Гоги Сародж Пал

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Сентябрь 2019 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Гоги Сародж Пал (3 октября 1945 г. – 27 января 2024 г.) была индийской художницей. Она работала в нескольких техниках, включая гуашь, масло, керамику и ткачество. Ее работами обычно были женщины, и во многих ее картинах присутствовал фантастический элемент, который комментировал женское положение. Ее ранние работы были более реалистичными, но со временем она перешла к более простым, более стилизованным картинам, которые оказали значительное влияние.

Пал получила диплом по живописи в Колледже искусств в Лакхнау , Уттар-Прадеш , Индия. За эти годы у нее было около 30 персональных выставок, и она завоевала множество наград, включая Национальную премию от Lalit Kala Akademi . Она также участвовала в большом количестве групповых выставок как в Индии, так и за рубежом: Югославия, Германия, Франция, Куба и Япония и другие.

Пал училась в колледже искусств в Банастхали, Раджастхан с 1961 по 1962 год, после чего получила диплом по живописи в правительственном колледже искусств и ремесел в Лакхнау в 1962–1967 годах. Она также получила степень магистра живописи в колледже искусств в Дели в 1968 году. ^[1]

Пал рано поняла, что хочет стать художницей. Ее дядя был известным писателем, и она познакомилась с литературным миром и искусством. Ее семья скептически отнеслась к ее желанию стать художницей, поскольку в ту эпоху было очень мало художников и почти не было женщин-художниц. Она знала, что для того, чтобы стать художницей, ей придется поступить в художественную школу. ^[2]

Гоги Сародж Пал начала преподавать в 1970 году в качестве лектора в Женском политехническом институте в Нью-Дели. В конце концов она вернулась в свою аспирантуру alma mater, Колледж искусств , Нью-Дели, где преподавала в течение года в 1975–1976 годах. Она также читала лекции на кафедре искусств Университета Джамия Миллия Исламия , Нью-Дели в 1979–1980 и 1982–1983 годах. ^[3]

Пал вышла замуж за своего коллегу-художника и друга Веда Наяра, который является скульптором. В Дели она работала внештатным художником, а также преподавала в художественных учреждениях. Она страдала от различных форм заболеваний, в том числе от замены тазобедренного сустава. Замена сделала ее недееспособной, так как мышцы не могли справиться с заменой в течение длительного времени, заставив ее испытывать мучительную боль. В интервью она сказала, что именно ее искусство помогло ей пережить боль и трудное время.

Пал умер 27 января 2024 года в возрасте 78 лет. ^[4]

По словам авторов книги «Гоги Сародж Пал: женственная раскрепощенность», женщины Гоги казались женственными, чувственными, кокетливыми, но они могли быть в равной степени грубыми, упрямыми и неряшливыми. Был элемент переодевания, но не с украшениями или одеждой. Нагота ее женских фигур, «Найикас», яростно обсуждалась и обсуждалась — было ли это частью духовной традиции страны или она продолжала быть квинтэссенцией бунтарства? Сама Гоги не давала никаких объяснений, поскольку работа говорит сама за себя. Ее больше всего интересовало изучение того, как миф влияет на общество и отражает его.

Художественный критик Ричард Бартоломью увидел бы в них «одиноких людей». В 1990 году в художественном каталоге писатель-художник Шамим Ханфи описал ее работы как имеющие «тихое беспокойство», которое создает «чувство невыраженной грусти».

На начальных этапах своих экспериментов с творчеством и в своих ранних работах в литографии в 1979 году Бартоломью ощущала одиночество своих «лиц, портретов, изображений, детей со скрещенными ногами, скрещенными руками, лежащих фигур, групп людей, молчаливо, уединенно, лично смотрящих в некое прошлое или будущее».

Особый интерес представляют «выразительные глаза и изящный рот, поза, положение руки, непринужденное отношение — все это создает ощущение интимности», черта, которая будет характеризовать всю ее карьеру как художника.

Ее работа подсказала Бартоломею две вещи: во-первых, что «человечество — это жизнь в творчестве Гоги; а жизнь — это совокупность людей, а жизнь — это мысль», что было пророчеством относительно того, каким образом она будет продолжать развиваться, и, во-вторых, что ее мир — это «пронзительный мир реальных людей, но реальность мира и персонажей была превращена в абстрактный принцип». ^[2]

По словам Симы Бавы:

Серия картин Гоги Сародж Пал «Быть ​​женщиной» сосредоточена на ее беспокойстве о месте женщин в обществе. В этой выразительной картине женщины изображены в подобии распятия Христа, но без креста. Вытянутые руки, слегка опущенная голова и то, как ноги кажутся скрепленными вместе, напоминают о муках Христа. «Здесь так много празднования боли, мы вспоминаем, как много он страдал из-за нас», — сказала художница, «но как насчет страданий женщин». Гоги Сародж Пал считает ироничным, что люди проливают слезы на страданиях Христа, но их не трогает наше игнорирование скорбей женщин в их собственном окружении — будь то мать, сестра, жена, партнер, подруга или дочь. Это изображенное сестринство скорби придает этой работе мощную трогательность. ^[1]

Гоги Сародж Пал был одним из 9 избранных художников, которые отдали дань уважения доктору Рахату Индори, создав картину, вдохновленную его газелями. Гоги Сараодж Пал создал картину на основе знаменитой газели — Jitne Apne The, Sab Paray The. Газель была написана Аашраном Махаджаном как часть дани уважения. Доктор Рахат Индори — Ek Alag Pehchaen — дань уважения инди-музыкантам и художникам. ^{[5] [6]}

• 1978, 1979, 1981 – Медали группы 8 на Всеиндийской выставке графических отпечатков, Чандигарх и Нью-Дели
• 1980 – Премия санскрита, Нью-Дели
• 1981–1982 – Стипендия Академии Лалит Кала, Студии художников Гархи, Нью-Дели
• 1986–1988 – стипендия, Департамент культуры, Нью-Дели
• 1987 – Похвальная грамота жюри. Сертификат на Первой международной биеннале пластических искусств, Алжир
• 1990 – Национальная премия, Лалит Кала Академи, Нью-Дели.
• 1995 – 12-я Кливлендская международная биеннале рисунка, Мидлсбро, Великобритания

• Мэри-Энн Милфорд-Лутцкер, Пять художников из Индии: Гоги Сародж Пал, Рекха Родвиттия, Навджот, Анупам Суд, Руммана Хуссейн , Женский журнал искусств, т. 23, № 2 (осень 2002 г. - зима 2003 г.), стр. 21–27, доступ по адресу [1] 22 февраля 2007 г. - только по подписке

• Ее веб-сайт (совместно с художником Ведом Наяром) содержит фотографии ее работ.
• Профиль художника на сайте Делийской художественной галереи
• Включает фотографию художницы и две ее работы.
• Предмет, на котором изображена одна из ее картин
• Букет цветочных пейзажей, The Tribune, 13 февраля 2004 г.