История американских комиксов
История американских комиксов

История американских комиксов началась в 19 веке в средствах массовой информации , в эпоху сенсационной журналистики , где газетные комиксы служили дополнительным развлечением для массовой читательской аудитории. [1] В 20 веке комиксы стали автономным средством искусства [1] и неотъемлемой частью американской культуры . [2]

Обзор

Harvey Comics ' Speed ​​Comics #32 (май 1944 г.), обложка Алекса Шомбурга

История американских комиксов началась в 1842 году с публикации в США работы Родольфа Тёпффера «Приключения мистера Обадии Олдбака» [3] [4] , но изначально эта среда развивалась через комиксы в ежедневных газетах . В плодотворные годы комиксов были установлены их канонические черты (например, речевые облачка ) и первоначальные жанры (семейные комиксы, приключенческие рассказы). Персонажи комиксов стали национальными знаменитостями и стали предметом кросс-медийной адаптации, в то время как газеты конкурировали за самых популярных художников.

Первая настоящая книга комиксов в американском стиле , опубликованная независимо от газеты ( Famous Funnies: A Carnival of Comics ), появилась в 1933 году. [5] Хотя первые книги комиксов сами по себе были перепечатками газетных полос, комиксы вскоре стали содержать оригинальный материал , а первое появление Супермена в 1938 году положило начало Золотому веку комиксов . Во время Второй мировой войны супергерои и говорящие животные были самыми популярными жанрами, но также развивались новые жанры (например, вестерн, романтика и научная фантастика) и увеличивали читательскую аудиторию. Продажи комиксов начали снижаться в начале 1950-х годов, и комиксы были общественно осуждены за их предполагаемое вредное воздействие на детей; для защиты репутации комиксов было создано Управление по кодексу комиксов (CCA), но это исключило публикацию жанров криминала и ужасов .

Серебряный век комиксов начался в 1956 году с возрождения интереса к супергероям. Продажи не супергеройских книг упали, и многие издательства закрылись. [Marvel Comics и National Periodicals(DC)] представили новых и популярных супергероев и, таким образом, стали ведущим издателем комиксов в Бронзовом веке комиксов (с 1970 по 1985 год). В отличие от Золотого и Серебряного веков, начало Бронзового века не отмечено одним событием. Хотя в Бронзовом веке доминировали жанры супергероев, впервые появились андеграундные комиксы , которые обращались к новым эстетическим темам и следовали новой модели распространения.

После Бронзового века Современный век изначально казался новым золотым веком. Писатели и художники переосмыслили классических персонажей и запустили новые серии, которые вывели читательскую аудиторию на уровень, невиданный десятилетиями, а знаковые издания, такие как Maus, переопределили потенциал этого средства. Однако вскоре индустрия пережила ряд финансовых потрясений и кризисов, которые поставили под угрозу ее жизнеспособность, и на восстановление после которых ушли годы.

Схемы периодизации

Американские историки комиксов обычно делят историю американских комиксов 20-го века хронологически на эпохи. Первый период, называемый Золотым веком , длится с 1938 года (первое появление Супермена в Action Comics #1 от National Allied Publications , корпоративного предшественника DC Comics ) по 1956 год (введение второго воплощения Флэша от DC ). Следующий период, Серебряный век , длится с 1956 по 1970 год. Далее следует Бронзовый век , который длится с 1970 по 1985 год. Наконец, последний период, с 1985 года по сегодняшний день, называется Современным веком . [6] Это деление является стандартным, но не все критики применяют его, поскольку некоторые из них предлагают свои собственные периоды, [6] [7] и выбранные даты могут различаться в зависимости от авторов.

