Маккартни | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 17 апреля 1970 г. ( 1970-04-17 ) | |||
Записано | 1 декабря 1969 г. – 25 февраля 1970 г. | |||
Студия | Дом Маккартни, Лондон Morgan , Willesden , Лондон EMI , Лондон | |||
Жанр | Лоу-фай [1] | |||
Длина | 34 : 22 | |||
Этикетка | Яблоко | |||
Продюсер | Пол Маккартни | |||
Хронология Пола Маккартни | ||||
|
McCartney — дебютный сольный студийный альбом английского рок-музыканта Пола Маккартни , выпущенный 17 апреля 1970 года компанией Apple Records . Маккартни записал его в тайне, в основном с использованием базового домашнего звукозаписывающего оборудования в своем доме в Сент-Джонс-Вуде . Сведение и часть записи проходили в профессиональных лондонских студиях. В своих свободно аранжированных выступлениях Маккартни избегал полировки прошлых записей The Beatles в пользу стиля lo-fi . За исключением эпизодического участия своей жены Линды , Маккартни исполнил весь альбом в одиночку, перезаписав на четырехдорожечную ленту.
Маккартни записал альбом в период депрессии и смятения, последовавший за частным уходом Джона Леннона из Beatles в сентябре 1969 года. Конфликты по поводу выпуска альбома Маккартни ещё больше отдалили его от товарищей по группе, поскольку он отказался отложить выпуск альбома, чтобы позволить Apple выпустить ранее запланированные релизы, в частности альбом Beatles Let It Be . Пресс-релиз в форме самоинтервью, прилагавшийся к британским рекламным копиям Маккартни , привёл к распаду Beatles .
Маккартни получил в основном негативные отзывы, в то время как сам Маккартни был подвергнут критике за то, что, по-видимому, положил конец Beatles. Пластинка была широко раскритикована за то, что была недостаточно спродюсирована и за незаконченные песни, хотя баллада « Maybe I'm Amazed » постоянно выделялась для похвалы. С коммерческой точки зрения Маккартни выиграл от рекламы, окружающей распад; она удерживала позицию номер 1 в течение трех недель в американском Billboard Top LPs, прежде чем уступить эту позицию Let It Be . Она достигла пика на 2-м месте в Великобритании.
В последующие годы альбому приписывали влияние на DIY-музыкантов и лоу-фай-музыку. [1] [2] Маккартни также записал два последующих альбома: McCartney II (1980) и McCartney III (2020). В 2011 году первая запись Маккартни была переиздана с бонус-треками в составе коллекции Paul McCartney Archive Collection .
После того, как Джон Леннон потребовал «развода» с Beatles на собрании группы 20 сентября 1969 года, [3] Пол Маккартни удалился на свою ферму в Кэмпбелтауне , Шотландия. [4] Автор Роберт Родригес описывает его состояние как «разбитое сердце, шокированное и подавленное из-за потери единственной работы, которую он когда-либо знал». [5] Хотя уход Леннона не был объявлен официальным, отчасти по деловым причинам, [3] [6] период уединения Маккартни с семьей совпал с широко распространенными в Америке слухами о его смерти [7] — эскалацией трехлетнего слуха «Пол мертв» . [8] [9] Слух был развеян журналистами BBC Radio [10] и журнала Life , которые выследили его на его ферме, High Park. [11] [12]
У меня чуть не случился срыв. Полагаю, боль от всего этого, разочарование и горечь от потери этой замечательной группы, этих замечательных друзей... Я сходил с ума. [13]
Два месяца, проведенных Маккартни в Шотландии, привели к отчуждению между ним и его коллегами по группе [14], что стало еще одним последствием раскола, вызванного назначением Аллена Кляйна на должность бизнес-менеджера в мае того же года. [15] [16] Позже Маккартни назвал назначение Кляйна первым «непримиримым разногласием» внутри Beatles, поскольку он продолжал оказывать предпочтение нью-йоркским юристам Ли Истмену и Джону Истмену [17] — отцу и брату его жены Линды соответственно . [18] Для Маккартни период после отъезда Леннона также был отмечен приступом тяжелой депрессии [4], во время которой, по его собственной оценке, он был близок к нервному срыву . [19] [20] [21]
