Грей Фой
Американский художник (1922–2012)
Грей Фой
Рожденный
Фредерик Грей Фой-младший.

( 1922-08-10 )10 августа 1922 г.
Даллас , Техас
Умер23 ноября 2012 г. (2012-11-23)(90 лет)
Нью-Йорк Сити , Нью-Йорк
Национальностьамериканский
ИзвестныйРисунок
ДвижениеСюрреализм , Магический реализм , Американский реализм , Ботаническая иллюстрация
Покровитель(и)Мюриэль Бултман Фрэнсис, Ллойд Гудрич , Филип Джонсон , Эдгар Кауфманн-младший , Линкольн Кирстейн

Грей Фой (10 августа 1922 г. – 23 ноября 2012 г.) – американский художник, создавший визионерскую серию рисунков с 1941 по 1975 год. Его рисунки обычно делятся на два этапа. Сначала, с 1941 по 1948 год, художник рисовал фигуративные сюрреалистические пейзажи и интерьеры. Затем, начиная с конца 1940-х годов, он сосредоточился на ботанических сюжетах, как натуралистичных, так и воображаемых. [1]

Образование и личная жизнь

Родившийся 10 августа 1922 года в Далласе, штат Техас , Фой провел юность в Лос-Анджелесе и посещал городской колледж Лос-Анджелеса, изучая искусство и театральный дизайн. [2] Весной 1946 года он вернулся в Даллас и поступил на год в Южный методистский университет (SMU), а затем весной 1947 года перевелся в Колумбийский университет .

В 1948 году он встретил писателя и редактора Лео Лермана , на котором он женился. [3] Фой и Лерман оба были погружены в литературное, визуальное и исполнительское искусство и стали неотъемлемой частью нью-йоркских знатоков. [4] Лерман умер в 1994 году. В 2011 году, менее чем через месяц после того, как однополые браки стали легальными в штате Нью-Йорк, Фой, которой тогда было 90 лет, вышла замуж за Джоэла Кея, которому тогда было 69 лет, сына основателя Russian Tea Room . [5]

Ранняя карьера

Когда Фой впервые серьезно занялся живописью в начале 1940-х годов — сразу после поступления в колледж — его непрозрачные акварели и масла были созданы по образцу таких сюрреалистов, как Макс Эрнст и Сальвадор Дали . В сжатых перспективах театральные сцены пустынных городских пейзажей вызывают чувство разобщенности и угрозы.

Начиная с 1943 года Фой работал экспедитором на оборонном заводе Lockheed Vega Aircraft Corporation в Бербанке, Калифорния. Используя стандартные карандаши № 2, он рисовал на формах закупок, изображая гуманоидные фигуры, которые выступают из скалистых выступов и совпадают с бойней Второй мировой войны.

В конце Второй мировой войны Фой начал делать рисунки большего формата. Эти галлюцинаторные сцены стали его первыми связными видениями. После того, как на Японию были сброшены атомные бомбы, Фой ответил изображением людей и животных, которые раскрывают нестабильность их молекулярной основы. В его самом большом рисунке этого периода, Dimensions (ок. 1945–1946, Музей современного искусства, Нью-Йорк), [6] разрозненные фигуры и части тела, внутренняя обстановка, растительность и геометрические формы пульсируют в плотном трехмерном пространстве, где пространственные трюки вызывают ассоциации с MC Escher . Когда в 2008 году выставка была представлена, New York Times написала об Dimensions , что «карандашный рисунок Грея Фоя, малоизвестного американского художника, родившегося в 1923 году, представляет собой ... перемешанную, перегруженную, похожую на Дали композицию из частей тела, натюрморта, архитектуры и пейзажа, выполненную с невероятной утонченностью и микроскопической детализацией». [7]

В середине века вселенной Фоя, когда люди ищут комфорта в знакомых пространствах, они вместо этого обнаруживают аморфность, скорость и невесомость. Картины также отражают родство с работами американских реалистов, таких как Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри , чьи тропы включают перекрывающиеся виньетки настенной живописи, часто заполненные фигурами, чьи тела контурированы или искажены, чтобы имитировать их непосредственное окружение.

Сам Фой называл свои образы «гиперреализмом», заявляя в 1948 году: «Я могу оказаться реалистом. В конце концов, гиперреализм на самом деле становится сверхъестественным». [8] Реалистическое направление получило поддержку, когда его военная служба закончилась, и он вернулся в Даллас, чтобы возобновить свое обучение искусству в Southern Methodist со своими учителями Джерри Байуотерсом и Отисом Дозье, которых обоих называли регионалистами Lone Star. [9] Dallas Morning News сообщила, что «провокационные сюрреалистические карандашные рисунки Фоя стали сенсацией нынешней выставки в конце года в SMU». [10]

В сентябре 1946 года, во время своей первой поездки в Нью-Йорк, двадцатичетырехлетний Фой отвез свое портфолио во влиятельное художественное и литературное издание View magazine. Осенью 1946 года View опубликовал Untitled [Courtyard with Morphing Figures] (1946), бесшовную смесь чудесного и чудовищного, и ее появление положило начало карьере Фоя. [11]

Весной 1947 года Фой переехал в Нью-Йорк и поступил в Колумбийский университет, чтобы изучать студийное искусство и историю искусств, а также анатомию и ботанику — две области, которые лежат в основе большей части его образов. [12] Вскоре, как и в работах Павла Челищева , Фой начал собственные исследования, объединяя растительную жизнь с человеческими чертами.

