История цветочной композиции

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Декабрь 2019 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

История аранжировки цветов восходит к временам Древнего Египта .

Самая ранняя известная цветочная композиция восходит к Древнему Египту. Египтяне украшали цветами еще в 2500 году до нашей эры. Они регулярно помещали срезанные цветы в вазы , ^[1] и высоко стилизованные композиции использовались во время погребений, для процессий и просто в качестве украшения стола. Иллюстрации цветочных композиций были найдены на египетских резных каменных рельефах и расписных настенных украшениях.

Цветы выбирались в соответствии с символическим значением, с акцентом на религиозное значение. Цветок лотоса или водяная лилия , например, Iris sibirica , дельфиниум , нарцисс , пальма , папирус и роза . ^[1] считались священными для Изиды и часто включались в композиции. Многие другие цветы были найдены в гробницах древних египтян, а гирлянды цветов носили близкие и оставляли у гробниц. ^[2] Они также включены в композиции голубая пролеска , анемона с маковыми цветами и Iris sibiric . Египетские настенные росписи были найдены в гробницах, датируемых от пятого века до нашей эры до времен Клеопатры. ^[3]

Греки ^[1] и римляне также использовали цветы. Древние греки использовали цветы и травы для украшения и декора, включенного в произведения искусства. Они не часто использовали вазы, сосредоточившись вместо этого на гирляндах и венках . Они помещали растительный материал, такой как оливковые ветви, в терракоту. Лиственные ветви, вероятно, использовались для свадеб. Они также бросали лепестки на пол и кровати. Как и египтяне, греки и римляне имели предпочтения в отношении цветов и листвы, которые они использовали.

Наиболее популярной листвой, используемой греками и римлянами, были желуди , дубовые листья, лавр , плющ , лавр ^[4] и петрушка . Лавровые венки вручались победителям спортивных соревнований на древних Олимпийских играх ; эти венки также вручались лицам, побеждавшим в поэтических состязаниях, в то время как в Риме они символизировали военную победу и короновали успешного полководца в честь его триумфа. Гирлянда была для греков символом власти, чести, верности, преданности; ее вручали в честь спортсменов, поэтов, гражданских лидеров, солдат и героев.

Предпочтительные цветы включают розы, гиацинты , жимолость , фиалки и лилии . ^[5] Другие цветы, такие как тюльпаны , живокость и бархатцы ^{[ необходима ссылка ]} также были выбраны за их форму, цвет и вид.

Богатство и власть привели римлян и греков к большей роскоши в использовании цветов, которые, как и египтяне, использовались в религиозных обрядах. На банкетах розы были разбросаны по полу на глубину одного фута, и цветы «сыпались дождем» с потолка. Аромат такого количества роз был почти удушающим. Римляне использовали розы во многих приемах пищи, и из-за их подавляющего аромата он ^{[ неопределенный ]} был известен как «Час розы».

Китайцы делали цветочные композиции еще в 207 г. до н. э. — 220 г. н. э., в эпоху Хань древнего Китая . Цветы были неотъемлемой частью религиозного учения и медицины.

Практикующие буддизм , даосизм и конфуцианство помещали срезанные цветы на свои алтари, практика, которая восходит к 618-906 гг. н. э. Они создавали картины, резные изделия и вышитые предметы с изображениями цветов. Картины можно найти на вазах, тарелках, свитках и шелке, в то время как резьба делалась на дереве, бронзе, нефрите и слоновой кости.

Буддийские учения запрещали отнимать жизнь, поэтому религиозные деятели работали экономно, срезая черенки с растений. Цветы и листья, которые использовались для создания корзин, выбирались на основе их символического значения. Например, бамбук , персиковое дерево и грушевое дерево символизировали долголетие . Тигровая лилия, гранат и орхидея символизировали плодородие . Самым почитаемым из всех цветов был пион . Считающийся «королем цветов», он символизировал богатство, удачу и высокий статус.

Цветочная композиция пришла в Европу около 1000 г. н. э. и была особенно популярна в церквях и монастырях, где цветы и растения использовались как для еды, так и для украшения. Когда крестоносцы возвращались с Ближнего Востока , они привозили с собой новые и интересные растения. В результате европейские страны начали экспериментировать с растениями, которые ранее были им неизвестны.

Византийская империя (500-1453)

В период с 500 г. н. э. по 1453 г. н. э. Византийская империя внесла свой вклад в цветочные композиции, которые обычно включали дизайн в форме конуса. Листва помещалась в чаши и урны , которые дополнительно украшались яркими цветами и фруктами. Цветами, обычно включаемыми в эти композиции, были маргаритки , лилии, кипарисы , гвоздики и сосны . Ленты также широко использовались, а листья и крошечные цветы были установлены в дугообразных линиях, чтобы придать гирляндам скрученный эффект.