В своей книге Fab: An Intimate Life of Paul McCartney Говард Соунс пишет об изгнании Маккартни в Хай-Парк: «Это было мрачно для Линды. У нее были семилетний ребенок и младенец, о которых нужно было заботиться, и муж, который был в депрессии и пьян. Позже она сказала друзьям, что это был один из самых трудных периодов в ее жизни, в то время как Пол размышлял о том, что он мог стать жертвой рок-н-ролла на этом этапе своей карьеры». [13] При поддержке Линды Маккартни начал думать о будущем вне Beatles, сочиняя или заканчивая песни для своего первого сольного альбома McCartney . [5] [13]
Я был как профессор в его лаборатории. Очень простая [установка], настолько простая, насколько это возможно... Даже сейчас этот альбом имеет интересное звучание. Очень аналоговое, очень прямолинейное. [22]
Маккартни и его семья вернулись в Лондон незадолго до Рождества 1969 года, [13] и он начал работу над альбомом у себя дома на Кавендиш-авеню , в Сент-Джонс-Вуд . [23] Записи были выполнены на недавно доставленном четырёхдорожечном магнитофоне Studer , без микшерного пульта , [24] [25] и, следовательно, без дисплеев VU в качестве ориентира для уровней записи. [26] [27] Маккартни описал свою домашнюю установку для записи как «Studer, один микрофон и нерв». [23] [26] Он играл на всех музыкальных инструментах на альбоме [13] — от акустических и электрогитар и баса до клавишных, барабанов и различных ударных инструментов — с Линдой, которая исполняла бэк-вокал в некоторых песнях. [28]
Записи альбома избегали музыкальной изысканности, которая отличала работу Битлз с продюсером Джорджем Мартином , в частности, релиз группы 1969 года Abbey Road . [29] Согласно The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Маккартни — это «альбом, записанный одним человеком в студии» с «выраженным домашним качеством; он был скромным и звучал почти незаконченным». [30] Родригес пишет, что, избегая эстетики студии Abbey Road , «[Маккартни] по-своему следовал теме «как задумано природой» прерванных сессий «Get Back», хотя и как группа из полутора человек». [31]
Сначала Маккартни записал на плёнку 45-секундную часть песни, которую он написал в Кэмпбелтауне, « The Lovely Linda ». [32] Как и большую часть альбома, Маккартни спел композицию в сопровождении акустической гитары, прежде чем заполнить оставшиеся треки на Studer второй гитарной партией, басом и ударным аккомпанементом. [25] [33] Хотя это исполнение «The Lovely Linda» было задумано только как тест нового оборудования, [33] оно было включено в официальный релиз в качестве вступительного трека, [25] дополненного звуком хихиканья Маккартни в конце записи. [13] Как отражено в последовательности альбома, второй и третьей песнями, которые Маккартни записал на плёнку, были « That Would Be Something », также написанная в Шотландии, и инструментальная «Valentine Day». [32] Последняя была одной из трех композиций Маккартни , которые ее создатель « импровизировал на месте», как он позже утверждал, [26] наряду с похожими рок -ориентированными «Momma Miss America» и «Oo You». [34]
3 января 1970 года он прервал работу над альбомом McCartney , чтобы принять участие в заключительной сессии звукозаписи Beatles, [35] когда он, Джордж Харрисон и Ринго Старр записали композицию Харрисона « I Me Mine » на студии EMI (ныне Abbey Road Studios ). [36] [37] На следующий день трое музыкантов вернулись к песне McCartney « Let It Be », [35] записанной группой в январе 1969 года для их предстоящего кинопроекта Get Back . [37] [38]
