Провиденс Арт-клуб

Providence Art Club , Thomas Street, Providence, Rhode Island, был основан в 1880 году. Художественный клуб — это организация, в которой художники и сообщество могут взаимодействовать и сотрудничать друг с другом в общем пространстве, посвященном искусству и культуре. Providence Art Club имеет студии, галереи, закусочные и клубный дом в «живописной процессии исторических домов», которые находятся через дорогу от Первой баптистской церкви в Америке.[1] Здания, занимаемые Providence Art Club, включают Brick House, два Seril Dodge House на Thomas Street 10 и 11, Deacon Taylor House и Fleur De Lys Studio .

Providence Art Club, основанный 19 февраля 1880 года, является третьим старейшим постоянно действующим художественным клубом в Америке после Philadelphia Sketch Club и New York's Salmagundi Club . Это был первый художественный клуб в Соединенных Штатах, принявший в качестве членов женщин. ^[1]

Братья Браун (благотворители и тезки Университета Брауна), Николас, Джозеф, Джон и Мозес, помогли построить здания, которые сейчас используются Providence Art Club. Эти здания послужили основой для многих реконструкций, которые были реализованы с 1800-х годов. ^[2]

На момент основания клуба Провиденс был процветающим промышленным и портовым городом, что позволяло городу инвестировать в культурные начинания, такие как искусство. Живопись и скульптура развивались как хобби владельцами фабрик и производителями того времени. Рынок живописи был первым для портретной живописи, чтобы удовлетворить спрос многих богатых покровителей. ^[2]

По мере того, как художественное сообщество в Провиденсе расширялось, разрозненные группы художников открывали студии, в основном вокруг центра города. Некоторые из этих художников имели профессиональные должности в частных художественных школах, а некоторые давали более неформальные уроки в своих студиях. ^[2]

После многих лет обсуждения трудностей с демонстрацией их работ, небольшая группа художников, включая Эдварда Митчелла Баннистера , Чарльза Уолтера Стетсона , Сидни Берли , Джорджа Уильяма Уитакера и Розу Пекхэм , объединились, чтобы основать Клуб. На своей первой встрече они создали комитет для разработки первой конституции, выбрали временных должностных лиц и обсудили место, которое они будут занимать. Они также создали договор, который сохранился по сей день в сейфе Клуба. ^[2]

Первым президентом Художественного клуба был местный известный художник-портретист Джеймс Салливан Линкольн . Первой женщиной-президентом клуба была Мейбл Мэй Вудворд . ^[2]

Не так много известно об основателе клуба Розе Пекхэм ; она училась у Уильяма Риммера в Нью-Йорке и у Жюля Жозефа Лефевра в Париже. Она была среди первых 30 американок, чьи работы были выставлены в Парижском салоне . Заметки Розы Пекхэм, сделанные в то время, когда она работала секретарем, содержат подробную историю создания клуба. Однако Пекхэм была секретарем только в течение первого года клуба, а затем недолгое время занимала пост вице-президента и оставалась членом клуба большую часть своей жизни. ^[2]

Первая выставка в клубе состоялась 11 мая 1880 года и была признана успешной с положительными отзывами в серии из девяти длинных статей в Providence Journal. В течение года после создания клуба он привлек более двухсот членов и нашел подходящее галерейное пространство, хотя он постоянно расширялся и обновлялся, особенно в первое десятилетие своего существования. Клуб быстро стал местом для общения, поскольку его члены играли музыку, вели оживленные беседы и слушали лекции о культуре. ^[2]

В 1886 году клуб приобрел бывший Seril Dodge House на Томас-стрит, 11, построенный в 1791 году, чтобы разместить там свою штаб-квартиру и галерейное пространство. На рубеже 20-го века клуб также приобрел Seril Dodge House 1786 года по соседству на Томас-стрит, 10. Здание было поднято на один этаж выше уровня улицы, и был добавлен магазин в стиле колониального возрождения для продажи художественных принадлежностей. Здание теперь используется как склад и дополнительное галерейное пространство, а оригинальный первый этаж был восстановлен. ^[3]

После 1888 года вход для широкой публики на выставки был свободен. Со временем расходы на выставки стали оплачиваться из общего фонда Клуба, и галерея работала круглый год. В 1945 году Клуб пересмотрел свою политику взимания десятипроцентной комиссии с продажи работ художников, и с тех пор художники оставляли себе все доходы от продажи своих работ. Клуб страхует выставки работ художников от пожара и кражи. ^[2]

