Французская литература 19 века

Эта статья в значительной степени или полностью основана на одном источнике . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив ссылки на дополнительные источники . Найти источники:  "Французская литература 19-го века" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( ноябрь 2017 г. )

Французская литература 19-го века касается событий во французской литературе в течение динамичного периода французской истории, который видел подъем демократии и судорожный конец монархии и империи. Охваченный период охватывает следующие политические режимы: консульство Наполеона Бонапарта ( 1799–1804) и империя (1804–1814), Реставрация при Людовике XVIII и Карле X (1814–1830), Июльская монархия при Луи-Филиппе Орлеанском (1830–1848), Вторая республика (1848–1852), Вторая империя при Наполеоне III (1852–1871) и первые десятилетия Третьей республики (1871–1940).

Французская литература пользовалась огромным международным престижем и успехом в 19 веке. Первая половина века была во власти романтизма , пока около середины века не появился реализм , по крайней мере отчасти как реакция. Во второй половине века « натурализм », « парнасская » поэзия и « символизм », среди других стилей, часто были конкурирующими тенденциями в одно и то же время. Некоторые писатели действительно объединялись в литературные группы, определяемые именем и программой или манифестом. В других случаях эти выражения были просто уничижительными терминами, данными критиками определенным писателям, или использовались современными историками литературы для группировки писателей с расходящимися проектами или методами. Тем не менее, эти ярлыки могут быть полезны для описания общих исторических событий в искусстве.

Французская литература первой половины века была под влиянием романтизма , который ассоциируется с такими авторами, как Виктор Гюго , Александр Дюма-отец , Франсуа-Рене де Шатобриан , Альфонс де Ламартин , Жерар де Нерваль , Шарль Нодье , Альфред де Мюссе , Теофиль Готье и Альфред де Виньи . Их влияние ощущалось в театре, поэзии, прозе. Влияние романтического движения продолжало ощущаться во второй половине века в различных литературных разработках, таких как «реализм», «символизм» и так называемое «декадентское» движение fin de siècle .

Французский романтизм использовал такие формы, как исторический роман , любовный роман , «roman noir» или готический роман ; такие темы, как традиционные мифы (включая миф о романтическом герое ), национализм , природный мир (например, элегии у озер) и простой человек; и стили лиризма, сентиментализма , экзотики и ориентализма . Большую роль в этом сыграли иностранные влияния, особенно Шекспира , сэра Вальтера Скотта , Байрона , Гете и Фридриха Шиллера . Французский романтизм имел идеалы, диаметрально противоположные французскому классицизму и классическим единствам, но он также мог выражать глубокую потерю аспектов дореволюционного мира в обществе, в котором теперь доминировали деньги и слава, а не честь.

Ключевые идеи раннего французского романтизма: ^{[ необходима ссылка ]}

• «Le Vague des Passions» (неопределенность, неопределенность чувств и страстей): Шатобриан утверждал, что, хотя воображение богато, мир холоден и пуст, а цивилизация лишь лишила людей иллюзий; тем не менее, представления о чувствах и страстях продолжали преследовать людей.
• «Le mal du siècle» (боль века): чувство утраты, разочарования и апории , характеризующееся меланхолией и апатией.

Романтизм в Англии и Германии во многом предшествовал французскому романтизму, хотя своего рода «предромантизм» присутствовал в работах Сенанкура и Жан-Жака Руссо (среди прочих) в конце XVIII века. Французский романтизм принял определенную форму в работах Франсуа-Рене де Шатобриана и Бенжамена Констана , а также в интерпретации Германии мадам де Сталь как страны романтических идеалов. Он также нашел раннее выражение в сентиментальной поэзии Альфонса де Ламартина .

Главные битвы романтизма во Франции происходили в театре. Первые годы века были отмечены возрождением классицизма и трагедий, вдохновленных классикой, часто с темами национального самопожертвования или патриотического героизма в соответствии с духом Революции, но постановка « Эрнани » Виктора Гюго в 1830 году ознаменовала триумф романтического движения на сцене (описание бурной премьеры можно найти у Теофиля Готье). Драматические единства времени и места были отменены, трагические и комические элементы появились вместе, и была завоевана метрическая свобода. Отмеченные пьесами Фридриха Шиллера , романтики часто выбирали сюжеты из исторических периодов ( французское Возрождение , правление Людовика XIII во Франции ) и обреченных благородных персонажей (мятежные принцы и преступники) или непонятых художников (пьеса Виньи, основанная на жизни Томаса Чаттертона ).

