Гизела Колон
американский скульптор
Гизела Колон
Рожденный
Гизела Колон

1966
Ванкувер, Канада
Национальность
  • Соединенные Штаты
  • Пуэрто-Рико
ОбразованиеУниверситет Пуэрто-Рико (BA)
Юго-западная юридическая школа (JD)
ИзвестныйСкульптура • Лэнд-арт
НаградыСтипендия Гарри С. Трумэна , 57-я премия GNMH

Гизела Колон (родилась в 1966 году) — американская современная художница международного уровня, разработавшая уникальный словарь органического минимализма , [1] [2] [3] [4] вдыхающая жизненные качества в упрощенные формы. [5] [6] Работая на стыке искусства и науки, Колон наиболее известна тем, что тщательно создает скульптуры, активируемые светом, с помощью промышленных и технологических процессов. Черпая вдохновение из аэрокосмической и других научных сфер, Колон использует инновационные скульптурные материалы, такие как углеродное волокно и оптические материалы 21-го века, для создания своих энергичных скульптур. [3] Гендерно-текучие скульптуры Колон нарушают традиционный взгляд на мужской минимальный объект, воплощая качества энергии, движения и роста посредством слияния промышленного с органическим. [6]

Колон выставлялся на международном уровне в Соединенных Штатах, Европе и на Ближнем Востоке. Родом из Сан-Хуана, Пуэрто-Рико, но в настоящее время живя и работая в Лос-Анджелесе, Калифорния, Колон создает работы, которые являются продуктом кросс-культурных влияний, смешивающих характеристики минимализма , света и пространства , финского фетиша, оп-арта и кинетического искусства . [7]

Колон — одна из немногих женщин, работающих в движениях Light and Space и Finish/Fetish. Признанная преемницей и наследницей калифорнийского минимализма и движений Light and Space, Колон выставляла свои работы вместе с ветеранами этих движений, такими как Роберт Ирвин , Ларри Белл , ДеУэйн Валентайн , Питер Александр , Хелен Пашгиан и Мэри Корс . [8] [9] [10] [ 11] [12] [13] Ее использование цвета, форм и внутренней слоистости считается «уверенно феминистским» [9] и «основанным на минимализме». [14] Ее работы сравнивали с более ранними художниками-мужчинами, такими как Крейг Кауфман, ДеУэйн Валентайн, Дуг Уилер и Питер Александр, за ее использование материалов и света в качестве среды; [8] [9] Однако, как указано в Artforum , «труды Колон во многом являются ее собственными... Таким образом, ее использование промышленных материалов и технологий структурно удваивает более раннюю технофилию, обусловленную промышленностью, даже несмотря на то, что она избегает склонности своей предшественницы к аутсорсингу производства». [8]

Ранняя жизнь и образование

Колон родилась в Ванкувере, Канада, в 1966 году у матери-немки и отца-пуэрториканца. Ее мать была художницей, которая изучала языки и искусство в Университете Альберты в Эдмонтоне , а ее отец был ученым, который получил степень доктора философии по химии в Университете Саймона Фрейзера в Ванкувере. Она выросла в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, с одного года и училась в Университете Пуэрто-Рико , окончив его с отличием в 1987 году со степенью бакалавра по экономике, после получения в 1986 году стипендии Конгресса от Фонда Гарри С. Трумэна. [15] Колон переехала в Лос-Анджелес в 1987 году, чтобы продолжить обучение в аспирантуре, получив степень доктора права в Школе права Юго-Западного университета в 1990 году.

