Симфония № 1 (Брайан)

Симфония № 1
Готика
Хавергал Брайан
Хавергал Брайан около 1900 г.
Ключ	Ре минор (номинально)
Текст	Те Деум
Сочинено	1919–1927
Преданность	Рихард Штраус
Опубликовано	1932
Издатель	Кранц и Ко.
Продолжительность	105 минут
Движения	6
Премьера
Дата	24 июня 1961 г.
Расположение	Центральный зал Вестминстера , Лондон
Дирижер	Брайан Фэрфакс
Исполнители	Несколько ансамблей (см. выступления)

Симфония № 1 ре минор ( Готическая ) — симфония, написанная Хавергалом Брайаном между 1919 и 1927 годами. Приблизительно 105 минут, она входит в число самых длинных симфоний, когда-либо написанных. Другие включают Симфонию № 3 Малера в 90-105 минут (единственная симфония такой длины, которая регулярно исполнялась и записывалась), Симфонию № 42: Жизнь, Вселенная и всё остальное Дерека Буржуа в 155 минут, ^[1] Органную симфонию № 2 Сорабджи в девять часов, ^[2] и неисполненную Симфонию № 12 Димитри Кюклина в около шести часов. Наряду с хоровыми симфониями, такими как Девятая симфония Бетховена или Восьмая симфония Малера , это одно из немногих произведений, пытающихся использовать музыкально гигантское для решения духовных проблем человечества. Начинаясь в ре миноре и заканчиваясь в ми мажоре , произведение является примером прогрессивной тональности .

Генезис работы проистекает из многих источников, включая разговор Брайана с Генри Вудом о написании сюиты, которая возродила бы старые инструменты, вышедшие из употребления в современном симфоническом оркестре, такие как гобой д'амур или бассетгорн . Эта идея была отвергнута близким другом Брайана Грэнвиллом Бантоком , но вернулась, когда Брайан обратился к написанию симфоний после окончания Первой мировой войны . Готический элемент относится к видению готической эпохи (примерно с 1150 по 1500 год) как представляющей собой огромное (почти неограниченное) расширение в художественном и интеллектуальном развитии человечества, но особенно проявляющееся в архитектуре великих европейских соборов. Масштаб хорового финала, на написание которого ушло несколько лет, по-видимому, является попыткой вызвать масштаб и детализацию этой архитектуры в звуке; Брайану пришлось склеивать пустые страницы партитуры, чтобы иметь возможность написать работу на гигантских листах с 54 нотоносцами на странице. ^[3] Брайан также, кажется, отождествлял себя с персонажем Фауста , особенно в попытках написать такую ​​позитивную музыку в послевоенной атмосфере, когда многие композиторы отвернулись от довоенного гигантизма, и финал несет в себе уместную цитату из Фауста Гете , часть вторая, акт пятый, которая переводится как: «Человек, который всегда стремится, может заслужить искупление». Брайан посвятил работу Рихарду Штраусу , который в благодарственном письме описал ее как « grossartig » (великолепную). ^[4]

Произведение (точнее, первые три оркестровые части) было представлено в 1928 году в качестве заявки на Международный конкурс графофонов в Колумбийском университете в память о Шуберте и завоевало вторую премию в «Английской зоне» этого конкурса; на финальном международном судействе в Вене оно было одним из многих произведений (другие были произведения Чеслава Марека , Франца Шмидта и Чарльза Хаубиеля ), которые проиграли Шестой симфонии Курта Аттерберга . Однако в 1932 году она была опубликована издательством Cranz & Co. из Лейпцига (в издании, изобилующем опечатками) под названием «Симфония № 2» — под этим номером она носила до тех пор, пока Брайан не перенумеровал свои ранние симфонии в 1967 году, исключив давно не издававшуюся «Фантастическую симфонию» 1907 года и вставив ранее не пронумерованную Sinfonia Tragica 1948 года в качестве нового № 6. Фотографически уменьшенная партитура издания Кранца была опубликована издательством United Music Publishers в 1976 году, хотя и без особых усилий по исправлению многочисленных ошибок, и по-прежнему с неправильным номером 2.

Оркестровые силы для этой симфонии обычно считаются крупнейшими, задействованными в симфоническом репертуаре. На практике некоторые небольшие сокращения могут быть сделаны без заметных потерь (например, сокращение двух оркестровых труб и дублирование 2-го контрабасового тромбона).

Закулисные духовые инструменты и литавры организованы в четыре «духовых оркестра», каждый из которых состоит из 2 труб, 2 валторн, 2 тенор-тромбонов, 2 туб и 3 литавр (один исполнитель).