Виктор Гюго был выдающимся гением романтической школы и ее признанным лидером. Он был одинаково плодовит в поэзии, драме и художественной литературе. Другими писателями, связанными с движением, были строгий и пессимистичный Альфред де Виньи , Теофиль Готье, преданный красоте и создатель движения « Искусство ради искусства », и Альфред де Мюссе , который лучше всего иллюстрирует романтическую меланхолию. Все трое также писали романы и рассказы, а Мюссе добился запоздалого успеха со своими пьесами. Александр Дюма-отец написал «Трех мушкетеров» и другие романтические романы в исторической обстановке. Проспер Мериме и Шарль Нодье были мастерами короткой прозы. Шарль Огюстен Сент-Бев , литературный критик, проявил романтическую экспансивность в своем гостеприимстве ко всем идеям и в своем неизменном стремлении понять и интерпретировать авторов, а не судить их.

Романтизм связан с рядом литературных салонов и групп: «Арсенал» (образован вокруг Шарля Нодье в библиотеке Арсенала в Париже в 1824–1844 годах, где Нодье был администратором), «Сенакль» (образован вокруг Нодье, затем вокруг Гюго в 1823–1828 годах), салон Луи Шарля Делеклюза , салон Антуана (или Антони Дешана ), салон мадам де Сталь .

Романтизм во Франции не признавал политической принадлежности: в нем можно найти как «либеральные» (как у Стендаля ), так и «консервативные» (как у Шатобриана ) и социалистические ( Жорж Санд ) течения.

Выражение « Реализм », применяемое к литературе XIX века, подразумевает попытку изобразить современную жизнь и общество. Рост реализма связан с развитием науки (особенно биологии), истории и социальных наук, а также с ростом индустриализации и торговли. «Реалистическая» тенденция не обязательно антиромантична; романтизм во Франции часто утверждал простого человека и природную обстановку, как в крестьянских рассказах Жорж Санд , и интересовался историческими силами и периодами, как в работах историка Жюля Мишле .

Романы Стендаля , включая «Красное и черное» и «Пармская обитель» , затрагивают проблемы современного им общества, а также используют темы и персонажей, заимствованные из романтического движения. Оноре де Бальзак — самый выдающийся представитель реализма 19 века в художественной литературе. Его «Человеческая комедия» , обширное собрание из почти 100 романов, была самым амбициозным проектом, когда-либо придуманным писателем, — не что иное, как полная современная история его соотечественников. Реализм также проявляется в работах Александра Дюма-сына .

Многие романы этого периода, включая роман Бальзака, публиковались в газетах по частям, а чрезвычайно популярный реалистический «роман-фельетон» специализировался на изображении скрытой стороны городской жизни (преступность, полицейские шпионы, уголовный жаргон), как в романах Эжена Сю . Аналогичные тенденции проявились в театральных мелодрамах того периода и, в еще более зловещем и жутком свете, в « Гран-Гиньоле» в конце века.

Великие романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» (1857), раскрывающие трагические последствия романтизма для жены провинциального врача, и «Воспитание чувств» представляют собой, возможно, высшие этапы развития французского реализма, в то время как романтизм Флобера очевиден в его фантастическом «Искушении Святого Антония» и барочных и экзотических сценах древнего Карфагена в «Саламбо» .

Помимо мелодрам, народный и буржуазный театр середины века обратился к реализму в «хорошо сделанных» буржуазных фарсах Эжена Марена Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье .

Начиная с 1860-х годов критики все чаще говорят о литературном « натурализме ». Это выражение неточно и часто использовалось уничижительно для характеристики авторов, чьи избранные темы были взяты из рабочего класса и которые изображали нищету и суровые условия реальной жизни. Многие из писателей-«натуралистов» заняли радикальную позицию против излишеств романтизма и стремились использовать научную и энциклопедическую точность в своих романах (Золя проводил месяцы, посещая угольные шахты для своего «Жерминаля» , и даже архиреалист Флобер был известен своими годами исследований исторических деталей). Ипполит Тэн внес большую часть в философию натурализма: он считал, что каждое человеческое существо определяется силами наследственности и окружающей среды, а также временем, в котором он жил. Влияние некоторых норвежских , шведских и русских писателей дало дополнительный импульс натуралистическому движению.

Романы и рассказы Ги де Мопассана часто маркируются ярлыком «натуралист», хотя он явно следовал реалистической модели своего учителя и наставника Флобера. Мопассан использовал элементы, полученные из готического романа, в таких рассказах, как Le Horla . Это напряжение между изображением современного мира во всей его низости, отстраненной иронией и использованием романтических образов и тем также повлияло на символистов (см. ниже) и продолжалось до 20 века.

Натурализм чаще всего ассоциируется с романами Эмиля Золя , в частности с его циклом романов Les Rougon-Macquart , в который входят Germinal , L'Assommoir , Nana , Le Ventre de Paris , La Bête humaine и L'Œuvre (The Masterpiece) , в которых социальный успех или неудача двух ветвей семьи объясняется физическими, социальными и наследственными законами. Другие писатели, которых называли натуралистами, включают: Alphonse Daudet , Jules Vallès , Joris-Karl Huysmans (позже ведущий «декадент» и бунтарь против натурализма), ^[1] Edmond de Goncourt и его брат Jules de Goncourt , и (в совершенно ином ключе) Paul Bourget .