Ранние работы

Колон начала свою карьеру как художница, выставляя абстрактные работы с 2005 по 2011 год. Раннее влияние Колон включало Карлоса Круза-Диеса и Хесуса Рафаэля Сото , среди прочих. Ее картины также показали влияние художников, связанных с «Светом и пространством» в Лос-Анджелесе, таких как Рон Дэвис и Крейг Кауфман. [16] В 2012 году Колон отошла от живописи в сторону скульптуры, сосредоточившись на перцептивных явлениях, интерес, который она разделяет с другими членами базирующегося в Лос-Анджелесе движения «Свет и пространство». Дружба Колон с наставником Де Уэйном Валентайном и труды Дональда Джадда и Роберта Ирвина вызвали сдвиг в ее работе, все больше обращаясь к вопросам визуального восприятия и материальности, что привело к созданию ее скульптурного корпуса работ. [17]

Органический минимализм

Органический минимализм — это термин из области искусства, придуманный в 2018 году Колон для описания ее художественной практики наполнения органическими жизнеподобными качествами словаря минимальных редуктивных форм, расширяя и деконструируя традиционный мужской канон минимализма и Света и Пространства . [1] Колон определяет органический минимализм как визуальную и чувственную художественную практику, которая генерирует перцептивный опыт посредством редуктивного словаря форм, которые воплощают органические жизнеподобные качества энергии, движения, изменения, роста, трансформации, эволюции, гравитации и времени, излучая лучистую энергию, исходящую от Земли и за ее пределами, становясь проводниками трансмутации, трансформации и просветления. Говорят, что практика органического минимализма черпает сырую энергию из видимых и невидимых миров, включая в качестве materia prima законы физики, внутреннюю жизненную силу, исходящую от планеты Земля, мощные генеративные силы, излучающиеся по всему космологическому царству, и возвышенные тайны квантовой вселенной за ее пределами. [18] [19] [20] [21]

Колон впервые представил этот художественный манифест на публичной лекции в 2018 году; органический минимализм как теоретическая основа этой художественной практики появился еще в 2012 году. [22]

Работа

Творчество Колон охватывает несколько различных скульптурных форм: стручки, монолиты, плиты, световые порталы и неопознанные объекты. Сквозной линией во всех работах Колон является концепция «изменчивого объекта». Под влиянием идей и трудов Дональда Джадда , таких как его основополагающее эссе «Определенные объекты» (1964, опубликовано в 1965), Колон называет свои работы «неопределенными объектами», чтобы подчеркнуть их преднамеренную текучую неопределенность. Скульптуры задуманы как «неопределенные объекты», которые преобразуют свои физические качества посредством колеблющегося движения, разнообразного освещения, изменяющихся условий окружающей среды и течения времени. [5] [6]

Стручки

Colon производит светящиеся скульптуры, обычно называемые «Pods». В 2012 году Colon начал работать с пластиком, разработав уникальный процесс изготовления выдувного формования и наслаивания различных акриловых материалов. Этот промышленный процесс создает динамические скульптуры, которые колеблются по внешнему виду, излучая свет и цвет изнутри. Pods меняют цвет и форму на глазах у зрителей в зависимости от освещения и выбора места. [9] [6]

«Ultra Spheroid (Gold Aqua)», 2017 г., выдувной акрил, 90x42x12 дюймов, 229x107x33 см, Музей искусств Переса в Майами (PAMM).

Кристофер Найт, художественный критик LA Times, пишет: «Изящные скульптурные объекты с туманными, ртутными поверхностями и, по крайней мере, частичным вдохновением от аэрокосмических технологий не теряют своей привлекательности уже более полувека. В Лос-Анджелесе первым был Крейг Кауфман, затем Хелен Пашгиан, а теперь Гизела Колон… Настенные «стручки» Колон [создаются] в виде разнообразных причудливых органических форм — ромбов, смягченных трапеций и произвольных глобул — как будто задуманных с помощью гигантской детской палочки для мыльных пузырей. Большинство из них имеют разноцветное ядро, сделанное из слоев цветного пластика, которое ярко, хотя и загадочно, светится внутри более бледной молочной формы». [3]

