Фрэнк О'Хара | |
---|---|
Рожденный | ( 1926-03-27 )27 марта 1926 г. , Балтимор , Мэриленд , США. |
Умер | 25 июля 1966 г. (1966-07-25)(40 лет) Мастик-Бич, Нью-Йорк , США |
Место отдыха | Кладбище Грин-Ривер , Спрингс, Нью-Йорк , США |
Занятие | Поэт, куратор искусств |
Альма-матер | Гарвардский университет (AB) Мичиганский университет (MA) |
Литературное движение | Нью-Йоркская школа |
Известные работы | Обеденные стихи |
Фрэнсис Рассел « Фрэнк » О'Хара (27 марта 1926 — 25 июля 1966) — американский писатель, поэт и художественный критик. Куратор Музея современного искусства , О'Хара стал видным деятелем в мире искусства Нью-Йорка. О'Хара считается ведущей фигурой в Нью- Йоркской школе , неформальной группе художников, писателей и музыкантов, которые черпали вдохновение в джазе, сюрреализме , абстрактном экспрессионизме , живописи действия и современных авангардных художественных движениях.
Поэзия О'Хары личная по тону и содержанию, и описывается как звучащая «как записи в дневнике». [1] Поэт и критик Марк Доти сказал, что поэзия О'Хары «утонченная, ироничная, иногда искренне праздничная и часто дико смешная», содержащая «материал и ассоциации, чуждые академическому стиху», такие как «образы кинозвезд двадцатых и тридцатых годов, повседневный пейзаж общественной деятельности в Манхэттене, джазовая музыка, телефонные звонки от друзей». [2] О'Хара стремился запечатлеть в своей поэзии непосредственность жизни, чувствуя, что поэзия должна быть «между двумя людьми, а не двумя страницами». [1]
Сборник стихотворений Фрэнка О'Хары под редакцией Дональда Аллена (Кнопф, 1971), первый из нескольких посмертных сборников, разделил Национальную книжную премию за поэзию 1972 года . « Городской поэт » Брэда Гуча — первая содержательная биография О'Хары.
Фрэнк О'Хара, сын Рассела Джозефа О'Хара и Кэтрин (урожденной Бродерик), родился 27 марта 1926 года [3] в Мэрилендском госпитале общего профиля в Балтиморе и вырос в Графтоне, штат Массачусетс . Он учился в средней школе Св. Иоанна . Он рос, веря, что его день рождения в июне, хотя на самом деле он родился в марте, поскольку его родители скрывали его настоящую дату рождения, потому что он был зачат вне брака [4] Он учился игре на фортепиано в Новой Англии в Бостоне с 1941 по 1944 год и служил в ВМС США в южной части Тихого океана и Японии в качестве гидроакустика на эсминце USS Nicholas во время Второй мировой войны .
Благодаря финансированию, предоставленному ветеранам, он поступил в Гарвардский университет , где художник и писатель Эдвард Гори был его соседом по комнате. [5] О'Хара находился под сильным влиянием изобразительного искусства и современной музыки, которая была его первой любовью (он оставался прекрасным пианистом всю свою жизнь и шокировал новых партнёров, внезапно исполняя музыку Сергея Рахманинова , когда навещал их). [6] Его любимыми поэтами были Пьер Реверди , [7] Артюр Рембо , Стефан Малларме , Борис Пастернак и Владимир Маяковский . [8] Во время учёбы в Гарварде О'Хара познакомился с Джоном Эшбери и начал публиковать стихи в Harvard Advocate . Несмотря на свою любовь к музыке, О'Хара сменил специальность и окончил Гарвард в 1950 году со степенью по английскому языку.
Затем он поступил в Мичиганский университет в Энн-Арборе , где выиграл премию Хопвуда , а в 1951 году получил степень магистра по английскому языку. [8]
Осенью 1951 года О'Хара переехал в квартиру в Нью-Йорке с Джо Лесюэром , который был его соседом по комнате, а иногда и любовником в течение следующих 11 лет. [9] Именно в это время он начал преподавать в Новой школе .