Providence Art Club был первым американским художественным клубом, который обеспечил полное и равноправное членство для женщин в своем первоначальном уставе. 19 февраля 1880 года шесть женщин подписали первоначальный договор клуба: Кэтрин Х. Остин, Этта Белчер, Харриет Р. Чейс, Лотти Ф. Дейли , Роза Ф. Пекхэм и Элеанор В. Талбот. Их включение в качестве равных членов с мужчинами в клубе было «неслыханным в 1880 году». ^[4] Через неделю после подписания группа снова встретилась в доме Лотти Дейли, чтобы принять устав, характеризующийся нейтральным в гендерном отношении языком. Три недели спустя группа провела публичное собрание в «Женской студии», чтобы открыть клуб и набрать новых членов. Они набрали 112 членов, включая 48 женщин.

Эти женщины-основательницы и другие ранние члены Providence Art Club работали профессионально как художники и педагоги, у каждой была студия в Providence, где они создавали свое искусство, давали уроки другим и проводили ежегодные выставки. Несмотря на социальные барьеры, которые создавало положение женщины в мире искусства, где доминировали мужчины, многие из этих женщин сделали себе имя в профессии, даже достигнув экономической независимости, продавая свои работы. ^[5]

В результате своего успеха эти художницы бросили вызов «дискриминационным мифам своего времени», а именно, что женское творчество всегда было просто хобби, а не профессией. Они создали культуру, в которой женщины могли получить возможность бросать вызов традиционным гендерным стереотипам. ^[4]

Женщины клуба использовали Женский совет, чтобы интегрироваться в ежедневные функции клуба способом, который был отдельным и отличным от мужского, хотя иногда, по общему признанию, неравным. Если их избирали в совет, в первый год они занимались приемами по случаю открытия, продажей выставленных работ и общим обзором работы клуба. На втором году члены работали над независимым проектом, а на третьем и последнем году они служили в качестве должностных лиц. Бывшие члены часто продолжали работать в комитетах клуба. В начале 1990-х годов автономия Женского совета была распущена, поскольку их обязанности были распределены между всеми членами клуба, и они больше не были исключены из традиционной мужской деятельности. ^[2]

С момента основания Providence Art Club в 1880 году большинство членов считали, что между Rhode Island School of Design (RISD) и Providence Art Club существуют симбиотические отношения. Providence Art Club арендовал офисы у Rhode Island Society for the Encouragement of Domestic Industry, расположенные по соседству с RISD, и использовал помещения RISD для своей первой выставки. Многие художники Providence были связаны как с RISD, так и с Providence Art Club. Сара Дойл , Клифтон Холл и Уильям Уиден, все попечители RISD, были ранними и активными членами Providence Art Club. Джордж Уитакер, художник Providence Art Club, был первым преподавателем масляной живописи в RISD, а Джордж Портер, главный преподаватель RISD, был одним из основателей Providence Art Club. ^[6]

Однако с самого начала художники Род-Айленда считали, что сохранение Школы дизайна Род-Айленда и Художественного клуба Провиденса отдельно было чрезвычайно важным. Джордж Портер внес раннее предложение о том, чтобы Художественный клуб Провиденса арендовал помещения у RISD и установил двойное членство между двумя учреждениями, но оно было отклонено. Художник Джон Нельсон Арнольд наиболее решительно выступал за независимость Художественного клуба Провиденса. Он считал, что крайне важно, чтобы Художественный клуб Провиденса имел свое собственное пространство, чтобы избежать риска быть затменным и поглощенным RISD. ^[6]

Каждое учреждение взяло на себя совместимые, но различные роли. RISD служил учебным полигоном для художников, обучая их навыкам искусства с упором на трудоустройство. Providence Art Club служил местом для выставки профессиональных художников, заслужив благосклонность коллекционеров и покупателей произведений искусства. Оба учреждения, поддерживаемые богатым социальным классом Провиденса, оживили художественное сообщество. ^[7]

Клуб имеет статус 501(c)(3), освобожденный от налогов, что позволяет ему поддерживать свое финансовое благополучие. Их эндаумент-фонд, хранилище всех непредназначенных даров, предоставляет ежегодные дивиденды для покрытия операционных расходов клуба, поскольку членские взносы не покрывают эти расходы полностью. ^[2]