12 февраля Маккартни отвёз свои записи Studer в Morgan Studios , в северо-западном пригороде Лондона Уиллесдене , [27] чтобы скопировать все четырёхдорожечные записи на восьмидорожечную ленту для дальнейшего наложения . [23] Чтобы сохранить секретность проекта, [23] Маккартни работал в Morgan под псевдонимом «Билли Мартин». [39] [nb 1] К этому моменту он также записал на пленку « Junk » и « Teddy Boy » на Кавендиш-авеню [23] , две песни, которые он начал писать во время визита Beatles в Индию в 1968 году и репетировал с группой в январе 1969 года. [40] [41] Другие записи, перенесенные на восьмидорожечный носитель, включали «Glasses» — звуковой эффект, включающий «винные бокалы, играющие в случайном порядке», по описанию Маккартни [42] — и «Singalong Junk», [27] инструментальную версию «Junk», к которой он теперь добавил партию струнных , сыгранную на меллотроне . [43] Среди других наложений на эти восьмидорожечные миксы Маккартни добавил вокал к ранее инструментальной «Oo You». [42]
В то время как в Моргане он также записал "Hot as Sun", " полинезийско -влиятельную" инструментальную композицию, датируемую концом 1950-х годов, по словам автора Брюса Спайзера , [42] и "Kreen-Akrore", [27] которую Соунс описывает как " экспериментальный перкуссионный трек". [13] Записанная 15 февраля, [44] "Kreen-Akrore" была попыткой Маккартни описать звуком охоту племени крин-акроре из бразильской Амазонии , [42] после того, как он посмотрел документальный фильм ATV об их образе жизни. [43] [41] Среди музыкальных интермедий с участием электрогитары, органа и фортепиано, [42] [41] Маккартни использовал лук и стрелы, которые он купил в универмаге Harrods в Найтсбридже , по словам звукорежиссера Робина Блэка. [45] Последний был среди немногих людей, которые знали, что Маккартни записывает сольный альбом. [4] [24] Линда участвовала в записи дыхания и звуков, похожих на животные, вместе с Маккартни в песне «Kreen-Akrore». [41] [43]
21 февраля 1970 года Маккартни перешёл в более знакомую студию EMI Studios, [46] снова записавшись под именем Билли Мартина. [47] Там он провёл дальнейшее микширование ранее записанного материала, а также записал новые треки. [48] 22 февраля Маккартни записал « Every Night » [47] — ещё одну композицию, репетированную во время сессий Get Back , [49] и песню, которую авторы Чип Мэдингер и Марк Истер отмечают как «первую „профессиональную“ запись» на готовом альбоме, учитывая её позицию как трека 4, после «Valentine Day». [32] 15 февраля [50] Маккартни записал « Maybe I'm Amazed », [47] фортепианную балладу, посвящённую Линде, [13] и, по описанию Мэдингера и Истера, «самый сложный инструментальный трек на пластинке ». [43] Последней новой записью Маккартни стала «Man We Was Lonely», которую он записал 25 февраля, [47] сочинив ее ранее в тот же день. [43] [51] Это трек на альбоме, на котором вокал Линды слышен лучше всего. [43]
Финальные миксы таких песен, как «Junk» и «Teddy Boy», были завершены в студии Morgan Studios вместе с остальными треками на альбоме. [23] Во время этого процесса «Hot as Sun» и «Glasses» были объединены в попурри , заканчивающееся фрагментом исполнения Маккартни песни «Suicide» на фортепиано. [32] [52] Неуказанная в списке треков для альбома, «Suicide» была композицией, которую он намеревался записать для Фрэнка Синатры . [53] [nb 2] Он также отредактировал две отдельные инструментальные пьесы в одну для «Momma Miss America»; [42] Маккартни можно услышать, как он выкрикивает оригинальное название первой части, «Rock 'n' Roll Springtime», на записи. [25] [32]
