Да здравствует вор | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 9 июня 2003 г. | |||
Записано | Сентябрь 2002 г. – начало 2003 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 56 : 35 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер |
| |||
Хронология Radiohead | ||||
| ||||
Синглы из Hail to the Thief | ||||
Hail to the Thief — шестой студийный альбом английской рок-группы Radiohead . Он был выпущен 9 июня 2003 года на лейбле Parlophone по всему миру и 10 июня на лейбле Capitol Records в США. Это был последний альбом, выпущенный Radiohead по контракту с EMI , материнской компанией Parlophone и Capitol.
После перехода к более электронному стилю на своих альбомах Kid A (2000) и Amnesiac (2001), которые были записаны путем длительных студийных экспериментов, Radiohead стремились работать более спонтанно, сочетая электронную и рок-музыку. Они записали большую часть Hail to the Thief за две недели в Лос-Анджелесе со своим давним продюсером Найджелом Годричем , сосредоточившись на живых дублях, а не наложениях .
Автор песен Том Йорк написал текст в ответ на избрание президентом США Джорджа Буша-младшего и разворачивающуюся войну с террором . Он взял фразы из политического дискурса и объединил их с элементами из сказок и детской литературы. Название представляет собой обыгрывание американского президентского гимна « Hail to the Chief ».
После громкой утечки в интернет незавершённого материала за десять недель до релиза, Hail to the Thief дебютировал на первом месте в UK Albums Chart и на третьем месте в американском Billboard 200. Он был сертифицирован платиновым в Великобритании и Канаде и золотым в нескольких странах. Он продвигался с синглами « There There », « Go to Sleep » и « 2 + 2 = 5 », а также короткометражными фильмами, музыкальными клипами и веб-трансляциями, транслировавшимися с веб-сайта Radiohead. Hail to the Thief получил признание; это был пятый подряд альбом Radiohead, номинированный на премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом , и выиграл премию Грэмми за лучший неклассический альбом .
В своих предыдущих альбомах Kid A (2000) и Amnesiac (2001), записанных одновременно, Radiohead заменили свой гитарно- роковый саунд на более электронный . [1] Для туров они научились исполнять музыку вживую, сочетая синтетические звуки с рок-инструментами. [2] Вокалист Том Йорк сказал: «Даже с электроникой в ее использовании есть элемент спонтанного выступления. Это было напряжение между тем, что человеческое, и тем, что исходит от машин. Это было то, во что мы ввязывались». [2] Radiohead не хотели делать «большой творческий скачок или заявление» со своим следующим альбомом. [2]
В начале 2002 года, после окончания тура Amnesiac , Йорк отправил своим коллегам по группе компакт-диски с демо-записями . [3] Компакт-диски, названные The Gloaming , Episcoval и Hold Your Prize , включали электронную музыку наряду с фортепианными и гитарными зарисовками. [4] Radiohead пытались записать некоторые песни, такие как «I Will», для Kid A и Amnesiac , но не были удовлетворены результатами. [3] Они провели май и июнь 2002 года, аранжируя и репетируя песни, прежде чем исполнить их во время своего тура по Испании и Португалии в июле и августе. [3]
В сентябре 2002 года Radiohead переехали в Ocean Way Recording в Голливуде , Лос-Анджелес, со своим давним продюсером Найджелом Годричем . [5] Студия была предложена Годричем, который использовал ее для продюсирования записей Трэвиса и Бека и подумал, что это будет «хорошей сменой обстановки» для Radiohead. [6] Йорк сказал: «Мы думали: «Хотим ли мы пролететь полмира, чтобы сделать это?» Но это было потрясающе, потому что мы очень усердно работали. Мы делали по треку в день. Это было похоже на лагерь отдыха». [2] Позже Годрич сказал, что его самым ярким воспоминанием о сессиях были постоянные слова Йорка о том, как он ненавидит Лос-Анджелес. [6]
