Кино США

Кино США
(Голливуд)
Знак Голливуда на Голливудских холмах часто считается символом американской киноиндустрии.
Количество экранов​40,393 (2017) [1]
 • На душу населения14 на 100 000 (2017) [1]
Основные дистрибьюторы
Продюсер художественных фильмов (2016) [2]
Вымышленный646 (98,5%)
Анимированный10 (1,5%)
Количество поступивших (2017) [4]
Общий1,239,742,550
 • На душу населения3.9 (2010) [3]
Валовые кассовые сборы (2017) [4]
Общий11,1 млрд долларов
Эта статья является частью серии статей на тему
Культура Соединенных
Штатов
Общество
Искусство и литература
Другой
Symbols
By Region

United States portal

Кинематограф США , в первую очередь связанный с крупными киностудиями, совместно именуемыми Голливудом , оказал значительное влияние на мировую киноиндустрию с начала XX века.

Классический голливудский кинематограф , стиль кинопроизводства, разработанный в 1910-х годах, продолжает формировать многие американские фильмы сегодня. В то время как французским режиссерам Огюсту и Луи Люмьерам часто приписывают истоки современного кино, [5] американское кинопроизводство быстро достигло мирового господства. По состоянию на 2017 год в США ежегодно выпускалось более 600 англоязычных фильмов , что сделало страну четвертым по величине производителем фильмов, уступая только Индии , Японии и Китаю . [6] «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса (1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен на основе исторических обзоров, таких как опрос критиков Sight & Sound . Хотя Великобритания , Канада , Австралия и Новая Зеландия также производят англоязычные фильмы, они не являются непосредственной частью голливудской системы. Из-за этого глобального охвата Голливуд часто рассматривается как транснациональное кино [7] , некоторые фильмы выпускаются в версиях на нескольких языках, таких как испанский и французский.

Современный Голливуд часто передает производство на аутсорсинг в такие страны, как Великобритания, Канада, Австралия и Новая Зеландия. Пять крупнейших киностудий — Universal Pictures , Paramount Pictures , Warner Bros. , Walt Disney Studios и Sony Pictures — являются медиаконгломератами, которые доминируют в кассовых сборах США и выпустили некоторые из самых коммерчески успешных фильмов и телепрограмм по всему миру. [8] [9]

В 1894 году в Нью-Йорке прошла первая в мире коммерческая кинопоказная выставка с использованием кинетоскопа [10] и кинетографа Томаса Эдисона . [11] В последующие десятилетия производство немых фильмов значительно расширилось. Образовались новые студии, которые переехали в Калифорнию и начали создавать более длинные фильмы. В 1927 году в США был выпущен первый в мире синхронно-звуковой музыкальный фильм « Певец джаза» [12] , и в последующие десятилетия страна была на переднем крае развития звукового кино.

С начала 20-го века киноиндустрия США в основном базировалась в тридцатимильной зоне и вокруг нее , с центром в районе Голливуда округа Лос-Анджелес, Калифорния . Режиссер Д. У. Гриффит сыграл центральную роль в развитии грамматики кино . «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса ( 1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен . [13] Голливуд широко считается старейшим центром киноиндустрии, где зародились самые первые студии и продюсерские компании, и местом рождения многочисленных кинематографических жанров. [14]

История

Истоки и Форт Ли

Джастус Д. Барнс в фильме «Большое ограбление поезда» (1903), который некоторые считают первым вестерном

Самым ранним зарегистрированным случаем захвата движения была серия фотографий Эдварда Мейбриджа, изображающая бегущую лошадь, которую он сделал в Пало-Альто, Калифорния, используя набор неподвижных камер, размещенных в ряд. Достижение Мейбриджа побудило изобретателей по всему миру попытаться создать подобные устройства. В Соединенных Штатах Томас Эдисон был одним из первых, кто создал такое устройство, кинетоскоп и кинетограф. [15] [16]

Гарольд Ллойд в сцене с часами из фильма «Наконец-то безопасность!» (1923)

История кино в Соединенных Штатах берет свое начало на Восточном побережье , где в свое время Форт Ли, штат Нью-Джерси , был столицей киноиндустрии Америки. Американская киноиндустрия началась в конце 19-го века со строительством « Черной Марии » Томаса Эдисона, первой киностудии в Уэст-Ориндже, штат Нью-Джерси . Города и поселки на реке Гудзон и Гудзон Палисейдс предлагали землю по значительно более низкой цене, чем Нью-Йорк через реку, и получили большую выгоду в результате феноменального роста киноиндустрии на рубеже 20-го века. [17] [18] [19] [20]

Индустрия начала привлекать как капитал, так и инновационные рабочие силы. В 1907 году, когда компания Kalem начала использовать Форт-Ли в качестве места для съемок в этом районе, другие кинопроизводители быстро последовали ее примеру. В 1909 году предшественник Universal Studios , Champion Film Company , построил первую студию. [21] Другие быстро последовали ее примеру и либо построили новые студии, либо арендовали помещения в Форт-Ли. В 1910-х и 1920-х годах такие кинокомпании, как Independent Moving Pictures Company, Peerless Pictures Studios , Solax Studios , Eclair , Goldwyn Pictures Corporation , Star Film ( Georges Méliès ), World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , Société Pathé Frères , Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. , Victor Film Company и Selznick International Pictures снимали фильмы в Форт-Ли. Многие известные актеры, такие как Мэри Пикфорд , начинали свою карьеру в Biograph Studios. [22] [23] [24]

В Нью-Йорке студия Kaufman Astoria в Квинсе , построенная в эпоху немого кино, использовалась братьями Маркс и WC Fields . Студия Edison находилась в Бронксе . Челси, Манхэттен , также часто использовалась.

Другие города на востоке страны, в первую очередь Чикаго и Кливленд , также служили ранними центрами кинопроизводства. [25] [26]

На Западе Калифорния уже быстро превращалась в крупный центр кинопроизводства. В Колорадо , в Денвере располагалась кинокомпания Art-O-Graf , а ранняя студия Walt Disney Laugh-O-Gram располагалась в Канзас-Сити , штат Миссури .

С 1908 года в киноиндустрии Джексонвилла (штат Флорида) было основано более 30 компаний немого кино, включая Kalem Studios , Metro Pictures (позже MGM ), Edison Studios , Majestic Films, [27] King-Bee Films Corporation , Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont Film Company и Lubin Manufacturing Company .

Picture City, Florida был запланированным местом для центра по производству фильмов в 1920-х годах, но из-за урагана Окичоби 1928 года идея рухнула, и Picture City, Florida вернули его первоначальное название Hobe Sound . Попытка создать центр по производству фильмов в Детройте также оказалась неудачной. [28]

Войны за патенты на кинопленку в начале 20-го века способствовали распространению кинокомпаний в других частях США, за пределами Нью-Йорка. Многие кинорежиссеры работали с оборудованием, на которое у них не было прав на использование. Поэтому съемки в Нью-Йорке могли быть опасными, так как он находился близко к штаб-квартире компании Эдисона и близко к агентам, которых компания отправляла для изъятия камер. [29]

Альтернативой был Лос-Анджелес , где были мягкие зимы, большой выбор мест для съемок, и, что самое важное, до границы с Мексикой было всего 90 миль , на случай, если им понадобится бежать от агентов Эдисона. К 1912 году большинство крупных кинокомпаний разместили производственные мощности в Южной Калифорнии , недалеко от Лос-Анджелеса или в самом Лос-Анджелесе , из-за благоприятной круглогодичной погоды в этом регионе. [30]

Расцвет Голливуда

Лилиан Гиш в фильме Д. У. Гриффита « Путь на Восток» (1920)

Производство 1908 Selig Polyscope Company «Граф Монте-Кристо » под руководством Фрэнсиса Боггса и с Хобартом Босвортом в главной роли было заявлено как первый фильм, снятый в Лос-Анджелесе в 1907 году. Мемориальная доска была открыта городом в 1957 году на флагманском магазине Dearden на углу Мэйн-стрит и 7-й улицы, чтобы отметить съёмки на этом месте, когда оно было китайской прачечной. [31] Вдова Босворта предположила, что город ошибся с датой и местом, и что фильм на самом деле снимался в соседней Венеции , которая в то время была независимым городом. [32] «Во власти султана», снятый Боггсом для Selig Polyscope Company, также с Босвортом в главной роли, считается первым фильмом, снятым полностью в Лос-Анджелесе, съемки проходили на 7-й и Олив-стрит в 1909 году. [33] [32]

В начале 1910 года режиссер Д. У. Гриффит был отправлен компанией Biograph Company на Западное побережье со своей актерской труппой, состоящей из актеров: Бланш Суит , Лилиан Гиш , Мэри Пикфорд , Лайонела Берримора и других. Они начали снимать на пустыре недалеко от Джорджия-стрит в центре Лос-Анджелеса. Находясь там, компания решила исследовать новые территории, проехав несколько миль на север в Голливуд: маленькую деревню, которая была дружелюбной и любила снимать там кинокомпанию. Затем Гриффит снял первый фильм, когда-либо снятый в Голливуде, In Old California , мелодраму Biograph о Калифорнии в 19 веке, когда штат находился под мексиканским правлением . Гриффит оставался там в течение нескольких месяцев и снял несколько фильмов, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Также в 1910 году компания Selig Polyscope Company из Чикаго основала первую киностудию в районе Лос-Анджелеса в Эдендейле , [31] а первая студия в Голливуде открылась в 1912 году. [34] : 447  Услышав об успехе Гриффита в Голливуде, в 1913 году многие кинопроизводители направились на запад, чтобы избежать сборов, взимаемых Томасом Эдисоном , которому принадлежали патенты на процесс создания фильмов. [35] Nestor Studios из Байонны, Нью-Джерси , построила первую студию в районе Голливуда в 1911 году. [ сомнительно – обсудить ] Nestor Studios, принадлежавшая Дэвиду и Уильяму Хорсли, позже объединилась с Universal Studios; а другая компания Уильяма Хорсли, Hollywood Film Laboratory, теперь является старейшей существующей компанией в Голливуде, в настоящее время называемой Hollywood Digital Laboratory. Более гостеприимный и экономически эффективный климат Калифорнии привел к окончательному перемещению практически всего кинопроизводства на Западное побережье к 1930-м годам. В то время Томас Эдисон владел почти всеми патентами, имеющими отношение к кинопроизводству, и кинопродюсеры на Восточном побережье, действовавшие независимо от компании Эдисона Motion Picture Patents Company, часто подвергались судебным преследованиям или запретам со стороны Эдисона и его агентов, в то время как кинопродюсеры, работавшие на Западном побережье, могли работать независимо от контроля Эдисона. [29]

Голливудская Аллея славы на Голливудском бульваре

В Лос-Анджелесе студии и Голливуд росли. До Первой мировой войны фильмы снимались в нескольких американских городах, но кинематографисты, как правило, тяготели к южной Калифорнии по мере развития индустрии. Их привлекал теплый, предсказуемый климат с надежным солнечным светом, что позволяло снимать на открытом воздухе круглый год. [36] Военные разрушения способствовали упадку тогдашней доминирующей европейской киноиндустрии в пользу Соединенных Штатов , где инфраструктура все еще была нетронутой. [37] Более сильная ранняя реакция общественного здравоохранения на эпидемию гриппа 1918 года в Лос-Анджелесе [38] по сравнению с другими американскими городами сократила там количество случаев заболевания и привела к более быстрому восстановлению, способствуя растущему доминированию Голливуда над Нью-Йорком. [37] Во время пандемии должностные лица общественного здравоохранения временно закрыли кинотеатры в некоторых юрисдикциях, крупные студии приостанавливали производство на несколько недель, а некоторые актеры заболевали гриппом. Это привело к крупным финансовым потерям и серьезным трудностям для небольших студий, но отрасль в целом более чем восстановилась в течение бурных двадцатых . [39]

В начале 20-го века, когда эта среда была новой, многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Они смогли оставить свой след в совершенно новом бизнесе: показе короткометражных фильмов в кинотеатрах, которые назывались Nickelodeons , из-за цены на вход в никель (пять центов). В течение нескольких лет такие люди, как Сэмюэл Голдвин , Уильям Фокс , Карл Леммле , Адольф Цукор , Луис Б. Майер и Warner Brothers (Гарри, Альберт, Сэмюэл и Джек) переключились на производственную сторону бизнеса. Вскоре они стали главами нового типа предприятий: киностудий . В те ранние годы в США было по крайней мере две женщины-режиссера, продюсера и руководителя студий: Лоис Вебер и француженка Элис Ги-Блаше . Они также заложили основу для интернационализма отрасли; отрасль часто обвиняют в амероцентричном провинциализме .