Описывая работу Колона в историческом контексте калифорнийского минимализма и движений Light & Space , критик доктор Сюзанна Хадсон утверждает: «“Glo-Pods” Колона, 2013 г. — неровные настенные акриловые шары, напоминают томный организм конфетно-цветных пузырей Крейга Кауфмана; их намек на свет, исходящий изнутри невероятно гладких контуров, дополнительно передает освещенные монолиты Хелен Пашгиан. В отличие от постаментов Пашгиан или неоновых полотен Дуга Уиллера, похожие на скарабеев объекты Колона достигают своей радужности посредством игры естественного света, однако скульптуры, кажется, меняют цвет, когда вы движетесь вокруг них, как будто освещенные разноцветными лампочками. Возможно, в более широком смысле, труды Колона во многом являются ее собственными…» [8]

Искусствовед Мэт Глисон пояснил: «Вместо того, чтобы внедрять в искусство какие-то технологические трюки, [Колон] создал объекты, которые изменяются под воздействием окружающего мира, но никогда не перестают быть самими собой. Таким образом, этот художник размышляет о гибкости женского начала как противоядии от жесткости мужского начала». [9]

Критик Стивен Биллер заявил, что: «Без сомнения, подход Колона к формированию, оформлению и окраске продвигает траекторию возрождающегося движения Light and Space / Finish Fetish». [23]

В своем эссе «Заметки, мысли, наблюдения относительно разработки, концептуализации и создания неспецифических объектов» Колон называет свои пластические скульптуры «неспецифическими объектами», далее поясняя, что «Неспецифичность [является] качеством, обусловленным присущей объекту изменчивостью». [24]

Искусствовед и биограф Хантер Дрогоёвска-Филп описывает это явление: «Когда самые последние итерации Glo-Pods устанавливаются на белой стене, «врожденная изменчивость», столь желаемая Колоном в качестве эффекта, бесспорна. В зависимости от сочетания искусственного и естественного освещения цвета скользят и растекаются, как масляная пленка на воде. Дальнейшие изменения становятся очевидными по мере приближения зрителя к работе. Среди множества сдвигов, в одной работе бледно-голубой может превратиться в лавандовый и, кажется, тает внутри формы. При близком приближении фокус смещается на морозную поверхность, как будто смотришь сквозь белый кокон на куколку внутри. На большем расстоянии куколка может, кажется, вибрировать с растущей интенсивностью воспринимаемых ею цветов. Нет там, там: нет единого места, в котором можно было бы уловить все смыслы одной работы». [25]

Монолиты

Колон создает крупномасштабные напольные скульптуры под названием «Монолиты», 12-футовые вертикальные скульптуры особой формы, спроектированные с использованием аэрокосмических технологий, не имеющие линий, углов, краев или разграничений, задуманные как чистая форма для обозначения ясности и эстетической чистоты. [6] Монолиты имеют «намекающие мерцающие поверхности», которые были описаны как «фаллические фигуры», «неоднозначные работы, которые бросают вызов категоризации. У фигур есть присутствие и резонанс, и Колону удается создавать неразрешимые оптические иллюзии, которые вдохновляют на удивление, выходящее далеко за рамки их формальных свойств». [26] Представляя новое направление для Колона, скульптуры Монолит представляют собой 12-футовые переливающиеся колонны, которые «успешно предоставляют зрителям драматический перцептивный опыт... Лучистые, элегантные и нетронутые, [они] умудряются быть одновременно сильными и чувственными. [27]

Первый «Монолит» этой серии, созданный в 2016 году, находится в постоянной экспозиции Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).

Гизела Колон, «Без названия (Монолитное серебро)», 2016, инженерное аэрокосмическое углеродное волокно, 144x40x40 дюймов, 365,76x101,6x101,6 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)

В 2017 году Колон создал Параболический монолит, монументальную скульптурную форму высотой 15 футов, которую искусствовед Кристофер Найт описал так: «Похожая на сплющенные носовые обтекатели самолета или научно-фантастического звездолета… Эти гигантские предметы роскоши, несомненно, привлекают внимание и доводят технологическое мастерство до крайней степени». [3]