Kid A и Amnesiac были созданы в ходе многолетнего процесса записи и редактирования, который барабанщик Филип Селвэй описал как «производство музыки в студии». [7] Для своего следующего альбома Radiohead стремились запечатлеть более непосредственный, «живой» звук. [3] [8] Большинство электронных элементов не были перезаписаны , а записаны вживую в студии. [9] Группа интегрировала компьютеры в свои выступления с другими инструментами. Йорк сказал, что «все было связано с выступлением, как постановка пьесы». [10] Radiohead старались работать быстро и спонтанно, избегая промедления и чрезмерного анализа. [3] Йорк был вынужден писать тексты по-другому, так как у него не было времени переписывать их в студии. [11] Для некоторых песен он вернулся к методу нарезки слов и их случайного расположения, который он использовал для Kid A и Amnesiac . [12]
Ведущий гитарист Джонни Гринвуд использовал язык программирования музыки Max для управления игрой группы. [9] Например, он использовал его для обработки своей гитары в « Go To Sleep », создавая эффект случайного заикания. [13] Он также продолжал использовать модульные синтезаторы и волны Мартено , ранний электронный инструмент, похожий на терменвокс . [14] [15] [16] После интенсивного использования педалей эффектов на предыдущих альбомах, он бросил себе вызов, чтобы создать интересные гитарные партии без эффектов. [17]
Вдохновленные Beatles , Radiohead постарались сделать песни лаконичными. [18] Первый трек, « 2 + 2 = 5 », был записан в качестве студийного теста и закончен за два часа. [3] Radiohead изо всех сил пытались записать « There There »; после перезаписи в своей студии в Оксфордшире, Йорк был так рад записать его, что плакал, чувствуя, что это их лучшая работа. [3] Radiohead записали электронную версию «I Will» в сессиях Kid A и Amnesiac , но отказались от нее как от «сомнительного Kraftwerk ». [19] Они использовали компоненты этой версии для создания «Like Spinning Plates» на Amnesiac . [3] Для Hail to the Thief они стремились «дойти до сути того, что хорошего в песне», и не отвлекаться на детали производства или новые звуки, остановившись на упрощенной аранжировке. [3]
Radiohead записали большую часть Hail to the Thief за две недели [10] с дополнительной записью и сведением в своей студии в Оксфордшире, Англия, в конце 2002 и начале 2003 года. [3] [20] Гитарист Эд О'Брайен сказал Rolling Stone , что Hail to the Thief был первым альбомом Radiohead, «где, в конце создания, мы не хотели убивать друг друга». [18] Однако сведение и секвенирование создали конфликт. По словам Йорка, «был длительный устойчивый период, в течение которого мы жили с этим, но он не был полностью закончен, поэтому вы привязываетесь к версиям, и у нас были большие ссоры по этому поводу». [21] По словам Селуэя, «Мы начали быстро. Затем... к нему было больше требований». [22] Годрич подсчитал, что треть альбома состоит из черновых миксов с сессий в Лос-Анджелесе. [6]
На тексты песен Йорка повлияло то, что он называл «общим чувством невежества, нетерпимости, паники и глупости» после выборов президента США Джорджа Буша- младшего в 2000 году . [20] Он брал слова и фразы из дискурса о разворачивающейся войне с террором , которые он описывал как оруэлловские эвфемизмы, и использовал их в текстах и работах. [2] Йорк сказал, что «эмоциональный контекст этих слов был украден», и что он «крал его обратно». [2] Хотя Йорк отрицал какое-либо намерение сделать политическое заявление, [2] он сказал: «Я отчаянно старался не писать ничего политического, ничего, что выражало бы глубокий, глубокий ужас, с которым я живу изо дня в день. Но это просто черт возьми есть, и в конце концов вы должны отказаться от этого и позволить этому случиться». [23]