Другие кинорежиссеры прибыли из Европы после Первой мировой войны: такие режиссеры, как Эрнст Любич , Альфред Хичкок , Фриц Ланг и Жан Ренуар ; и такие актеры, как Рудольф Валентино , Марлен Дитрих , Рональд Колман и Шарль Буайе . Они присоединились к отечественному запасу актеров, привлеченных на запад со сцены Нью-Йорка после появления звуковых фильмов, чтобы сформировать одну из самых замечательных отраслей промышленности 20-го века. На пике популярности кино в середине 1940-х годов студии выпускали в общей сложности около 400 фильмов в год, которые смотрели 90 миллионов американцев в неделю. [40]

Бастер Китон в костюме и фирменной шляпе «порк пай» , ок. 1939 г.

Звук также стал широко использоваться в Голливуде в конце 1920-х годов. [41] После того, как «Певец джаза» , первый фильм с синхронизированными голосами, был успешно выпущен в формате Vitaphone talkie в 1927 году, голливудские кинокомпании ответили Warner Bros. и начали использовать звук Vitaphone, которым Warner Bros. владели до 1928 года, в будущих фильмах. К маю 1928 года Electrical Research Product Incorporated (ERPI), дочерняя компания Western Electric company, имела монополию на распространение звука в фильмах. [40]

Побочным эффектом этих « разговорных » фильмов стало то, что многие актеры, сделавшие карьеру в немом кино, внезапно оказались без работы, поскольку у них часто были плохие голоса или они не могли запомнить свои реплики. Тем временем, в 1922 году американский политик Уилл Х. Хейс ушел из политики и основал организацию боссов киностудий, известную как «Продюсеры и дистрибьюторы кинофильмов Америки» (MPPDA). [42] Организация стала « Ассоциацией кинофильмов Америки» после того, как Хейс вышел на пенсию в 1945 году.

На заре звукового кино американские студии обнаружили, что их звуковые постановки были отвергнуты на иноязычных рынках и даже среди носителей других диалектов английского языка. Технология синхронизации была все еще слишком примитивной для дубляжа . Одним из решений было создание параллельных иноязычных версий голливудских фильмов. Около 1930 года американские компании [ which? ] открыли студию в Жуанвиль-ле-Пон , Франция, где использовались одни и те же декорации, гардероб и даже массовые сцены для разных съемочных групп с разделением времени.

Также иностранные безработные актеры, драматурги и победители фотоконкурсов были выбраны и привезены в Голливуд, где они сняли параллельные версии англоязычных фильмов. Эти параллельные версии имели меньший бюджет, снимались ночью и были срежиссированы американскими режиссерами второго ряда, которые не говорили на иностранном языке. В испаноязычные команды входили такие люди, как Луис Бунюэль , Энрике Хардиель Понсела , Хавьер Кугат и Эдгар Невилл . Производство не имело большого успеха на предполагаемых рынках по следующим причинам:

Brown Derby — икона, ставшая синонимом Золотого века Голливуда.
  • Сокращение бюджетов было очевидным.
  • Многие театральные актеры не имели опыта работы в кино.
  • Оригинальные фильмы зачастую сами по себе были второсортными, поскольку студии рассчитывали, что лучшие фильмы будут продаваться сами по себе.
  • Смешение иностранных акцентов (например, кастильского, мексиканского и чилийского в случае с испанским) было странным для зрителей.
  • На некоторых рынках не хватало кинотеатров со звуковым оборудованием.

Классическое голливудское кино и Золотой век Голливуда

Звезды эпохи классического голливудского кино ( ок.  1913–1962 ). Верхний ряд, слева направо: Грета Гарбо , Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Кларк Гейбл , Кэтрин Хепберн , Фред Астер , Джинджер Роджерс , Марлон Брандо , братья Маркс , Джоан Кроуфорд . Второй ряд, слева направо: Джон Уэйн , Джеймс Стюарт , Бастер Китон , Клодетт Кольбер , Джин Келли , Берт Ланкастер , Джуди Гарленд , Грегори Пек , Элизабет Тейлор , Кирк Дуглас . Третий ряд, слева направо: Бетт Дэвис , Одри Хепберн , Джин Харлоу , Альфред Хичкок , Джон Форд , Говард Хоукс , Грейс Келли , Лоуренс Оливье , Марлен Дитрих , Джеймс Кэгни . Четвертый ряд, слева направо: Ава Гарднер , Кэри Грант , Ингрид Бергман , Генри Фонда , Мэрилин Монро , Джеймс Дин , Орсон Уэллс , Мэй Уэст , Уильям Холден , Софи Лорен . Нижний ряд, слева направо: Вивьен Ли , Джоан Фонтейн и Гэри Купер , Спенсер Трейси , Барбара Стэнвик , Лилиан Гиш , Тайрон Пауэр , Ширли Темпл , Джанет Ли с Чарльтоном Хестоном , Рита Хейворт , Мэри Пикфорд .

Классический голливудский кинематограф , или Золотой век Голливуда, определяется как технический и повествовательный стиль, характерный для американского кино с 1913 по 1962 год, в течение которого голливудские студии выпустили тысячи фильмов. Классический стиль начал формироваться в 1913 году, ускорился в 1917 году после вступления США в Первую мировую войну и окончательно закрепился, когда в 1927 году вышел фильм «Певец джаза» , положивший конец эпохе немого кино и увеличивший кассовые сборы киноиндустрии за счет внедрения звука в художественные фильмы.

Большинство голливудских картин строго придерживались формулы — вестерн , комедия-буффонада , мюзикл , анимационный мультфильм , биографический фильм — и одни и те же творческие команды часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM , Альфред Ньюман двадцать лет работал на 20th Century Fox , фильмы Сесила Б. Де Милля почти все снимались на Paramount , а фильмы режиссера Генри Кинга в основном снимались на 20th Century Fox .

В то же время обычно можно было догадаться, какая студия сняла тот или иной фильм, в основном по актерам, которые в нем снимались; например, MGM утверждала, что заключила контракты с «большем количеством звезд, чем есть на небесах». У каждой студии был свой стиль и характерные черты, которые позволяли это узнать — черта, которая редко встречается сегодня.

Например, «Иметь и не иметь» (1944) примечателен не только первой парой актеров Хамфри Богарта (1899–1957) и Лорен Бэколл (1924–2014), но и тем, что его написали два будущих лауреата Нобелевской премии по литературе : Эрнест Хемингуэй (1899–1961), автор романа, на котором номинально основан сценарий, и Уильям Фолкнер (1897–1962), работавший над экранизацией.

После выхода «Певца джаза» в 1927 году Warner Bros. добились огромного успеха и смогли обзавестись собственной сетью кинотеатров после покупки Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. Напротив, кинотеатры Loews владели MGM с момента своего основания в 1924 году, в то время как Fox Film Corporation владела Fox Theatre . RKO (слияние Keith-Orpheum Theaters и Radio Corporation of America в 1928 году [43] ) также отреагировали на монополию Western Electric/ERPI на звук в фильмах и разработали свой собственный метод, известный как Photophone , для помещения звука в фильмы. [40]

Paramount, которая приобрела Балабана и Каца в 1926 году, ответила на успех Warner Bros. и RKO покупкой ряда театров в конце 1920-х годов и удерживала монополию на театры в Детройте, штат Мичиган . [44] К 1930-м годам почти все столичные кинотеатры первого показа в Соединенных Штатах принадлежали студиям Большой пятерки — MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. и 20th Century Fox . [45]

Расцвет и упадок студийной системы

Голливудские киностудии в 1922 году

Кинокомпании работали по студийной системе . Крупные студии держали на зарплате тысячи людей — актеров, продюсеров, режиссеров, писателей, каскадеров, мастеров и техников. Они владели или арендовали Movie Ranches в сельской местности Южной Калифорнии для натурных съемок вестернов и других крупномасштабных жанровых фильмов, а крупные студии владели сотнями кинотеатров в городах и поселках по всей стране в 1920 году — кинотеатрами , которые показывали их фильмы и которым всегда требовался свежий материал.

Спенсер Трейси , который был первым актером, побеждавшим в номинации «Лучший актер» в течение двух лет подряд за свои роли в фильмах «Отважные капитаны» (1937) и «Город мальчиков» (1938) (и получившим еще семь номинаций)

В 1930 году президент MPPDA Уилл Хейс создал Кодекс Хейса (производства) , который следовал цензурным нормам и вступил в силу после того, как правительственные угрозы цензуры усилились к 1930 году. [46] Однако кодекс не применялся до 1934 года, после того как католическая организация по надзору за благопристойностью «Легион приличия» , потрясенная некоторыми провокационными фильмами и кричащей рекламой эпохи, позже классифицированной как « Голливуд до кодекса», пригрозила бойкотом кинофильмов, если он не вступит в силу. [47] Фильмы, не получившие одобрения от Администрации кодекса производства, должны были заплатить штраф в размере 25 000 долларов (что эквивалентно 455 976 долларам в 2023 году) и не могли получать прибыль в кинотеатрах, поскольку MPPDA контролировала каждый театр в стране через студии «Большой пятерки».

На протяжении 1930-х годов, а также большую часть золотого века, MGM доминировала на киноэкране и имела главных звезд в Голливуде, и им также приписывали создание системы звезд Голливуда в целом. [48] Среди звезд MGM были «Король Голливуда» Кларк Гейбл , Лайонел Берримор , Джин Харлоу , Норма Ширер , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Жанетт Макдональд , Джин Рэймонд , Спенсер Трейси , Джуди Гарленд и Джин Келли . [48]

Еще одно великое достижение американского кинематографа в эту эпоху произошло благодаря анимационной компании Уолта Диснея . В 1937 году Дисней создал самый успешный фильм своего времени, Белоснежка и семь гномов . [49] Это достижение было быстро превзойдено в 1939 году, когда Selznick International создала то, что до сих пор, с поправкой на инфляцию, является самым успешным фильмом всех времен — Унесенные ветром . [50]

Многие историки кино отметили множество великих произведений кино, которые появились в этот период строго регламентированного кинопроизводства. Одна из причин, по которой это стало возможным, заключается в том, что при таком количестве снятых фильмов не все из них должны были стать хитами. Студия могла сделать ставку на среднебюджетный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами: «Гражданин Кейн» , снятый Орсоном Уэллсом (1915–1985) и часто считающийся величайшим фильмом всех времен , подходит под это описание. В других случаях волевые режиссеры, такие как Говард Хоукс (1896–1977), Альфред Хичкок (1899–1980) и Фрэнк Капра (1897–1991), боролись со студиями, чтобы воплотить в жизнь свои художественные замыслы.

Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда на экраны вышли такие классические фильмы, как «Волшебник страны Оз» , « Унесенные ветром » , «Дилижанс» , «Мистер Смит едет в Вашингтон» , «Грозовой перевал» , «Только у ангелов есть крылья» , «Ниночка» и «Полночь» . Среди других фильмов периода Золотого века, которые сейчас считаются классикой: «Касабланка» , «Эта прекрасная жизнь» , «Это случилось однажды ночью» , оригинальный «Кинг-Конг» , «Мятеж на «Баунти» , «Цилиндр» , «Огни большого города» , «Красная река» , «Леди из Шанхая» , «Окно во двор» , «В порту» , ​​«Бунтарь без причины », «В джазе только девушки » и «Маньчжурский кандидат» .

Процент населения США, посещавшего кинотеатры в среднем еженедельно в период с 1930 по 2000 год.
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального трейлера фильма «Белоснежка» 1937 года

Студийная система и Золотой век Голливуда пали под воздействием двух сил, возникших в конце 1940-х годов:

В 1938 году «Белоснежка и семь гномов» Уолта Диснея вышла в прокат во время серии невзрачных фильмов крупных студий и быстро стала самым кассовым фильмом, выпущенным на тот момент. К стыду студий, это был независимо созданный анимационный фильм, в котором не было ни одной звезды, нанятой студией. [51] Это вызвало и без того широко распространенное разочарование практикой блок-букинга , при которой студии продавали кинотеатрам только целый годовой график фильмов за раз и использовали блокировку для покрытия релизов посредственного качества.

Помощник генерального прокурора Турман Арнольд — известный « разрушитель трастов » администрации Рузвельта — воспользовался этой возможностью, чтобы в июле 1938 года инициировать судебное разбирательство против восьми крупнейших голливудских студий за нарушения Антимонопольного закона Шермана . [52] [53] В результате федерального иска пять из восьми студий («Большая пятерка»: Warner Bros. , MGM , Fox , RKO и Paramount ) достигли компромисса с Арнольдом в октябре 1940 года и подписали соглашение о согласии , согласно которому в течение трех лет:

  • Откажитесь от блочного бронирования сюжетов короткометражных фильмов, применив схему, известную как «однокадровое» или «полномасштабное» блочное бронирование.
  • Отменить блок-бронирование более пяти фильмов в своих кинотеатрах.
  • Больше не нужно заниматься слепой покупкой (или покупкой фильмов кинотеатрами без предварительного просмотра) и вместо этого проводить торговые показы , в рамках которых все 31 кинотеатральный округ в США будут просматривать фильмы каждые две недели перед показом в кинотеатрах.
  • Создать административный совет в каждом театральном округе для обеспечения соблюдения этих требований. [52]
Хамфри Богарт с Ингрид Бергман в фильме «Касабланка» (1942)

«Маленькая тройка» ( Universal Studios , United Artists и Columbia Pictures ), не владевшая ни одним кинотеатром, отказалась участвовать в согласительном определении. [52] [53] Ряд независимых кинопродюсеров также были недовольны компромиссом и сформировали профсоюз, известный как Общество независимых кинопродюсеров, и подали в суд на Paramount за монополию, которую они все еще имели над театрами Детройта, поскольку Paramount также приобретала господство через таких актеров, как Боб Хоуп, Полетт Годдард, Вероника Лейк, Бетти Хаттон, эстрадный певец Бинг Кросби, Алан Лэдд и давний актер студии Гэри Купер , к 1942 году. Студии Big Five не выполнили требования Согласия определения во время Второй мировой войны, без серьезных последствий, но после окончания войны они присоединились к Paramount в качестве ответчиков в голливудском антимонопольном деле, как и студии Little Three. [54]

Верховный суд США в конечном итоге постановил в деле United States v. Paramount Pictures, Inc. , что владение крупными студиями театрами и кинопрокатом является нарушением антимонопольного закона Шермана . В результате студии начали освобождать актеров и технический персонал от контрактов со студиями. Это изменило парадигму кинопроизводства крупными голливудскими студиями, поскольку каждая могла иметь совершенно разный актерский состав и творческую команду.

Это решение привело к постепенной потере характеристик, которые делали фильмы Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures и 20th Century Fox мгновенно узнаваемыми. Некоторые кинодеятели, такие как Сесил Б. Демилль , либо оставались контрактными художниками до конца своей карьеры, либо использовали одни и те же творческие команды для своих фильмов, так что фильм Демилля все равно выглядел как фильм, независимо от того, был ли он снят в 1932 или 1956 году.

Новый Голливуд и постклассическое кино

Режиссер и продюсер Стивен Спилберг , соучредитель DreamWorks Studios и Amblin Entertainment, Inc.

Постклассическое кино — это меняющиеся методы повествования в Новом Голливуде. Утверждалось, что новые подходы к драме и характеристикам играют на ожиданиях аудитории, приобретенных в классический период: хронология может быть перепутана, сюжетные линии могут иметь « неожиданные концовки », а линии между антагонистом и главным героем могут быть размыты. Корни постклассического повествования можно увидеть в фильме нуар , в «Бунтаре без причины» (1955) и в разрушающем сюжетную линию фильме Хичкока «Психо» .

Новый Голливуд — это появление нового поколения режиссёров, прошедших обучение в киношколах, которые впитали приёмы, разработанные в Европе в 1960-х годах в результате французской Новой волны; фильм 1967 года «Бонни и Клайд» также ознаменовал начало возрождения американского кинематографа, поскольку новое поколение фильмов впоследствии также добилось успеха в прокате. [55] Такие режиссёры, как Фрэнсис Форд Коппола , Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Брайан Де Пальма , Стэнли Кубрик , Мартин Скорсезе , Роман Полански и Уильям Фридкин, пришли, чтобы создать фильмы, которые отдавали дань уважения истории кино и развивали существующие жанры и приёмы. Начавшийся с выхода в 1969 году фильма Энди Уорхола « Голубое кино » , феномен эротических фильмов для взрослых , публично обсуждаемых знаменитостями (такими как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) [56] и воспринимаемых всерьез критиками (такими как Роджер Эберт ) [57] [58], — явление, названное Ральфом Блюменталем из The New York Times « порношиком », а позже известное как Золотой век порно , — впервые началось в современной американской культуре. [56] [59] [60] По словам удостоенного наград автора Тони Бентли , фильм Рэдли Метцгера 1976 года «Открытие Мисти Бетховен» , основанный на пьесе Джорджа Бернарда Шоу « Пигмалион» (и ее производной « Моя прекрасная леди »), и благодаря достижению мейнстримного уровня в сюжетной линии и декорациях [61] считается «жемчужиной» этого « Золотого века ». [62] [63]

На пике своей славы в начале 1970-х годов Чарльз Бронсон был кассовым хитом № 1 в мире, зарабатывая по 1 миллиону долларов за фильм. [64] В 1970-х годах фильмы новых голливудских режиссеров часто были и признаны критиками, и коммерчески успешны. В то время как ранние фильмы нового Голливуда, такие как «Бонни и Клайд» и «Беспечный ездок», были относительно малобюджетными делами с аморальными героями и повышенной сексуальностью и насилием, огромный успех, достигнутый Фридкиным с «Изгоняющим дьявола» , Спилбергом с «Челюстями» , Копполой с «Крестным отцом» и «Апокалипсисом сегодня» , Скорсезе с «Таксистом » , Кубриком с «Космической одиссеей 2001 года» , Полански с «Китайским кварталом » и Лукасом с «Американскими граффити» и «Звездными войнами » , соответственно, помог зародить современный « блокбастер » и побудил студии все больше концентрироваться на попытках производить огромные хиты. [65]

Расцвет современных блокбастеров и независимых фильмов

Том Хэнкс , дважды удостоенный премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за роли в фильмах «Филадельфия» и «Форрест Гамп» , а также сыгравший в многочисленных любимых фильмах, таких как «Спасти рядового Райана» , «Изгой» и «История игрушек».

В США рейтинг PG-13 был введён в 1984 году для фильмов, находящихся в диапазоне между PG и R, что было вызвано главным образом спорами вокруг жестокого содержания фильмов с рейтингом PG «Индиана Джонс и Храм Судьбы» и «Гремлины» (оба 1984 года). [66]

Кинорежиссеры  в 1990-х годах получили доступ к технологическим, политическим и экономическим инновациям, которые не были доступны в предыдущие десятилетия. «Дик Трейси» (1990) стал первым художественным фильмом на 35 мм с цифровой звуковой дорожкой. «Бэтмен возвращается» (1992) был первым фильмом, в котором использовался шестиканальный стереозвук Dolby Digital , который с тех пор стал отраслевым стандартом. Создание компьютерных изображений значительно упростилось, когда стало возможным переносить изображения с пленки на компьютер и обрабатывать их в цифровом виде. Возможности стали очевидны в фильме режиссера Джеймса Кэмерона « Терминатор 2: Судный день » (1991) в изображениях меняющего форму персонажа Т-1000 . Компьютерная графика или CG продвинулась до такой степени, что «Парк Юрского периода» (1993) смог использовать эти методы для создания реалистично выглядящих животных. «Джекпот» (2001) стал первым фильмом, снятым полностью в цифровом формате. [67] В фильме «Титаник» Кэмерон хотел раздвинуть границы спецэффектов в своем фильме и привлек Digital Domain и Pacific Data Images для продолжения разработок в области цифровых технологий, которые режиссер впервые применил во время работы над «Бездной» и «Терминатором 2: Судный день» . Во многих предыдущих фильмах о « Титанике » вода снималась в замедленной съемке , что выглядело не совсем убедительно. [68] Кэмерон призвал свою команду снять 45-футовую (14 м) миниатюру корабля так, как будто «мы снимаем рекламу для White Star Line».