Первое зафиксированное использование термина «Золотой век» по отношению к комиксам было сделано Ричардом А. Лупоффом в статье «Возрождение», опубликованной в первом выпуске фэнзина Comic Art в апреле 1960 года. [8] Первое использование терминов «Золотой век» и «Серебряный век» вместе в качестве периодизации комиксов было в письме читателя, опубликованном в Justice League of America #42 (февраль 1966 года), в котором говорилось: «Если вы, ребята, продолжите возвращать героев Золотого века, люди через 20 лет будут называть это десятилетие Серебряными шестидесятыми!» [9] [10] Историк комиксов и кинопродюсер Майкл Услан говорит, что эта естественная иерархия золото-серебро-бронза, сродни олимпийским медалям, вскоре вошла в повседневный оборот: «Поклонники немедленно ухватились за это, превратив это в более прямую версию Серебряного века Золотого века. Очень скоро это вошло в наш разговорный язык, заменив такие выражения, как... «Второй героический век комиксов» или «Современный век» комиксов. Прошло немного времени, прежде чем дилеры... стали указывать, что это комикс Золотого века для продажи или комикс Серебряного века для продажи». [10]

Альтернативные схемы

В своей книге «Полная история американских комиксов » Ширрел Роудс цитирует Стива Геппи (издателя Overstreet Comic Book Price Guide и основателя Diamond Comic Distributors , монополии на прямую дистрибуцию на рынке с 1997 по 2020 год), который, принимая во внимание комиксы, делит историю комиксов на эпохи: [11] викторианский ( Victorian Age , с 1828 по 1882 год), платиновый ( Platinum Age , с 1882 по 1938 год), золотой ( Golden Age , с 1938 по 1945 год), атомный ( Atom Age , с 1946 по 1956 год), серебряный ( Silver Age , с 1956 по 1971 год), бронзовый ( Bronze Age , с 1971 по 1985 год), медный ( Copper Age , с 1986 по 1992 год), хромовый ( Chrome Age (с 1992 по 1999 год) и современный ( Modern Age (с 2000 года по настоящее время). По словам Роудса, рассмотрение комиксов в общей истории комиксов привело Геппи к добавлению двух периодов до Золотого века: Викторианского века (с 1828 по 1882 год) и Платинового века (периода комиксов). [11]

Существуют альтернативные определения этих периодов, поскольку историк комиксов Уильям В. Сэвидж устанавливает окончание Атомного века (периода, в котором преобладали истории об атомной бомбе и истории ужасов ) в 1954 году, году, когда Управление по кодексу комиксов запретило большую часть того, что появлялось до 1954 года. [12] Сайт Copper Age Comics предполагает, что Медный век начался в 1984 году с ограниченной серии Marvel's Secret Wars и закончился в 1991 году серией Джима Ли X -Men . В 1992 году группа художников Marvel (включая Джима Ли) дезертировала, чтобы сформировать принадлежащую создателю Image Comics ; сайт отмечает это как начало Современной эпохи, которая продолжается по сей день. [13]

Альтернативное название для периода после середины 1980-х годов — Тёмный век комиксов . [14] Автор поп-культуры Мэтью Дж. Терио предложил Тёмный век (ок. 1985—2004), Современный век (начиная с 2004 года с публикации комиксов Marvel « Мстители разобраны » и комиксов DC « Бесконечный кризис » и заканчивая ок. 2011) и Постмодернистский век (начиная с 2011 года с публикации комикса Ultimate Fallout #4, первого появления Майлза Моралеса и продолжаясь до настоящего времени). [15] Создатель комиксов Том Пинчук предложил название Алмазный век (2000—настоящее время) для периода, начинающегося с появления линейки Ultimate Marvel . [16]

Графическая шкала времени

Modern Age of Comic BooksBronze Age of Comic BooksSilver Age of Comic BooksGolden Age of Comic Books


Рано

Викторианская эпоха (1842–1897)

Рассказ Артура Бердетта Фроста, датированный 1881 годом.

