Герман Гварджанчич

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "Herman Gvardjančič" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Герман Гвардянчич (родился 21 октября 1943 года в Горенья-вас , Шкофья-Лока ), словенский художник .

Гвардянчич родился в Шкофья-Локе в Словении и получил образование в местной начальной школе. После этого он поступил в Люблянскую школу дизайна, а затем продолжил заниматься живописью в Академии искусств в Любляне. Он закончил свое обучение у профессора Максима Шедея в 1968 году, а затем специализировался у профессора Зорана Дидека в 1970 году. Его учеба познакомила его с другими известными словенскими художниками, включая Франса Михелича , Марию Прегеля и Габриеля Ступицу. После окончания университета он продолжил обучение в Польше и Германии . С 1971 года он работал учителем в начальной школе, пока в 1987 году не начал работать профессором в Педагогической академии в Любляне . С 1997 года HG работает профессором живописи и рисунка в Академии изящных искусств и дизайна в Любляне . Он продолжает жить в Шкофья-Локе, городе своего рождения.

На протяжении всей своей жизни Гварджанчич доказал, что является важным деятелем в области искусства во всех его проявлениях. Он помог расшифровать проблематичный, многослойный мир живописи, как он развивался в течение его собственной творческой жизни. Его творения всегда основаны на сюжете, а не на абстракции . В его опусах мы признаем, что он является художником культуры и этики позднего модернизма , и, несмотря на широкое использование новых медиа, он настаивает на выразительной силе традиционной живописи и рисунка. Он доверяет визуальной силе своей работы, посредством которой он выражает экзистенциальную обоснованность субъективных переживаний рождения, жизни и смерти. Ему удается запечатлеть это с замечательным чувством равновесия, композиции и целостности, к которым он также добавляет свой тонкий штрих. Заключительная мысль поэтому заключается в том, что от работ Х.Г. исходит первичный инстинкт душевного состояния художника.

«Прошлое и настоящее живописи Гварджанчича — с его способностью восстанавливать основы долго вынашиваемого и прогрессивного движения в рамках постоянно принятого и прочно укоренившегося опыта — настаивало на сильной вере художника в выразительную силу живописи как постоянной исторической художественной дисциплины, а также на вере в его собственную живопись, которая взаимодействует с ее видимостью и участием в бесконечном мире современного искусства на перекрестке 20-го и 21-го веков». —  писал художественный критик Йеша Денегри . ^[1]

Его работы присутствуют в нескольких коллекциях в Словении и за рубежом ( Карловац , Сомбор , Риека , Загреб , Белград , Грац , Кунсан , Лиссабон , Хиросима , Токио , Вена ). За свою работу он получил премию Фонда Прешерена в 1981 году, премию Грохара в 1988 году и премию Якопича в 1990 году.

В интервью (Art Words № 81–82) HG сказал:

«Быть ​​художником — это образ жизни. Настоящий художник, достигнув зрелости, не пытается это изменить». 

В период с 1970 по 1972 год (во время поп-арт -движения в Европе и Америке) Гварджанчич создал серию пейзажей в стиле поп-арт. Результатом стали его картины под названием: Дорога, Фигура и Пейзаж. В период с 1972 по 1975 год Гварджанчич вступает в период фотореализма , где он был посредником в их восприятии природы использования фотографии . В этот период значимыми картинами являются:, Южное небо и Суперпанорама .

Между 1975 и 1977 годами он вступил в период живописи под названием «Типичный пейзаж» . Две основные картины этого периода — «Одуванчик » и « Тени » . В 1976 году он выставлялся на Венецианской биеннале , а в 1977 году — на Международной выставке изящных искусств в Белграде. В 1978 году он выставлялся на 12-й Средиземноморской биеннале в Александрии . С 1977 по 1979 год он писал так называемый «минималистский пейзаж» . В 1980 году он создал серию картин под названием « Травы ».

В период с 1982 по 1985 год в результате циклов рисунков, картин и акварелей он создал In Memoriam и Reminiscence . В 1983 году циклы рисунков и картин на темы House of Suicide Silva , Suicide Silva Fence и Intimacy . В 1984 году он завершил серию изображений с ключевой картиной под названием Gray sun .

В 1991 году он выставлялся на выставке Kunst Europa в Зигене . В том же году он нарисовал картину под названием Solea and Saita (музыкальная тема Майлза Дэвиса ). В период с 1997 по 2005 год он работал под влиянием музыки Нико . В 2008 году у него были ретроспективные выставки в Международном центре графики в Любляне, Городском художественном музее в Любляне и в Галерее современного искусства в Целье . По этому случаю была также опубликована его монография. В период с 2008 по 2010 год он написал серию под названием и Sigur Ros ( Sigur Rós — группа из Рейкьявика ).

• 
  Кучевые облака , 1973
• 
  Пейзаж , 1977
• 
  Пейзаж , 1979
• 
  Пейзаж , 1980
• 
  Летающий Макс , 1984
• 
  Воспоминание , 1985
• 
  Солеа II , 1991
• 
  Пейзаж , 1997
• 
  Пейзаж , 2003
• 
  Затемнение , 2006
• 
  АЛВН , 1995 - 2006
• 
  Сигур Рос , 2009
• 
  Пейзаж , 2008 - 2013
• 
  Пейзаж , 2013

• 1981, Любляна, Малая Галерея
• 1985, Любляна, Галерея Equrna.
• 1988, Любляна, Музей современного искусства, Любляна, ретроспективная выставка
• 1998, Любляна, Замок Тиволи, Любляна/MGLC
• 2008, Любляна, Городская галерея Любляны ^{[ постоянная мертвая ссылка ‍]} , Замок Тиволи, Любляна/MGLC, Галерея современного искусства Целье

• 1975, Эдинбург , Галерея Ричарда Демарко , aSPECT
• 1976, Венеция , Венецианская биеннале
• 1991, Зиген , Stadtische Galerie Haus Seel, Kunst Europea.
• 2002, Белград , Музей современного искусства (Белград) , Югославское художественное пространство 1990–1991
• 2003, Любляна , Музей современного искусства, Любляна, Do roba in Naprej, Словенское искусство 1975–1985.

• Список словенских художников

• Официальный сайт
• Гвардянчич на COBISS  236941568
• Гвардянчич на sloART Архивировано 13.02.2010 на Wayback Machine
• Городская галерея Любляна
• Веб-галерея

На Викискладе есть медиафайлы по теме Герман Гвардянчич .