Гарольд Госни | |
---|---|
Рожденный | 1937 (87–88 лет) Шеффилд , Англия |
Образование | Школа искусств Гримсби |
Известный | Скульптура , Публичные произведения искусства |
Гарольд Госни — художник и скульптор. Многие из заказных работ Госни находятся в общественном достоянии; в частности, в Художественной галерее Йорка и в постоянной экспозиции в соборах Рипона , Йорка и Честера .
Госни стал студентом Школы искусств Гримсби в 1954 году. Он закончил подготовительный курс с таким успехом, что два года спустя ему предложили место в престижной Школе изящных искусств Слейда . Он выиграл несколько призов во время учебы в Слейде, в конечном итоге специализируясь на театральном дизайне.
В 1960 году Госни вернулся, чтобы преподавать в Школе искусств Гримсби. С этого момента он глубоко заинтересовался скульптурой.
Госни работал с деревом и медью, его любимыми темами были птицы, лошади и женские формы. Он разработал уникальную технику работы с листовым металлом в трех измерениях, примером чего является Лошадь и всадник в натуральную величину , которая теперь постоянно экспонируется в Норманби-холле в Северном Линкольншире. [1] [2]
Большинство ранних заказов Госни были совместными с архитекторами, и он внес значительный вклад в публичное искусство в Гримсби . Он является художником, ответственным за рельефы на парковке Abbey Walk [3] , большую печать Гримсби у входа в Центральную библиотеку Гримсби и медный рельеф на тему Грима и Хэвелока на боковой стороне магазина Wilko на Олд Маркет Плейс.
В 1992 году Госни ушел из преподавания и переехал в Йорк , чтобы сосредоточиться на скульптуре.
Как правило, Госни не продает свои работы, но в 2017 году в честь своего 80-летия и ретроспективной выставки он выставил на аукцион два лота, а все вырученные средства были переданы в Фонд витражей в Йорке. [4] [5] [6]
Работы Госни часто вдохновляются классическим и ренессансным искусством, а также темами, взятыми из древних и современных мифологий. Человеческая форма и лошадь доминируют в его сюжете и могут быть замечены во многих его интригующих и замечательных скульптурах и прекрасно выполненных рисунках, которые он делает, когда впервые планирует заказы. [7]
Художник объяснил, как его подход менялся с годами: «Мои первые скульптуры в начале 60-х были из камня и были в значительной степени вдохновлены работами Генри Мура. Когда я экспериментировал, сначала с холодным литьем металла, а затем со сваркой стали и меди, я выполнил ряд абстрактных произведений. Однако вскоре мне понадобился другой вызов, и я вернулся к работе, которая основывалась на наблюдении и рисовании, в основном вдохновленной человеческими и животными формами. Моя работа, хотя и не слишком реалистична, направлена на рассмотрение сути предмета». [6]