Попытка быть объективными ^{[ необходимо разъяснение ]} была предпринята в поэзии группой писателей, известных как парнасцы , в которую входили Леконт де Лиль , Теодор де Банвиль , Катюль Мендес , Сюлли-Прюдом , Франсуа Коппе , Хосе Мария де Эредия и (в начале своей карьеры) Поль Верлен , которые (используя концепцию Теофиля Готье об искусстве ради искусства и стремлении к прекрасному) стремились к точному и безупречному мастерству и выбирали экзотические и классические сюжеты, к которым они относились со строгостью формы и эмоциональной отстраненностью (элементы которой перекликаются с философскими работами Артура Шопенгауэра , эстетические теории которого также оказали влияние на символистов).

Современная наука и география были объединены с романтическими приключениями в произведениях Жюля Верна и других писателей популярных серийных приключенческих романов и ранней научной фантастики.

Натуралистическая тенденция видеть жизнь без иллюзий и останавливаться на ее наиболее удручающих и отвратительных аспектах проявляется в усиленной степени в чрезвычайно влиятельной поэзии Шарля Бодлера , но с глубоко романтическими элементами, происходящими из байронического мифа об антигерое и поэте-романтике, а также от усталости от мира «mal du siècle» и т. д. Аналогичные элементы встречаются в романах Жюля Барбе д'Оревильи .

Поэзия Бодлера и значительная часть литературы второй половины века (или « fin de siècle ») часто характеризовалась как « декадентская » за их мрачное содержание или моральное видение. В том же ключе Поль Верлен использовал выражение « poète maudit » («проклятый поэт») в 1884 году, чтобы обозначить ряд поэтов, таких как Тристан Корбьер , Стефан Малларме и Артюр Рембо , которые боролись против поэтических условностей и подвергались общественному порицанию или игнорировались критиками. Но с публикацией « Манифеста символиста» Жана Мореаса в 1886 году именно термин символизм стал чаще всего применяться к новой литературной среде.

Писатели Стефан Малларме , Поль Верлен , Поль Валери , Жорис-Карл Гюисманс , Артюр Рембо , Жюль Лафорг , Жан Мореас , Гюстав Кан , Альбер Саман , Жан Лоррен , Реми де Гурмон , Пьер Луи , Тристан Корбьер , Анри де Ренье , Вилье де Л'Иль-Адам , Стюарт Меррилл , Рене Гиль , Сен-Поль-Ру , Оскар-Владислав де Милош , Альбер Жиро , Эмиль Верхарен , Жорж Роденбах и Морис Метерлинк и другие назывались символистами, хотя личный литературный проект каждого автора был уникален. .

Символисты часто разделяют темы, которые параллельны эстетике Шопенгауэра и понятиям воли, фатальности и бессознательных сил. Символисты часто использовали темы секса (часто через фигуру проститутки), города, иррациональных явлений (бреда, снов, наркотиков, алкоголя), а иногда и смутно средневековой обстановки. Тон символизма весьма изменчив, порой реалистичный, образный, ироничный или отстраненный, хотя в целом символисты не подчеркивали моральные или этические идеи. В поэзии символистская процедура — как ее олицетворял Поль Верлен — заключалась в использовании тонкого намека вместо точного утверждения ( риторика была запрещена) и в пробуждении настроений и чувств магией слов и повторяющихся звуков и каденцией стиха (музыкальность) и метрическими новшествами. Некоторые символисты исследовали использование свободного стиха . Использование лейтмотивов, средневековых декораций и идеи целостного произведения искусства (сочетающего музыку, визуальные образы и язык) в произведениях немецкого композитора Рихарда Вагнера также оказало глубокое влияние на этих писателей.

Глубокий интерес Стефана Малларме к ограничениям языка как попытке описания мира, использование им замысловатого синтаксиса, а также его последняя крупная поэма «Удар по лицу» — интервалы, размер и положение слов на странице — стали важными современными прорывами, которые продолжают занимать современную поэзию во Франции.

Сборник прозаических стихотворений Артюра Рембо « Озарения» относится к первым свободным стихам на французском языке; его биографически вдохновленная поэма «Сезон в аду» была воспринята сюрреалистами как революционный современный литературный акт (это же произведение сыграет важную роль на нью-йоркской панк-сцене в 1970-х годах). Инфернальные образы прозаической поэмы «Песни Мальдорора » Исидора Дюкасса, графа де Лотреамона оказали похожее воздействие.

Кризис языка и смысла у Малларме и радикальное видение литературы, жизни и политического мира у Рембо в какой-то степени являются краеугольными камнями «современных» и радикальных экспериментов дадаизма , сюрреализма и театра абсурда (и это лишь некоторые из них) в 20 веке. ^{[ необходима цитата ]}

• История Франции