронным исполнителем Дж. Петером Швальмом , с фильмом давнего видео-сотрудника Швальма Софи Клементс, работающей с Тоби Корнишем. Проект стал еще одним сотрудничеством с Музеем науки и впервые был показан в кинотеатре IMAX музея в январе 2014 года, а затем отправился в турне по Великобритании и Ирландии. [27]

Icebreaker работают с Музеем науки над еще одним совместным проектом при участии Брайарса, Шивы Фешареки и Сары Энглисс ; выступления запланированы в Брэдфорде и Лондоне в марте 2025 года.

Другие проекты

В 2014/15 также был представлен Recycled Project , включающий новые работы Эда Беннета , Роя Кэрролла, Пола Уитти , Крейга Вира, Линды Бакли и новую аранжировку пьесы Джулии Вулф . [28] с выступлениями в Кентербери, Оксфорде, Бирмингеме и Гилфорде.

В 2016 году состоялась премьера их концертной версии «Epizootics » Скотта Уокера , аранжированной Одри Райли . Скотт Уокер не выступал вживую в течение десятилетий, но дал разрешение на эту новую версию своей работы, которая включала записанный голос Уокера в сочетании с живым выступлением и видео, и была впервые представлена ​​в Milton Court в Barbican, London, в ноябре 2016 года. [29]

В 2017/18 годах состоялся проект System Restart , в котором приняли участие шесть женщин-композиторов: Анна Мередит , Джобина Тиннеманс, Элизабет Келли, Керри Эндрю , Линда Бакли и Кейт Мур , которые гастролировали по Великобритании и Нидерландам. [30] Работа Кейт Мур для этого проекта получила престижную премию Маттейса Вермейлена [31], впервые за 45 лет существования премии ее получила женщина. [32]

Аполлон снова посетил

Летом 2019 года Icebreaker отыграли еще несколько выступлений Apollo , приуроченных к 50-летию высадки на Луну (и переизданию альбома Apollo ), на первом из которых, в Матере в Италии, [33] одном из европейских городов культуры 2019 года, выступил Роджер Ино в качестве гостя . Дальнейшие выступления состоялись в Barbican Centre в Лондоне [34] и на других площадках Великобритании, [35] Ирландии [36] и Чехии. [37]

Кейт Мур получила заказ от Icebreaker совместно с Европейским космическим агентством на написание нового произведения на космическую тематику для выступления в ESTEC , при поддержке голландского государственного финансирующего органа Fonds PodiumKunsten, в сочетании с дальнейшими выступлениями Apollo и Epizootics . Премьера произведения под названием Magenta Magnetic состоялась на фестивале Baltic Gaida в Вильнюсе в октябре 2019 года [38] , но дальнейшие выступления были отложены из-за пандемии COVID-19 .

Критическая оценка

Ранний критический ответ

Критическая реакция на Icebreaker в целом была положительной. Их лондонский дебют в 1989 году был встречен The Guardian и The Independent с энтузиазмом: Роберт Мейкок в The Independent считал, что «здесь есть много материала для британской аудитории, чтобы наверстать упущенное, и у Icebreaker есть все, чтобы его донести» [39], в то время как Мейрион Боуэн писал в The Guardian , что «Icebreaker заслуживает восторженных последователей». [40] У некоторых более консервативных критиков было больше проблем с группой и ее музыкальным направлением: Николас Кеньон , тогда музыкальный критик в The Observer , впоследствии директор London's Proms , описал музыку Icebreaker как «невероятно банальную» [ Эта цитата нуждается в цитировании ], а Майкл Дерван, писавший в The Irish Times , описал ее как «музыку для людей с проблемами слуха... или безмозглых» [41] и «идеальную для глухих и обкуренных». [42]

Объем

У ряда критиков возникли трудности с очень высокой громкостью концертов Icebreaker, которые, хотя и не были чрезмерно громкими по стандартам рока, бросали вызов ушам более классических критиков. Кит Поттер, критик, который часто хвалил работу Icebreaker («Исполнители Icebreaker... играют со страстной самоотдачей, а также с необходимой и весьма требовательной ритмической точностью», [43] ), тем не менее, жаловался на высокую громкость концерта Icebreaker 1996 года в лондонском Queen Elizabeth Hall: «Этот концерт... был громким. Серьёзно громким. Он также был задуман... чтобы «повысить визуальный вход аудитории до уровня энергии», равного уровню энергии звука. ... Я посчитал всё это слишком большим, чтобы выдержать». [44] Для Брайана Ханта, писавшего в The Daily Telegraph , концерт Icebreaker в апреле 1995 года был «слишком громким и недостаточно коротким». [45] Другие были более восторженны: по словам Кристофера Лэмбтона в The Guardian , концерт 2003 года был «громким и всеохватывающим, предлагающим ощущения, близкие к рок-концерту: Icebreaker... создает образец для живой современной музыки». [46]