Йорк, молодой отец, принял стратегию «перегонки» политических тем в «детскую простоту». [20] Он брал фразы из сказок и фольклора, таких как сказка о Цыплёнке Цыплёнке , [4] а также из детской литературы и телевидения, которыми он делился со своим сыном, например, из телесериала 1970-х годов Bagpuss . [3] Родительство заставило Йорка беспокоиться о состоянии мира и о том, как это может повлиять на будущие поколения. [24] Гринвуд сказал, что тексты песен Йорка охватывают сарказм, остроумие и двусмысленность, [25] и выражают «замешательство и побег, как «Я собираюсь остаться дома и заботиться о людях, которые мне дороги, купить месячный запас еды». [19]
Йорк также взял фразы из «Ада» Данте , предмета докторской диссертации его партнёрши Рэйчел Оуэн . [26] Несколько песен, такие как «2 + 2 = 5», «Sit Down Stand Up» и «Sail to the Moon», отсылают к христианским идеям рая и ада, что впервые в музыке Radiohead. [27] Другие песни отсылают к научной фантастике, ужасам и фэнтези, например, волкам и вампирам из «A Wolf at the Door» и «We Suck Young Blood», отсылку к слогану « два плюс два равно пяти » из антиутопического романа «1984» в «2 + 2 = 5» и намек на великана из « Путешествий Гулливера» в «Go to Sleep». [28]
Radiohead боролись с выбором названия. [3] Они рассматривали вариант The Gloaming (что означает «сумерки» или «закат»), но это название было отклонено как слишком поэтичное [29] и «обречённое» [2] и поэтому стало подзаголовком альбома. [30] Они также рассматривали варианты Little Man Being Erased , The Boney King of Nowhere и Snakes and Ladders , которые стали альтернативными названиями для «Go to Sleep», «There There» и «Sit Down. Stand Up». [4] [12] Использование альтернативных названий было вдохновлено викторианскими афишами, демонстрирующими моралистические песни, исполняемые в мюзик-холлах. [25]
Фраза «hail to the thief» использовалась протестующими против Буша как обыгрыш « Hail to the Chief », американского президентского гимна. [31] Йорк описал, как впервые услышал эту фразу, как «формирующий момент». [2] Radiohead выбрали название отчасти в связи с Бушем, [32] но также в ответ на «рост двоемыслия и всеобщей нетерпимости и безумия... как будто отдельные лица полностью вышли из-под контроля ситуации... проявление чего-то не совсем человеческого». [ 3] Название также отсылает к утечке незаконченной версии альбома до его выпуска. [25] Йорк беспокоился, что это будет неправильно истолковано исключительно как отсылка к выборам в США, но его коллеги по группе посчитали, что это «вызывает в памяти всю чушь, абсурдность и ликование того времени». [2]
Hail to the Thief включает в себя альтернативный рок , [33] арт-рок , [34] экспериментальный рок [35] и электронный рок . [36] Он содержит больше традиционных рок-инструментов и меньше цифровых манипуляций, чем предыдущие альбомы Radiohead Kid A и Amnesiac , с заметным использованием живых барабанов, гитары и фортепиано, а голос Йорка меньше обработан эффектами. [3] Критик Spin Уилл Гермес обнаружил, что Hail to the Thief «колеблется между холодом секвенсоров и теплом пальцев на струнах и клавишах». [37] Rolling Stone сказал, что Hail to the Thief был «более мелодичным и сосредоточенным на песнях» . [38] Несколько треков используют « Pixies -подобное» нарастание напряжения от тихого к громкому, которое Radiohead использовали на предыдущих альбомах. [39]
