Без названия (Gem Spa) | |
---|---|
Художник | Жан-Мишель Баския |
Год | 1982 (1982) |
Середина | Акрил на холсте |
Размеры | 183 см × 143 см (72 дюйма × 56 дюймов) |
Владелец | Частная коллекция |
«Без названия (Спа-самоцветы)» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1982 году. Это автобиографическое произведение, изображающее скудно прорисованную фигуру на велосипеде, «утопающую во тьме». [1]
В начале 1980 года Баския отказался от своего плодовитого граффити-псевдонима SAMO (SAMe Old shit), чтобы заняться карьерой художника. [2] Оглядываясь назад, он заявил: «Я написал SAMO IS DEAD повсюду. И я начал рисовать». [2] Untitled (Gem Spa) был выпущен в 1982 году во время важного поворотного момента в его карьере. [3] Баския заявил: «У меня было немного денег; я создал лучшие картины», ссылаясь на свои работы того раннего периода. [3] [4]
Фигура на картине окружена набором символов и слов, таких как «смола», «асфальт», « моторная зона », « Gem Spa » и «иметь зубы», чье частично скрытое присутствие придает картине «особую глубину». [5] Зритель сталкивается с новорожденным сияющим ребенком, избегающим судьбы, с которой столкнулся чернокожий американец, родившийся в Бруклине , вырывающимся на свободу из рамок социального детерминизма и посмертно находящим место среди самых признанных, востребованных и дорогих художников. [6] Однако он так и не избежал разочарования, испытанного после потери матери, отправленной на принудительное лечение в результате ее попытки самоубийства. [7] Несмотря на несколько попыток обрести трезвость , он так и не преодолел свою зависимость и в конечном итоге поддался героину . В статье «Сияющий ребенок», опубликованной в 1981 году в журнале Artforum , художественный критик Рене Рикар утверждает: «Мы — этот сияющий ребенок, и мы всю жизнь защищаем этого маленького ребенка, создавая вокруг него взрослого, чтобы защитить его от неперечисленных сигналов сил, которые мы не можем контролировать». [1]
«Этот ребяческий персонаж, нарисованный резкой линией, таким образом, раскрывает автопортрет особой глубины... Этот тяжелый намек на бедность и скитания полностью принадлежит 1982 году, поскольку это будет тот самый год, когда художник окончательно изменит свою подпись. Затем SAMO становится Жаном-Мишелем Баския... делая эту работу больше, чем портретом: автобиографией», — проанализировал арт-блогер Ален Труонг. [5]
Работы Баския часто хвалят за яркие цвета, однако использование черного цвета имеет не меньшее значение. «Те, кому в 1984 году разрешили посетить его студию, не узнали картину, которой они восхищались двумя днями ранее: сложные и замысловатые образы теперь утонули во тьме. «Я царапаю и стираю, но никогда не настолько, чтобы они не знали, что там было раньше. Это моя версия покаяния», — сказал Баския». [8] В интервью Говарду Стерну Мадонна вспоминала : «Когда я рассталась с ним, он заставил меня вернуть ему [картины, которые он мне подарил]. А затем он закрасил их черным». [9] «Он рисует на холсте так, как граффити на стенах: покрывая поверхность… снова и снова. Более ранняя работа также появляется как водяной знак на этом холсте, открывая отпечаток принесенных в жертву слов», — как заметил Ален Труонг во время просмотра «Без названия» (Gem Spa) . [5]
Баския, как известно, говорил, что иногда он чувствовал себя черным, как смола. [10] В работах Баския черная субстанция олицетворяет расизм, который он испытал, будучи наполовину пуэрториканцем , наполовину гаитянином . [10] В возрасте 11 лет, в рамках программы десегрегации , Баския оказался среди детей, которых перевезли из бедных черных кварталов в более богатые преимущественно белые школьные округа . [3] Здесь он оказался в явном меньшинстве и столкнулся с расизмом со стороны одноклассников. [3] Подвергнутый остракизму из-за своей черноты, Баския отреагировал на это противостоянием своему наследию и одновременно развитием уникального интереса к исследованию своих корней. [3] Кроме того, смола символизирует депрессию, которая отняла у него его мать, Матильду. [11] Это также название, данное определенной форме героина. [12] Сияющий ребенок из «Без названия» (Gem Spa) окружен черным фоном, и единственный яркий цвет находится внутри фигуры [1]. Художник освободил персонажа от глубокой черной смолы, чтобы он стал сияющим ребенком, как его описывает Рикар. [1]
«Асфальт» — это отсылка к улицам, которые он часто посещал в возрасте 17 лет после того, как его выгнал из дома отец Жерар за плохое поведение. Этот асфальт также напоминает о попытке самоубийства его матери, врезавшейся в стену вместе с семьей в машине. В то время Баския было всего 11 лет. [3] В результате этого события он был невольно брошен своей любимой матерью, которая была помещена в психиатрическую больницу в возрасте 37 лет. Значимость асфальта также была связана с детским инцидентом в жизни художника. В возрасте 7 лет его сбила машина, когда он играл на улице, что привело к длительному пребыванию в больнице и удалению селезенки. [3] Этот асфальт также олицетворяет зов дороги, описанный Джеком Керуаком , которого Баския постоянно читал. [10] «В дороге» Керуака, опубликованная в 1957 году, стала символом свободы, оспаривающей буржуазные ценности. Это эмблема поколения битников . Однако, в отличие от Керуака, лучезарный ребенок из «Без названия» (Gem Spa) не путешествует на автобусе и мотоцикле, а вместо этого выезжает на дорогу на детском велосипеде.