Американский театральный рынок (1995–2017)
Все значения в миллиардах
ГодБилетыТеатральная касса
19951.225,31 долл. США
19961.315,79$
19971.396,36 долл. США
19981.446,77$
19991.44$7.34
20001.40$7.54
20011.48$8.36
20021.589,16 долл. США
20031.529,20 долл. США
20041.509,29$
20051.37$8.80
20061.409,16 долл. США
20071.429,77$
20081.369,75$
20091.4210,64$
20101.3310,48 $
20111.2810,17 $
20121.4011,16 $
20131.3410,89$
20141.2610,27 $
20151.3211,16 $
20161.3011,26 долл. США
20171.2510,99$
20181.3111,94$
20191.2211,21 долл. США
20200,222,02$
20210,444,51$
20220,71$7.44
20230,83$8.93
20240,798,50$
По данным The Numbers [69]

Даже «Ведьма из Блэр» (1999), малобюджетный инди- фильм ужасов Эдуардо Санчеса и Дэниела Мирика , имел огромный финансовый успех. Снятый с бюджетом всего в 35 000 долларов, без каких-либо крупных звезд или спецэффектов, фильм собрал 248 миллионов долларов с использованием современных маркетинговых методов и интернет-продвижения. Хотя и не в масштабах приквела Джорджа Лукаса к трилогии «Звездных войн» стоимостью 1 миллиард долларов , «Ведьма из Блэр» заслужил честь быть самым прибыльным фильмом всех времен с точки зрения процента валового сбора. [67]

Однако успех Blair Witch как независимого проекта остаётся одним из немногих исключений, и контроль студий The Big Five над кинопроизводством  продолжал расти в течение 1990-х годов. Все компании The Big Six пережили период расширения в 1990-х годах. Каждая из них разработала разные способы адаптации к растущим издержкам в киноиндустрии, особенно к растущим зарплатам кинозвёзд, движимым влиятельными агентами. Такие крупнейшие звезды, как Сильвестр Сталлоне , Рассел Кроу , Том Круз , Николь Кидман , Сандра Буллок , Арнольд Шварценеггер , Мел Гибсон , Кевин Бэйкон и Джулия Робертс, получали от 15 до 20 миллионов долларов за фильм, а в некоторых случаях даже получали долю от прибыли фильма. [67]

Сценаристы , с другой стороны, обычно получали меньше, чем ведущие актеры или режиссеры, обычно менее 1 миллиона долларов за фильм. Однако единственным крупнейшим фактором, обусловившим рост расходов, были спецэффекты. К 1999 году средняя стоимость блокбастерного фильма составляла 60 миллионов долларов до маркетинга и продвижения, которые стоили еще 80 миллионов долларов. [67]

Современное кино

С начала 21-го века на театральном рынке постепенно доминирует жанр супергероев . По состоянию на 2022 год [update]это самые высокооплачиваемые постановки для актеров, потому что гонорары в других жанрах сократились даже для лучших актеров. [70] Однако в 2023 и 2024 годах голливудские эксперты указали на «усталость от супергероев» как на новую тенденцию. [71] Такие актеры, как Пол Дано , и режиссеры, как Мэтью Вон, выдвинули похожие аргументы. [72] [73]

В 2021 году, несмотря на пандемию COVID-19 в Соединенных Штатах , в кинотеатрах вышли такие блокбастеры, как «Черная вдова» , «F9» , «Смерть на Ниле» и «Вестсайдская история» , хотя изначально даты выхода были перенесены на 2020 год. [74]

Актерский состав «Одиннадцати друзей Оушена» (слева направо): Брэд Питт , Джордж Клуни , Мэтт Дэймон , Энди Гарсия , Джулия Робертс и Стивен Содерберг . [75] [76]

Различные студии отреагировали на кризис спорными решениями отказаться от театрального окна и выпускать свои фильмы в день и дату . NBCUniversal выпустила «Троллей: Мировой тур» напрямую в прокат видео по запросу 10 апреля [77] , одновременно получая ограниченные внутренние театральные показы через автокинотеатры; [78] Генеральный директор Джефф Шелл утверждает, что фильм достиг почти 100 миллионов долларов дохода за первые три недели. [79] [80] Решение было отклонено AMC Theatres , которая затем объявила, что показы фильмов Universal Pictures будут немедленно прекращены, хотя обе компании в конечном итоге договорились о двухнедельном театральном окне. [81] [82] [83] [84] [85] К декабрю 2020 года Warner Bros. Pictures объявила о своем решении одновременно выпустить свой список фильмов 2021 года в обоих кинотеатрах и на своем стриминговом сайте HBO Max в течение одного месяца, чтобы максимально увеличить зрительскую аудиторию. [86] Однако к 2023 году забастовки в отрасли, организованные Гильдией сценаристов Америки (WGA) и Гильдией киноактеров (SAG-AFTRA), выявили растущие споры по поводу остатков потоковой передачи, технологии искусственного интеллекта в написании и актерской игре и справедливой компенсации, отражая более широкие проблемы, с которыми сталкивается развивающаяся экономическая модель Голливуда. Этот шаг подвергся резкой критике со стороны различных деятелей отрасли, многие из которых, как сообщается, не были проинформированы о решении до его объявления и чувствовали себя обманутыми студией. [87]

Начиная с 2019 года, наблюдается рост американских потоковых платформ, таких как Netflix , Disney+ , Paramount+ и Apple TV+ , которые стали конкурировать с традиционным кино. [88] [89] Отраслевые комментаторы отметили растущее отношение корпораций к фильмам как к « контенту », что коррелирует с возросшей популярностью потоковых платформ. [90] Это включает в себя размывание границ между фильмами, телевидением и другими формами медиа, поскольку все больше людей потребляют их вместе различными способами, при этом отдельные фильмы определяются больше их идентичностью бренда и коммерческим потенциалом, а не их средой, историями и артистизмом. [88] [91] Критик Мэтт Золлер Зейтц описал выпуск « Мстителей: Финал» в 2019 году как «представляющий собой решительное поражение «кино» «контентом » » из-за его грандиозного успеха как «части развлечения», определяемого брендом Marvel, которая завершает серию блокбастеров, имеющих черты сериального телевидения. [88]

В предварительно записанном отрывке Том Круз совершил прыжок с парашютом со стадиона «Стад де Франс» к знаку Голливуда , где он приземлился и прикрепил пять олимпийских колец, ознаменовав передачу Игр Лос-Анджелесу в 2028 году во время церемонии закрытия Олимпиады .

Фильмы «Космический джем: Новое наследие» и «Красное уведомление» были приведены в качестве примеров такого обращения, причем первый был описан многими критиками как «длинная рекламная кампания для HBO Max», в которой представлены сцены и персонажи, напоминающие различные объекты Warner Bros., такие как «Касабланка» , «Матрица» и «Остин Пауэрс» , [92] [93] [94] [95] в то время как последний является фильмом об ограблении стоимостью 200 миллионов долларов от Netflix, который критики описали как «фильм, который больше похож на обработанный машиной [...], чем на что-либо приближающееся к художественному замыслу или даже честному желанию развлечь». [96] [97] [98] Некоторые высказали мнение, что «Космический джем» демонстрирует все более циничное отношение индустрии к фильмам как к простой интеллектуальной собственности (ИС), подлежащей эксплуатации, подход, который критик Скотт Мендельсон назвал «ИС ради ИС». [93] [99] [100] [94]

Мартин Скорсезе предупредил, что кино как вид искусства «систематически обесценивается, отодвигается на второй план, унижается и сводится» к «контенту», и назвал чрезмерный акцент блокбастеров на кассовых сборах «отвратительным». [101] [102] Квентин Тарантино высказал мнение, что нынешняя эпоха кино — одна из худших в истории Голливуда. [103] [104] Во время мастер-класса на кинофестивале в Сараево 2023 года Чарли Кауфман раскритиковал мейнстримные блокбастеры, заявив, что «на данный момент единственное, что приносит деньги, — это мусор», и призвал профессионалов отрасли «снимать фильмы вне студийной системы как можно чаще». [105] [106] Джеймс Грей отметил в интервью Deadline : «Когда вы снимаете фильмы, которые приносят кучу денег и только один вид фильмов, вы начинаете отучать большую часть населения от походов в кино», что приводит к снижению зрительской аудитории, хотя и пояснил, что у него «нет проблем с фильмом по комиксам». В качестве решения проблемы отсутствия «инвестиций в широкомасштабное взаимодействие с продуктом» он предлагает студиям «быть готовыми потерять деньги в течение пары лет на подразделениях арт-фильмов, и в конце концов они будут счастливее». [107]

Голливуд и политика

81-я церемония вручения премии «Оскар» в театре «Долби» в Голливуде в 2009 году.

В 1930-х и 1940-х годах демократы и республиканцы увидели в Голливуде политические возможности, и президент Франклин Рузвельт был одним из первых, кто воспользовался этим, извлекая выгоду из звезд Голливуда в общенациональной кампании. [108] Мелвин Дуглас и его жена Хелен посетили Вашингтон, округ Колумбия , в 1939 году и встретились с ключевыми представителями Нового курса. [109]

Политическая поддержка

Были подписаны письма поддержки от ведущих актеров, выступления по радио и печатная реклама. Кинозвезды использовались для привлечения большой аудитории к политическим взглядам партии. К 1960-м годам Джон Ф. Кеннеди был новым, молодым лицом для Вашингтона, и его крепкая дружба с Фрэнком Синатрой олицетворяла эту новую эру гламура. Последние магнаты Голливуда ушли, и более молодые, новые руководители и продюсеры начали продвигать более либеральные идеи. [110] [111]

Знаменитости и деньги привлекали политиков в высококлассный, блестящий образ жизни Голливуда. Как писал Рон Браунштейн в своей книге «Власть и блеск» , телевидение в 1970-х и 1980-х годах было чрезвычайно важным новым средством массовой информации в политике, и Голливуд помогал в этом с актерами, выступавшими с речами о своих политических убеждениях, как, например, Джейн Фонда против войны во Вьетнаме. [112] Несмотря на то, что большинство знаменитостей и продюсеров придерживались левых взглядов и были склонны поддерживать Демократическую партию , [113] [114] эта эпоха произвела на свет некоторых актеров и продюсеров- республиканцев, таких как Клинт Иствуд и Джерри Брукхаймер . Группы поддержки, такие как « Друзья Эйба», были созданы для поддержки консервативных идей в Голливуде, который воспринимается как предвзятый по отношению к консерваторам. [115] Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии , а впоследствии стал 40-м президентом Соединенных Штатов . Это продолжилось с Арнольдом Шварценеггером в качестве губернатора Калифорнии в 2003 году . [116]

Политические пожертвования

Музей киноакадемии

Сегодня пожертвования из Голливуда помогают финансировать федеральную политику. [117] Например, 20 февраля 2007 года тогдашний кандидат в президенты от Демократической партии Барак Обама устроил голливудский гала-ужин стоимостью 2300 долларов за блюдо, организованный основателями DreamWorks Дэвидом Геффеном , Джеффри Катценбергом и Стивеном Спилбергом в отеле Beverly Hilton. [117]

Критика

Скрытая реклама

Нативная реклама — это информация, призванная убеждать более тонкими способами, чем классическая пропаганда . Современным примером, распространенным в Соединенных Штатах , является Copaganda , в котором телешоу демонстрируют нереалистично лестные изображения сотрудников правоохранительных органов, отчасти для того, чтобы одолжить оборудование и получить их помощь в перекрытии улиц для более легкой съемки на месте. [118] Другие обвинения в отмывании репутации были выдвинуты в индустрии развлечений, включая придание блеска образу мафии. [119]

Скрытая реклама также стала предметом критики, поскольку табачная промышленность пропагандировала курение на экране. [120] Центры по контролю и профилактике заболеваний утверждают, что 18% подростков-курильщиков не стали бы курить, если бы фильмам с курением автоматически присваивался рейтинг «R», что спасло бы 1 миллион жизней. [121]

Цензура


Голливудские продюсеры иногда стремятся соблюдать цензурные требования китайского правительства в попытке получить доступ к ограниченному и прибыльному рынку кино страны, [122] со вторым по величине кассовым сбором в мире по состоянию на 2016 год. Это включает в себя приоритетное изображение сочувственных китайских персонажей в фильмах, например, изменение злодеев в « Красном рассвете » с китайцев на северокорейцев. [122] Из-за многих тем, запрещенных в Китае, таких как Далай-лама и Винни-Пух, задействованные в эпизоде ​​« Южного парка » « Оркестр в Китае », «Южный парк» был полностью запрещен в Китае после трансляции эпизода. [123] Фильму 2018 года «Кристофер Робин» , новому фильму о Винни-Пухе, было отказано в китайском выпуске. [123]