Комиксы в Соединенных Штатах берут свое начало в ранних европейских работах. В 1842 году работа Histoire de Mr. Vieux Bois Родольфа Тёпффера была опубликована под названием The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck в США [3] [4] Это издание ( газетное приложение под названием Brother Jonathan Extra No. IX, 14 сентября 1842 г.) [17] [18] является нелицензионной копией оригинальной работы, поскольку было сделано без разрешения Тёпффера. За этой первой публикацией последовали другие работы этого автора, всегда под типами нелицензионных изданий. [19] Комиксы Тёпффера регулярно переиздавались до конца 1870-х годов, [20] что натолкнуло американских художников на идею создания похожих работ. В 1849 году Journey to the Gold Diggins Джеремии Сэддлбэгса Джеймса А. и Дональда Ф. Рида стал первым американским комиксом. [21] [22]

Внутреннее производство оставалось ограниченным до появления сатирических журналов, которые по образцу британского Punch публиковали рисунки и юмористические рассказы, а также истории в картинках [20] и немые комиксы. Тремя основными названиями были Puck , Judge и Life [23] . Такие авторы, как Артур Бердетт Фрост, создавали истории, столь же новаторские, как и те, что создавались в тот же период европейцами. Однако эти журналы доходили только до образованной и достаточно богатой аудитории, чтобы позволить себе их. Только приход технического прогресса позволил легко и дешево воспроизводить изображения для американского комикса, чтобы взлететь. Некоторые медиамагнаты, такие как Уильям Рэндольф Херст и Джозеф Пулитцер, вступили в жесткую конкуренцию за привлечение читателей и решили публиковать карикатуры в своих газетах [24] .

Платиновый век (1897–1938)

Обложка журнала New York World , принадлежавшего Джозефу Пулитцеру , Рождество 1899 года.

Период конца XIX века (так называемый «Платиновый век») характеризовался постепенным введением ключевых элементов американских массовых комиксов. Затем комики были обнаружены на юмористических страницах газет: они публиковались в воскресном выпуске, чтобы удерживать читательскую аудиторию. Действительно, не предоставленная информация отличала газеты, а редакционные статьи и страницы, которые не были информативными, чьи иллюстрации были важным компонентом. [25] Эти страницы тогда назывались комикс-приложением. В 1892 году Уильям Рэндольф Херст опубликовал карикатуры в своей первой газете The San Francisco Examiner . Джеймс Суиннертон создал по этому случаю первые рисунки очеловеченных животных в серии Little Bears and Tykes . [26] Тем не менее, рисунки, опубликованные в прессе, были скорее серией юмористических независимых карикатур, занимающих целую страницу. Цель самой карикатуры, выраженная через повествовательную последовательность, выраженную через изображения, которые следуют друг за другом, навязывалась лишь медленно.

В 1894 году Джозеф Пулитцер опубликовал в New York World первую цветную полосу, разработанную Уолтом Макдугаллом , показав, что эта техника уже позволяла публиковать подобные материалы. [27] Авторы начали создавать повторяющихся персонажей. Так, в 1894 году и все еще в New York World Ричард Ф. Аутколт представил Hogan's Alley , созданный незадолго до этого в журнале Truth Magazine . В этой серии полностраничных больших рисунков, изобилующих юмористическими деталями, он изобразил уличных мальчишек, один из которых был одет в синюю ночную рубашку (которая стала желтой в 1895 году). Вскоре маленький персонаж стал любимцем читателей, которые называли его Желтым Малышом . [28] 25 октября 1896 года Желтый Малыш произнес свои первые слова в речевом шаре (ранее они были написаны на его рубашке). Аутколт уже использовал этот метод, но эта дата часто считается рождением комиксов в Соединенных Штатах. [29]

«Желтый малыш» был опубликован в New York Journal 8 ноября 1896 года.

Успех Yellow Kid увеличил продажи New York World , подогревая жадность Херста. Жестокая конкуренция между Херстом и Пулитцером в 1896 году привела к тому, что Херст переманил Аутколта на работу в New York Journal . Ожесточенная юридическая тяжба позволила Пулитцеру продолжить публикацию Hogan's Alley (которую он доверил Джорджу Б. Люксу ), а Херсту — опубликовать серию под другим названием. Ричард Аутколт выбрал название The Yellow Kid . Опубликованный в 1897 году журнал Yellow Kid, состоящий из листов, ранее выходивших в газетах, и это был первый журнал такого рода. [30] [31]

С 1903 по 1905 год Гюстав Вербеек написал свою серию комиксов «Перевёрнутые стороны Старика Маффару и Маленькой Леди Лавкинс» между 1903 и 1905 годами. Эти комиксы были сделаны таким образом, что можно было прочитать 6-панельный комикс, перевернуть книгу и продолжить чтение. Всего он создал 64 таких комикса.