Релизы

Альбомы Icebreaker получили очень позитивный отклик. Terminal Velocity был описан Джошуа Косманом в San Francisco Chronicle как «электризующий новый диск ... великолепный» [47] , а American Record Guide описал его как «стимулирующий, хорошо заполненный диск». [48] Trance также был хорошо принят, особенно в его ремастеринговой версии: BBC Music Magazine отметил его «яростную точность», [49] в то время как Gramophone описал его части как «по-настоящему гипнотические». [50]

Отзывы о «Music with Changing Parts » включали 4-звездочный обзор в The Times [51] и хвалебный обзор в The Wire («привлекательно… тепло… живость») [52] , хотя Эндрю Клементс был менее восторжен в The Guardian , присудив ему две звезды [53] .

TJ Medrek в Boston Herald написал о Cranial Pavement и переизданном Terminal Velocity , что «музыка Icebreaker — это не только изумительная услада для ушей, но и работа с настоящей структурой и содержанием, что продемонстрировано в двух великолепных новых дисках» [54] .

Джим Фарбер в New York Daily News описал Apollo: Atmospheres and Soundtracks как «роскошный» [55] , в то время как New York Music Daily назвал его «завораживающим… блестящим», написав, что версия Icebreaker «усиливает гипнотическую, обволакивающую, восторженно теплую атмосферу оригинала, придавая ему более органичное ощущение» [56] .

Дальнейший международный ответ

Icebreaker получили дальнейшие аплодисменты в Соединенных Штатах и ​​Европе. Для Аллана Козинна в The New York Times группа была «невозмутимо виртуозной»; [57] Кайл Ганн в The Village Voice описал их как «ритмически захватывающие»; [58] Алан Рич в Los Angeles Weekly как «удивительные ... мощные»; [59] и Тристрам Лозо в Boston Herald как «гармонодический карнавал сражающихся текстур, симфонических дискомбобуляций и шумных инноваций, все это доставлено с висцеральной силой лучшего рок-н-ролла». [60]

В Европе Icebreaker описывали как «беспощадно точный» ( Der Standard , Вена); [61] «впечатляющий... захватывающий... почти экстатический» ( NRC Handelsblad , Амстердам); [62] и «командный... впечатляющий» ( Niedersächsische Allgemeine ). [63]

Дэвид Боуи упомянул Icebreaker в интервью журналу Q в ноябре 2006 года, заявив, что он «проехал бы милю», чтобы увидеть выступление Icebreaker вживую, и охарактеризовал музыку Cranial Pavement как феноменальную. [64]

Участники

  • Джеймс Поук (художественный руководитель, флейты, свирели, духовой синтезатор, программирование клавишных)
  • Роуленд Сазерленд (флейты, свирель, вокал)
  • Брэдли Грант (саксофоны, кларнеты)
  • Доминик Сондерс (клавишные)
  • Эндрю Золински (клавишные)
  • Вальтер Фабек (клавишные)
  • Карен Стрит (аккордеон, саксофоны)
  • Эмма Уэлтон (электроскрипка)
  • Одри Райли (электровиолончель, клавишные)
  • Дэн Грессон (ударные, барабаны)
  • Джеймс Вудроу (гитара, бас-гитара)
  • Пит Уилсон (бас-гитара)
  • Иэн Меллиш (ассистент продюсера)
  • Мартин Холл (звукорежиссер)

Дискография

Альбомы

  • Официальный бутлег (ICC, 1991, концертный альбом, только на кассете)
  • Конечная скорость (Арго, 1994)
  • Транс (Операция «Арго», 1996)
  • Галерея мошенника (New Tone, 1997)
  • Дидерик Вагенаар (Голос композиторов / Donemus, 2001)
  • Извлечение (между строк, 2001)
  • Trance (Cantaloupe, 2004) (Ремикс и ремастеринг альбома Argo)
  • Черепная мостовая (Канталупа, 2005)
  • Terminal Velocity (Cantaloupe, 2005) (Ремастеринг альбома Argo)
  • Музыка с меняющимися частями (Orange Mountain, 2007)
  • Apollo (Cantaloupe Music, 2012, Firebrand 2019)