23 марта, в то время как американский продюсер Фил Спектор начал микшировать записи Get Back для выпуска альбома Beatles Let It Be в студии EMI Studio 4, [54] Маккартни завершил работу над своим альбомом в студии 2. [23] Хотя Маккартни часто утверждал, что не знал об участии Спектора, пока не получил копию Let It Be на ацетатной пластинке для одобрения, [55] [56] [57] автор Питер Доггетт пишет, что спустя «несколько недель» Маккартни наконец «ответил на ряд сообщений, которые он получил о Филе Спекторе», и согласился позволить ему подготовить Let It Be к выпуску. [58]
Для обложки альбома художник Гордон Хаус и дизайнер Роджер Хаггетт работали над концепцией дизайна Маккартни. [42] Фотографии Линды Маккартни были размещены на всей упаковке, включая коллаж из 21 семейного снимка на внутреннем развороте обложки. [59] На фотографиях были изображены Пол, Линда, семилетняя Хизер (дочь Линды от первого брака), новорожденная Мэри и овчарка Маккартни Марта. [60] Обложка Маккартни была первой из почти 30 лет альбомов ее мужа, на которой были представлены фотографии Линды Маккартни. [23]
Изображение на обложке на черном фоне состояло из миски с вишнево-красной жидкостью, поставленной на кремовую стену и окруженной россыпью красных вишен , как будто фрукты были высыпаны из миски. [42] На задней обложке фотография, сделанная Линдой в Шотландии, изображала ее мужа с Мэри, спрятанными в его кожаной куртке с меховой подкладкой. [59] [60] Мэдингер и Истер комментируют, что, в отличие от Леннона, Маккартни не чувствовал необходимости включать свою жену на обложку, и ее фотография на задней обложке была «потрясающим» вкладом бывшего профессионального фотографа. [23] В новостной статье 2013 года, вспоминающей выпуск альбома, филадельфийская радиостанция WMMR описала фотографию Маккартни и его маленькой дочери как «знаковую» и отражающую «его главное послание: «Дом, семья (и) любовь»». [61]
Может быть, Джон был прав. Может быть, Битлз были дерьмом. Чем скорее я выпущу этот альбом и покончу с этим, тем лучше. [62]
Маккартни сказал, что он «бойкотировал» офисы Apple после прибытия Кляйна в 1969 году. [22] [63] Его постоянная изоляция в 1970 году привела к тому, что Леннон, Харрисон и Старр принимали деловые решения без участия Маккартни. [64] [65] Одно из решений касалось выпуска документального фильма Let It Be , что было необходимо для выполнения контрактных обязательств Beatles перед кинокомпанией United Artists . [66] [nb 3] Маккартни в частном порядке договорился о дате релиза Маккартни в середине апреля с руководителем Apple Records Нилом Аспиналлом , [70] одним из немногих людей, связанных с Beatles, кто был в курсе проекта. [4] Его позднее добавление в график Apple совпало с предстоящим выпуском альбома Let It Be и сольного дебюта Старра Sentimental Journey , который должен был выйти 27 марта. [71] [72] 25 марта, узнав, что Кляйн организовал отсрочку выпуска Маккартни , [73] Маккартни получил заверение от Харрисона, как директора Apple Records, что его сольный альбом выйдет 17 апреля, как и планировалось. [71] [nb 4]
Ситуация изменилась, когда Спектор сообщил, что работа над альбомом Let It Be почти завершена, а это значит, что его можно выпустить одновременно с мировой премьерой фильма, которая была запланирована на 28 апреля в Нью-Йорке. [71] [74] Доггетт пишет, что «решение было очевидным», поскольку Let It Be был «мультимедийным пакетом» и, как начинание группы, а не сольный альбом, он «автоматически должен иметь приоритет». [75] Поэтому Харрисон и Леннон написали Маккартни 31 марта, чтобы сообщить, что они дали указание EMI , родительскому лейблу Apple, отложить его альбом до 4 июня; [76] [77] они также объяснили необходимость разнести различные новые релизы, особенно в Америке, где сборник Hey Jude был выпущен 26 февраля. [78] [79] Вместо того, чтобы поручить сотруднику доставить письмо Маккартни на Кавендиш-авеню, Старр решил отнести его ему лично. [80]