Хотя Йорк описал Hail to the Thief как «очень акустический», [20] он отрицал, что это была «гитарная запись». [8] В ней сохранены электронные элементы, такие как синтезаторы, драм-машины и сэмплирование . [37] [40] Селвэй сказал, что сочетание рока и электронной музыки охватывает «два полушария мозга Radiohead». [22] Radiohead рассматривали Hail to the Thief как «блестящую, блестящую поп-запись. Чистую и красивую». [41] О'Брайен чувствовал, что альбом захватил новое «развязное» звучание с «пространством, солнечным светом и энергией». [18]
Начальный трек, « 2 + 2 = 5 », — это рок-песня, которая приводит к громкой кульминации. [26] «Sit Down. Stand Up», электронная песня, была написана под влиянием джазового музыканта Чарльза Мингуса . [3] «Sail to the Moon» — это колыбельная фортепианная баллада с меняющимися размерами . Текст песни отсылает к библейской истории о Ноевом ковчеге , [42] и был написан «за пять минут» для маленького сына Йорка, Ноя. [43] «Backdrifts» — электронная песня о «скольжении назад, которое происходит везде, куда ни посмотришь». [3]
« Go to Sleep » начинается с риффа акустической гитары, который басист Колин Гринвуд сравнил с английской народной музыкой 1960-х годов. «Where I End and You Begin» — рок-песня со «стенами» волн Мартено и ритм-секцией, навеянной New Order . [3] По словам Йорка, «We Suck Young Blood» — это «мелодия с корабля рабов» [12] с фри-джазовым брейком, и её «не следует воспринимать серьёзно». [19] С несвоевременными, «зомби-подобными» хлопками в ладоши [44] песня высмеивает голливудскую культуру и её «постоянное желание оставаться молодыми и обирать людей, высасывать их энергию». [12]
«The Gloaming» — электронная песня с «механическими» ритмами, которую Джонни Гринвуд построил из плёночных циклов . [3] Гринвуд описал её как «очень старомодную электронику: никаких компьютеров, только аналоговые синтезаторы, магнитофоны и скотч». [9] Йорк сказал, что это «самая откровенная песня протеста на пластинке», с текстами о росте фашизма и «нетерпимости, фанатизме, страхе и всех вещах, которые сдерживают население». [20] « There There » — рок-песня с многослойной перкуссией, которая достигает громкой кульминации. На неё повлияли группы Can , [12] Siouxsie and the Banshees [45] и Pixies. [3] [19]
Йорк описал «I Will» как самую злую песню, которую он когда-либо писал. [3] Её текст был вдохновлён новостными кадрами бомбардировки убежища Амирия во время войны в Персидском заливе , в результате которой погибло около 400 человек, включая детей и семьи. [12] Фанк - влияющая «A Punchup at a Wedding» выражает беспомощность, которую Йорк чувствовал перед лицом мировых событий, и его гнев из-за негативного отзыва о выступлении Radiohead на родине в Саут-Парке, Оксфорд , в 2001 году. [3] Йорк сказал, что выступление было «одним из самых важных дней в моей жизни», и выразил беспокойство тем, что «кто-то, просто потому что у него был доступ к клавиатуре и пишущей машинке, мог просто полностью списать событие, которое значило очень много для очень многих людей». [3]
Для "Myxomatosis", песни, построенной на драйвовой басовой линии fuzz , [46] Radiohead стремились воссоздать "пугающие" расстроенные звуки синтезатора групп новой волны 1970-х и 80-х годов , таких как Tubeway Army . [3] Йорк сказал, что тексты песен были о контроле над разумом и цензуре в СМИ. [47] Джонни Гринвуд описал "Scatterbrain" как "простую и симпатичную" с аккордами, которые не разрешаются . [3] NME описал последний трек, "A Wolf at the Door", как "красивую песню со зловещим монологом". Гринвуд сравнил ее текст со сказкой братьев Гримм . [19] Йорк описал ее размещение в конце альбома как "что-то вроде пробуждения вас в конце ... Все это было кошмаром, и вам нужно пойти и выпить стакан воды сейчас". [3]