Плиты

В 2017 году Колон разработал серию стоящих скульптур, называемых «Световые плиты», 8-футовые работы с активируемым светом ядром, выполненным из полупрозрачного акрила и полированной нержавеющей стали. Сочетание разнородных материалов создает двойственность перцептивных явлений. Плиты были описаны как «возвышенные скульптуры, которые резонируют с цветом и светом. Таинственные и волшебные… они излучают, отражают и преломляют свет… кажутся потусторонними и, кажется, излучают мощную жизненную силу. Металлические цвета меняются, когда зритель движется вокруг них, так же, как настенные стручки мутируют в ответ на смену точек зрения или изменения в освещении… Эти работы стремятся быть противоположностью фиксированным и статичным; они представляют собой изменяющие форму, нелинейные, неспецифические объекты. Работая с словарем минималистских геометрических форм, Колон достигает светящихся, вечных объектов красоты». [27]

Световые порталы

В 2020 году Колон выставил серию линейных настенных скульптур под названием «Световые порталы», представляющих собой полосы структурного цвета, которые смещаются и преломляются в зависимости от изменчивости внешних условий освещения и положения зрителя. [28]

Неопознанные объекты

В 2020 году Колон создал «Неопознанные объекты» — серию работ, посвященных космологическому происхождению и универсальным силам, таким как материя, энергия, гравитация, пространство и время. [28] [29]

Музейные выставки

Работы Колона были представлены в нескольких институциональных обзорах и тематических выставках, таких как: «Brave New Worlds: Explorations of Space», Художественный музей Палм-Спрингс , Палм-Спрингс, Калифорния, 2019; «California Connections: Selections from the Museum of Contemporary Art San Diego », Калифорнийский центр художественного музея, Эскондидо, Калифорния, 2017; «Plastic Entanglements: Ecology, Aesthetics, Materials», Художественный музей колледжа Смита , Нортгемптон, Массачусетс, 2019; «California Dreaming: Contemporary Art From the Weisman Foundation», Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Университет Пеппердина , Малибу, Калифорния, 2017; «Crystals in Art: Ancient to Today», Музей американского искусства Crystal Bridges , Бентонвилл, Арканзас, 2019; и будет включена в выставку «Свет, пространство, поверхность: искусство Южной Калифорнии из коллекции LACMA», Музей искусств Фриста , которая будет экспонироваться в Галерее американского искусства Эддисона , Андовер, Массачусетс, и Художественном музее Ринглинга , Сарасота, Флорида, в 2021–2022 годах. [30]

Лэнд-арт

Колон приняла участие в биеннале лэнд-арта Desert X в 2020 году, проходившем в Аль-Уле, Саудовская Аравия. Ее сайт-специфичный проект под названием «Будущее уже сейчас» состоял из «серебряного обелиска, похожего на пулю, — изогнутого и переливающегося с одной стороны, а там, где солнце не могло светить, более плоского и серого, — представляющего собой редкое идеальное слияние искусства и обстановки». [29] [31]

В Риджентс-парке в Лондоне Колон [как Колон] установила монолит высотой 25 футов (7,6 метра) Quantum Shift (Parabolic Monolith Sirius Titanium) 2021 года, отвечающий окружающей среде Великобритании, с отделкой поверхности, которая активируется в пасмурную погоду. В своей статье в The Art Newspaper Энни Шоу отмечает: «Связанная с калифорнийским движением Light and Space, а также с художниками лэнд-арта 1960-х и 1970-х годов, Колон рассматривает свою роль как «нарушителя и бросившего вызов канону прошлого, где традиционно мужчины создавали агрессивные жесты, которые иногда были разрушительными для Земли». Присваивая традиционно «мужские» формы, такие как фаллос, пули, ракеты и ракеты, и представляя их как двусмысленные объекты, Колон говорит, что она «подрывает сложную структуру глубоко укоренившейся культурной семиотики»». [32] [33] [34]