Маккартни позже описал тон сообщения Старра как «линию партии», на что он отреагировал плохо: «Я сказал [Старру] убираться. Мне пришлось сделать что-то подобное, чтобы самоутвердиться, потому что я просто тонул... Меня били по голове, по крайней мере, в моем сознании». [24] По словам Старра, Маккартни «сошёл с ума», [80] угрожая: «Я сейчас тебя прикончу. Ты заплатишь!» [81] Хотя другие битлы отступили от освобождения Маккартни , [82] конфронтация инициировала то, что Родригес называет «войной трёх против одного» внутри группы. [72]
9 апреля [83] Маккартни выпустил пакет вопросов и ответов для британской прессы, в котором он объяснил причины создания своего сольного альбома и описал его общую тему как «Дом, Семья, Любовь». [84] Составленный с помощью руководителей Apple Дерека Тейлора и Питера Брауна , [81] самоинтервью также содержало вопросы, которые, по мнению Маккартни, ему могли бы задать относительно возможности распада The Beatles. Не говоря уже о том, что группа распалась, [60] [85] Маккартни заявил, что не знает, будет ли его «разрыв с The Beatles» временным или постоянным, и что он основан на деловых, личных и творческих разногласиях. [33] Он также сказал, что не скучал по игре на барабанах Старра или по вкладу кого-либо из своих товарищей по группе во время работы над альбомом и не может представить себе время, когда они с Ленноном снова будут писать вместе. [86] Когда Маккартни спросили, будут ли Кляйн и его компания ABKCO «каким-либо образом вовлечены в производство, изготовление, распространение или продвижение этого нового альбома», он ответил: «Нет, если я смогу помочь», и он подчеркнул, что Кляйн никоим образом не является его деловым представителем. [33] Хотя Маккартни позже вспоминал, что он отвечал на заданные ему вопросы, Браун сказал, что Маккартни написал все вопросы, [87] [88] как и Тейлор. [89] [nb 5]
В тот же день Маккартни позвонил Леннону в клинику, где он проходил курс терапии криком вместе со своей женой Йоко Оно . Маккартни сказал ему, что следует примеру Леннона и покидает The Beatles, но не упомянул о том, что собирается публично предать свой уход. [83] Доггетт предполагает, что намерением Маккартни не обязательно было распустить группу, и цитирует воспоминания доверенного лица The Beatles Рэя Коннолли о том, что Маккартни был «разрушен» интерпретацией СМИ его интервью. [90] Первой реакцией прессы стала статья Дона Шорта из Daily Mirror от 10 апреля [91] под названием «ПОЛ УХОДИТ ИЗ BEATLES». [92] С этого момента, по описанию автора Марка Хертсгаарда , «заголовки газет по всему миру свели историю к кричащим вариациям ПОЛ РАЗРЫВАЕТ BEATLES». [93]
Это простой факт, что [Маккартни] не может иметь свой собственный путь, поэтому он вызывает хаос. Я выпустил четыре альбома в прошлом году, и я не сказал ни слова о том, чтобы уйти. [94]
McCartney был выпущен в Великобритании 17 апреля 1970 года (как Apple PCS 7102), а три дня спустя в Америке (Apple STAO 3363). [95] Хотя сообщения о распаде Beatles привели к резкому падению репутации Маккартни среди поклонников Beatles, [96] [97] они также обеспечили широкую огласку альбома. [34] [98] В дополнение к этому представлению в США, Маккартни заказал второй набор печатной рекламы для альбома, [99] чтобы противостоять тому, что Доггетт описывает как «подстрекательское утверждение факта» Кляйна в официальной рекламе о том, что Apple была «компанией, управляемой ABKCO». [100]