Художественное оформление Hail to the Thief было создано давним соавтором Radiohead Стэнли Донвудом , [5] который присоединился к ним во время записи в Голливуде. [5] Донвуд изначально планировал создать художественное оформление на основе фотографий фаллических фигурных фигур , но эта идея была отвергнута Йорком. [48] Вместо этого обложка представляет собой дорожную карту Голливуда со словами и фразами, взятыми из придорожной рекламы в Лос-Анджелесе, такими как «Бог», «ТВ» и «нефть». [49] Донвуд сказал, что реклама была разработана, чтобы быть привлекательной, но что было что-то «тревожное» в том, чтобы что-то продавать. Он вырвал рекламные слоганы из контекста, чтобы «удалить императив» и «добраться до чистого сердца рекламы». [50]
Другие слова в оформлении были взяты из текстов песен Йорка [48] и политических дискуссий вокруг войны с террором. [5] Среди них — « Burn the Witch », название песни, которую Radiohead завершили только на своем девятом альбоме A Moon Shaped Pool (2016). [51] Другие иллюстрации, включенные в альбом, относятся к городам, имеющим отношение к войне, [48] включая Нью-Йорк, Лондон, Грозный и Багдад. [52] Ранние издания содержали раскладывающуюся дорожную карту обложки. [5]
Сравнивая обложку с более приглушенными палитрами своих предыдущих работ Radiohead, Донвуд описал яркие, «приятные» цвета как «зловещие, потому что все эти цвета, которые я использовал, получены из нефтехимической промышленности... Мы создали это невероятно яркое общество, но рано или поздно нам придется иметь дело с последствиями». [50] Эссеист Эми Бриттон интерпретировала обложку как намек на план администрации Буша « дорожная карта мира » для израильско-палестинского конфликта . [53] Джозеф Тейт сравнил ее с картинами художника Жана Дюбюффе и увидел в ней изображение «яркого визуального присутствия капитализма: гнетущее однообразие стиля и цвета, которое отражает сокращение различий глобализацией ». [54]
30 марта 2003 года, за десять недель до релиза, в сеть просочилась незаконченная версия Hail to the Thief . [55] Утечка включала в себя черновые правки и несмикшированные песни января того года. [56] На форуме Radiohead Джонни Гринвуд написал, что группа была «взбешена», не из-за загрузчиков, а из-за «небрежного» выпуска незаконченной работы. [57] Колин Гринвуд сказал, что утечка была «как будто тебя сфотографировали в одном носке, когда ты встаешь с кровати утром». Однако он выразил тревогу по поводу приказов о прекращении и воздержании , отправленных лейблом EMI радиостанциям и фан-сайтам, проигрывающим просочившиеся треки, заявив: «Разве звукозаписывающие компании обычно не платят тысячи долларов, чтобы заставить станции проигрывать их записи? Теперь они платят деньги станциям, чтобы те их не проигрывали». [58]
EMI решила не переносить дату релиза на более ранний срок, чтобы бороться с утечкой. Руководитель EMI Тед Мико сказал, что утечка вызвала освещение в СМИ, и что EMI были уверены, что Hail to the Thief будет продаваться. [59] Утечка частично повлияла на решение Radiohead самостоятельно выпустить свой следующий альбом In Rainbows (2007) в сети, назвав это «датой их утечки». [60]
Hail to the Thief был выпущен 9 июня 2003 года лейблом Parlophone Records в Великобритании и на день позже лейблом Capitol Records в США. [2] В некоторых регионах CD был напечатан с защитой от копирования ; бельгийская потребительская группа Test-Achats получила жалобы на то, что он не воспроизводится на некоторых CD-плеерах. [61] Сборник би-сайдов, ремиксов и живых выступлений Hail to the Thief , Com Lag (2plus2isfive) , был выпущен в апреле 2004 года. [62]
