Ганс де Йоде или Ян де Йоде ( Гаага , 1630 – Вена , после 1662) был голландским художником, известным своими морскими картинами, портовыми сценами и итальянскими пейзажами. Он покинул родную Голландию в раннем возрасте и работал в Венеции и Вене. В последнем городе, где он, вероятно, прожил остаток своей жизни, он был частью круга голландских и фламандских художников, имевших контакты с императорским двором. [1]
Очень мало известно об этом художнике, который, как полагают, родился в Гааге в 1630 году. [2] Он также обучался на художника в своем родном городе. [3] Самое раннее документальное упоминание о художнике датируется 1656 годом. 10 июля того же года художник Петрус Виньоа направил петицию в Хоф ван Холланд (суд Голландии, в то время высший судебный орган в Голландской Республике) из тюрьмы в Гааге, где он был заперт. В своей петиции Виньоа рассказывает о событиях, которые привели к его аресту: вечером 25 августа 1647 года он и его коллеги-художники Ганс де Йоде, Карел Кодде и Бартоломеус Аппельман прогуливались по Гааге, когда двое мужчин начали преследовать их и преследовать. Несмотря на мольбы художников отступить, они были вынуждены обнажить свои мечи. В завязавшейся драке де Йоде так сильно ранил одного из мужчин, что тот немедленно скончался. Де Жоде бежал из Гааги той же ночью. Трое других художников оставались в Гааге, пока каждый из них не отправился в свою учебную поездку в Италию. Судебный пристав начал разбирательство против четверки только в 1653 году. Кодде, который был единственным, кто вернулся в Гаагу, смог быстро доказать свою невиновность и был отпущен. Трое других, проживавших за границей, даже не знали, что против них было начато разбирательство. Виньо был заключен под стражу по возвращении из Италии в 1656 году. Он упоминает в своей петиции, что, как полагают, де Жоде в тот момент проживал в Венеции или в Константинополе. [4] Это может быть доказательством того, что де Жоде действительно мог посетить Константинополь. [5]
Покинув Голландию в спешке в 1647 году, де Йоде, как полагают, сначала отправился в Венецию. Здесь он, вероятно, встретился как с Иоганном Антоном Эйсманном , художником морских и батальных сцен из Зальцбурга, так и с Йозефом Хайнцем Младшим , художником мифологических и религиозных сцен из Аугсбурга. Предполагается, что он отправился в Рим, куда приезжало большинство нидерландских художников его времени. Влияние живописного и драматического стиля римского художника Сальватора Розы на творчество де Йоде, по-видимому, подтверждает необходимость такого визита в Рим. Пейзажи де Йоде далее повторяют мотивы так называемых Bamboccianti , группы в основном голландских и фламандских жанровых художников, работающих в Риме, которые создавали небольшие кабинетные картины повседневной жизни низших классов в Риме и его сельской местности. [5]
Де Йоде покинул Италию и отправился в Вену не позднее 1659 года, в том же году, когда он написал «Вид на вершину сераля с дворцом Топкапы» ( Музей истории искусств ). В следующем году де Йоде работал вместе с Яном ван Оссенбеком и Николаусом ван Хоем над публикацией, документирующей декорации, созданные для премьеры пьесы Джованни Франчески Марчелло «Il Pelope Geloso». [6] Единственная прижизненная запись о де Йоде была сделана по случаю его свадьбы с Элизабет Гайе 8 января 1662 года в Шоттенкирхе (шотландской церкви) в Вене. Свидетелями на свадьбе были два фламандских художника из Антверпена, художник Ян де Гердт и гравер Франциск ван дер Стен . Ван дер Стен прибыл в Вену, когда эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский оставил свой пост губернатора Испанских Нидерландов и вернулся в Вену в 1656 году. Присутствие двух фламандских художников на его свадьбе свидетельствует о том, что де Йоде вращался в кругу нидерландских художников, которые работали в Вене, часто по заказам императорского двора. [5]
Де Йоде умер вскоре после женитьбы, так как не известно ни одной его картины, датированной после 1661 года. Между 1677 и 1680 годами принц Карл Эусебиус, принц Лихтенштейна , основатель коллекций Лихтенштейна , приобрел 11 картин де Йоде для картинной галереи в своем дворце в Вальтице в Южноморавском крае . Многие из этих продаж были совершены фламандским пейзажистом Ренье Меганком из Брюсселя. Стилистическое сходство между работами Меганка и де Йоде позволяет предположить, что Меганк провел некоторое время в мастерской последнего и, возможно, даже занял мастерскую де Йоде после его смерти. [3] Меганк явно выступал в качестве палача по завещанию де Йоде. [5]
Де Йоде был специалистом по пейзажам, который создавал морские картины, сцены в гавани и итальянские пейзажи. Его творчество отражает идеи и мотивы, с которыми он познакомился во время своего пребывания в Италии. Иоганн Антон Айсман, вероятно, пробудил в нем интерес к морской живописи, в то время как использование Йозефом Хайнцем Младшим драматического освещения оказало влияние на использование света в его работах. Живописные качества и драматическое освещение в работах Сальватора Розы были дальнейшими влияниями. Художники Бамбоччанти с их изображениями низменных сцен повседневной жизни среди пейзажей повлияли на выбор некоторых из его картин. Голландские итальянские пейзажисты, такие как Карел Дюжарден или Николас Берхем, которые создавали виды гавани и аркадские пейзажи, залитые теплым южным светом, также можно найти в работах де Йоде. [6]
Два подписанных пейзажа де Жоде, которые сейчас находятся в музее Кастельвеккьо в Вероне и датируются 1657 годом, ясно показывают влияние этих разрозненных вдохновений. Это особенно заметно в сцене гавани с классическими элементами , где вдохновение Бамбоччанти очевидно в стаффаже на набережной, а влияние Сальватора Розы и голландских пейзажистов Аркадии — в классических элементах и башнях. [5] [7] Североевропейское влияние также заметно в фигурах и его внимании к атмосферной передаче сцены, в частности, через модуляцию света. [7]
Его «Вид на вершину сераля с дворцом Топкапы» (1659, Музей истории искусств ) некоторые считают доказательством того, что он посетил Константинополь в 1650-х годах. Однако, поскольку его взгляд содержит определенные неточности, более вероятно, что он основывал свой взгляд на нескольких источниках, включая гравюры, города, которые он объединил в своей композиции. [5]