В Великобритании альбом McCartney дебютировал на 2-м месте, где он оставался в течение трех недель позади самого продаваемого альбома 1970 года, Bridge Over Troubled Water группы Simon and Garfunkel . К 15 мая альбом McCartney был продан тиражом более 1 миллиона копий в США, [101] а с 23 мая он начал трехнедельное пребывание на 1-м месте в чарте Billboard Top LPs , [102] в конечном итоге став дважды платиновым. [4] Несмотря на то, что «Maybe I'm Amazed» часто транслировался на радио США, [43] Маккартни отказался выпускать его или любую другую песню с альбома в качестве сингла. [42] [51] [nb 6]
Бывшие товарищи Маккартни по группе считали, что он публично объявил о распаде группы, как о предательстве, учитывая, как Леннон согласился на интересы группы, промолчав о своем уходе годом ранее, и как Маккартни использовал конец The Beatles как способ продвинуть свой сольный альбом. [103] [92] Когда его спросили о его мнении об альбоме вскоре после его выпуска, Харрисон охарактеризовал «Maybe I'm Amazed» и «That Would Be Something» как «великие», но остальные, по его словам, «просто не произвели на меня большого впечатления». [104] Харрисон добавил, что, в отличие от Леннона, Старра и себя самого, Маккартни, вероятно, был слишком «изолирован» от других музыкантов, так что: «Единственный человек, который мог бы сказать ему, хорошая песня или плохая, — это Линда». [104] В интервью в декабре 1970 года редактору Rolling Stone Дженну Веннеру , которое было переиздано в следующем году в виде книги Lennon Remembers , Леннон назвал Маккартни «мусором» [105] и « музыкой Энгельберта Хампердинка »; [106] он сказал, что его вдохновленный первичной терапией альбом John Lennon/Plastic Ono Band «вероятно, напугает [Маккартни] и заставит его сделать что-то приличное». [107] [108] Леннон отверг интерпретацию Веннером портрета на задней обложке как возможную ссылку на недавний выкидыш Оно; вместо этого он прочитал его как пример того, как Маккартни рабски следуют его и Оно примеру, выпустив альбом, ориентированный на семью. [109] [nb 7]
За McCartney последовали два продолжения: McCartney II (выпущен в 1980 году) и McCartney III (выпущен в декабре 2020 года), оба из которых использовали ту же технику записи, что и этот альбом.
После выпуска альбом Маккартни подвергся широкой критике за недостаточную продюсированность и незавершённость песен. [111] [112] Кроме того, по словам Николаса Шаффнера в его книге 1977 года The Beatles Forever , попытка Маккартни использовать распад The Beatles для продвижения своего сольного альбома, представляя себя счастливым семьянином, «очевидно, имела обратный эффект», поскольку «многие наблюдатели сочли всё это надуманным, безвкусным и довольно порочным». [113] Мэдингер и Истер пишут о том, что альбом получил «критиканскую критику» и что «общее мнение» среди рецензентов было «что-то вроде „Он развалил The Beatles ради этого ?!?“» [114] Ричард Уильямс из Melody Maker [104] предположил, что «с этой записью [Маккартни] долг Джорджу Мартину становится все более очевидным...» [115] Уильямс нашел «полную банальность» во всех треках, за исключением «Maybe I'm Amazed» [116] и описал «Man We Was Lonely» как «худший пример его мюзик-холльной стороны». [104] [117]