Классический

Золотой век (1938–1956)

Золотой век комиксов описывает эпоху американских комиксов с 1938 по 1956 год. В это время впервые были опубликованы современные комиксы , популярность которых быстро возросла. Был создан архетип супергероя и было представлено много известных персонажей, включая Супермена , Бэтмена , Капитана Марвел , Капитана Америку и Чудо-женщину .

Серебряный век (1956–1970)

Серебряный век комиксов начался с публикации DC Comics Showcase #4 (октябрь 1956 г.), в котором была представлена ​​современная версия Флэша . [ 32] [33] [34] В то время только три супергероя — Супермен , Бэтмен и Чудо-женщина — все еще публиковались под своими собственными названиями. [35] Кодекс комиксов был доминирующей силой в Серебряном веке. Кодекс ограничивал освещение многих тем в историях: это препятствовало продаже определенных жанров, таких как криминальные и ужасные комиксы, в большинстве магазинов комиксов, а также помогало супергероям оставаться популярными и культурно значимыми. Подпольное движение комиксов началось в конце Серебряного века в ответ на ограничения Кодекса и было частью более широкой контркультуры 1960-х годов .

Бронзовый век (1970–1985)

Бронзовый век комиксов — неофициальное название периода в истории американских комиксов о супергероях, который обычно длится с 1970 по 1985 год. Он следует за Серебряным веком комиксов и за ним следует Современный век комиксов . Бронзовый век сохранил многие условности Серебряного века, а традиционные титулы супергероев остались основой индустрии. Тем не менее, возвращение более мрачных сюжетных элементов и сюжетных линий, больше связанных с соответствующими социальными проблемами, такими как расизм, начало процветать в течение этого периода, предвосхищая более позднюю Современный век комиксов.