Хотя Тибет ранее был причиной скандала в Голливуде, показанной в таких фильмах, как «Кундун» и «Семь лет в Тибете» , в 21 веке это уже не так. [124] В 2016 году Marvel Entertainment подверглась критике за свое решение взять Тильду Суинтон на роль «Древнейшей» в экранизации «Доктора Стрэнджа» , использовав белую женщину для роли традиционного тибетского персонажа. [125] Актер и известный сторонник Тибета Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают участвовать в популярных голливудских фильмах после того, как он раскритиковал китайское правительство и призвал к бойкоту летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. [124] [126]

Исторические примеры

Голливуд также самоцензурировал любые негативные изображения нацистов в течение большей части 1930-х годов, чтобы сохранить доступ к немецкой аудитории. [127] Примерно в то же время экономическая цензура привела к самоцензуре контента, чтобы угодить группе, обладающей их экономическим влиянием. [127] Кодекс Хейса был предпринятой отраслью в 1930–1967 годах попыткой строгой самоцензуры, чтобы успокоить религиозные возражения против определенного контента и предотвратить любую правительственную цензуру, которая могла бы последовать за этим. [127]

Отношения с военными

Скандалы, связанные с сексуальным насилием

Глобальный Голливуд

Китайский театр до 2007 года
Театр Эль Капитан
Главный вход Египетского театра

Исследователи политической экономии коммуникации долгое время фокусировались на международном или глобальном присутствии, власти, прибыльности и популярности голливудских фильмов. Книги о глобальном Голливуде Тоби Миллера и Ричарда Максвелла [128], Джанет Уоско и Мэри Эриксон [129] , Керри Сигрейва [130] , Джона Трампа Бура [131] и Таннера Мирлеса [132] исследуют международную политическую экономию власти Голливуда.

По словам Таннера Мирлза, Голливуд полагается на четыре капиталистические стратегии «для привлечения и интеграции в свою сферу деятельности неамериканских кинопродюсеров, прокатчиков и зрителей: право собственности, трансграничное производство с подчиненными поставщиками услуг, лицензионные соглашения с прокатчиками и блокбастеры, предназначенные для показа по всему миру». [133]

В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени погружены в конкуренцию за внутренний рынок. Было трудно удовлетворить огромный спрос на фильмы, созданный бумом Nickelodeon . Члены Motion Picture Patents Company , такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортных фильмов. Экспорт фильмов, таким образом, стал прибыльным для этих компаний. Vitagraph Studios была первой американской компанией, которая открыла собственные дистрибьюторские офисы в Европе, основав филиал в Лондоне в 1906 году и второй филиал в Париже вскоре после этого. [134]

Другие американские компании также выходили на зарубежные рынки, и американская дистрибуция за рубежом продолжала расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продавали свои фильмы косвенно. Однако, поскольку у них не было опыта в зарубежной торговле, они просто продавали зарубежные права на свои фильмы зарубежным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного распространения американских фильмов. [134]

Театр «Долби» — известное место в Голливуде, где проходит престижная церемония вручения премии «Оскар», которая отмечает выдающиеся достижения в области кино.

Многие британские компании получали прибыль, выступая в качестве агентов этого бизнеса, и тем самым они ослабляли британское производство, передавая большую долю рынка Великобритании американским фильмам. К 1911 году примерно 60–70 процентов фильмов, импортируемых в Великобританию, были американскими. Соединенные Штаты также преуспевали в Германии, Австралии и Новой Зеландии. [134]

Совсем недавно, в конце 20-го и начале 21-го века, когда глобализация усилилась, а правительство Соединенных Штатов активно продвигало программы свободной торговли и торговлю культурными продуктами, Голливуд стал всемирным источником культуры. Успех экспортных рынков Голливуда отражается в буме американских многонациональных медиакорпораций по всему миру и в возможности снимать высокобюджетные фильмы, которые соответствуют вкусам публики во многих различных культурах. [135]

Даже в глобализованном мире глобальное производство оставалось сосредоточенным в Голливуде. Факторами, способствующими этому, являются то, что Соединенные Штаты имеют крупнейший рынок в долларовом выражении, развлекательные и очень заметные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского как универсального языка способствует компенсации более высоких фиксированных издержек производства.

Голливуд глубже проник на китайские рынки, хотя и находится под влиянием цензуры Китая. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, строго избегая таких тем, как «призраки, насилие, убийство, ужас и демоны». Такие сюжетные элементы рискуют быть вырезаны. Голливуду пришлось снимать «одобренные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, принесенными в жертву кассовым сборам. Даже китайским зрителям было скучно ждать выхода великих американских фильмов, дублированных на их родном языке. [136]

Роль женщины

Мерил Стрип называют одной из самых влиятельных женщин Голливуда, а Кэтрин Хепберн получила четыре премии «Оскар» за лучшую женскую роль — рекорд для любой актрисы.

Женщины статистически недопредставлены на творческих должностях в центре американской киноиндустрии, Голливуде. Эта недопредставленность получила название « целлулоидный потолок », вариант термина дискриминации в сфере занятости « стеклянный потолок ». В 2013 году «самые высокооплачиваемые актеры ... составили 2+В 1 ⁄ 2 раза больше денег, чем у самых высокооплачиваемых актрис». [137] «[С]таршие] актеры-мужчины зарабатывают больше, чем их коллеги-женщины» по возрасту, при этом «женщины-кинозвезды зарабатывают больше всего денег в среднем за фильм в возрасте 34 лет, тогда как мужчины-звезды зарабатывают больше всего в возрасте 51 года». [138]

В отчете Celluloid Ceiling Report за 2013 год, подготовленном Центром по изучению женщин на телевидении и в кино при Государственном университете Сан-Диего, был собран список статистических данных, полученных от «2813 человек, занятых в 250 самых кассовых отечественных фильмах 2012 года». [139]

Женщины составили:

  • «18% всех директоров, исполнительных продюсеров, продюсеров, писателей, операторов и редакторов. Это не отражает никаких изменений с 2011 года и только 1% роста с 1998 года». [139]
  • «9% всех директоров». [139]
  • «15% писателей». [139]
  • «25% всех производителей». [139]
  • «20% всех редакторов». [139]
  • «2% всех кинематографистов». [139]
  • «В 38% фильмов в рассматриваемых ролях было задействовано 0 или 1 женщина, в 23% — 2 женщины, в 28% — от 3 до 5 женщин, а в 10% — от 6 до 9 женщин». [139]

В статье New York Times говорится, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли. [140] Автор исследования отметил, что «процент женских ролей со словами не сильно увеличился с 1940-х годов, когда он колебался в пределах от 25 до 28 процентов». «С 1998 года представительство женщин в закулисных ролях, отличных от режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «сняли тот же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году». [137]

Раса и этническая принадлежность

Майкл Пенья был ведущим церемонии включения Движения сельскохозяйственных рабочих в Зал славы труда и открытия Мемориального зала Сезара Э. Чавеса в Министерстве труда США в марте 2012 года. В то время он снимался в фильме «Сезар Чавес» .

10 мая 2021 года NBC объявила, что не будет транслировать 79-ю церемонию вручения премии «Золотой глобус» в 2022 году в поддержку бойкота Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA) несколькими медиакомпаниями из-за недостаточных усилий по решению проблемы отсутствия разнообразия в членстве ассоциации с цветными людьми , но что она будет открыта для трансляции церемонии в 2023 году, если HFPA добьется успеха в своих усилиях по реформированию. [141] HFPA будет расформирована два года спустя в результате этого и других скандалов. [142] [143]

Американское кино часто отражает и пропагандирует негативные стереотипы по отношению к иностранным гражданам и этническим меньшинствам. [144] Например, русские и русские американцы обычно изображаются как жестокие гангстеры, безжалостные агенты и злодеи. [145] [146] [147] По словам русского американского профессора Нины Л. Хрущевой , «Вы даже не можете включить телевизор и пойти в кино, чтобы не упомянуть русских как ужасных». [148] Итальянцы и италоамериканцы обычно ассоциируются с организованной преступностью и американской мафией . [149] [150] [151] Испаноязычные и латиноамериканские американцы в основном изображаются как сексуализированные фигуры, такие как латиноамериканские мачо или латиноамериканские лисицы , члены банд , (нелегальные) иммигранты или артисты . [152] Однако в последние годы репрезентация в Голливуде улучшилась, набрав обороты в 1990-х годах, и больше не подчеркивает угнетение, эксплуатацию или сопротивление как основные темы. По словам Чарльза Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не акцентируют угнетение или сопротивление чикано ; этническая принадлежность в этих фильмах существует как один из нескольких фактов, которые формируют жизни персонажей и накладывают отпечаток на их личности». [153] Такие режиссеры, как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес, смогли представить испаноязычный и латиноамериканский опыт, как никто другой на экране, и такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Джессика Альба , Камилла Белль , Аль Мадригал , Алексис Бледель , София Вергара , Ана де Армас и Рэйчел Зеглер добились успеха. В последнее десятилетие режиссеры из числа меньшинств, такие как Крис Вайц , Альфонсо Гомес-Рехон и Патрисия Ригген, получили более прикладные [ правильно ли написано? ] повествования. Фильмы, в которых изображены испаноязычные и латиноамериканцы, включают «Бамба» (1987), «Селена» (1997), «Маска Зорро» (1998), «Гол 2» (2007), «За бортом » (2018), «Отец невесты» (2022) и « Настоящие женщины имеют изгибы» Хосефины Лопес ., первоначально пьеса , премьера которой состоялась в 1990 году, а затем был выпущен в виде фильма в 2002 году. [153]

Пропалестинский протест в Лос-Анджелесе против войны в Газе и роли Голливуда в дегуманизации мусульман в ноябре 2023 года

Представительство афроамериканцев в Голливуде резко улучшилось к концу 20-го века после падения студийной системы, и эта тенденция сохраняется и в 21-м веке, поскольку представительство меньшинств продолжает расти. [154] [155] [156] [157] В старом Голливуде белые актеры нередко носили черное лицо . [158]

Перекресток Мира

По словам корейско-американского актера Дэниела Дэ Кима , азиаты и азиатско-американские мужчины «изображались как непостижимые злодеи и асексуализированные евнухи». [151] Media Action Network for Asian Americans обвинила режиссера и студию Aloha в обелении актерского состава фильма, а режиссер Кэмерон Кроу извинился за то, что Эмму Стоун неправильно утвердили на роль персонажа, который должен был иметь на четверть китайское и на четверть гавайское происхождение. [159] [160] [161] На протяжении всего 20-го века актерских ролей в кино было относительно немного, и многие доступные роли были узкими персонажами. В 21-м веке молодые азиатско-американские комики и режиссеры нашли выход на YouTube, что позволило им обрести сильную и преданную фан-базу среди своих собратьев-азиатов-американцев. [162] Хотя совсем недавно фильм « Безумно богатые азиаты» хвалили в Соединенных Штатах за то, что в нем преобладают азиатские актеры, [163] его критиковали в других местах за то, что актеры смешанной расы и некитайцы играли этнических китайских персонажей. Фильм « Всегда будь моим, может быть» хвалили за то, что он использовал знакомые ритмы романтических комедий и умело вставлял в них умные социальные комментарии. [164]

До терактов 11 сентября арабы и арабо-американцы часто изображались как террористы . [151] Решение нанять Наоми Скотт , дочь англичанина и матери гуджаратского происхождения из Уганды , на главную роль Жасмин в фильме «Аладдин», также вызвало критику, а также обвинения в колоризме , поскольку некоторые комментаторы ожидали, что роль достанется актрисе арабского или ближневосточного происхождения. [165] В январе 2018 года сообщалось, что белым статистам во время съемок наносили коричневый грим, чтобы «слиться с толпой», что вызвало возмущение и осуждение среди поклонников и критиков, которые назвали эту практику «оскорблением всей индустрии», а также обвинили продюсеров в том, что они не нанимают людей с ближневосточным или североафриканским происхождением. Disney отреагировала на спор следующим образом: «Разнообразие нашего состава и актеров второго плана было обязательным требованием, и только в нескольких случаях, когда это было вопросом специальных навыков, безопасности и контроля (установки для спецэффектов, каскадеры и работа с животными), команда была сформирована так, чтобы вписаться в общую картину». [166] [167]

Условия труда

New Beverly Cinema, известный тем, что демонстрирует широкий спектр фильмов разных жанров и эпох. Кинотеатр сохранил свое винтажное очарование, предлагая показы фильмов на 35 мм и поддерживая старую школьную атмосферу похода в кино.