В благоприятной оценке для NME Алан Смит написал, что, хотя при первом прослушивании он нашел Маккартни «слишком безобидно мягким», со временем его мнение изменилось, так что: «Слушать его — все равно что слышать личное удовлетворение человека, преданного звучанию музыки. Большинство звуков, эффектов и идей — чистая гениальность; большая часть ауры — это тихие песни в жаркую летнюю ночь; и практически все треки отражают своего рода неосязаемую округлость. «Волнение» — не то слово, которое можно использовать для этого альбома... «тепло» и «счастье» — да». [118] [119] В своем объединенном обзоре всех бывших сольных релизов Beatles 1970 года Джеффри Кэннон из The Guardian отклонил его как альбом, который «не имел содержания». Кэннон продолжил: «Пол показывает себя в нем как человек, озабоченный собой и своим собственным положением. Музыка хвастливо непринужденна… Он, кажется, верит, что все, что приходит ему в голову, стоит иметь. И он неправ». [120] Джон Гэбри из журнала High Fidelity также сетовал на ожидание, что «мы должны вникать в каждый его маленький шум», и нашел причины провала альбома очевидными в фильме Let It Be , где Маккартни, по-видимому, был «единственным битлом, который застоялся как человек», а также «невероятно высокомерным» в своем отношении к своим товарищам по группе. Гэбри добавил, что «возможно, самое большое разочарование заключается в песнях, хотя большинство из них можно было бы спасти лучшим исполнением, особенно инструментальными». [121]
В своей статье для Rolling Stone Лэнгдон Уиннер нашел песни «явно второсортными» по сравнению с лучшими композициями Маккартни как битла, и только «Maybe I'm Amazed» «даже близко» соответствовала этому высокому стандарту, но он восхищался вокалом Маккартни и добавил: «если можно принять альбом в его собственных терминах, то Маккартни стоит как очень хорошее, хотя и не поразительное произведение». Однако Уиннер признался, что его отталкивает «безвкусная пропаганда», окружающая релиз, о чем он подчеркнул: «Помните, все это сам Пол намеренно включил [в пресс-кит альбома], а не просто какие-то пустые комментарии, которые он проговорил пытливому журналисту». [122] [nb 8] Рецензент заключил: «Мне очень нравится Маккартни . Но я помню, что жителям Трои также нравился тот деревянный конь, которого они катили через свои ворота, пока не обнаружили, что он был пуст внутри и полон враждебных воинов». [122]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
AV-клуб | Б [125] |
Блендер | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Руководство по записям Кристгау | Б [127] |
Последствия звука | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Энциклопедия популярной музыки | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MusicHound | 3.5/5 [130] |
Вилы | 7.9/10 [131] |
Коллекционер записей | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
В издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года Грег Кот считает альбом «настолько скромным, что он едва заметен» по сравнению с Plastic Ono Band Леннона , добавляя: «Только белая душа „Maybe I'm Amazed“ отличает в остальном невыносимо легкие сладости, такие как „Lovely Linda“». [133] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic пишет, что Маккартни обладает «очаровательно рваным, домашним качеством», а «That Would Be Something», «Every Night», «Teddy Boy» и «Maybe I'm Amazed» — все «полноценные классические работы Маккартни». Хотя он отмечает, что «одноразовая природа большей части материала... стала очаровательной в ретроспективе», Эрльюин добавляет: «К сожалению, в ретроспективе это также выглядит как предвестник надоедливой посредственности, которая будет преследовать всю сольную карьеру Маккартни». [124] Record Collector выделил «Every Night», «Junk» и «Maybe I'm Amazed» как песни, которые «по-прежнему звучат абсолютно непринужденно и демонстрируют природный гений человека с помощью мелодии». [132]