Hail to the Thief достиг первого места в UK Albums Chart и оставался в чарте в течение 14 недель, [63] продав 114 320 копий за первую неделю. [64] В США он вошел на третье место в Billboard 200 , продав 300 000 копий за первую неделю, [65] [66] больше, чем любой предыдущий альбом Radiohead. [67] К 2008 году было продано более миллиона копий в США. [68] Он стал платиновым в Великобритании [69] и Канаде. [70]
По словам критика The Guardian Алексиса Петридиса , маркетинговая кампания Hail to the Thief была «по стандартам [Radiohead] ... рекламным блицкригом». [71] В апреле 2003 года в Лос-Анджелесе и Лондоне появились рекламные плакаты, пародирующие плакаты по набору талантов, с лозунгами, взятыми из текста песни «We Suck Young Blood». На плакатах был указан номер телефона, на котором было написано слово «to thief», что подключало звонящих к записи, приветствующей их на « горячей линии обслуживания клиентов Hail to the Thief ». [72] В мае над фестивалем Coachella в Калифорнии пролетали самолеты с баннерами Hail to the Thief . [71]
«There There» был выпущен в качестве ведущего сингла 21 мая. [73] The Guardian описал выбор более традиционной рок-песни как «дипломатический» после разногласий в ответ на Kid A и Amnesiac. [74] Йорк попросил создателя Bagpuss Оливера Постгейта создать его музыкальный клип, но тот отказался, так как был на пенсии. [4] Вместо этого Крис Хоупвелл создал покадровое анимационное видео . [75] Видео дебютировало на Times Square Jumbotron в Нью-Йорке 20 мая и в тот же день транслировалось по часам на MTV2 . [59] « Go to Sleep » и « 2 + 2 = 5 » были выпущены как синглы 18 августа и 17 ноября. [ нужна цитата ] Rolling Stone предположил, что EMI выбрала синглы, чтобы «ограничить Radiohead как большую рок-группу» и конкурировать с такими исполнителями, как Coldplay и Muse . [76]
26 мая Radiohead запустили radiohead.tv, где они транслировали короткие фильмы, музыкальные клипы и прямые веб-трансляции из своей студии в запланированное время. Посетителям, опоздавшим на трансляции, показывали тестовую карту с музыкой в стиле «1970-х». [77] [78] Йорк сказал, что Radiohead планировали транслировать материал на своем собственном телеканале, но это было отменено из-за «денег, сокращений, слишком странно, может напугать детей, увольнений персонала, акционеров». [79] Материал был выпущен на DVD 2004 года The Most Gigantic Lying Mouth of All Time . [80] Radiohead также перезапустили свой веб-сайт, показывающий цифровую анимацию на темы культуры масс-медиа и круглосуточных городов. [78]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 85/100 [40] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [81] |
Развлечения еженедельно | А− [82] |
Хранитель | [71] |
Лос-Анджелес Таймс | [83] |
Моджо | [84] |
НМЭ | 7/10 [29] |
Вилы | 9.3/10 [42] |
В | [85] |
Роллинг Стоун | [38] |
Вращаться | А [37] |
Hail to the Thief имеет оценку 85 из 100 на сайте-агрегаторе рецензий Metacritic , что указывает на «всеобщее признание». [40] Нил Маккормик , пишущий для The Daily Telegraph , назвал его «Radiohead, работающими на полную катушку, крупной работой крупных артистов на пике их возможностей». [86] Крис Отт из Pitchfork написал, что Radiohead «в значительной степени преуспели в своих усилиях по формированию поп-музыки в качестве настолько безграничного и возможного носителя, каким он должен быть», и назвал его «Лучшей новой музыкой недели». [42]