В 2021 году в рамках исторической международной выставки на 4500-летнем объекте ЮНЕСКО Пирамиды Гизы в Каире, Египет, Колон установил специфическую для этого места работу, Вечность сейчас (Эллипсоидальный купол Золотой Иридий), вдохновленную достижениями древних египтян в астрономии, науке, искусстве, архитектуре, мифологии и сакральной геометрии. Напоминающая светящееся солнце, 30-футовая (9-метровая) скульптура, созданная из углеродного волокна аэрокосмического класса, была положена у подножия Сфинкса и Пирамид, активируя прямой диалог во времени с его историческим и культурным окружением. Через семиотику и воплощение универсального геометрического языка инсталляция представляла будущее гуманистической солидарности и единства. [35] [36] [37]

Коллекции

Работы Колона хранятся в постоянных коллекциях таких учреждений, как Музей искусств округа Лос-Анджелес , Художественный музей Переса в Майами , Музей современного искусства Сан-Диего , Институт американского искусства Батлера , Художественный музей Палм-Спрингс и Художественный фонд Фредерика Р. Вейсмана и других.

Ссылки

  1. ^ ab Дженкинс, Марк. «В галереях: изображение энергии постоянных колебаний и роста». washingtonpost.com . Washington Post . Получено 25 июня 2021 г. .
  2. ^ Миллер, Джеймс. «Частный просмотр: наш выбор выставок галерей в феврале». theartnewspaper.com . Газета ARt . Получено 1 марта 2018 г. .
  3. ^ abcd Найт, Кристофер. «Монолитные тайны Гизелы Колон и игривые настенные «стручки»». Los Angeles Times . Получено 1 марта 2018 г.
  4. ^ Хорст, Ааром. «Гизела Колон и Дайан Розенштейн». www.contemporatyartreview.la . Contemporaryartreview.la . Проверено 1 марта 2018 г.
  5. ^ ab Хендли-Лопес, Меган. "Visual Vernacular: Gisela Colon". freepresshouston.com . Free Press Houston . Получено 28 августа 2017 г. .
  6. ^ abcde Бари, Лита. «Интервью с Гизелой Колон: Кинестетическая минималистская скульптура в галерее Дианы Розенштейн». Huffington Post . Получено 28 августа 2017 г.
  7. ^ Дрогоёвска-Филп, Хантер. «Гизела Колон у Дианы Розенштейн». kcrw.com . KCRW . Получено 28 августа 2017 г. .
  8. ^ abcd Хадсон, Сюзанна (март 2016 г.). «Атмосферная абстракция». Артфорум . 54 (7): 281–282.
  9. ^ abcde Глисон, Мэт. "Gisela Colon at Ace Gallery: Light & Space Art Gains Content". Huffington Post . Получено 8 марта 2015 г.
  10. ^ Джеммелл, Грейс-Иветт. «Лучезарное пространство». Artsy.com . Artsy . Получено 23 июня 2016 г. .
  11. ^ Теннант, Донна. «Лучезарное пространство». Visualartsource.com . Источник визуального искусства . Получено 23 июня 2016 г. .
  12. ^ Голдштейн, Эндрю. «Может ли Silicon Valley Contemporary стать следующим Art Basel?». Art Space . Получено 8 марта 2015 г.
  13. ^ Рот, Дэвид М. «Виртуальное и реальное рукопожатие в Silicon Valley Contemporary». Squarecylinder.com . Squarecylinder.com . Получено 1 марта 2016 г. .
  14. ^ Биллер, Стивен. "Gisela Colon: 'Pods' at Ace Gallery". Art Ltd. ART LTD . Получено 13 мая 2015 г.
  15. ^ "Harry S. Truman Foundation" . Получено 7 апреля 2015 г. .
  16. ^ Фрэнк, Питер. "Gisela Colon". Журнал Art ltd . artltd . Получено 25 марта 2015 г. .