Латинское Средневековье (476–1400 гг. н.э.)

В эту эпоху монахи были известны тем, что имели сады с травами и полевыми цветами. В более поздней части готического периода цветы стали играть более доминирующую роль, например, цветы начали цвести на алтарных изображениях, рукописях и картинах.

Важным аспектом монастырского плана было включение сада лекарственных трав, который «снабжал бы врача фармацевтическими продуктами, необходимыми для его лечения. Однако зависимость от силы трав без ссылки на их Создателя [Бога] считалась неподобающей для христианина». Поскольку Бог «заставляет травы расти», их медицинская полезность является по сути духовной. Кроме того, многие растения использовались монахами и христианами в целом в священных ритуалах и церемониях. Они часто имели ассоциации, апеллирующие к духовным основам, а также к лечебным эффектам.

Ренессанс (1400–1600) Цветочный дизайн зародился в Италии и распространился по всей Европе. Картины впечатляющих цветочных композиций в вазах были популярны. На картинах цветки фруктов и листья сплетались в гирлянды для украшения стен и сводчатых потолков, а лепестки складывались в корзины или разбрасывались по полу, улицам или спускались с балконов.

Итальянский Ренессанс помог придать дополнительную искру искусству аранжировки цветов в Европе. Именно в этот период времени начали развиваться самые разные стили аранжировки. К пятнадцатому и шестнадцатому векам цветочные композиции стали обычным явлением, и для изготовления контейнеров использовались самые разные материалы, включая мрамор , тяжелое венецианское стекло и бронзу . ^[5]

Цветочные композиции, созданные в это время, ввели совершенно новый элемент – использование тропических фруктов. Эти композиции также были сосредоточены на создании цветового контраста. Некоторые из популярных цветов включали Lilium Candidum (или лилию Мадонны, используемую как символ плодородия и целомудрия), нарцисс, гвоздики, ирис, жасмин , анютины глазки , французские бархатцы, васильки и розмарин .

Барокко (1600–1775)

В начале этого периода цветочные узоры были симметричными и овальными, позднее популярными стали асимметричные полумесяцы и S-образные формы. ^{[ когда? ]}

Фламандские аранжировки (1600–1750)

Барочные композиции в голландско-фламандском стиле были более компактными и пропорциональными. Их главной характеристикой было разнообразие цветов в букете.

Французские аранжировки (1600–1814)

В период французского барокко мягкая, почти хрупкая привлекательность стала основной характеристикой цветочного дизайна. Композиции были асимметричными с использованием C-полумесяца или S-образной формы. В период ампира они использовали простые линии в треугольных формах и сильный цветовой контраст. Типичный дизайн ампира был бы организован в урне, содержащей обилие крупных насыщенно окрашенных цветов. Самым известным флористом в этот период был Жан-Батист де ла Квинтини : родившийся в 1626 году, Жан-Батист де ла Квинтини служил королевским садовником короля Людовика XIV в Версальском дворце . Его роль выходила за рамки обычного садоводства. Поскольку ему было поручено проектировать и поддерживать впечатляющие огороды, известные как Potager du Roi . ^[6]

Георгианские аранжировки (1714–1760)

Дизайны в этот период были формальными и симметричными и часто плотно уложены разнообразными цветами. Восточный дизайн стал влиятельным из-за активной торговли. В конце периода дизайны стали более неформальными из-за того, что аромат цветов, которые, как считалось, избавляли воздух от болезней, стал более важным. Небольшие, ручные композиции, называемые «букетами» или «тусси-мусси», использовались для переноса сладких ароматов, а также помогали маскировать запахи общества, где купание часто считалось нездоровым.

Викторианские аранжировки (1820–1901)

Цветы считались модными в этот период. Крупные цветы плотно помещались в контейнеры, чтобы создавать компактные асимметричные и плотно сложенные композиции. Определенного стиля не было, но множество разных цветов и цветов делали композицию почти незапланированной. Букеты тусси-мусси все еще служили для устранения запахов. В конце этого периода были предприняты попытки установить правила для правильной аранжировки цветов, и именно тогда это стало художественным навыком или профессией в Европе.

• Цветочный дизайн
• Флористика
• Икебана

• Джулия С. Берралл (1953), История аранжировки цветов.
• Чарльз Гринер (1995), Цветоводство: дизайн и мерчандайзинг.
• Нора Т. Хантер, (1994), Искусство флористики
• Памела Никол и Дороти Кук (1989), История аранжировки цветов
• STEM DESIGN (2023), открытие первого в истории флориста.

• Цветочный декор Britannica
• Древние цветы найдены в египетском гробу, National Geographic
• Цветочные композиции Древнего Китая, New York Times