Свободная импровизация
Жанр музыки

Свободная импровизация
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х годов , Великобритания , США и Европа
Производные формы
Другие темы

Свободная импровизация или свободная музыка — это импровизированная музыка без каких-либо общих правил, вместо этого следующая интуиции ее исполнителей. Термин может относиться как к технике, используемой любым музыкантом в любом жанре, так и к узнаваемому жанру экспериментальной музыки в своем собственном праве.

Свободная импровизация, как жанр музыки, развивалась в основном в Великобритании, а также в США и Европе в середине-конце 1960-х годов, в основном как ответвление фри-джаза и современной классической музыки . Среди представителей свободной импровизированной музыки — саксофонисты Эван Паркер , Энтони Брэкстон , Питер Бретцманн и Джон Зорн , композитор Полин Оливерос , тромбонист Джордж Э. Льюис , гитаристы Дерек Бейли , Генри Кайзер и Фред Фрит , басисты Дэймон Смит и Джаир-Ром Паркер Уэллс, а также импровизационные группы Spontaneous Music Ensemble и AMM .

Характеристики

В контексте теории музыки свободная импровизация обозначает переход от фокуса на гармонии и структуре к другим измерениям музыки, таким как тембр , фактура , мелодические интервалы, ритм и спонтанные музыкальные взаимодействия между исполнителями. Это может придать свободной импровизированной музыке абстрактные и неописуемые качества. [1] Хотя отдельные исполнители могут выбирать игру в определенном стиле или тональности , или в определенных темпах , такие соглашения, как структуры песен, весьма редки; больше внимания обычно уделяется настроению музыки или перформативным жестам, чем заданным формам мелодии , гармонии или ритма . Эти элементы импровизируются по желанию по мере развития музыки, и исполнители часто интуитивно реагируют друг на друга на основе элементов своего исполнения.

Английский гитарист Дерек Бейли описал свободную импровизацию как «игру без памяти». [2] В своей книге «Импровизация » Бейли писал, что свободная импровизация «не имеет стилистических или идиоматических обязательств. У нее нет предписанного идиоматического звучания. Характеристики свободно импровизированной музыки устанавливаются только звуковой музыкальной идентичностью человека или людей, играющих ее». [3]

Исполнители свободной музыки, пришедшие из самых разных слоев общества, часто взаимодействуют в музыкальном плане с другими жанрами . Например, итальянский композитор Эннио Морриконе был участником группы свободной импровизации Nuova Consonanza. Энтони Брэкстон написал оперу , а Джон Зорн написал признанные оркестровые произведения.

История

Хотя существует множество важных прецедентов и разработок, свободная импровизация развивалась постепенно, что затрудняет определение одного момента, когда зародился стиль. Свободная импровизация в первую очередь происходит от движения Indeterminacy и свободного джаза .

Гитарист Дерек Бейли утверждает, что свободная импровизация, должно быть, была самым ранним музыкальным стилем, потому что «первое музыкальное выступление человечества не могло быть ничем иным, кроме как свободной импровизацией». Аналогичным образом, Кейт Роу заявил: «Другие музыканты начали играть свободно, задолго до AMM , задолго до Дерека [Бейли]! Кто знает, когда началась свободная игра? Вы можете представить себе лютнистов в 1500-х годах, напивающихся и импровизирующих для людей перед камином... шум, грохот, должно быть, были огромными. Вы читаете совершенно невероятные описания этого. Я не могу поверить, что музыканты того времени не уплывали в свободную игру. Мелизма в Монтеверди [ sic ] должна была происходить из этого. Но все это было в контексте репертуара». [4]

Классические прецеденты

К середине 20-го века такие композиторы, как Генри Коуэлл , Эрл Браун , Дэвид Тюдор , Ла Монте Янг , Джексон Мак Лоу , Мортон Фельдман , Сильвано Буссотти , Карлхайнц Штокхаузен и Джордж Крамб , вновь ввели импровизацию в европейское музыкальное искусство, с композициями, которые позволяли или даже требовали от музыкантов импровизировать. Одним из примечательных примеров этого является «Трактат » Корнелиуса Кардью : графическая партитура без какой-либо общепринятой нотации, которую приглашали интерпретировать музыкантов.

