Фрэнсис Квирк

Фрэнсис Джозеф Квирк (3 июня 1907 г. — 5 февраля 1974 г.) — американский художник, педагог, музейный куратор и телеведущий. ^[1] Он наиболее известен своими картинами Эдгара Ли Мастерса и Карла Сэндберга , а также своей связью с Университетом Лихай в качестве профессора и куратора.

Фрэнсис Квирк родился 3 июня 1907 года в Потакете, Род-Айленд . ^[2] Его родители Эдвард и Энн (урожденная О'Нил) жили на Уолдо-стрит, 30 в Потакете, Род-Айленд. Он был вторым из пяти детей, остальные — старший брат Эдвард, младший брат Генри, младшая сестра Анна М. и младшая сестра Хелен М. ^{[ нужна цитата ]}

Квирк закончил бакалавриат в Школе дизайна Род-Айленда , где он был соучредителем недолго просуществовавшего студенческого юмористического издания The Salamander . ^[3] Он получил сертификат в 1929 году, а аспирантуру — в 1930 году. После окончания университета он получил стипендию Trustees Post-Graduate Scholarship. ^[4] В течение этого года он работал в штате «Студент-дизайнер» на факультете искусств. ^[5] Позже он продолжил аспирантуру в 1941–1942 годах в Университете Пенсильвании . В биографиях ^[6] также указано, что он обучался в Провинстауне , Массачусетс , Вудстоке , Нью-Йорке , Франции и Италии . Он также учился у Дж. Р. Фрейзера и Ф. Сиссона. ^[7]

Квирк был учителем рисования с 1930 по 1935 год в школе Монтгомери для мальчиков 1–12 классов в Виннвуде, штат Пенсильвания . ^[8] Преподавая в школе, Квирк был довольно активен за пределами классной комнаты и зарекомендовал себя как талантливый художник. ^[8]

В 1932 году Квирк успешно прошел конкурс на место в Фонде Луиса Комфорта Тиффани , что позволило ему провести три месяца в поместье Тиффани в Лорелтон-холле в Колд-Спринг-Харбор на Лонг-Айленде. ^[9] В число судей конкурса вошли художник-импрессионист Чайлд Хассам и скульптор Дэниел Честер Френч . ^[10]

Также в 1932 году Квирк выставил в Художественной ассоциации Провинстауна картину «Площадь Фреда Фишера». ^[11] Он также выиграл приз жюри на ежегодной выставке Художественного клуба Провиденса за свою картину «Скотт Адамс III». ^{[12] [13]}

В 1935 году Квирк начал 15-летние отношения со Школой для молодых леди Огонц . ^[14] В течение первых 5 лет он был профессором искусств, рисунка и живописи. В течение последних 10 лет он был главой художественного факультета. Во время обучения в Огонц, 12 сентября 1936 года, он женился на Анне Ф. Фили, от которой у него было двое детей, Ада-Ли и Джейми. ^[15] Анна также работала на факультете колледжа Огонц. ^{[ необходима цитата ]} Она также была выпускницей Школы дизайна Род-Айленда, была руководителем отдела искусств в системе государственных школ Крэнстона, Род-Айленд , основала Школу творческих искусств Крэнстона и выставляла свои картины в штате Мэн. ^[16]

За время работы в Ogontz его репутация как портретиста значительно возросла. Он также нарисовал Карла Сэндберга по просьбе Эбби Сазерленд Браун. Гильдия писателей Пенсильвании заказала портрет Эдгара Ли Мастерса в 1946 году, который впоследствии стал 70-й картиной, вошедшей в коллекцию Национальной портретной галереи США . ^{[ необходима цитата ]}

В 1940 году Квирк выставил картину, на которой он и его жена посетили концерт в Пенсильванской академии изящных искусств. ^{[ необходима цитата ]}

К концу срока полномочий Квирка в Ogontz он также был профессором современной перспективы в Школе искусств Хуссиана в Филадельфии . Он преподавал там с 1948 по 1950 год, вскоре после основания школы Джоном Хуссианом в 1946 году при поддержке директоров Музея искусств Филадельфии .