Симфония состоит из шести частей , организованных в две части, каждая из которых содержит три части, обозначенные следующим образом:

Часть первая

I. Аллегро ассаи – атака:

II. Lento espressivo e solenne – атака:

III. Vivace – attacca:

Часть вторая

IV. Te Deum laudamus. Аллегро модерато

V. Judex crederis esse Venturus. Адажио солнечное и религиозное

VI. Te ergo quaesumus. Moderato и очень состенуто

Часть первая исключительно оркестровая; часть вторая требует полного ансамбля, с хоровыми партиями, поставленными на слова латинского религиозного гимна Te Deum . Три части в Части первой играют около сорока минут без перерыва и подготавливают сцену для Части второй, в которой доминирует хор , которая длится более часа и содержит огромный диапазон стилей музыки, дерзко спаянных вместе в попытке решить «финальную проблему», которую поставил перед собой Брайан. Она написана для чрезвычайно большого симфонического оркестра , четырех дополнительных духовых оркестров, четырех вокальных солистов, четырех взрослых хоров и детского хора.

Работа начинается с блестящего процветания, данного полным оркестром (который в первой части насчитывает около ста музыкантов). Первая часть, по-видимому, представляет собой две чрезвычайно контрастные идеи в стиле сонатной формы , одна - энергичная скачущая фигура в ре миноре , другая - изящная мелодия, впервые заявленная на сольной скрипке в отдаленной тональности ре-бемоль мажор , хотя разработка музыки включает в себя процесс постоянного развития в экспозиции и избегает ожидаемой репризы, меняя порядок музыкальных событий на обратный, с возвращением первой идеи, фактически начинающей коду . Вторая часть начинается с величественного и торжественного марша, почти как для похоронного кортежа, который выстраивается к мрачному и мощному заключению. Третья часть начинается с остинато в стиле Брукнера ^[6], которое уступает место повторяющейся идее, основанной на начальной скачущей фигуре первой части, первоначально заявленной на валторнах. После различных событий, достигающих кульминации в причудливом политональном пассаже с виртуозной ксилофонной каденцией , тема трансформируется в кульминационный марш, который в конечном итоге переводит движение в домашнюю тональность ре минор и тихо затихает с исходным изложением музыки для валторн, за которым следует арпеджио арфы и финальный аккорд ре мажор .

В этот момент хоры и солисты вступают без сопровождения с вступительной строфой Te Deum , за которой немедленно следуют фанфары для расширенного оркестра для второй части (которая, как предполагается, будет состоять примерно из 150 человек, помимо дополнительных 40 или около того игроков, составляющих четыре дополнительных духовых оркестра). Эклектичность музыки Брайана здесь заимствует такие разнообразные ссылки, как средневековый fauxbourdon , ренессансная множественная полифония в масштабе Spem in alium Таллиса вплоть до тоновых кластеров двадцатого века, политональность и использование ударных и медных в варез -подобном взрыве крайнего диссонанса . Текст обрабатывается эпизодически с разделами для полного оркестра и хора, часто чередующимися с несопровождаемыми пассажами для одного хора. Четвертая часть отходит от тональностей, сосредоточенных вокруг D, и устанавливает E как новый тональный центр, который усиленно оспаривается в следующих частях. Начало пятой части включает только хоры в пугающе хроматическом несопровождаемом полифоническом пассаже, после чего солистка-сопрано нежно поет бессловесный вокализ «как неопределенную интонацию». Затем фанфары для восьми труб и длинный оркестровый пассаж представляют каждый из четырех отдельных духовых оркестров в паре с одним из четырех соответствующих хоров. Второе оркестровое развитие затем достигает кульминации в огромной кульминации для всех сил. После этого шестая и последняя часть продолжается с еще более контрастной и эпизодической трактовкой текста, поскольку музыка, кажется, изо всех сил пытается прийти к заключению. На последних словах «non confundar in aeternum» музыка бурно вспыхивает двумя диссонансными взрывами, на которые отвечают хоры, за которыми следует отчаянная оркестровая кода, но произведение окончательно завершается бормотанием хора, окончательно подтверждающим тональность ми мажор, где повторяются слова «non confundar in aeternum».

Попытки исполнить симфонию часто терпели неудачу, начиная с усилий Гамильтона Харти и Юджина Гуссенса в 1930-х годах, затронутых депрессией , и продолжаясь по сей день, как правило, из-за чрезвычайной логистики работы. В конечном итоге работа была впервые представлена ​​в 1961 году, и за ней последовало всего несколько выступлений, часто частично или полностью любительскими силами; например, выступление 1978 года было сделано любительским оркестром ad hoc, специально собранным для этого случая, в родном графстве Брайана Стаффордшире . Первое профессиональное исполнение в 1966 году было с энтузиазмом встречено публикой в ​​Королевском Альберт-холле, когда сам композитор, в возрасте 90 лет, присутствовал, чтобы поклониться в конце работы; это выступление также транслировалось в прямом эфире BBC.

Альтовая партия Ширли Минти исполнялась в исполнениях 1966 и 1980 годов, и, по-видимому, она была единственным человеком, сыгравшим заметную роль более чем в одном исполнении этого произведения.

Общество Хавергала Брайана располагает рядом очерков и дополнительной информацией о симфонии.

Трейлер к документальному фильму «Проклятие готической симфонии» о выступлении в Брисбене в 2010 году