Фой искал галерейное представительство, и Р. Кирк Эскью стал его первым и единственным дилером в Durlacher Bros. на 57-й улице. Рецензенты отметили строгость критики Фоя, описывая его «микроскопическое видение» [13] и «бесконечно малые детали, приукрашенные средним зрением». [14] Но ко времени своей первой персональной выставки в Durlacher's в апреле 1951 года Фой почти отказался от сюрреалистических образов и вместо этого начал концентрироваться на изображении ботанических организмов, претерпевающих переходные состояния. Критик New York Times Стюарт Престон писал: «Карандаш и кисть Фоя плетут ткань нежности и прозрачности, достаточно легкую, чтобы, казалось, оседать на бумаге, как иней, и достаточно прочную, чтобы запечатлеть в своей паутине достаточно визуальных данных о формах растений, чтобы поразить ботаника». [15]

Зрелая работа

На своей второй персональной выставке в Durlacher's в 1957 году его наблюдения за природой стали более зрелыми, о чем свидетельствует сложная биологическая изобретательность в таких работах, как « Выкорчеванные растения» (1955, Музей американского искусства Уитни [16] ). По мере развития его творчества в 1950-х годах художник развивал понимание постоянных изменений в природе и оттачивал свою способность изображать такие метаморфозы.

За три десятилетия своей деятельности Фой нашел способ передать свое плодотворное понимание беспорядка природы, а также ее порядка, оттачивая свое техническое мастерство. Достигнутые с помощью тонкой техники растушевки, края изображенной органической материи постепенно исчезают по мере того, как все более и более легкое нажатие карандаша пересекает лист.

Около 1957 года Фой начал серию связанных натюрмортов, в которых листья или ветки были свернуты руками человека в пучки или снопы или собраны птицами в гнезда. Например, «Пучок листьев » (около 1957 года) с его внутренним розоватым сиянием и прожилками на поверхности листьев дрожит с силой инкубационного яйца. Эти рисунки являются метафорами усилий по контролю за необузданным разрастанием естественной растительности.

В одной группе работ Фой разработал дополнительный иллюстративный механизм, подготовив бумагу для рисования с насыщенной текстурой, введя землистые тона и хлорофиллоподобные окраски. Активированные поверхности имитируют органические вещества, такие как корка почвы, заплесневелые стены, покрытые лишайником камни или ил пруда. В своей книге « Язык орнамента » историк искусства Джеймс Триллинг описал эффект: «Рисунок Грея Фоя вызывает в памяти богатство живого кораллового рифа или весело населенные призраками скалы, которые служат фоном для некоторых из лучших персидских миниатюр». [17]

Получив в 1961 году грант имени Джона Саймона Гуггенхайма, подтверждающий его карьеру, [18] Фой сосредоточился на своем самом большом рисунке «Третье королевство» (1961–62), в котором монохромные зеленовато-умбровые тона передают длительную активность органического переворота. Работая на волокнистой японской бумаге, Фой провел год, пытаясь проиллюстрировать элементарные формы горных пород.

Такие зрелые рисунки фокусируются на ботанических и геологических формах в процессе трансформации. Они предвещают современную концентрацию на экологических проблемах, раскапывая прогрессию природных процессов. Куратор Стивен С. Уикс объяснил: «Богатый набор текстур служит соблазнительной кожей, под которой, кажется, прорастают, корчатся и увядают растительные формы художника. Полученный эффект подчеркивает способность Грея Фоя создавать сюрреалистические композиции необычного мастерства и визионерской формы». [19]

