Ли Вэй (художник)

Ли Вэй ( упрощенный китайский :李𬀩 ; традиционный китайский :李暐; пиньинь : Lǐ Wěi ; родился в 1970 году, Хубэй, Китай ) — современный художник из Пекина , Китай. Его работы часто изображают его в ситуациях, бросающих вызов гравитации. Вэй начал свою серию перформансов Mirroring, а затем привлек внимание своей серией Falls, в которой художник изображен с головой и грудью, врезанными в землю. Его работа представляет собой смесь перформанса и фотографии , которая создает иллюзии иногда опасной реальности. Ли Вэй утверждает, что эти изображения не являются компьютерным монтажом , но что он использует зеркала , металлические провода , леса и акробатику . ^[1]

Работы Вэя публиковались на обложках следующих журналов: Flash Art, Work, Magazin-Frankfurter Rundschau, Out of the Red, Zoom, Juliet, Contemporary, Theater Forum, NY Arts, Fine Arts Literature, Lapiz и Arte Al Limite .

Ли Вэй вырос в семье фермера и хотел стать художником ради карьеры. При поддержке семьи он имел особую привилегию учиться в частной школе искусств, пока ему не надоел традиционный подход школы к преподаванию. ^[2] Однако борьба Ли Вэя с искусством не закончилась рано. После того, как Ли Вэй стал независимым, ему пришлось работать на нескольких работах (доставщиком еды и домработницей) в Пекине, чтобы содержать себя; но что еще важнее, ему нужны были деньги, чтобы обеспечивать свои произведения искусства (в то время живопись), чтобы он мог продолжать работать над своей мечтой. ^[3] После того, как Ли Вэй начал свою карьеру художника, работая с красками, Ли Вэй осознал новую страсть и захотел специализироваться в другой форме искусства. В 1999 году он поверил, что «только перформанс дает возможность прочувствовать послание действия через собственное тело». ^[4] С тех пор Ли Вэй был намеренным в отношении своих произведений искусства и стремился выражать свою работу публично, неся послание за каждым произведением искусства. Ли Вэй выражает свое искусство, делая фотографии собственного тела и создавая изображения себя, чтобы передать послание своей аудитории.

Но прежде чем стать фотографом, Ли Вэй начинал как художник перформанса просто потому, что хотел документировать свои перформансы. В интервью AOL News Ли Вэй заявил: «Когда я начал этим заниматься, это был 2000 год, я использовал фотографию только для записи процедуры моего перформанса. Затем, после серии «Ли Вэй падает в ...», я нашел этот способ съемки своим сигналом». И с тех пор Ли Вэй уже сделал более 150 снимков, и многие из этих снимков были связаны с его жизнью. Сам Ли Вэй признается, что снимает в чрезвычайно опасных ситуациях, и он считает, что создание его произведений искусства не такая уж большая проблема, как находиться в опасной ситуации для его перформансов. Некоторые из этих опасных сценариев включают в себя снимки на высоких зданиях, озерах, ледяных прорубях и даже через лобовое стекло войны. ^[5]

Ли Вэй прославился благодаря исполнению серии «Falls», в которой он встраивается в группу в качестве ракеты. С помощью этого выступления он хотел передать желание современного человека спрятаться от проблем, которые возникают ежедневно. ^[6]

Искусство Ли Вэя — сложный процесс. В таких работах, как «Ли Вэй падает в ледяную яму», его голова посажена и невидима, в то время как его тело остается неподвижным и вертикальным. Эти фотографии шокируют и заставляют зрителя ломать голову над их достижением. У Вэя есть талант создавать каталитическое искусство, которое восхищает и интригует людей, которым посчастливилось на него наткнуться. Многие из фотографий Вэя имеют многослойный смысл, демонстрируя различные аспекты китайского общества. В «Теле искусства Ли Вэя» Джули Сигрейвс Вэй комментирует свою серию «Падения», в которой он демонстрирует шок общественного прогресса. ^[7]

Многие работы Ли Вэя выполнены с использованием зеркал. Зеркало обычно имело отверстие посередине, чтобы Ли Вэй мог вставить свою голову. С помощью этой техники Ли Вэй способен создавать «иллюзорные наложения и слияния». В китайской культуре зеркало имеет большое символическое значение. Зеркало является индикатором истины, позволяя людям смотреть на себя и на ошибки, которые они совершили в жизни. Кроме того, есть китайская пословица, которая гласит: «Воспринимай историю как зеркало», что означает, что события, которые происходили на протяжении истории, произойдут снова, и для людей важно распознавать ошибки, совершенные людьми в прошлом, и реагировать по-другому, когда подобные проблемы возникают снова. ^[8]

Искусство Ли Вэя может показаться юмористическим, но оно затрагивает широкий спектр тем от гендерных отношений до политики. Создавая искусство посредством зеркал, Ли Вэй смог выразить свои личные мысли, переживания и обратиться к некоторым социальным проблемам, которые возникают в нашей повседневной жизни. ^[9] Вэй смог бросить вызов восприятию публикой «реальности» и «истины» с помощью своей работы. ^[10]

Сама съемка его художественного произведения занимает около одного или двух часов, но время подготовки гораздо больше. Вэй может вдохновиться идеей, образом в голове, который он хочет воплотить в реальной жизни, но может пройти много месяцев, прежде чем он действительно воплотит свою идею в реальность. Более того, Вэй надеется, что однажды он сможет выстрелить на Луне с помощью ракеты. Цель Ли Вэя — «сделать все невозможное возможным». ^[11]