Современный

Современная эпоха комиксов — период в истории американских комиксов о супергероях, который, как принято считать, начался в 1985 году и продолжается по сей день. В течение примерно первых 15 лет этого периода многие персонажи комиксов были переработаны, создатели добились известности в отрасли, независимые комиксы процветали, а крупные издательства стали более коммерциализированными. Альтернативное название этого периода — Темная эпоха комиксов , из-за популярности и художественного влияния названий с серьезным содержанием, таких как Batman: The Dark Knight Returns и Watchmen . [14]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Уильямс, Пол и Джеймс Лайонс (ред.), Расцвет американского художника комиксов: создатели и контексты , Издательство университета Миссисипи, 2010, стр. 106.
  2. ↑ Во, Коултон , Комиксы , Издательство университета Миссисипи, 1991, стр. xiii.
  3. ^ ab (Дункан и Смит 2009, стр. 25)
  4. ^ Джейми Ковилл, «История комиксов: Платиновый век» – TheComicBooks.com.
  5. ^ "История комиксов". Случайная история . 18 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 25 мая 2013 г. Получено 16 июля 2014 г.
  6. ^ ab (Роудс 2008, стр. 4)
  7. ^ (Дункан и Смит 2009, стр. 22)
  8. ^ Quattro, Ken (2004). «Новые века: переосмысление истории комиксов». Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 г. . Получено 12 сентября 2015 г. ... по словам историка фэнзина Билла Шелли, «Впервые слова «золотой век» по отношению к комиксам 1940-х годов были использованы Ричардом А. Лупоффом в статье под названием «Возрождение» в Comic Art #1 (апрель 1960 г.).
  9. ^ (Роудс 2008, стр. 71)
  10. ^ ab Alter Ego vol. 3, №54 (ноябрь 2005 г.), с. 79
  11. ^ ab (Роудс 2008, стр. 5)
  12. ↑ Уильям У. Сэвидж, Коммунисты, ковбои и королевы джунглей: комиксы и Америка, 1945–1954 , Wesleyan University Press, 1998, стр. 111.
  13. ^ "Подождите...когда?". Copper Age Comics . Получено 7 июля 2021 г.
  14. ^ ab Voger, Mark (2006). Темный век: мрачные, великолепные и причудливые постмодернистские комиксы . TwoMorrows Publishing. стр. 6. ISBN 1-893905-53-5.
  15. ^ Мэтью Дж. Терио, «Мы живем в эпоху постмодернизма в комиксах», The Hub City Review , 10 марта 2016 г.: «Начиная с Майлза, персонажа смешанного чернокожего и латиноамериканского происхождения, новые и переработанные персонажи эпохи постмодернизма почти повсеместно представляют ранее маргинализированные демографические группы ».
  16. ↑ Том Пинчук, «Это ли «Бриллиантовый век» комиксов?», Comic Vine , 25 мая 2010 г.
  17. ^ Приключения мистера Обадии Олдбака в Toonopedia Дона Маркштейна . Архивировано из оригинала 13 марта 2012 года. «14 сентября 1842 года нью-йоркская газета Brother Jonathan опубликовала англоязычную версию Oldbuck (опубликованную в Британии годом ранее) в качестве приложения».
  18. ^ "Брат Джонатан Экстра #v2#9". База данных Grand Comics .
  19. ^ (Рубис 2012, стр. 39)
  20. ^ ab Coville, Jamie (2001). "Увидимся на забавных страницах..." The Comic Books . Получено 14 января 2013 г.
  21. ^ (Роудс 2008, стр. 3)
  22. ^ (Габилье 2010, стр. 4)
  23. ^ (Харви 1994, стр. 4)
  24. ^ (Рубис 2012, стр. 45)
  25. ^ (Харви 2009, стр. 38)
  26. ^ (Барон-Карвэ 1994, стр. 12)
  27. ^ (Дюпюи 2005, стр. 16)
  28. ^ (Барон-Карвэ 1994, стр. 13)
  29. ^ Лорд, Денис (март 2004 г.). «Bandes dessinées: le phylactère франкоязычные знаменитости ses 100 ans». Ле Девуар (на французском языке) . Проверено 14 января 2013 г.
  30. ^ (Дункан и Смит 2009, стр. 26)
  31. ^ Желтый ребенок. Библиотека Конгресса .
  32. ^ Шатт, Крейг (2003). Комиксы о бэби-бумерах: Дикие, сумасшедшие, замечательные комиксы 1960-х!. Айола , Висконсин : Krause Publications . стр. 20. ISBN 0-87349-668-XСеребряный век начался с Showcase # 4, первого появления Флэша.
  33. ^ Сассиен, Пол (август 1994). Комикс: единственное необходимое руководство для поклонников комиксов во всем мире. Эдисон, Нью-Джерси : Chartwell Books, подразделение Book Sales. стр. 69. ISBN 978-1555219994. DC Showcase No. 4 был комиксом, который положил начало Серебряному веку.
  34. ^ "DC Flashback: The Flash". Comic Book Resources. 2 июля 2007 г. Архивировано из оригинала 12 января 2009 г. Получено 27 июня 2008 г.
  35. ^ Джейкобс, Уилл; Джерард Джонс (1985). Герои комиксов: от Серебряного века до наших дней . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Crown Publishing Group . стр. 34. ISBN 0-517-55440-2.