Рабочий процесс Голливуда уникален тем, что большая часть его рабочей силы не приходит на одну и ту же фабрику каждый день и не следует одной и той же рутине изо дня в день, а снимается в отдаленных местах по всему миру, с графиком, продиктованным снимаемыми сценами, а не тем, что имеет наибольший смысл для производительности. Например, городской фильм, снятый полностью на натуре ночью, потребует от основной части съемочной группы работать в ночную смену, в то время как ситуационный комедийный сериал, который снимается в основном на сцене, и только один или два дня в неделю на натуре, будет следовать более традиционному рабочему графику. Вестерны часто снимаются в пустынных местах вдали от домов съемочной группы, в районах с ограниченным количеством отелей, которые требуют длительных поездок до и после съемочного дня, что позволяет использовать как можно больше часов солнечного света, в конечном итоге требуя от рабочих работать по 16 или 17 часов в день с момента выхода из дома до момента возвращения. [168] [169]

На фоне общего спада влияния организованного труда в Америке в 20-м и начале 21-го века все крупные студии продолжали поддерживать контракты с профсоюзами через Альянс продюсеров кино и телевидения (AMPTP), торговый альянс, представляющий киностудии и телевизионные сети. Из-за случайного характера занятости в Голливуде только посредством отраслевых переговоров отдельные работники могут выразить свои права на гарантии минимальной заработной платы и доступ к пенсионным и медицинским планам, которые переходят от производства к производству и предоставляют студиям доступ к обученной рабочей силе, способной выйти на съемочную площадку в первый же день со знаниями и опытом для работы с высокотехнологичным оборудованием, с которым их просят работать. [170]

Большинство рабочих в Голливуде представлены несколькими профсоюзами и гильдиями. 150 000 членов Международного альянса работников театральной сцены (IATSE) представляют большинство профессий , таких как операторы, электрики и операторы, а также редакторы, звукорежиссеры и парикмахеры и визажисты. Гильдия киноактеров (SAG) является следующей по величине группой, представляющей около 130 000 актеров и исполнителей, Гильдия режиссеров Америки (DGA) представляет режиссеров и менеджеров по производству, Гильдия писателей Америки (WGA) представляет писателей, а Международное братство водителей грузовиков (IBT) представляет водителей. [171] [172]

Хотя отношения между трудом и руководством в целом были дружественными на протяжении многих лет, работая вместе с государством над разработкой безопасных протоколов для продолжения работы во время COVID-19 и лоббируя вместе в пользу налоговых льгот , переговоры по контрактам, как сообщается, стали спорными из-за изменений в отрасли и в ответ на растущее неравенство доходов . Во время шестимесячной забастовки декораторов 1945 года отношения стали кровавыми между бастующими, штрейкбрехерами, штрейкбрехерами и службой безопасности студии. [173] [174] [175] [176]

