Хуан Янь | |
---|---|
Рожденный | 1966 |
Национальность | китайский |
Род занятий | художник и фотограф |
Хуан Янь (родился в 1966 году в провинции Цзилинь , Китай ) — мультимедийный художник, даос и бизнесмен из Пекина . Он окончил Чанчуньскую педагогическую академию в 1987 году и в настоящее время является преподавателем Чанчуньского университета . [1]
В 1999 году Хуан Янь начал серию картин/фотографий традиционных китайских пейзажей, используя человеческое тело в качестве холста, под названием « Китайские пейзажи» . И Фэн Бойи , и Ай Вэйвэй заметили его работы, включив их в свою противоречивую выставку Fuck Off в 2000 году в Шанхае . Его искусство может быть связано с китайским народом и его культурой, хотя оно все еще считается современным искусством. Пейзажи, которые он использует, происходят из династии Сун , которую большинство [ кто? ] считает наиболее «китайской». С другой стороны, человеческое тело редко использовалось в древнекитайском искусстве, что делает это искусство очень современным. [2]
Хуан начал свою карьеру как поэт и был признан как художник, который использовал такие творческие среды, как человеческое тело, кости быка, бюсты Мао Цзэдуна , цветы, музыкальные инструменты и старые коммунистические униформы. Он постепенно становился все более и более популярным благодаря своему искусству. [3]
В 2008 году Хуан Янь был номинирован на первую премию Grange Prize Художественной галереи Онтарио . Эта премия означала, что ему предлагали арт-резиденцию в любой точке Канады . Он посетил Banff Centre в течение десяти дней и воспользовался возможностью встретиться со многими разными художниками. Он выбрал Banff Centre, чтобы ощутить зиму и культуру аборигенов Канады. Он исследовал местность со своей женой и даже нарисовал на своем лице фоновую сцену.
Помимо того, что он художник и поэт, Хуан Янь также опубликовал несколько книг о появлении новых современных китайских художников. [4] Он управляет собственной галереей Must Be Contemporary Art в 798 Factory/Art Center в Пекине.
Поскольку его художественным средством является человеческое тело, некоторые задаются вопросом, является ли тело искусством или живопись на теле. «По мере того, как тело движется, нарисованный предмет принимает другую форму или значение». [ требуется цитата ] Творения Хуан Яня также можно считать перформансом, хотя сам он никогда не выступал. В китайской культуре нагота и человеческое тело по-прежнему считаются табу . [2] Пейзажи символизируют интеллектуальные ценности эрудированного класса. Рисование их на частях тела не только делает его авангардным , но и представляет собой новый способ использования традиционного китайского искусства и представления отношений между человеком и природой, что является очень даосской концепцией. [3]
Хотя его искусство считается табуированным, его цель не в том, чтобы быть оскорбительным; его искусство очень символично и является способом выражения его убеждений. Другие современные художники, такие как Ай Вэйвэй, настроены враждебно по отношению к правительству и использовали выставку «Fuck Off», чтобы выразить свой гнев и убеждения относительно общества и правительства. Однако некоторые из самых оскорбительных работ Хуан Яня включают фотографии обнаженных женщин. На одной из его фотографий изображена нарисованная женщина, бегущая через Великую Китайскую стену , что является очень провокационным актом в китайской культуре. [5]
На каждой из его фотографий фон черный или белый, ярко освещенный. Вблизи можно заметить мелкие детали, такие как крестьянские рабочие, небольшие дома и многое другое. Символизм в его искусстве очень важен, «глубокие культурные корни меняются в соответствии с требованиями современности». [3]
Чжан Чжаохуэй прокомментировал искусство Хуана, сказав, что его искусство было разработано на основе искусства Энди Уорхола . Он говорит, что искусство Хуана не рассказывает историю, а вместо этого стремится к ценностям в отношении традиционных китайских культур «внутри самого современного общества, как китайского, так и международного». [6]
У Хуана также есть серия работ, где он рисует лица и глаза на диванах и кушетках. Еще один из его материалов — фарфор . Он создал серию фарфоровых портретов Мао Цзэдуна, но они были остановлены властями до того, как они смогли покинуть страну, чтобы стать частью выставки в Париже , Франция . Китайские власти посчитали их неуважением к Мао Цзэдуну. [7]
Используя противоречивые художественные средства, Хуан бросает вызов ограничениям традиционной китайской пейзажной живописи. Его жена Чжан Темей — художница, получившая классическое образование, и часто пишет картины, когда они работают вместе. Если лицо, нога или рука двигаются, то значение пейзажа может получить новый поворот. Искусство является частью китайской культуры, и, рисуя традиционное искусство, Хуан напоминает обществу, что никогда не следует забывать, что значит для них китайское искусство как часть их наследия. Именно здесь Хуан любит выражать как свои дзенские, так и буддийские идеи. [8]
В своей серии китайских пейзажей-татуировок и серии «Четыре сезона» Хуан объединяет человека и природу. Другие китайские художники, такие как Цан Синь , Ли Вэй , Лю Жэнь, Ма Яньлин и У Юйжэнь, также используют человеческое тело в качестве художественного средства для исследования современного китайского искусства: «Некоторые фотографии юмористические, другие сбивают с толку, но все они являются захватывающими отражениями жизни в Китае сегодня». [ требуется цитата ] Цан Синь, например, использует свой собственный язык, чтобы попробовать места, которые представляют китайскую культуру, в серии под названием « Опыты языка» , в то время как Ма Яньлин представляет фотографии с женщинами, перевязанными шелковыми лентами, в серии под названием «Шелковые ленты» . [9]
Галерея Вильмс https://www.galeriewilms.nl