Импровизация по-прежнему широко практикуется некоторыми органистами на концертах или церковных службах, а курсы импровизации (включая свободную импровизацию) являются частью многих программ высшего образования для церковных музыкантов. [5]

Международная свободная импровизация

С 2002 года новозеландский коллектив Vitamin S проводит еженедельные импровизации, основанные на случайно выбранных трио. Vitamin S выходит за рамки музыки и включает импровизаторов из других жанров, таких как танец, театр и кукольный театр. [6]

С 2006 года импровизационная музыка во многих формах поддерживается и продвигается ISIM, Международным обществом импровизационной музыки. ISIM объединяет около 300 исполнителей и ученых по всему миру, среди которых Полин Оливерос , Роберт Дик , Джейн Айра Блум , Роман Столяр , Марк Дрессер и многие другие.

Основанный в Манчестере, Англия, в 2007 году, Noise Upstairs был учреждением, посвященным практике импровизационной музыки, [7] проводя регулярные концерты и творческие семинары, где они продвигали международных и британских артистов, таких как Кен Вандермарк , [8] Ле Куан Нинь , Ингрид Лауброк и Юрий Ландман . В дополнение к этим событиям, Noise Upstairs проводит ежемесячные джем-ночи. [9]

В Берлине, Германия, с 1990-х годов появилась школа свободной импровизации, известная как echtzeitmusik («музыка в реальном времени» или «мгновенная музыка»). Это поддерживалось такими поддерживающими площадками, как ausland , Anorak Club, Labor Sonor и другими. [10]

Сцена в центре города

В конце 1970-х годов в Нью-Йорке собралась группа музыкантов, которые разделяли интерес к свободной импровизации, а также к року, джазу, современной классической, мировой музыке и поп-музыке. Они выступали на чердаках, квартирах, в подвалах и на площадках, расположенных преимущественно в центре Нью-Йорка ( 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , The Knitting Factory и Tonic ) и проводили регулярные концерты свободной импровизации, в которых принимали участие многие выдающиеся деятели сцены, включая Джона Зорна , Билла Ласвелла , Джорджа Э. Льюиса , Фреда Фрита , Тома Кору , Тошинори Кондо , Уэйна Хорвица , Юджина Чадборна , Зину Паркинса , Энтони Коулмена , Полли Брэдфилд , Икуэ Мори , Роберта Дика , Неда Ротенберга , Боба Остертага , Кристиана Марклая , Дэвида Мосса , Крамера и многих других. Они работали друг с другом, независимо друг от друга и со многими ведущими европейскими импровизаторами того времени, включая Дерека Бейли , Эвана Паркера , Хана Беннинка , Мишу Менгельберга , Петера Бретцмана и других. Многие из этих музыкантов продолжают использовать импровизацию в той или иной форме в своем творчестве.

Электронная свободная импровизация

Электронные устройства, такие как осцилляторы, эхо, фильтры и будильники, были неотъемлемой частью свободных импровизационных выступлений таких групп, как Kluster, на андеграундной сцене в клубе Zodiac в Берлине в конце 1960-х годов. [11] Для записи джаз-рок- концерта Agharta в 1975 году Майлз Дэвис и его группа использовали свободную импровизацию и электронику, [12] в частности гитариста Пита Кози , который импровизировал звуки, пропуская свою гитару через кольцевой модулятор и EMS Synthi A. [ 13]

Но только позже традиционные инструменты были полностью распущены в пользу чистой электронной свободной импровизации. В 1984 году швейцарский импровизационный дуэт Voice Crack начал использовать строго «взломанную повседневную электронику». [14]

Электроакустическая импровизация

Современное направление импровизационной музыки характеризуется тихими, медленными, минималистичными текстурами и часто использованием ноутбуков или нетрадиционных форм электроники.