Нью -йоркский критик Итан Браун сказал, что Hail to the Thief «не является альбомом протеста, и именно поэтому он так хорошо работает. Как и в случае с великими прошлыми записями Radiohead, такими как Kid A , музыка — беспокойная, причудливо изобретательная — отодвигает политику далеко на задний план». [87] Энди Келлман из AllMusic написал, что «несмотря на то, что это больше похоже на набор песен на диске, чем на единое целое, его влияние существенно», заключив, что Radiohead «вошли во второе десятилетие создания записей с избытком импульса». [81] В Mojo Питер Пафидес написал, что Hail to the Thief «связан так же, как и все остальное в их каноне». [84]
Джеймс Олдхэм из NME считал Hail to the Thief «скорее хорошей, чем отличной записью... Влияние лучших моментов притупляется включением некоторых безразличных электронных композиций». [29] Автор Q Джон Харрис считал , что она « опасно близка к тому, чтобы быть полностью экспериментальной и драгоценно малосодержательной». [85] Алексис Петридис из The Guardian написал, что, хотя «вы никогда не сможете описать Hail to the Thief как плохую запись», она не была «ни поразительно другой и свежей, ни наполненной гимновыми песнями, которые когда-то сделали [Radiohead] крупнейшей группой в мире». Он чувствовал, что политические тексты и мрачное настроение подвергают Radiohead опасности самопародии. [71] Роберт Кристгау из The Village Voice написал, что, хотя ее мелодии и гитарная работа «никогда не были такими элегическими и лиричными» или «членораздельными и сумасшедшими», как у OK Computer , она лилась лучше. [88] Позже он наградил ее «почетным упоминанием». [89]
Hail to the Thief стал пятым подряд альбомом Radiohead, номинированным на премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом [ 90] и принесшим Годричу и звукорежиссёру Дарреллу Торпу премию Грэмми 2004 года за лучший неклассический альбом [ 91] В 2010 году журнал Rolling Stone поставил Hail to the Thief на 89-е место в списке лучших альбомов 2000-х годов, написав, что «ослепительное изобилие идей делает Hail to the Thief триумфом» [92] .
Radiohead критиковали Hail to the Thief . В 2006 году Йорк сказал: «Возможно, я бы изменил плейлист. Думаю, у нас случился срыв, когда мы его составляли... Мы хотели сделать всё быстро, и я думаю, что песни пострадали». [93] В 2008 году Йорк опубликовал альтернативный список треков на сайте Radiohead, исключив «Backdrifts», «We Suck Young Blood», «I Will» и «A Punchup at a Wedding». [6] О'Брайен сказал, что Radiohead следовало сократить альбом до десяти треков и что его длина оттолкнула некоторых слушателей; Колин Гринвуд сказал, что несколько песен были незакончены, и что альбом был «процессом ожидания». [94] Джонни согласился, что он слишком длинный, и сказал: «Мы пытались сделать то, что, по словам людей, у нас хорошо получается... Но это было полезно для наших голов. Для нас было полезно сделать запись, которая вышла из живых выступлений». [94]
В 2013 году Годрич сказал: «Я думаю, что там есть несколько замечательных моментов, но слишком много песен... В целом я думаю, что он очарователен из-за отсутствия редактирования. Но лично мне это, вероятно, наименее любимый из всех альбомов... У него на самом деле не было собственного направления. Он был почти как однородность предыдущих работ. Может быть, в этом его сила». [6] В 2023 году, приближаясь к своему 20-летию, Селвэй описал Hail to the Thief как мост между Kid A, Amnesiac и последующим альбомом Radiohead, In Rainbows . [22] Он сказал, что его сочетание электронной и рок-музыки отразило «два очень отличительных характера Radiohead... Вот что было в нем прекрасно». [95]
Йорк должен переработать Hail to the Thief для Гамлета Hail to the Thief , сценическую постановку Гамлета , анонсированную в сентябре 2024 года. Постановку ставят Кристин Джонс и Стивен Хоггетт , а показ запланирован на Aviva Studios , Манчестер, с апреля по май 2025 года, а затем в Королевском шекспировском театре в Стратфорде-на-Эйвоне в июне. Йорк сказал, что Hail to the Thief «перекликается с глубинным горем и паранойей» Гамлета . [96]