О'Хара активно участвовал в мире искусства, работая обозревателем в ARTnews , а в 1960 году был помощником куратора выставок живописи и скульптуры в Музее современного искусства . Он был другом художников Нормана Блюма , Майка Голдберга , Грейс Хартиган , Алекса Каца , Виллема де Кунинга , Джоан Митчелл и Ларри Риверса .
Хотя поэзия О'Хары в целом автобиографична , она, как правило, делает наблюдения о его жизни в Нью-Йорке, а не исследует его прошлое. В своем введении к «Собранию стихотворений Фрэнка О'Хары » Дональд Аллен говорит, что «то, что Фрэнк О'Хара был склонен думать о своих стихах как о записи своей жизни, очевидно во многих его работах». [10] О'Хара обсудил этот аспект своей поэзии в заявлении для « Новой американской поэзии» Дональда Аллена :
То, что происходит со мной, допуская ложь и преувеличения, которых я стараюсь избегать, попадает в мои стихи. Я не думаю, что мои переживания проясняются или становятся красивыми для меня или кого-то еще, они просто есть в той форме, в которой я могу их найти. . . Моя формальная «позиция» находится на перекрестке, где то, что я знаю и не могу получить, встречается с тем, что осталось от того, что я знаю и могу вынести без ненависти. . . Может быть, поэзия делает туманные события жизни осязаемыми для меня и восстанавливает их детали; или, наоборот, поэзия выявляет неосязаемое качество событий, которые слишком конкретны и обстоятельны. Или каждое в определенных случаях, или и то, и другое все время. [11]
Его первое время на флоте, во время его базовой подготовки в учебном центре ВМС Сэмпсона в северной части штата Нью-Йорк, наряду с ранними годами в средней школе Св. Иоанна, начало формировать выдающийся стиль уединенного наблюдения, который позже будет формировать его стихи. Погружение в регламентированную повседневную рутину, сначала в католической школе, затем на флоте, позволило ему отделить себя от ситуаций и сделать остроумные, часто исключительно проницательные комментарии. Иногда он каталогизировал их для использования в более поздних работах или, возможно, чаще, помещал их в письма. Это умение тщательно изучать и записывать среди суеты и бурления повседневной жизни позже станет одним из важных аспектов, которые сформировали О'Хару как городского поэта, пишущего экспромтом. [12]
Среди своих друзей О'Хара был известен тем, что относился к поэзии пренебрежительно, как к чему-то, что можно делать только в данный момент. Джон Эшбери говорит, что он был свидетелем того, как О'Хара «набрасывал стихи в случайные моменты — в своем офисе в Музее современного искусства, на улице в обеденный перерыв или даже в комнате, полной людей, — а затем убирал их в ящики и коробки и наполовину забывал о них». [10]
Летом 1951 года О'Хара прочитал манифест в The Kenyon Review, написанный поэтом, романистом и анархистским социальным критиком Полом Гудменом . В эссе Гудмен утверждает, что послевоенные американские писатели «передовой гвардии» должны были выразить глубоко укоренившееся личное беспокойство, которое ощущалось во всей культуре, но оставалось невысказанным. Эссе побудило О'Хару писать стихи, которые были бы смущающими в своей прямоте и даже рассматривались как враждебные литературным стандартам того времени. Поэзия О'Хары начала стирать осторожную границу поэзии между тем, что является публичным, и тем, что является личным. [13]
В 1959 году он написал фиктивный манифест (первоначально опубликованный в журнале Yūgen в 1961 году) под названием «Персонизм: Манифест» , в котором он объясняет свою позицию по формальной структуре: «Мне не... нравится ритм, ассонанс и все такое. Вы просто действуете себе на нервы. Если кто-то гонится за вами по улице с ножом, вы просто бежите, вы не оборачиваетесь и не кричите: «Брось это! Я был звездой легкой атлетики в Mineola Prep». В ответ на академическое чрезмерное внимание к форме он говорит: «Что касается меры и других технических приемов, это просто здравый смысл: если вы собираетесь купить пару брюк, вы хотите, чтобы они были достаточно узкими, чтобы все хотели лечь с вами в постель. В этом нет ничего метафизического». Он утверждает, что 27 августа 1959 года во время разговора с Лероем Джонсом он основал движение под названием «Персонизм», которое может быть «смертью литературы, какой мы ее знаем».