Этот стиль, получивший распространение по всему миру в середине-конце 1990-х годов с центрами в Нью-Йорке, Токио и Австрии, получил название « строчная музыка» или EAI ( электроакустическая импровизация ) и представлен, например, американским лейблом звукозаписи Erstwhile Records и австрийским лейблом Mego .

EAI часто радикально отличается даже от устоявшейся свободной импровизации. Эйлс пишет: «Одна из проблем описания этой музыки заключается в том, что она требует нового словаря и способов передачи ее звучания и воздействия; такого словаря пока не существует — как описать тонкие различия между различными типами контролируемой обратной связи ? Я еще не видел, чтобы кто-то делал это убедительно — отсюда и использование таких слов, как «форма» и «текстура»!» [15]

Свободная импровизация на радио

Независимая лондонская радиостанция Resonance 104.4FM , основанная London Musicians Collective , часто транслирует экспериментальные и свободно импровизационные перформансы. WNUR 89.3 FM («Chicago's Sound Experiment») — ещё один источник свободной импровизационной музыки на радио. Передача Taran's Free Jazz Hour на Radio-G 101.5 FM, Angers и Euradio  [fr] 101.3 FM, Nantes полностью посвящена фри-джазу и другой свободно импровизационной музыке. A l'improviste, [16]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Скотт Дево и Гэри Гиддинс (2009). Джаз (первое издание). WW Norton & Company, Inc.
  2. ^ Eyles, John (10 августа 2005 г.). "Свободная импровизация". All About Jazz . Получено 4 апреля 2008 г.
  3. ^ Бейли, Дерек . «Свободная импровизация». Cortical Foundation. Архивировано из оригинала 5 июня 2008 года . Получено 4 апреля 2008 года .
  4. ↑ Warburton, Dan (январь 2001 г.). "Кит Роу". Paris Transatlantic Magazine . Получено 4 апреля 2008 г.
  5. ^ "HMTM Hannover: Church Music (B.Mus.)". Hmtm-hannover.de. 30 декабря 2011 г. Получено 3 августа 2012 г.
  6. ^ "Inside Track 2008: Episode 4". 95bFM . Архивировано из оригинала 4 сентября 2015 года.
  7. ^ "Шум наверху – О". thenoiseupstairs.com . Получено 4 апреля 2018 г. .
  8. ^ "Все вещи помечены как: Ken Vandermark Trio". Архивировано из оригинала 14 февраля 2014 года . Получено 10 февраля 2014 года .
  9. ^ "Выступления – Шум наверху". thenoiseupstairs.com . Получено 4 апреля 2018 г. .
  10. ^ "reSource Чат с Грегором Хотцем, Австралия" (PDF) . ReSource . transmediale.
  11. ^ Алан и Стивен Фримен: Трещина в космическом яйце, Audion Publications, 1996, ISBN 0-9529506-0-X 
  12. ^ Бейлз, Марта (13 мая 2001 г.). «Майлз Дэвис: хамелеон крутизны; новатор с противоречивыми амбициями». The New York Times . стр. 19.
  13. ^ Тшасковский, Анджей (1976). «Агарта». Джазовый форум . № 40. Варшава. п. 74.
  14. ^ "about poire_z_fr". For4ears.com. Архивировано из оригинала 16 июля 2012 года . Получено 3 августа 2012 года .
  15. ^ Eyles, John (21 июня 2006 г.). "4g: cloud". All About Jazz . Получено 4 апреля 2008 г.
  16. ^ "Импровист - Пол Роджерс, контрабас. Запись на концерт на Radio France le 14 января - France Musique" . Сайты.radiofrance.fr. 28 июня 2012 года. Архивировано из оригинала 28 апреля 2012 года . Проверено 3 августа 2012 г.
  • Международное общество импровизационной музыки
  • Журнал Signal to Noise. Издание об авангардном джазе и электроакустической импровизации.
  • Карл Бергстрём-Нильсен: «Экспериментальная импровизационная практика и нотация 1945–1999: аннотированная библиография»
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Free_improvisation&oldid=1239668239"