Слова « Gem Spa » относятся к круглосуточному газетному киоску и табачной лавке с тем же названием, который был центром движения битников в Ист-Виллидж на Манхэттене и который часто посещали такие люди, как Джек Керуак, Аллен Гинзберг и Энди Уорхол . [13] Как газетный киоск, распространяющий маргинальные издания, [13] [14] Gem Spa оказал влияние на распространение идей движения битников и оказал влияние на писателей того времени. Аллен Гинзберг, которого Баския знал лично, упоминает Gem Spa в одном из своих самых известных стихотворений « Мокрый от дождя асфальт, жара, переполненные мусорные баки » . [14] [15] В 1966 году The Village Voice присвоил Gem Spa звание «официального оазиса Ист-Виллидж». [13] К этому времени он также стал известен как «тусовка хиппи». [13] Гинзберг называл этот магазин «нервным центром» города. [13] Gem Spa сохранял свой влиятельный статус на протяжении 1970-х и 1980-х годов, распространяя как психоделическую, так и панк-культуру Нью -Йорка . [15] Магазин появляется на самом первом в истории панк-альбоме группы New York Dolls , [16] которых Баския знал и ценил. [17] [18] Баския создал плотные работы, которые сыграли роль в появлении панк-визуального искусства . [19] Gem Spa располагался по адресу 36 St Marks Place на углу 2nd Avenue. Он был открыт круглосуточно и без выходных и стал местом встречи для маргинализированных, полуночников, и был в центре мест, часто посещаемых Баския в 1982 году. Баския выставил свои первые работы в галерее 51X, расположенной по адресу 51 St Marks Place, рядом с Gem Spa.
Фирменная корона Баския на этой картине отсутствует. Вместо этого зритель видит слова «Motor Area» на лбу фигуры. «Motor Area» намекает на функцию моторной коры , описанную в книге « Анатомия Грея» , которую художник получил от своей матери во время госпитализации после того, как его сбила машина в возрасте 7 лет. [20] В этой книге Генри Грей определяет моторную область как часть мозга, координирующую выполнение произвольных моторных движений. [21]
На картине изображены пять стрел, направленных в одном направлении вперед. Две из них параллельны и окружены рулем и руками фигуры. В книге Генри Дрейфуса это особое расположение подчеркивается как обозначение опасности, означающее: «быстро уходите, так как бродяги не приветствуются в этом районе». Еще одна стрела лежит на земле. Она единственная имеет оперение и похожа на шприц. Бродяги — это бродячие рабочие, которые впервые появились после Гражданской войны в США и были обычным явлением во время Великой депрессии . Чарли Чаплин, как известно, сыграл роль бродяги в своем фильме 1915 года «Бродяга» . Символы бродяг — это тайные знаки, предоставляющие попутчикам важную информацию о безопасности и убежище. Справочник символов Дрейфуса и, в частности, включенные в него знаки бродяг были частью часто упоминаемой коллекции книг Баския. [20]
В этой работе есть скрытые слова. При более близком рассмотрении картины обнаруживается текст, встроенный в зубы фигуры. Буквы складываются в «ИМЕЮТ ЗУБЫ». Примитивно изображенный персонаж широко улыбается, «[создавая] иллюзию зубов этим расположением букв». [8] Такая манера изображения зубов является повторяющейся темой в творчестве Баския. Для Баския зубы представляют способность говорить. «ИМЕЮТ ЗУБЫ» — это доступ к речи. «Речь — это крик, а крик Баския — крик планетарного воина», как писала Джейн Рэнкин-Рид, отмечая «постоянное использование им терминов, связанных с вербальным выражением, ГЛОТКА, РОТ, ЗУБЫ». [22] «В контексте 1980-х годов Жан-Мишель Баския почувствовал, что пришло время сообщить новое слово, используя живопись для восстановления формального словаря фигур, « пиктограмм » и «мифограмм», возникшего из желания населения сделать свой голос услышанным. Выбрав сделать живопись экраном, идеальным местом для надписи, Баския присоединился к лагерю Дюбюффе и Твомбли . Следуя примеру этих гигантов, его искусство вырастает из специфически экзистенциального измерения, которое делает его универсальным», — писала куратор музея Мари-Клэр Адес. [23]
{{cite web}}
: |first=
имеет общее название ( помощь )