Смотрите также

Общий

Ссылки

  1. ^ ab "Таблица 8: Инфраструктура кинотеатров — Вместимость". Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 г. Получено 5 ноября 2013 г.
  2. ^ "Таблица 1: Производство художественных фильмов — Жанр/Метод съемки". Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 30 мая 2019 года .
  3. ^ "Cinema—Admissions per capita". Screen Australia. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 г. Получено 9 ноября 2013 г.
  4. ^ ab "Таблица 11: Выставка — Входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)". Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 г. Получено 30 мая 2019 г.
  5. ^ "Братья Люмьер, пионеры кино". History Channel . Получено 15 января 2017 г.
  6. ^ СИЮ. «Статистика ЕСИ». data.uis.unesco.org .
  7. ^ Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональные Голливуды . Издательство Эдинбургского университета, 2017. Архивировано 22 декабря 2019 г. на Wayback Machine
  8. ^ Керриган, Финола (2010). Маркетинг фильмов. Оксфорд: Butterworth-Heinemann. стр. 18. ISBN 9780750686839. Получено 4 февраля 2022 г. .
  9. ^ Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Вилларехо, Эми (2015). Киноведение: глобальное введение. Абингдон: Рутледж. п. 299. ИСБН 9781317623380.
  10. ↑ Billboard. Nielsen Business Media. 29 апреля 1944 г. стр. 68. ISSN  0006-2510.
  11. ^ History.com Editors (9 февраля 2010 г.). "Томас Эдисон патентует кинетограф". ИСТОРИЯ . Получено 14 ноября 2024 г. . {{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
  12. ^ «Почему современные комментаторы упустили суть «Певца джаза»». Time .
  13. ↑ Village Voice: 100 лучших фильмов 20-го века (2001) Архивировано 31 марта 2014 г. на Wayback Machine . Filmsite.org; "Sight and Sound Top Ten Poll 2002". BFI. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 г. Получено 19 июня 2007 г.
  14. ^ Розенстоун, Роберт А. (1985). Шатц, Томас; Айзенберг, Майкл Т.; Роффман, Питер; Перди, Джим; Кавелл, Стэнли; Александр, Уильям (ред.). «Жанры, история и Голливуд. Обзорная статья». Сравнительные исследования общества и истории . 27 (2): 367– 375. doi :10.1017/S0010417500011427. ISSN  0010-4175. JSTOR  178501.
  15. ^ "The Kinetoscope". www.loc.gov . Получено 14 ноября 2024 г. .
  16. ↑ Онион, Аманда; Салливан, Мисси; Маллен, Мэтт; Запата, Кристиан (9 февраля 2010 г.). «Томас Эдисон патентует кинетограф». ИСТОРИЯ . Получено 14 ноября 2024 г. .
  17. ^ Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Получение общей картины; киноиндустрия началась здесь и ушла. Теперь она вернулась, и государство заявляет, что сиквел огромен». The New York Times . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 г. Получено 19 января 2023 г.
  18. ^ "Market Data". The Numbers . Получено 11 июля 2024 г.
  19. ^ Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт Ли, штат Нью-Джерси: раннее создание фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J!-ENT)». J!-ENT. Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 г. Получено 19 января 2023 г. Когда Голливуд, штат Калифорния, представлял собой в основном апельсиновые рощи, Форт Ли, штат Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства.
  20. ^ Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт-Ли был первым городом, который купался в магии кино». NJ.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 г. Получено 19 января 2023 г. В 1912 году, когда в Голливуде было больше скота, чем камер, Форт-Ли был центром кинематографической вселенной. Такие иконы эпохи немого кино, как Мэри Пикфорд, Лайонел Берримор и Лилиан Гиш, пересекали реку Гудзон на пароме, чтобы проявить эмоции на съемочных площадках Форт-Ли.
  21. ↑ До Голливуда был Форт Ли. Архивировано 12 июля 2009 г. в Wayback Machine , Fort Lee Film Commission. Доступ получен 16 апреля 2011 г.
  22. ^ Koszarski, Richard. Fort Lee: The Film Town, Indiana University Press , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . Доступ 27 мая 2015 г. 
  23. ↑ Студии и фильмы. Архивировано 6 октября 2014 г. в Wayback Machine , Fort Lee Film Commission. Доступ получен 7 декабря 2013 г.
  24. ↑ Fort Lee Film Commission (2006), Форт-Ли — место рождения киноиндустрии, Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
  25. ^ Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). «В фильме «Мерцающая империя» подробно описывается раннее доминирование Чикаго в киноиндустрии». Chicago Tribune . Получено 8 февраля 2021 г.
  26. ^ "Кливленд в кино". Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв . Получено 8 февраля 2021 г.
  27. ^
    • https://app.crb.gov/document/download/22398
    • http://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf
    • https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf
    • https://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf
  28. ^ Абель, Ричард (2020). Motor City Movie Culture, 1916–1925 . Блумингтон, Индиана : Indiana University Press . стр.  136–139 . ISBN 978-0253046468.
  29. ^ ab Bishop, Jim . "Как фильмы стали двигаться ...", The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 г. Доступно 14 февраля 2012 г. "Фильмы были неслыханными в Голливуде даже в 1900 г. Мерцающие тени были придуманы в месте под названием Форт-Ле, штат Нью-Джерси. Там были леса, скалы, утесы для скалолазания и река Гудзон. У киноиндустрии было две проблемы. Погода была непредсказуемой, и Томас Эдисон подал в суд на продюсеров, которые использовали его изобретение. ... Только в 1911 г. Дэвид Хорсли переместил свою компанию Nestor Co. на запад".
  30. ^ Джейкобс, Льюис; Расцвет американского кино; Харкорт Брейс, Нью-Йорк, 1930; стр. 85
  31. ^ ab Rasmussen, Cecilia (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейла». Los Angeles Times . Получено 15 октября 2021 г.
  32. ^ ab "Неправильное место, неправильный год, но табличка открыта на первом снимке, сделанном в Х'вуде". Variety . 1 января 1958 г. стр. 1. Получено 15 октября 2021 г. – через Archive.org .
  33. ↑ Во власти султана в Каталоге художественных фильмов AFI
  34. ^ Ворстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюира . Оксфорд : Oxford University Press (OUP). стр. 535. ISBN 978-0-19-516682-8. OCLC  191090285.
  35. ^ Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон. ABDO Publishing Company. стр. 77. ISBN 978-1-59928-845-1.
  36. ^ "Голливуд". ИСТОРИЯ . 21 августа 2018 г. Получено 14 ноября 2024 г.
  37. ^ ab «Как испанский грипп способствовал расцвету Голливуда». 19 ноября 2020 г.
  38. ^ Как один город избежал второй смертельной волны пандемии гриппа 1918 года
  39. ^ Мирес, Хэдли (1 апреля 2020 г.). «Закрытые кинотеатры и инфицированные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд». The Hollywood Reporter .
  40. ^ abc "История кино". Encyclopaedia Britannica . Получено 14 июня 2013 г.
  41. ↑ [1] Архивировано 29 апреля 2007 г. на Wayback Machine.
  42. ^ «Уилл Хейс и цензура кино».
  43. ^ "История миниатюр RKO Radio Pictures". earthlink.net . Архивировано из оригинала 12 сентября 2005 г. Получено 19 июня 2007 г.
  44. ^ "The Paramount Theater Monopoly". Cobbles.com . Получено 14 июня 2013 г.
  45. ^ "История кино 1920-х годов". Filmsite.org . Получено 14 июня 2013 г. .
  46. ^ "Родился "Отец Конституции"". Этот день в истории — 16.03.1751 . History.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 г. Получено 14 июня 2013 г.
  47. ↑ Maltby, Richard (19 мая 2008 г.). «Больше грешили против, чем грешили: фабрикации «докодового кино»». SensesofCinema.com . Получено 14 июня 2013 г.
  48. ^ ab [2] Архивировано 21 июня 2007 г. на Wayback Machine
  49. ^ "Disney Insider". go.com . Получено 14 июня 2013 г. .
  50. ↑ [3] Архивировано 14 мая 2007 г. на Wayback Machine.
  51. ^ Aberdeen, JA (6 сентября 2005 г.). "Часть 1: Голливудский спад 1938 года". Архив Hollywood Renegades . Получено 6 мая 2008 г.
  52. ^ ab Aberdeen, JA (6 сентября 2005 г.). "Часть 3: Декрет о согласии 1940 года". Архив Hollywood Renegades . Получено 6 мая 2008 г.
  53. ^ "The Hollywood Studios в Федеральном суде — дело Paramount". Cobbles.com . Получено 14 июня 2013 г. .
  54. ^ Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два преступника, проделывающие дыры в экране». The New York Times .
  55. ^ ab Corliss, Richard (29 марта 2005 г.). «That Old Feeling: When Porno Was Chic». Time . Получено 27 января 2016 г. .
  56. ↑ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс – Обзор фильма». RogerEbert.com . Получено 7 февраля 2015 г. .
  57. ↑ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в Стране чудес: музыкальная фантазия для взрослых». RogerEbert.com . Получено 26 февраля 2016 г. .
  58. ↑ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно-шик; „хардкор“ становится модным и очень прибыльным». The New York Times Magazine . Получено 20 января 2016 г.
  59. ^ "Порно шик". www.jahsonic.com .
  60. ^ Матейс, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). The Cult Film Reader . Open University Press . ISBN 978-0335219230.[ нужна страница ]
  61. ^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис». Playboy . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 г. Получено 26 января 2016 г.
  62. ^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2016 г. . Получено 26 января 2016 г. .
  63. ↑ Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон». The Miami Herald . New York News Service. стр. 1H . Получено 10 февраля 2020 г. – через Newspapers.com .
  64. ^ Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/Американская культура. McGraw-Hill. стр. 384. ISBN 978-0-07-338615-7.
  65. ^ Breznican, Anthony (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделал систему рейтингов Голливуда». Seattle Post-Intelligencer . Получено 27 июня 2016 г.
  66. ^ abcd "Как Джордж Лукас стал пионером в использовании цифрового видео в художественных фильмах с помощью Sony HDW F900" . Red Shark News .
  67. ↑ Марш и Киркланд, стр. 147–154.
  68. ^ "Обзор внутреннего рынка кинотеатров с 1995 по 2024 год". Цифры . Получено 27 декабря 2024 г. Примечание: для обеспечения справедливого сравнения фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в ежегодном отчете о состоянии отрасли.[ нужно обновление ]
  69. ↑ Couch, Aaron; Galuppo, Mia; Kit, Borys (21 октября 2022 г.). «Marvel, DC Among Last Bastion for Supersized Paydays». The Hollywood Reporter . Получено 27 октября 2022 г.
  70. ^ Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Усталость от супергероев реальна. Лекарство? Снимайте фильмы лучше, чем «Флэш»». Variety . Получено 23 марта 2024 г.
  71. ↑ Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что усталость от супергероев — это «желанный момент», который, надеюсь, «вдохнет новую жизнь» в фильмы по комиксам: «Количество вместо качества» — это «большая ошибка»». Variety . Получено 23 марта 2024 г.
  72. ↑ Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмам о супергероях «нужно немного времени на отдых», по мнению режиссера Kingsman». ScreenRant . Получено 23 марта 2024 г.
  73. ^ "'Черная вдова,''Вестсайдская история,''Вечные' откладывают даты выхода". Variety . 23 сентября 2020 г. . Получено 4 октября 2020 г. .
  74. ↑ Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзив: в разработке полностью женский фильм «Одиннадцать друзей Оушена» с Сандрой Буллок в главной роли и режиссером Гэри Россом». Плейлист .
  75. ↑ Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Буллок возглавит полностью женскую перезагрузку «Одиннадцати друзей Оушена». Entertainment Weekly .
  76. ^ Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 г.). «Universal Making 'Invisible Man', 'The Hunt' & 'Emma' Available in Home On Friday As Exhibition Braces For Shutdown; Сиквел 'Trolls' выйдет в кинотеатрах и VOD на пасхальных выходных». Deadline Hollywood . Архивировано из оригинала 17 марта 2020 г. . Получено 16 марта 2020 г. .
  77. ^ Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 г.). «„Тролли: Мировой тур“: автокинотеатры доставляют то, что могут во время закрытия выставок из-за COVID-19 — кассовые сборы в пасхальные выходные 2020 года». Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  78. ^ "Universal's „Trolls World Tour“ Earns Nearly $100 Million in First 3 Weeks of VOD Rentals". TheWrap . 28 апреля 2020 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2020 г. Получено 28 апреля 2020 г.
  79. ^ Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 г.). «Эксклюзив новостей WSJ | „Мировой тур Троллей“ бьет цифровые рекорды и прокладывает новый путь для Голливуда». The Wall Street Journal . ISSN  0099-9660. Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 г. Получено 28 апреля 2020 г.
  80. ^ "Китай снова закрыл все кинотеатры". The Hollywood Reporter . 27 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  81. ^ Александр, Джулия (18 марта 2020 г.). «Мировой тур Trolls может стать примером цифрового будущего Голливуда». The Verge . Получено 17 апреля 2020 г.
  82. ^ Александр, Джулия (28 апреля 2020 г.). «AMC Theaters больше не будут показывать фильмы Universal после успеха Trolls World Tour по запросу». The Verge . Архивировано из оригинала 29 апреля 2020 г. . Получено 29 апреля 2020 г. .
  83. ^ Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 г.). «Universal & AMC Theatres Make Peace, Will Cruss Theatrical Window To 17 Days With Option For PVOD After». Крайний срок . Получено 3 августа 2020 г.
  84. ^ Уиттен, Сара (28 июля 2020 г.). «AMC заключает историческую сделку с Universal, сокращая количество дней, необходимых фильмам для показа в кинотеатрах перед переходом на цифру». CNBC . Получено 3 августа 2020 г.
  85. ↑ Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. представит весь список фильмов 2021 года, включая «Дюну» и «Матрицу 4», как на HBO Max, так и в кинотеатрах». Variety . Получено 3 декабря 2020 г.
  86. ↑ Мастерс, Ким (7 декабря 2020 г.). «Кристофер Нолан называет HBO Max «худшим стриминговым сервисом» и осуждает план Warner Bros.». The Hollywood Reporter . The Hollywood Reporter, LLC . Получено 21 июля 2021 г. .
  87. ^ abc Seitz, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, Игра престолов и Контент-эндшпиль». RogerEbert.com . Ebert Digital LLC . Получено 21 июля 2021 г. .
  88. ^ Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Рост рынка потокового вещания в США продолжается, несмотря на изменения в отрасли». kantar.com .
  89. ↑ Brew, Simon (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы теперь перестать называть фильмы «контентом»?». Film Stories . Film Stories Ltd . Получено 22 июля 2021 г. .
  90. ^ Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). «Действительно ли потоковые алгоритмы вредят кино?». BBC News . British Broadcasting Corporation . Получено 22 июля 2021 г. [ Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается... унижается и принижается», когда его помещают под зонтичный термин «контент».