Он говорит:
Это не имеет отношения к личности или близости, совсем нет! Но чтобы дать вам смутное представление, один из его минимальных аспектов - это обращение к одному человеку (кроме самого поэта), таким образом вызывая обертоны любви, не разрушая животворную вульгарность любви, и поддерживая чувства поэта к стихотворению, не давая любви отвлекать его на чувства к человеку. [14]
Его поэзия показывает влияние абстрактного экспрессионизма , сюрреализма , русской поэзии и поэтов, связанных с французским символизмом . Эшбери говорит: «Поэзия, которая значила для него больше всего, когда он начал писать, была либо французской — Рембо, Малларме, сюрреалисты : поэты, которые говорят на языке каждого дня во сне читателя, — либо русской — Пастернак и особенно Маяковский, у которого он подобрал то, что Джеймс Шайлер назвал «интимным криком». [10] Будучи частью Нью-йоркской школы поэзии, О'Хара в некоторой степени воплощал в себе композиционную философию художников Нью-йоркской школы . [15] [16]
Эшбери говорит: «Концепция Фрэнка О'Хары о поэме как хронике творческого акта, который ее создает, была подкреплена его близким знакомством с великими картинами Поллока , Клайна и де Кунинга конца 40-х и начала 50-х годов, а также с реалистическим воображением таких художников, как Джейн Фрейлихер и Ларри Риверс ». [10]
О'Хара также находился под влиянием Уильяма Карлоса Уильямса , настолько, что он называет Уильямса (наряду с Хартом Крейном и Уолтом Уитменом) одним из трех поэтов, которые были «лучше, чем фильмы». [14] По словам Марджори Перлофф в ее книге «Фрэнк О'Хара, поэт среди художников », он и Уильямс оба используют повседневный язык и простые утверждения, разделенные нерегулярными интервалами. Перлофф указывает на сходство между «Автобиографией литературы» О'Хары и «Призывом и заключением» Уильямса. В конце «Автобиографии литературы» оратор говорит: «И вот я, /центр всей красоты! /пишу эти стихи! /Представьте себе!» Аналогично Уильямс в конце «Призыва и заключения» говорит: «А теперь посмотрите на меня!» Эти строки показывают общий интерес к себе как к личности, которая может быть собой только в изоляции. Похожая идея выражена в строке из «Danse Russe» Уильямса: «Кто скажет, что я не счастливый гений моего дома?» [17]
Фрэнк О'Хара, который был геем, [18] встретил Джо Лесюэра в 1951 году, и они поддерживали отношения до 1965 года, живя вместе с перерывами с 1955 по 1965 год. [19]
С 1959 по 1963 год они жили по адресу 441 East 9th Street в Ист-Виллидж. [20] Известный на протяжении всей своей жизни своей чрезвычайной общительностью, страстью и теплотой, О'Хара имел сотни друзей и возлюбленных на протяжении всей своей жизни, многие из мира искусства и поэзии Нью-Йорка. Вскоре после прибытия в Нью-Йорк он устроился на работу в Музей современного искусства , продавая открытки в приемной, и начал серьезно писать.
О'Хара познакомилась с давним партнёром Винсентом Уорреном летом 1959 года. Уоррен, канадский танцор балета, был вдохновителем нескольких стихотворений О'Хары, включая «Поэма (A la Recherche d'Gertrude Stein)», «Les Luths», «Поэма (So many echoes in my head)» и «Having a Coke With You». Уоррен умерла 25 октября 2017 года, через 51 год после смерти О'Хары.