Ссылки

  1. ^ Куэйнтанс, Дон. "Грей Фой: Рисунки 1941–1975". Грей Фой: Рисунки 1941–1975 . Получено 10 июня 2018 .
  2. ↑ Хейнс, Линкольн М. (8 мая 1942 г.). «Художник с мягким голосом проектирует декорации». Городской колледж Лос-Анджелеса. Студент колледжа.
  3. ^ Паскаль, [Лео Лерман]. Ред. Стивена (2007). Большой сюрприз: Дневники Лео Лермана . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Knopf. ISBN 9781400044399.
  4. ^ Фокс, Маргалит (1 декабря 2012 г.). «Грей Фой, художник и олицетворение позолоченного века, умер в возрасте 90 лет». The New York Times . Получено 10 июня 2018 г.
  5. ^ Мейсон, Брук С. «Когда Лео Лерман и Грей Фой были королями». Эстет . Получено 27 августа 2021 г.
  6. ^ Фой, Грей. «Грей Фой. Размеры. c.1945–46, | MoMA». www.moma.org . Музей современного искусства, Нью-Йорк . Получено 10 июня 2018 г. .
  7. ^ Джонсон, Кен (30 мая 2008 г.). «Выставка «Глоссолалия: языки рисования» открывается в Музее современного искусства». The New York Times . Получено 10 июня 2018 г.
  8. ↑ «25-летний художник добавляет элемент времени в свои картины». New York Herald Tribune. 21 мая 1948 г.
  9. ↑ Пейс, Маргарет. «Многообещающий талант представлен на выставке искусств в Южном методистском университете во вторник». № 25 мая 1946 г. Южный методистский университет. Кампус Южного методистского университета.
  10. ↑ Джонс, Пегги Луиза (26 мая 1946 г.). «Местная галерея представляет выставку работ двух художников». Dallas Morning News .
  11. ^ Форд, Чарльз Анри (осень 1946 г.). «Страница, найденная в альбоме для рисования Грея Фоя». Просмотр . VII (1): 40.
  12. ↑ «25-летний художник добавляет элемент времени в свои картины». New York Herald Tribune. 21 мая 1948 г.
  13. ↑ Майерс, Вирджил (3 июня 1948 г.). «Далласский художник становится национальной фигурой». Dallas Times Herald.
  14. ↑ Коутс, Роберт М. (28 апреля 1956 г.). «Ежегодник Уитни». The New Yorker . стр. 114.
  15. ↑ Престон, Стюарт (29 апреля 1951 г.). «Разнообразные новые выставки, рисунки Модильяни, Ньюмена, Фой Уэллса». The New York Times .
  16. ^ Фой, Грей. «Музей американского искусства Уитни: Грей Фой: выкорчеванные растения». collection.whitney.org . Получено 10 июня 2018 г. .
  17. ^ Триллинг, Джеймс (2001). Язык орнамента . Лондон: Thames & Hudson. стр. 208. ISBN 978-0500203439.
  18. ^ Фой, Грей. «Стипендиаты Джона Саймона Гуггенхайма». Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма . Получено 10 июня 2018 г.
  19. ^ Уикс, Стивен С. (2006). Линии открытий: 225 лет американских рисунков, Музей Колумба. Колумбус, Джорджия: Музей Колумба. стр. 192. ISBN 978-1904832126.

Избранные выставки

Персональные выставки

  • «Грей Фой», Durlacher Bros., Нью-Йорк, 24 апреля – 19 мая 1951 г.
  • «Грей Фой», Durlacher Bros., Нью-Йорк, 26 марта – 20 апреля 1957 г.

Групповые выставки

  • «Современные художники Техаса», M. Knoedler & Co., Нью-Йорк, июнь 1952 г.
  • «Американские акварели, рисунки и гравюры, 1952», Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 5 декабря 1952 г. – 25 января 1953 г.
  • «Ежегодная выставка современной американской скульптуры, картин, акварелей и рисунков 1956 года», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 14 ноября 1956 года – 6 января 1957 года.
  • «Праздник творчества: три века американских шедевров на бумаге», Музей Колумбуса, Джорджия, 11 мая – 31 августа 2003 г.
  • «Глоссолалия: языки рисунка», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 26 марта – 7 июля 2008 г.

Избранные иллюстрации

Обложки книг

  • Фолльмёллер, Карл. Последнее чудо . Слоан и Пирс, 1949.
  • Борос, Ева. Русалки . Фаррар, Штраус и Кудахи, 1956.
  • Гэри, Ромен. Леди Л. Саймон и Шустер, 1958.
  • Саламанка, Дж. Р. Лилит . Саймон и Шустер, 1961.
  • Брэдбери, Рэй. Что-то страшное надвигается . Саймон и Шустер, 1962.

Обложки альбомов долгоиграющих пластинок

  • Брамс, Иоганнес. Симфония № 2 ре мажор, соч. 73. Columbia Masterworks, ML 4827, 1953.
  • Стравинский, Игорь. Пульчинелла . Columbia Masterworks, ML 4830, 1953.
  • Шуберт, Франц. Die Winterreise (Зимнее путешествие) . Эпик, LC 3154, 1955 г.
  • Сметана, Бедржих. Проданная невеста . Эпик, SC 6020, 1956 год.
  • Дюкас, Пол. Ученик чародея . Columbia Masterworks, ML 5198, 1957.
  • Глюк, Кристоф Виллибальд. Орфей и Эвридика . Эпик, SC 6019, 1957 г.
  • Гайдн, Йозеф. Ло особенный . Эпик, LC 3739, 1957 г.
  • Стравинский, Игорь. Персефона . Columbia Masterworks, ML 5196, 1957.
  • Стравинский, Игорь. Священная святыня . Columbia Masterworks, MS 6010, 1958.
  • Капоте, Трумэн. Трумэн Капоте читает «Рождественское воспоминание» из «Завтрака у Тиффани» . United Artists, UAL 9001, 1959.
  • Сайт Грей Фой
  • Коллекция Чикагского института искусств
  • Музей Колумба, Джорджия, коллекция
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, коллекция
  • Коллекция Музея американского искусства Уитни
  • Документы Грея Фоя, Колумбийский университет
  • Грей Фой, мастер прецизионной стрижки, управлявший легендарными салонами, оказался в центре внимания Лоры Регенсдорф на Vogue.com
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gray_Foy&oldid=1214164956"