  17. ^ Drohojowska-Philp, Hunter (апрель 2015 г.). Gisela Colon . Лос-Анджелес: Ace Gallery. стр. 40, 149, 153, 154. ISBN 978-0-692-41011-0.
  18. ^ Элиэль, Кэрол (2021). Свет, пространство, поверхность: искусство Южной Калифорнии . Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Delmonico Books. стр. 36–39, 80, 101. ISBN 9781942884996.
  19. ^ Мур, Бут (3 декабря 2020 г.). «Художница из Лос-Анджелеса Гизела Колон об органическом минимализме, ее новом сольном шоу и сотрудничестве с Dior». Women's Wear Daily . Получено 18 декабря 2021 г.
  20. ^ "Художница Гизела Колон отправляется с Земли в мир иной". Культурное . Получено 18 декабря 2021 г. .
  21. ^ "Gisela Colon". Desert X . Получено 18 декабря 2021 г. .
  22. ^ Drohojowska-Philp, Hunter (2015). Gisela Colon . Лос-Анджелес: Ace Gallery. стр. 39. ISBN 978-0-692-41011-0.
  23. ^ Биллер, Стивен. "Gisela Colon: 'Pods' at Ace Gallery". Art Ltd. ART LTD . Получено 13 мая 2015 г.
  24. ^ Drohojowska-Philp, Hunter (апрель 2015 г.). Gisela Colon (1-е изд.). Лос-Анджелес: Ace Gallery. стр. 150, 151. ISBN 978-0-692-41011-0.
  25. ^ Drohojowska-Philp, Hunter (апрель 2015 г.). Gisela Colon (1-е изд.). Лос-Анджелес: Ace Gallery. стр. 39. ISBN 978-0-692-41011-0.
  26. ^ Целлен, Джоди. «Гизела Колон: «ГИПЕР-МИНИМАЛЬНЫЙ» в галерее Дианы Розенштейн». artltdmag.com . Art Ltd . Получено 28 августа 2017 г. .
  27. ^ ab Tennant, Donna. "Gisela Colon". visualartsource.com . Источник визуального искусства . Получено 28 августа 2017 г. .
  28. ^ ab Cascone, Sarah. «В Лос-Анджелесе на Frieze Week? Вот наш путеводитель по 33 вдохновляющим выставкам в галереях, которые помогут вам увидеть больше, чем ярмарки». artnet.com . Artnet . Получено 9 апреля 2020 г. .
  29. ^ аб Айма, Рахель. "Дневник". Артфорум.com . Артфорум . Проверено 9 апреля 2020 г.
  30. ^ "Gisela Colon CURRICULUM VITAE". Gisela Colon . Gisela Colon . Получено 24 июля 2019 г. .
  31. ^ Йи, Вивиан. «Искусство поднимается в саудовской пустыне, затененное политикой». nytimes.com . nytimes.com . Получено 9 апреля 2020 г. .
  32. ^ Шоу, Энни. «Увеличьте мою скульптуру: фриз отражает тенденцию мыслить масштабно». theartnewspaper.com . The Art Newspaper . Получено 3 ноября 2021 г. .
  33. ^ Люк, Бен. «Обзор скульптуры фриза в Риджентс-парке: восхитительная встреча парка и искусства». standard.uk.co . Standard UK . Получено 3 ноября 2021 г. .
  34. ^ «Исповедь куратора: «Я не могу жить без скульптуры». nytimes.com . New York Times . Получено 3 ноября 2021 г. .
  35. ^ Доусон, Эйми. «JR сносит крышу Великой пирамиды Египта: первый взгляд на выставку современной скульптуры в Каире». theartnewspaper.com . the art newspaper . Получено 3 ноября 2021 г. .
  36. ^ Разное. «Современное искусство встречается с Древним Египтом: новые скульптуры у пирамид Гизы». theartnewspaper.com . The Art Newspaper . Получено 3 ноября 2021 г. .
  37. ^ Поллак, Барбара. «„Мы изменили менталитет людей“: каково было на месте в Египте, когда официальные лица открыли первую в истории выставку современного искусства в пирамидах». artnet.com . Artnet . Получено 3 ноября 2021 г. .
  • Официальный сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Гизела_Колон&oldid=1213777430"