Ли Вэй — прогрессивный художник со свежими идеологиями. В интервью «The Creators Project» Вэй делает интересный вывод: «Мы все контролируемся кем-то другим. Наши мысли и действия контролируются невидимой силой». Здесь Вэй указывает на то, что существует внешняя сила, которая диктует нам и нашему поведению. Кроме того, Вэй упоминает о быстрых изменениях, которые произошли в Китае за последнее десятилетие. Будучи гражданином Пекина, Вэй в полной мере ощутил быстрые изменения в экономике Китая и экспоненциальный рост всех типов рынков в Китае. Вэй обеспокоен быстрым ростом из-за ограничения пространства из-за быстрого роста. Люди из страны начали переезжать в города, в высокие тесные квартиры. Вэй считает, что быстрый рост вызвал огромные изменения и напряжение в восприятии и эмоциях людей. Из-за разрушения старых зданий и принудительного переезда в квартиры люди вынуждены жить в небольших замкнутых пространствах. В результате люди хотят освободиться от этих ограничений, проблема, которая не была проблемой в течение последних десятилетий. С этой заботой Вэй создал искусство, которое выражает чувство «освобождения», художественные произведения, которые показывают голод и волю к освобождению от ограничений и заключения. Более того, Вэй обсуждает свое послание, лежащее в основе его серии Fall, поскольку они не о принадлежности к земле, а скорее о взгляде на землю с точки зрения из космоса. Вэй хочет, чтобы его аудитория смотрела на вещи с другой точки зрения. Вэй хочет провести тонкую грань между реальностью и фантазией и указать на нее зрителям. И Вэй намерен передать свое восприятие этого мира через свою фотографию и перформанс. ^[12]

Работы Ли Вэя выставлялись в Азии, Австралии, Европе и Северной Америке. Персональные выставки включают Parc de la Villette, Париж (2012), Лукка, Италия (2011), 10 Chancery Lane Gallery, Гонконг (2010;2006), Shanghai Tang, Гонконг (2010), Tribeca, Мадрид (2009), Michael Schultz Gallery, Пекин (2009), Mogadishni CPH gallery, Дания (2009), Yeh Rong Jia Culture & Art Foundation, Тайвань (2008), EScape Cultural Ample Gallery, Испания (2007), PYO Gallery, Сеул (2006), Galeria Espacio Minimo, Мадрид (2006), Marella Gallery, Пекин (2005), Marella Gallery, Италия (2004) ^[13]

Работы Ли Вэя были представлены в Katonah Museum of Art, США (2012), Beijing Times Art Museum, Китай (2011), Daegu Photo Biennale 2010 в Корее (2010), Palazzo Reale Museum, Милан (2009), Olympic Museum, Швейцария (2008), Criterion Gallery, Австралия (2007), Toulouse Art Museum, Франция (2006), Ox Warehouse, Макао (2005), выставка MMAC , Япония (2004), Пражская биеннале в Чехии (2003), Beijing Red Square, Пекин (2002), Hong Kong Arts Center, Гонконг (2001), Performance Art Festival, Пекин (2000)

Ли Вэй начал серию перформансов «Зеркало» в 2000 году. В зеркале шириной около ярда он прорезал отверстие для своей головы. Зеркало, поддерживаемое его руками, можно увидеть на многих фотографиях, документирующих перформансы в частных местах, а также во многих общественных местах в Китае и за рубежом. На дальних планах зрители и их окружение отражаются вокруг головы исполнителя. Крупные планы более поразительны, поскольку исключают ободок зеркала и тело художника. Голова Ли, кажется, парит, будь то посреди толпы наблюдателей, в овраге между зданиями, в небе или на сверкающей воде. «Зеркало превращает конкретную реальность в нематериальный образ, устанавливая новые отношения между вещами. Этот процесс отражает процесс воображения, поскольку мы всегда собираем отдельные впечатления вместе, чтобы сформировать воображаемую реальность. Поскольку моя голова застряла в середине этого отражения, становится очевидной одна из важных функций современного искусства: оно тревожит — как и этот перформанс — и ставит под сомнение наши повседневные привычки восприятия. Мы видим себя и окружающую действительность по-новому» ^{[14] .}

Одной из самых эффектных серий его перформансов стали «Падения», начатые в 2002 году. На фотографиях художник изображен с головой и грудью, врезанными в асфальт улицы, крышу разрушенного дома или лед озера, с ногами, направленными в небо. «Нет, эти изображения не являются компьютерными монтажами», — говорит нам художник. Иногда он работал с помощью реквизита в прямом смысле этого слова. Но для него главным были физические нагрузки, опыт — пусть и кратковременный — поддержания позы и ощущения абсурдности ситуации через собственное тело. «Если представить себе, как кто-то падает на землю с другой планеты… это действительно не было бы мягкой посадкой в ​​смысле счастливого момента, независимо от того, произошло ли приземление в Китае или в другой части света: то, что мы делаем друг с другом, — это безумие. И это чувство падения головой вперед во что-то и отсутствия твердой опоры под ногами знакомо каждому. Не обязательно падать с другой планеты, чтобы почувствовать это». ^[15]

За свою работу Вэй получил следующие награды:

• Художественный музей Макао за рубежом сообщает о премии (Художественный музей Макао, 2005)
• 31 фотограф с самым креативным миром (американский Getty, 2006)

• Сайт художника
• "Биография Ли Вэя"
• «Художественная работа Ли Вэя»