Цифровые синглы в 2021 году

  • Mesh (Rookery, январь 2021 г.) (Ремастеринг трека из Hook, Mesh, Stub, Cud )
  • Re-mix (Rookery, февраль 2021) (Ремастеринг трека из Century XXI UK A–M )
  • SUSYWIMPS (Rookery, март 2021 г.) (Ремастеринг трека из Century XXI UK A–M )
  • Наутилус (Лесбище, апрель 2021 г.)
  • Большой, красивый, темный и страшный (Rookery, май 2021 г.)
  • Ссылка (Рукери, июнь 2021 г.)
  • Azure (Лесничное гнездо, июль 2021 г.)
  • Что это? Золотой орел? (Rookery, август 2021 г.)
  • Черное оригами (Rookery, сентябрь 2021 г.)
  • Пары (Рукери, октябрь 2021 г.)
  • Плотина (Рукери, ноябрь 2021 г.)
  • Рубрика (Rookery, декабрь 2021 г.)

Появления на других альбомах

  • Крючок, сетка, обрубок, жвачка (Арго, 1993)
  • Short Cuts – Преодоление звукового барьера – сэмплер Арго (Арго, 1994)
  • Century XXI UK A–M (Новый тон, 1996)
  • Bang on a Can играет Луи Андриссена (Дыня)