Radiohead покинули EMI после того, как их контракт закончился в 2003 году. [97] В 2007 году EMI выпустила Radiohead Box Set , сборник альбомов, записанных Radiohead, когда они были подписаны на EMI, включая Hail to the Thief . [98] После периода невыпуска на виниле, Hail to the Thief был переиздан в виде двойного LP 19 августа 2008 года в рамках серии «From the Capitol Vaults» вместе с другими альбомами Radiohead. [99]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
AV-клуб | А− [100] |
Вилы | 8.6/10 [39] |
31 августа 2009 года EMI переиздала Hail to the Thief в 2-CD "Collector's Edition" и 2-CD 1-DVD "Special Collector's Edition". Первый CD содержит оригинальный студийный альбом; второй CD собирает B-sides и живые выступления, ранее собранные на COM LAG (2plus2isfive) EP (2004); DVD содержит музыкальные видеоклипы и живое телевизионное выступление. Radiohead не принимали участия в переиздании, и музыка не была ремастерирована. [101] Pitchfork назвал "Collector's Edition" "лучшим новым переизданием" недели, а "Gagging Order" лучшим B-side, включенным в бонусный материал. [39] AV Club написал, что бонусный контент был "стоит послушать, хотя живые треки выделяются". [100]
Переиздания EMI были прекращены после того, как бэк-каталог Radiohead был передан XL Recordings в 2016 году . [102] В мае 2016 года XL переиздал бэк-каталог Radiohead на виниле, включая Hail to the Thief . [103]
Все треки написаны Radiohead .
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | « 2 + 2 = 5 » («Теплый»). | 3:19 |
2. | «Сядь. Встань». («Змеи и лестницы».) | 4:19 |
3. | «Отплыви на Луну». («Стряхни паутину с неба»). | 4:18 |
4. | «Backdrifts» («Медовый месяц окончен»). | 5:22 |
5. | « Иди спать ». («Маленький человек, которого стирают»). | 3:21 |
6. | «Там, где я кончаюсь и ты начинаешься». («Небо падает»). | 4:29 |
7. | «Мы сосем молодую кровь». («Ваше время истекло».) | 4:56 |
8. | «Сумерки» («Тихо открываем рты на холоде»). | 3:32 |
9. | « Там, там ». («Костлявый король нигде».) | 5:25 |
10. | «Я буду» («Ничья земля»). | 1:59 |
11. | «Панчап на свадьбе». («Нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет»). | 4:57 |
12. | «Миксоматоз». («Судья, присяжные и палач».) | 3:52 |
13. | «Легкомысленный». («Мертвый как листья»). | 3:21 |
14. | «Волк у двери». («It Girl. Rag Doll».) | 3:21 |
Общая длина: | 56:35 |
Адаптировано из аннотации к альбому Hail to the Thief . [14]
Радиохед
| Дополнительный персонал
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [136] | Золото | 35,000 ^ |
Бельгия ( BEA ) [137] | Золото | 25 000 * |
Канада ( Музыка Канады ) [138] | Платина | 100,000 ^ |
Франция ( SNEP ) [139] | Золото | 75 000 * |
Япония ( RIAJ ) [140] | Золото | 100,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [141] | Золото | 7500 ^ |
Швейцария ( IFPI Швейцария) [142] | Золото | 20,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [143] | Платина | 300,000 ^ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [145] | Золото | 1,120,000 [144] |
Резюме | ||
Европа ( IFPI ) [146] | Платина | 1,000,000 * |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Сноски
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Колин Гринвуд вспоминает: "Первый сингл, который мы выпускаем, на самом деле самая длинная песня на альбоме. ("There There"). Она была записана вживую в Оксфорде. Мы все были взволнованы в конце, потому что Найджел пытался заставить Джонни играть как Джон Макгиок в Siouxsie and the Banshees".
Источники