  91. ^ Шепард, Алекс (21 июля 2021 г.). «Космический джем: новое наследие — взгляд в мрачное, циничное будущее кино». The New Republic . Получено 21 июля 2021 г.
  92. ^ ab Rivera, Joshua (14 июля 2021 г.). «Отчаяние, жалкие смертные: Space Jam: A New Legacy — будущее развлечений». Polygon . Vox Media, LLC . Получено 22 июля 2021 г. .
  93. ^ ab Mendelson, Scott (14 июля 2021 г.). «Обзор «Космического джема: Новое наследие»: полнометражная реклама для HBO Max». Forbes . Получено 22 июля 2021 г. . Вполне возможно, поскольку «Космический джем: Новое наследие» теперь является классическим примером «интеллектуальной собственности ради интеллектуальной собственности», расширения бренда, которое существует не потому, что этого хотят зрители, а потому, что студия (и/или звезда фильма) хотят, чтобы оно продолжалось.
  94. ^ Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 г.). «„Космический джем: Новое наследие“ — полнометражная реклама Warner Bros. — возвышается над посредственностью». The Washington Post . WP Company LLC . Получено 22 июля 2021 г. .
  95. ^ Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 г.). «Обзор фильма «Красное уведомление» и краткое содержание фильма (2021)». RogerEbert.com . Ebert Digital LLC . Получено 4 ноября 2021 г. .
  96. ^ Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Обзор Red Notice: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс разбираются в глянцевом, безжизненном боевике Netflix». /Film . Static Media . Получено 4 ноября 2021 г. .
  97. ^ Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 г.). «Обзор Red Notice — крупнейший на сегодняшний день фильм Netflix предлагает мало награды». The Guardian . Guardian News & Media Limited . Получено 4 ноября 2021 г. .
  98. ^ Эбири, Бильге (14 июля 2021 г.). «Космический джем: новое наследие, которое никогда не думало, что это может быть хорошим фильмом». Vulture . Vox Media, LLC . Получено 22 июля 2021 г. Он критикует бесстыдные, алчные попытки объединить и обновить любимую классику... при этом бесстыдно объединяя и обновляя любимую классику. ... Студии, похоже, редко хотят делать что-то новое со своей собственностью, кроме как напоминать нам, что они все еще владеют ею.
  99. ^ Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). «Space Jam: A New Legacy review: LeBron James comes the server-verse in fatigueing reboot». Entertainment Weekly . Meredith Corporation . Получено 22 июля 2021 г. .
  100. ^ Скорсезе, Мартин. «Маэстро: Федерико Феллини и утраченная магия кино». Harper's Magazine . Выпуск. Март 2021 г. ISSN  0017-789X . Получено 29 августа 2023 г.
  101. ↑ Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость кино прибылью «отвратительной»». faroutmagazine.co.uk . Получено 29 августа 2023 г. .
  102. ^ Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха — худшая в истории кино». The AV Club . Получено 29 августа 2023 г.
  103. ^ Adekaiyero, Ayomikun (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха кино — одна из «худших в истории Голливуда»». Insider . Получено 29 августа 2023 г. .
  104. ^ Ntim, Zac (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит об искусственном интеллекте, забастовке WGA и критикует голливудскую систему: «Единственное, что приносит деньги, — это мусор» — Сараево». Крайний срок . Получено 29 августа 2023 г.
  105. ^ Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «Нет ничего запутанного во мнении Чарли Кауфмана о Голливуде». The AV Club . Получено 29 августа 2023 г.
  106. ^ Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). «Режиссер «Времени Армагеддона» Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность терять деньги на художественных специализированных подразделениях – Cannes Studio». Крайний срок . Получено 29 августа 2023 г.
  107. ^ "Комитет Голливуда для Рузвельта: президентская кампания Франклина Делано Рузвельта 1940 года. | Архивы Pacifica Radio". www.pacificaradioarchives.org . Получено 18 декабря 2024 г.
  108. ^ "История жизни: Хелен Гахаган Дуглас". Женщины и американская история .
  109. ^ "Внутри крепкой дружбы Джона Ф. Кеннеди и Фрэнка Синатры". Биография . 19 мая 2020 г. Получено 14 ноября 2024 г.
  110. ↑ Сил, Джек (4 ноября 2023 г.). «Обзор Кеннеди, Синатры и мафии — едва ли правдоподобная история коррупции и предательства». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 14 ноября 2024 г.
  111. ^ Браунштейн, Рональд (1990). Власть и блеск: связь Голливуда и Вашингтона . Pantheon Books . ISBN 0-394-56938-5 
  112. ^ «Выборы в США 2020: поможет ли поддержка знаменитостей Джо Байдену?». BBC News . 14 октября 2020 г.
  113. ^ «Знаменитости в последнюю минуту просят проголосовать: посмотрите, кто поддерживает Байдена или Трампа». Los Angeles Times . 3 ноября 2021 г.
  114. ^ «В либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с ответной реакцией в эпоху Трампа». Los Angeles Times . 11 марта 2017 г. Получено 4 августа 2023 г.
  115. ^ «Арнольд Шварценеггер об эпохе Рейгана, героях боевиков и своем первом телесериале». Louisville Public Media . 26 июня 2023 г. Получено 14 ноября 2024 г.
  116. ^ ab Halbfinger, David M. (6 февраля 2007 г.). «Политики превращаются в голливудских звезд». The New York Times . Получено 5 февраля 2008 г.
  117. ↑ Закон и порядок: Последняя неделя сегодня вечером с Джоном Оливером (HBO) (новости). 12 сентября 2022 г. Получено 29 января 2023 г. – через YouTube .
  118. ^ Пирсон-Хаггер, Эллен (29 ноября 2019 г.). ««Голливудские фильмы о мафии — искусная пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм ломает эту форму». New Statesman . Получено 30 января 2023 г.
  119. ^ Mekemson, C.; Glantz, SA (1 марта 2002 г.). «Как табачная промышленность построила свои отношения с Голливудом». Tobacco Control . 11 (suppl 1): i81 – i91 . doi :10.1136/tc.11.suppl_1.i81. ISSN  0964-4563. PMC 1766059. PMID 11893818  .  
  120. ^ CDCTobaccoFree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино». Центры по контролю и профилактике заболеваний . Получено 30 января 2023 г.
  121. ^ ab Whalen, Jeanne (8 октября 2019 г.). «Китай нападает на западный бизнес, пытаясь прекратить поддержку протестов в Гонконге». The Washington Post .
  122. ^ ab «Запрет Южного парка Китаем подчеркивает голливудскую игру на канате». Al-Jazeera . 10 октября 2019 г.
  123. ^ ab Steger, Isabella (28 марта 2019 г.). «Почему так сложно удерживать внимание мира на Тибете». Quartz .
  124. ^ Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel цензурирует фильмы для Китая, а вы, вероятно, даже не заметили». CNET .
  125. ^ Сигел, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Изгнание Ричарда Гира из студии: почему его голливудская карьера приняла инди-поворот». The Hollywood Reporter .
  126. ^ abc Красная дорожка: Голливуд, Китай и битва за мировое превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 . 
  127. ^ Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Global Hollywood 2 (2-е изд.). Лондон: Bloomsbury. ISBN 978-1844570393.
  128. ^ Васко, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономический разбег или глобализация? (1-е изд.). Нью-Йорк: Cambria Press. ISBN 978-1934043783.
  129. ^ Segrave, Kerry (1997). Американские фильмы за рубежом: доминирование Голливуда на мировых киноэкранах (1-е изд.). Jefferson: McFarland & Company. ISBN 0786403462.
  130. ^ Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: борьба США и Европы за господство в мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: Cambridge University Press. ISBN 0521651565.
  131. ^ Mirrlees, Tanner (2013). Global Entertainment Media: Between Cultural Imperialism and Cultural Globalization (1-е изд.). Нью-Йорк: Routledge. ISBN 9780415519823.
  132. ^ Mirrlees, Tanner (2018). «Глобальный Голливуд: империя развлечений, посредством интеграции». Cineaction . 1 (100).
  133. ^ abc Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-338613-3.
  134. ^ Скотт, А. Дж. (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4.
  135. ↑ Ширей, Пол (9 апреля 2013 г.). «Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет производиться в Китае?». JoBlo . Получено 14 июня 2013 г.
  136. ^ ab Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерный разрыв в оплате труда в Голливуде: он очень, очень велик». Slate .
  137. ^ Maane Khatchatourian (7 февраля 2014 г.). «Женщины-кинозвезды испытывают падение доходов после 34 лет». Variety .
  138. ^ abcdefgh Лаузен, Марта. "The Celluloid Ceiling: Behind-the-Scenes Employment of Women on the Top 250 Films of 012" (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино . Университет штата Сан-Диего. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 г. . Получено 20 мая 2013 г. .
  139. ↑ Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «Только в 15 процентах лучших фильмов 2013 года женщины играют главные роли, согласно исследованию». The New York Times . Получено 12 марта 2014 г.
  140. ^ Озиелло, Майкл (10 мая 2021 г.). «Золотой глобус отменен: NBC отменяет церемонию 2022 года из-за растущей негативной реакции». TVLine . Получено 10 мая 2021 г.
  141. ^ "Dick Clark Productions и Eldridge получают Golden Globes". Golden Globes . 12 июня 2023 г. Получено 31 августа 2023 г.
  142. ↑ Barnes, Brooks (12 июня 2023 г.). «Золотые глобусы проданы, а иностранной прессы Голливуда больше нет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 31 августа 2023 г.
  143. ^ Ли, Кевин (январь 2008 г.). ««Маленький государственный департамент»: Голливуд и влияние MPAA на торговые отношения США». Северо-западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).
  144. ^ «Покинет ли когда-нибудь с наших экранов штамп «русский злодей»?». The Guardian . 10 июля 2017 г.
  145. ^ "Российская киноиндустрия и Голливуд не в ладах друг с другом". Fox News. 14 октября 2014 г.
  146. ^ «5 голливудских злодеев, которые доказывают, что русские стереотипы трудно уничтожить». The Moscow Times . 9 августа 2015 г.
  147. ^ «Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?». BBC News . 5 ноября 2014 г.
  148. ^ "Стереотипы об итальянских американцах в кино и на телевидении". Каталог мыслей . 26 марта 2018 г.
  149. ^ "Нью-Йорк: стереотип, от которого Голливуд не может отказаться". The New York Times . 30 июля 1999 г.
  150. ^ abc "Стереотипы Голливуда". ABC News .
  151. ^ Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в смоделированных контекстах занятости: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225– 248. doi :10.1006/jvbe.1999.1711.
  152. ^ ab Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление популярной культуры чикана/о и латиноамериканцев . Palgrave Macmillan. стр.  93–95 . ISBN 9780230616066.
  153. ^ «Исследование показало, что представительство азиатов и чернокожих в кино и на телевидении возросло». NBC News . 18 апреля 2023 г. Получено 14 ноября 2024 г.
  154. ^ «Представление талантов чернокожих в кино и на телевидении | McKinsey». www.mckinsey.com . Получено 14 ноября 2024 г. .
  155. ^ «От слуг до преступников: 100 лет репрезентации чернокожих в голливудских фильмах». CBC .
  156. ^ О'Делл, Кэри (4 октября 2022 г.). «Взгляд (и снова взгляд) на историю черного кино | Теперь видим и слышим!». Библиотека Конгресса . Получено 14 ноября 2024 г.
  157. ^ «Блэкфейс и Голливуд: от Эла Джолсона до Джуди Гарленд и Дэйва Шаппелла». The Hollywood Reporter . 12 февраля 2019 г.
  158. ↑ Variety Staff (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу о кастинге Эммы Стоун: «Я приношу вам искренние извинения». Variety . Получено 3 июня 2015 г.
  159. ↑ Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). «Фильм Кэмерона Кроу «Deep Tiki» подвергся критике за изображение «отбеленных» Гавайев». The Hollywood Reporter . Получено 29 мая 2015 г.
  160. ^ МакНэри, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает «Deep Tiki» после критики в адрес «белых»». Variety . Получено 19 декабря 2018 г.
  161. ↑ Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает азиатско-американских знаменитостей». Новости VAO . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 г. Получено 4 марта 2013 г.
  162. ^ Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). «„Безумно богатые азиаты“ доминируют в прокате, творят историю репрезентации». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 г. Получено 10 сентября 2018 г.
  163. ^ "Always be My Maybe (2019)". Rotten Tomatoes . Получено 11 ноября 2020 г. .
  164. ^ «Ошибся ли Disney, взяв Наоми Скотт на роль Жасмин в новом фильме «Аладдин»? Вот почему люди злятся». 17 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 г. Получено 7 сентября 2017 г.
  165. ^ "Аладдин: Disney защищает «грим» белых актеров, чтобы «слиться» с толпой во время массовых сцен". BBC News . 7 января 2018 г. Архивировано из оригинала 11 января 2018 г. Получено 12 января 2018 г.
  166. ^ «Disney обвиняют в «загорелости» белых актеров для различных азиатских ролей в «Аладдине». The Independent . 7 января 2018 г. Архивировано из оригинала 14 января 2018 г. Получено 14 января 2018 г.
  167. ↑ Полоне, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Негламурные, изнуряющие часы работы на голливудской съемочной площадке». New York Magazine . Получено 20 марта 2022 г.
  168. ^ Vlessing, Etan (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают положить конец «культуре долгих рабочих часов» для работников кино и телевидения». The Hollywood Reporter . Получено 20 марта 2022 г.
  169. ^ Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Голливудской рабочей силе всегда приходилось бороться за права трудящихся». Teen Vogue.
  170. ^ Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «SAG-AFTRA собрала 1 миллиард долларов членских и нечленских взносов за первые 10 лет, а количество членов достигло рекордных максимумов». Deadline Hollywood .
  171. ^ Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, SAG-AFTRA, WGA East Stand With IATSE in Negotiations With AMPTP». TheWrap .
  172. ^ Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии». Deadline Hollywood.
  173. ^ Эллингсон, Эннли (18 июня 2014 г.). «IATSE запускает кампанию по написанию писем для получения налоговых льгот на кино и телевидение в Калифорнии». LA Business Journal.
  174. ^ Фондер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие трудовые проблемы никуда не делись».
  175. ^ Мирес, Хэдли (23 ноября 2021 г.). «Как кровавая голливудская забастовка 1945 года навсегда изменила кинобизнес». LAist.

Источники

Дальнейшее чтение

  • Халлетт, Хилари А. Идите на Запад, молодые женщины! Расцвет раннего Голливуда . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2013.
  • Мэй, Лари (1983). Отсеивание прошлого: рождение массовой культуры и киноиндустрии . Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226511733.
  • Раган, Дэвид. Кто есть кто в Голливуде, 1900–1976 . Нью-Рошель, Нью-Йорк: Arlington House, 1976.
  • Медиа, связанные с Кино США на Wikimedia Commons
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_the_United_States&oldid=1273397157#Rise_of_Hollywood"