Ранним утром 24 июля 1966 года О'Хара был сбит джипом на пляже Файер-Айленда после того, как пляжное такси, в котором он ехал с группой друзей, сломалось в темноте. [21] [22] [23] [24] Он умер на следующий день в возрасте 40 лет от разрыва печени в больнице Bayview в Мастик-Бич , Лонг-Айленд. [25] Попытки предъявить обвинение в убийстве по неосторожности водителю джипа, 23-летнему Кеннету Л. Ружичке, не увенчались успехом; многие друзья О'Хары считали, что местная полиция провела слабое расследование, чтобы защитить одного из их местных жителей. [26] О'Хара был похоронен на кладбище Грин-Ривер на Лонг-Айленде . [27] Художник Ларри Риверс , давний друг и возлюбленный, [28] произнес одну из надгробных речей вместе с Биллом Берксоном , Эдвином Денби и Рене д'Арнонкуру . [29]
В песне First Aid Kit «To A Poet» есть слова: «Но Фрэнк выразился лучше всего, когда сказал: «Нельзя строить планы на сердце»», что является отсылкой к стихотворению О'Хары «Мое сердце». [ требуется цитата ]
В песне Марты «1967, I Miss You, I'm Lonely» слова «Я смотрю на тебя и уверена, что лучше посмотрю на тебя, чем на все портреты, существующие в мире, за исключением, возможно, портрета О'Хары работы Грейс Хартиган [30] » отсылают как к стихотворению О'Хары «Having a Coke With You», так и к портрету О'Хары, нарисованному Грейс Хартиган .
Альбом Райло Кайли 2004 года More Adventurous назван в честь строки из стихотворения О'Хары «Размышления в чрезвычайной ситуации»: «Каждый раз, когда мое сердце разбито, я чувствую себя более предприимчивым...» [31] Заглавный трек ссылается на ту же строку: «Я читаю, что с каждым разбитым сердцем мы должны становиться более предприимчивыми» [32]
Музыка Фрэнки Космоса находится под влиянием работ О'Хары, что заметно в двух ее альбомах, Zentropy и Next Thing . Грета Клайн заявила, что ее сценический псевдоним произошел от поэта. [33]
Песня Frank O'Hara группы Sea Wolf описывает отношения с Поэтом.
В фильме 2011 года « Страшно красив » главные герои, охваченные любовью, читают друг другу вслух стихотворение О'Хары «Having a Coke with You». [ требуется цитата ]
О'Хара — второстепенный персонаж в романе Уильяма Бойда 2002 года « Сердце всякого человека» . [ требуется ссылка ]
«Стихи за обедом» О'Хары легли в основу « Стихов за обедом » Поля Лего 2. [ требуется ссылка ]
В эпизоде 1 сезона сериала HBO « Смертельно скучающий » под названием «Дело о пропавшем сценарии» главный герой теряет сценарий, написанный Джимом Джармушем о жизни Фрэнка О'Хары. [34]
В последнем эпизоде сериала « Нормальные люди » , основанного на одноимённом романе Салли Руни , говорится, что подарком Коннелла на день рождения Марианны является сборник стихов Фрэнка О'Хары. [35]
Несколько эпизодов « Безумцев» (сезон 2) ссылаются на сборник стихов О'Хары « Размышления в чрезвычайной ситуации» . В первом эпизоде показан персонаж, читающий его за обедом в баре (что напоминает сборник О'Хары 1964 года « Стихи за обедом »), как и в последнем эпизоде, в котором в качестве названия эпизода используется название книги. [36] В двенадцатом эпизоде Дон Дрейпер находит свой экземпляр « Размышлений в чрезвычайной ситуации» в доме Анны Дрейпер в Калифорнии. [ требуется ссылка ]
Поэзия Фрэнка О'Хары занимает видное место в пьесе Рэйчел Бондс 2017 года « At the Old Place » . [ требуется ссылка ]
10 июня 2014 года мемориальная доска была открыта возле одной из резиденций О'Хары в Нью-Йорке, по адресу 441 East Ninth Street. Поэты Тони Тоул , унаследовавший квартиру от О'Хары, и Эдмунд Берриган читали его произведения на мероприятии. [37]
Я показала ему поэта Фрэнка О'Хару, и он начал называть меня Фрэнком. А потом это просто стало моим именем. Я отыграла с ним пару сольных концертов в Porches, когда его группа находилась в переходном состоянии, и он представлял меня как Фрэнки Космос.