Ссылки

  1. ↑ Кит Поттер (4 декабря 1996 г.). «Классическая музыка: Icebreaker; Queen Elizabeth Hall, SBC, London – Arts and Entertainment». The Independent . Получено 16 июля 2014 г.
  2. ^ "Icebreaker с BJ Cole выступают | Brian Eno'S Apollo". Icebreakerapollo.co.uk. Архивировано из оригинала 10 августа 2014 года . Получено 16 июля 2014 года .
  3. ^ ab "Glossary.com". Глоссарий. Архивировано из оригинала 12 марта 2012 года . Получено 16 июля 2014 года .
  4. ^ "Icebreaker". 22 ноября 2013 г. Получено 16 июля 2014 г.
  5. ^ ab [1] Архивировано 17 сентября 2008 г. на Wayback Machine
  6. ^ "Sonorities Festival of Contemporary Music – Архив". Qub.ac.uk . Получено 16 июля 2014 г. .
  7. ^ "Венская музыкальная галерея" . Wmg.at. ​Проверено 16 июля 2014 г.
  8. ^ "Распад Джеймса Лавеля | Southbank Centre". Meltdown.southbankcentre.co.uk . Получено 16 июля 2014 г. .
  9. ^ "Lincoln Center Festival 2005 (III): Icebreaker, The Allen Room, Time Warner Center, Нью-Йорк, 23 июля 2005 г. (BH)". Musicweb-international.com. 23 июля 2005 г. Получено 16 июля 2014 г.
  10. ^ "American Composers Orchestra – 10 марта 2002 г. – Карнеги-холл". Americancomposers.org . Получено 16 июля 2014 г. .
  11. ^ [2] Архивировано 8 июля 2011 г. на Wayback Machine.
  12. ^ [3] Архивировано 8 июля 2011 г. на Wayback Machine.
  13. ^ [4] Архивировано 16 января 2011 г. на Wayback Machine.
  14. ^ ab "Дискография Icebreaker (5) на Discogs". Discogs . Получено 16 июля 2014 .
  15. ^ [5] Архивировано 8 июля 2011 г. на Wayback Machine.
  16. ^ "домашние развлечения". Herald Scotland. 27 мая 1994 г. Получено 16 июля 2014 г.
  17. ^ "Дидерик Вагенар". Wn.com . Проверено 16 июля 2014 г.
  18. ^ «Новые звуки, новые релизы, февраль 2021 г.».
  19. ^ [6] Архивировано 28 сентября 2011 г. на Wayback Machine.
  20. ^ "Collaborators". Random Dance. Архивировано из оригинала 13 мая 2014 года . Получено 16 июля 2014 года .
  21. ^ [7] [ мертвая ссылка ‍ ]
  22. ↑ Паскаль Вайс (25 ноября 2003 г.). «Big Noise, Queen Elizabeth Hall, London | Music». The Guardian . Получено 16 июля 2014 г.
  23. ^ "The Argus, новости, спорт, события, работа, дома для Брайтона, Хоува и Сассекса". Theargus.co.uk . Получено 16 июля 2014 г.
  24. ^ "Королевская консерватория Шотландии". Rsamd.ac.uk. Архивировано из оригинала 10 сентября 2012 года . Получено 16 июля 2014 года .
  25. ↑ Боб Гилмор, аннотация к CD Music with Changing Parts, Orange Mountain Music, 2007
  26. ^ "Huddersfield Contemporary Music Festival: крупнейший в Великобритании международный фестиваль новой и экспериментальной музыки // Festival Programme". Hcmf.co.uk. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Получено 16 июля 2014 года .
  27. ↑ Джон Льюис (26 января 2014 г.). «Icebreaker: Kraftwerk Uncovered – обзор | Музыка». The Guardian . Получено 16 июля 2014 г.
  28. ^ "Программа гастролей на 2014/15". Звук и музыка . Получено 16 июля 2014 г.
  29. ^ «Icebreaker and BJ Cole, Milton Court». theartsdesk.com. 13 октября 2016 г. Получено 15 октября 2018 г.
  30. ^ "Icebreaker: System Restart". Lakeside Arts . Получено 15 октября 2018 г.
  31. ^ "Кейт Мур в ответ на Маттейса Вермюленприя, 2017" . Фонд Подиумкунстен . Проверено 15 октября 2018 г.
  32. ^ «Кейт Мур побеждает Маттейса Вермюленприя - как первую женщину-композитора» . Тея Деркс. 28 ноября 2017 года . Проверено 15 октября 2018 г.
  33. ^ "Саундтрек к фильму "Аполлон"".
  34. ^ «Ледокол: Аполлон, суббота 20 июля 2019 г., 19:30, Барбикан-холл».
  35. ^ «Ледокол: Аполлон».
  36. ^ «Летом в NCH группа Icebreaker представит специальную переделку «Аполлона» Брайана Ино в ознаменование 50-й годовщины высадки людей на Луну».
  37. ^ "Брайан Ино: Аполлон, народное дивство: Новая сцена" .
  38. ^ "БРАЙАН ЭНО: Apollo – концерт британского ансамбля ICEBREAKER".
  39. ↑ Роберт Мейкок, The Independent , Лондон, сентябрь 1989 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  40. ↑ Мейрион Боуэн, The Guardian , сентябрь 1989 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  41. ↑ Майкл Дерван, The Irish Times , 10 мая 1995 г. [ заголовок отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  42. ↑ Майкл Дерван, The Irish Times , февраль 2004 г. [ заголовок отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  43. ↑ Кит Поттер, The Independent , 14 ноября 2001 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  44. ↑ Кит Поттер, The Independent , 4 декабря 1996 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  45. ↑ Брайан Хант, The Daily Telegraph , апрель 1994 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  46. ↑ Кристофер Лэмбтон, The Guardian , 15 ноября 2003 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  47. ↑ Джошуа Косман, San Francisco Chronicle , 12 июня 1994 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  48. ^ Де Йонг, American Record Guide , 1995 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  49. ↑ Роджер Томас, BBC Music Magazine , февраль 2004 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  50. ↑ Барри Уизерден, Gramophone , март 2004 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  51. ↑ Джефф Браун, The Times , 27 апреля 2007 г. [ название отсутствует ]
  52. ↑ Энди Гамильтон, The Wire , август 2007 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  53. ↑ Эндрю Клементс, The Guardian , 2007 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  54. ↑ TJ Medrek, Boston Herald , 18 марта 2005 г. [ заголовок отсутствует ]
  55. ^ New York Daily News , 10 июня 2012 г. [ название отсутствует ]
  56. ^ "A Brian Eno Classic Live in Concert". New York Music Daily . Newyorkmusicdaily.wordpress.com. 12 июня 2012 г. Получено 16 июля 2014 г.
  57. ^ Козинн, Аллан (3 июня 1991 г.). «Фестиваль показывает, что есть аудитория новой музыки». The New York Times . стр. C13. ProQuest  108752449.
  58. ↑ Кайл Ганн , The Village Voice , май 1991 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  59. ^ Алан Рич , Los Angeles Weekly , май 1994 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  60. ↑ Тристрам Лозо, Boston Herald , май 1997 г. [ заголовок отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  61. ^ Der Standard , сентябрь 1999 г. [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  62. ↑ Изабелла Ланц, NRC Handelsblad , апрель 2005 г. [ название отсутствует ] [ нет даты ]
  63. ^ Георг Пепл, Niedersächsische Allgemeine , 8 октября 2007 г. [ название отсутствует ] [ нет даты ]
  64. ^ Q , ноябрь 2006 г., стр. 86 [ название отсутствует ] [ дата отсутствует ]
  • Официальный сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Icebreaker_(band)&oldid=1190763485"