Библиография

  • Барон-Карве, Энни (1994). La Bande dessinée (на французском языке) (4-е изд.). Париж: Press Universitaires de France. п. 127. ИСБН 978-2130437628. Получено 8 января 2013 г. .
  • Букер, М. Кит, ред. (2010). Энциклопедия комиксов и графических романов. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-Clio. стр. 763. ISBN 978-0-313-35746-6. Получено 8 января 2013 г. .
  • Кук, Джон Б.; Роуч, Дэвид, ред. (2001). Warren Companion: The Ultimate Reference Guide. TwoMorrows Publishing. стр. 272. ISBN 9781893905085. Получено 8 января 2013 г. .
  • Куртиал, Жерар; Фаур, Жан-Клод (1985). À la rencontre des superheros (на французском языке). Марсель: Бедесюп. п. 152. ОСЛК  420605740.
  • ДиПаоло, Марк (2011). Война, политика и супергерои. Этика и пропаганда в комиксах и кино . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд. стр. 330. ISBN 9780786447183. OCLC  689522306.
  • Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. (2009). Сила комиксов: история, форма и культура . Нью-Йорк: Continuum. ISBN 978-0826429360. OCLC  231585586.
  • Дюпюи, Доминик (2005). Au début était le jaune: une histoire субъективная история de la Bande Dessinée (на французском языке). Париж: ПЛГ. ISBN 9782952272902. OCLC  74312669.
  • Эстрен, Марк Джеймс (1993). История подпольных комиксов (3-е изд.). Беркли, Калифорния: Ronin Publishing. ISBN 9780914171645. OCLC  27476913.
  • Филиппини, Анри (2005). Dictionnaire de la Bande Dessinée (на французском языке). Париж: Бордас. п. 912. ИСБН 9782047320839. Получено 7 января 2013 г. .
  • Габийе, Жан-Поль (2010). О комиксах и людях. Культурная история американских комиксов . Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi. стр. 390. ISBN 9781604732672. OCLC  276816625.
  • Харви, Роберт С. (2009). «Как появились комиксы». В Хир, Джит; Вустер, Кент (ред.). Хрестоматия по комиксам. Джексон, Миссисипи: Издательство университета Миссисипи. ISBN 9781604731095. Получено 8 января 2013 г. .
  • Харви, Роберт С. (1994). Искусство смешного. Эстетическая история. Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi. стр. 252. ISBN 9780878056743. Получено 8 января 2013 г. .
  • Каплан, Ари (2008). От Кракова до Криптона. Евреи и комиксы . Филадельфия: Еврейское издательское общество. ISBN 978-0-8276-0843-6. OCLC  191207851.
  • Мисироглу, Джина; Роуч, Дэвид А., ред. (2004). Книга о супергероях. Полная энциклопедия икон комиксов и голливудских героев. Детройт: Visible Ink Press. С. 725. ISBN 1578591546. Получено 8 января 2013 г. .
  • Nyberg, Amy Kiste (1998). Seal of Approval. История кодекса комиксов. Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi. стр. 224. ISBN 9781578591541.
  • Роудс, Ширрел (2008). Полная история американских комиксов . Нью-Йорк: Питер Лэнг. стр. 353. ISBN 978-1433101076. OCLC  175290005.
  • Рубис, Флориан (март 2012 г.). «Комиксы из склепа наверх: панорама комиксов на французском языке». DBD (на французском) (61). ISSN  1951-4050.
  • Райалл, Крис; Типтон, Скотт (2009). Комиксы 101. История, методы и безумие . Цинциннати, Огайо: Impact. стр. 288. ISBN 9781600611872. OCLC  233931259.
  • Сандерс, Джо Сатклифф (2010). Расцвет американского художника комиксов. Создатели и контексты. Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi. стр. 253. ISBN 9781604737929. Получено 8 января 2013 г. .
  • Торн, Эми (2010). «Веб-комиксы и библиотеки». В Вайнер, Роберт Г. (ред.). Графические романы и комиксы в библиотеках и архивах. Очерки о читателях, исследованиях, истории и каталогизации . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд. ISBN 9780786456932. OCLC  630541381.
  • Вудс Роберт, Вирджиния (2001). "Комиксы". В Browne, Ray Broadus; Browne, Pat (ред.). Путеводитель по популярной культуре США . Боулинг-Грин, Огайо: Bowling Green State University Popular Press. ISBN 9780879728212. OCLC  44573365.
  • Райт, Брэдфорд В. (2003). Comic Book Nation. Трансформация молодежной культуры в Америке . Балтимор, Мэриленд; Лондон: Johns Hopkins University Press. стр. 360. ISBN 9780801874505. OCLC  53175529.

Дальнейшее чтение

  • Куган, Питер (2006). Супергерой: Тайное происхождение жанра . Остин, Техас: MonkeyBrain Books.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=История_американских_комиксов&oldid=1249818336"