1950 год стал знаменательным для Квирка, так как он совершил важный переход в мужской университет Лихай , где он сменил Гарта Хоуленда на посту директора отдела изящных искусств и выставок. В первый год он расширил выставочное пространство, основав Мемориальную галерею. Позже, в 1965 году, он выиграл университетскую премию Линдбека за выдающееся преподавание. ^[17]

В качестве куратора коллекции он сделал три важных шага. Во-первых, он навел порядок, проведя всестороннюю каталогизацию коллекции. Во-вторых, он создал лучшие выставочные пространства и, наконец, начал ее расширение за счет пожертвований от выдающихся выпускников, таких как Ральф Уилсон ^[18] из Timken Company и Юджин Грейс из Bethlehem Steel , а также за счет заимствований. Он также установил кредитные отношения с Ranger Fund, Национальной академией дизайна и Смитсоновским институтом . Квирк также провел многочисленные выставки и создал программу для экспонирования студенческого искусства.

Технически, Квирк был превосходным рисовальщиком, работавшим в различных средах и стилях. В то время мир искусства переживал революцию, и появлялись такие современные течения, как кубизм и абстрактное искусство. Квирк экспериментировал с кубизмом, но в основном оставался верен реалистичному стилю портретной живописи и морской тематики. ^{[ необходима цитата ]}

В СМИ Квирк также вёл телевизионные программы «Искусство, как мы его видим» и «Это происходит там», которые транслировались на станции Bethlehem, Pennsylvania Station, WGPA. ^{[1] [19] Он также вёл программы на станции} WFIL в Филадельфии : «Эти наши собственные» и «Вы должны знать, что вам нравится». ^{[2] [1]}

Во время своего пребывания в Lehigh Quirk купил дом в Mountain Club в Прескотте, штат Аризона . Он назвал дом Pine Drive Peterspen и принимал активное участие в жизни Mountain Club, преподавая уроки искусства. ^{[ необходима цитата ]} Он провел два года в специальной командировке в Швейцарии с 1959 по 1961 год. ^[20]

Квирк ушел с преподавательской работы в 1969 году, но оставался связанным со школой в качестве почетного профессора до 1972 года и провел там персональную выставку в 1973 году. На этой выставке были представлены работы, сделанные во время его работы в Фонде острова Оссабо, который в 1968 году выделил ему грант, а в 1972 году — стипендию. ^[2]

Квирк вышел на пенсию в Петерспен-Норт, ^[16] его дом в районе Кинни-Шорс в Сако, штат Мэн . ^{[ требуется ссылка ]} Он провел там много летних каникул и был президентом Ассоциации Кинни-Шорс. Он также выставлял свои работы в Ассоциации искусств Олд-Орчард, где он был удостоен премии в 1962 году, и продавал свои работы через местные галереи. Он умер 5 февраля 1974 года в Национальном центре медицинской помощи в Портленде, штат Мэн. Он был похоронен на кладбище Лорел-Хилл в Сако, штат Мэн. ^{[ требуется ссылка ]}

• 1932, стипендия Фонда Луиса Комфорта Тиффани ^[10]
• 1932, Художественный клуб Провиденса , Юниорская премия
• 1940, Пенсильванская академия изящных искусств
• 1946, Персональная выставка в женском городском клубе Филадельфии ^[21]
• 1950, Кто есть кто на Востоке
• 1950, Кто есть кто в искусстве
• 1956, премия судей Ocean Park
• 1962, премия «Старый сад»
• 1965, Премия Линдбака за выдающиеся достижения в преподавании в Университете Лихай ^[17]
• Грантополучатель 1968 г. и участник 1972 г. проекта «Остров Оссабо» ^[2]
• 1970, Выставка «Невозможное искусство»
• 1973, Персональная выставка, Аллентаунский колледж Святого Франциска Сальского
• 1974, Персональная выставка, Художественная галерея Университета Лихай

Национальная портретная галерея , Музей искусств Раклина Мерфи ( Университет Нотр-Дам ), Институт искусств Кантона , Музей искусств Джорджии , Колледж Колби (президент Страйдер), Художественные галереи Университета Лихай, Медицинский центр округа Монро, Американское консульство в Цюрихе, Колледж Уилсона , Колледж Аллентауна , Музей кораблей (Саванна), Больница Страудсбурга, Колледж Паркера . ^{[22] [23] [ необходима ссылка ]}