Среди биографов Beatles Роберт Родригес включает Маккартни в свою главу, охватывающую худшие сольные альбомы, выпущенные бывшими участниками группы в период с 1970 по 1980 год, говоря: «Для тех, кто хочет добраться до корня самого распространенного рэпа против сольного творчества Пола, не ищите дальше…» [134] Сетуя на отсутствие контроля качества, из-за которого «безвкусные песенки», такие как «Teddy Boy», оставались недоработанными, Родригес пишет: «То, что делало Маккартни таким разочаровывающим для слушателя, было не отсутствием убедительных музыкальных идей, а их обилием. Если бы мелодии, такие как «Momma Miss America», были разложены на композиции с началом, серединой, концом и точкой, Маккартни мог бы оказаться столь же высоко оцененным по-своему, как Plastic Ono Band : полный набор целенаправленных, дружелюбных к слушателю поп-конфет, которые вполне могли бы дать поклонникам гораздо меньше поводов для горечи из-за распада Beatles». [135]
В 1999 году Нил Янг включил Маккартни в Зал славы рок-н-ролла [136] и похвалил Маккартни , сказав: «Мне понравилась эта пластинка, потому что она была такой простой. И там было так много всего, что можно было увидеть и услышать. Это был просто Пол. Не было никаких украшений... Не было никаких попыток конкурировать с тем, что он уже сделал. И так он вышел из тени Beatles». [61] Маккартни впоследствии сказал Rolling Stone , что, учитывая домашние качества альбома, он считал его первым инди- альбомом рок-музыки, добавив: «Знаете, сейчас это то, что можно было бы назвать „инди“. Для меня тогда это было просто... тусоваться, экспериментировать с некоторыми звуками и не беспокоиться о том, что из этого получится. Я думаю, это был один из секретов». [61] Ссылаясь на домашнюю запись и микширование, Брент Дэй из Paste посчитал, что McCartney , возможно, был «одним из первых больших lo-fi альбомов своего времени». [1] Это был один из двух пост-битловских альбомов Маккартни, которые были включены в 1001 альбом, который вы должны услышать перед тем, как умереть . [137]
McCartney был выпущен на CD 7 июня 1993 года вместе с шестью другими студийными альбомами, которые Маккартни записал в 1970-х годах, включая Ram (с Линдой) и Band on the Run (с их группой Wings ). [138]
13 июня 2011 года альбом и вторая официальная сольная работа Маккартни, McCartney II , были переизданы Hear Music / Concord Music Group в рамках The Paul McCartney Archive Collection . [139] Альбом снова вошел в чарты Великобритании, Нидерландов, Франции и Японии. 17 ноября 2017 года McCartney был переиздан Capitol/UMe без бонус-треков в рамках возвращения Маккартни в 2016 году на Capitol Records и соглашения об обслуживании каталога, перенимающего у Concord Records и Hear Music.
Маккартни получил специальный релиз в честь 50-летнего юбилея в виде ограниченного тиража на виниле, отпечатанного на половинной скорости, ко Дню музыкального магазина 26 сентября 2020 года. [140]
Альбом был переиздан 5 августа 2022 года в бокс-сете под названием McCartney I II III , состоящем из 3 пластинок или 3 компакт-дисков, вместе со вторым и третьим альбомами трилогии. [141]
Все песни написаны Полом Маккартни .
Сторона первая
Сторона два
Переиздание McCartney в июне 2011 года было выпущено в нескольких форматах:
Диск 1 – оригинальный альбом . Оригинальный альбом из 13 треков.
Диск 2 – бонус-треки Все треки ранее не издавались.
Примечание: треки 2–4 исполнены Полом Маккартни и Wings.
Диск 3 – DVD
По словам автора Брюса Спайзера : [142]
Недельные графики
|
|
Годовые графики
|
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Соединенные Штаты ( RIAA ) [162] | 2× Платина | 2,000,000 ^ |
Канада ( Музыка Канады ) [163] | Платина | 100,000 ^ |
^ Данные по отгрузкам основаны только на сертификации. |
Такие композиции, как "Every Night", "Junk" и "Maybe I'm Amazed", по-прежнему звучат совершенно непринужденно и демонстрируют природный гений этого человека в плане мелодии.