Клуб по-прежнему в значительной степени контролируется президентом, хотя в 1990-х годах была введена должность профессионального менеджера, который курирует ежедневные функции клуба, чтобы освободить президента от этих административных задач. Исполнительный комитет собирается раз в неделю для обсуждения вопросов, касающихся функционирования клуба, а все правление собирается каждый месяц во второй четверг, чтобы продолжить эти беседы, за которыми следует ужин. ^[2]

Коллекция клуба насчитывает более 500 работ, от картин до предметов мебели. «Картина месяца» — это выставка над камином в читальном зале клуба, которая меняется каждый месяц, и работы выбираются либо из коллекции клуба, либо из частной коллекции члена, либо из недавней покупки. Выставки проводятся каждые две-три недели и обычно состоят из работ трех-четырех художников, две-три из которых выставляются в галерее Mays and Moite, а остальные — в галерее Dodge House. Художники-члены клуба могут выставляться каждые два-три года. Каждый год проводится Форум художников, тема которого представляет интерес для художников-членов клуба. Чаще всего проводятся Ночи художников, которые включают демонстрации, лекции и семинары, соответствующие интересам членов клуба. ^[2]

Когда начинался Художественный клуб, в Провиденсе не было многих учреждений, занимающихся сбором и хранением книг и периодических изданий по искусству. Клуб решил подписаться на множество этих публикаций, а библиотечный комитет собрал и переплел эти материалы. В 1963 году было принято решение пожертвовать многие из этих переплетенных томов RISD и колледжу Роджера Уильямса, чтобы освободить место для новой витрины. В настоящее время Клуб занимается хранением библиотеки изящных искусств, которая включает работы членов. Существует цифровое хранилище этих ресурсов и ежемесячный информационный бюллетень, рассылаемый библиотекарем членам о ресурсах, доступных им в библиотеке. В 1969 году член Художественного клуба по имени Мардж Далениус организовала все записи Клуба, которые ранее были разбросаны по альбомам и другим хранилищам по всему Клубу. В 1993 году Клуб получил официального архивариуса, чтобы обеспечить долговечность документов, подробно описывающих историю Клуба, которые с тех пор были переведены в цифровое хранилище. ^[2]

Клуб искусств Providence Art Club приветствует новых членов, интересующихся искусством и культурой. После принятия члены клуба могут посещать ежемесячные общественные мероприятия, включая ужины, панельные дискуссии художников, лекции, уроки искусства и музыкальные программы. В клубе также есть кулинарная программа с несколькими обеденными залами, каждый из которых предлагает уникальный обеденный опыт. Обед подается с понедельника по пятницу в кафе и пользуется огромной популярностью среди членов клуба. В кафе также проводятся ужины по субботам вечером, а также специальные бранчи и приемы. Члены клуба также могут проводить частные мероприятия для 300 человек. ^[8]

Существует три уровня членства. Члены-патроны пользуются всеми этими преимуществами, но не могут выставлять свои работы. Члены-профессионалы в области искусств, которые должны представить подборку своих работ для получения квалификации, пользуются статусом профессионального члена, но также не могут выставлять свои работы. Наконец, члены-художники, представляющие портфолио, которое затем голосуется Комитетом по квалификации искусств, могут выставлять и продавать свои работы в галереях Providence Art Club. ^[8]

Если Providence Art Club закрыт, его членам предоставляются взаимные привилегии от других клубов в этом районе, включая Brown Faculty Club, Agawam Hunt, Hope Club, Rhode Island Country Club и Squantum Association . Providence Art Club также недавно установил отношения с Arts Club of Washington , Circolo della Caccia в Болонье, Италия, Franklin Inn Club в Филадельфии, National Arts Club , Salmagundi Club в Манхэттене и St. Botolph Club в Бостоне. ^[8]

• Эдвард Митчелл Баннистер ^[9]
• Анджела О'Лири
• Сидней Р. Берли
• Мейбл Мэй Вудворд
• Джейн Р. Хэммонд
• Хелен Уотсон Фелпс
• Сара Дж. Эдди
• Мэри К. Уилер

• Медиа, связанные с Providence Art Club на Wikimedia Commons