Фрэнсис Джонсон (композитор)

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  Композитор "Фрэнсис Джонсон" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Фрэнсис Джонсон
Позирование в Филадельфии
Справочная информация
Также известен как	Фрэнк Джонсон
Рожденный	(1792-06-16)16 июня 1792 г. Филадельфия , Пенсильвания, США
Умер	6 апреля 1844 г. (1844-04-06)(51 год) , Филадельфия, Пенсильвания, США
Род занятий	Музыкант, педагог
Инструмент(ы)	горн , скрипка, фортепиано
Годы активности	1810-е–1844 гг.

Фрэнсис « Фрэнк » Джонсон (16 июня 1792 ^[1] — 6 апреля 1844 ^[2] ) был американским музыкантом и плодовитым композитором в период до Гражданской войны . Афроамериканские композиторы были редки в США в этот период, но Джонсон был среди немногих, кто добился успеха. Выступая как виртуоз (ныне редкий) клавишный горн Кента и скрипку, он написал более двухсот композиций в различных стилях — оперные арии, эфиопские песни менестреля, патриотические марши, баллады , котильоны , кадрили , квикстепы и другие танцы. До наших дней сохранились только рукописи и фортепианные транскрипции.

Джонсон был первым афроамериканским композитором, чьи произведения были опубликованы в виде нот. Он также был первым афроамериканцем, давшим публичные концерты, и первым, кто участвовал в расово-интегрированных концертах в Соединенных Штатах. Он руководил первым американским музыкальным ансамблем, давшим концерты за рубежом, и он познакомил Америку с променадным стилем концертов .

Фрэнсис «Фрэнк» Джонсон родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , 16 июня 1792 года и был крещен три месяца спустя в епископальной церкви Святого Павла 23 сентября. ^[3] Он руководил военными оркестрами и танцевальными оркестрами общества, преподавал музыку и играл на скрипке и горне. Его ранняя карьера состояла из выступлений на балах, парадах и в танцевальных школах. Впервые он стал широко известен в 1818 году, когда Джордж Уиллиг опубликовал «Собрание новых котильонов» Джонсона . Его карьера расцвела в 1820-х годах, когда он исполнял аранжировки «модной» музыки для большинства крупных танцевальных мероприятий в Филадельфии. В 1837 году Джонсон и небольшой ансамбль афроамериканских музыкантов отплыли в Англию, чтобы принять участие в празднованиях, посвященных восхождению королевы Виктории на британский престол . ^{[ требуется ссылка ]} Там он познакомился со стилем променадных концертов . Когда Джонсон вернулся из Англии в 1838 году, он представил этот новый стиль концертов в Филадельфии во время рождественского сезона.

«Голосовые кадрили» Джонсона , музыкальное произведение, исполнявшееся в Лондоне и крупных городах США, было хорошо принято и имело успех. Его произведение « Новые котильоны и марш» было исполнено для генерала Лафайета , когда Америка праздновала визит Лафайета в 1824 году . Житель Филадельфии заметил, что нет ничего более естественного, чем выступление такого мастера, как Джонсон, на грандиозном балу в Лафайете. ^{[ требуется цитата ]} Эта известность является намеком на то, почему музыка Джонсона была включена в сборники наряду с Бетховеном , Беллини , Брамсом , Бургмюллером , Черни , Доницетти и Вебером . ^{[ требуется цитата ]} Когда его духовой оркестр в Филадельфии гастролировал по Англии в 1838 году, Джонсон смог играть для королевы Виктории. После игры для королевы Виктории она подарила ему серебряный горн. ^[4]

Джонсон успешно конкурировал с белыми музыкальными организациями, получая покровительство от публики, несмотря на значительную расовую дискриминацию того времени. Доступные отчеты показывают, что его композиция и игра, должно быть, имели качества, которые невозможно реконструировать по сохранившимся рукописям. Исторические отчеты предполагают, что его выступления привносили стилистические ритмические изменения, отличающиеся от письменных версий, которые либо подразумевались исполнителями, либо давались устно. ^{[ необходима цитата ]} Предполагается, что это похоже на импровизации, которые делают джазовые музыканты сегодня, хотя современные практики и идиомы, вероятно, сильно отличаются от тех, которые использовал Джонсон. Он был способен создавать интересную музыку, гармонии и эффекты, которые отличались от диатонических гармоний и триадических мелодий, которые были популярны в то время. ^[5]

Джонсон также исполнял духовную музыку в черных церквях в Филадельфии, Нью-Йорке и Бостоне. Он поставил представление Creation в марте 1841 года в Первой африканской пресвитерианской церкви в Филадельфии, а позже повторил представление в европейско-американской церкви.

Джонсон был учителем для богатых европейско-американских студентов, один из которых написал, что стены студии учителя были покрыты изображениями инструментов, различные инструменты можно было найти по всей комнате, а полки были завалены тысячами музыкальных коллекций. Студент отметил, что место Джонсона для сочинения содержало незаконченные рукописи с пером и чернилами, готовыми к использованию. ^{[ необходима цитата ]}

После смерти Джонсона оркестр Фрэнка Джонсона продолжил играть под этим названием под руководством Джозефа Андерсона-старшего с музыкальными аранжировками Генри Ф. Уильямса . ^[6]

Газета Philadelphia Public Ledger сообщила, что Джонсон ввел расширенную технику пения во время игры, ^{[ требуется цитата ]} которая сегодня стала более распространенной как способ предоставить духовым инструменталистам средство создания гармоний. Использование флейты облигато для имитации щебетания канареек в его «Птичьем вальсе» было «настолько естественным, что даже самое острое восприятие не может обнаружить разницу». ^{[ требуется цитата ]} Композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель, возможно, находились под влиянием приемов Джонсона. ^{[ требуется цитата ]} Оркестровая версия « Ma Mère l'Oye » (Матушки Гусыни) Равеля демонстрирует аналогичный эффект в части « Мальчик-с-пальчик », где флейты изображают щебечущих птиц, которые крадут хлебные крошки.

Произведение «Кадриль пожарного Филадельфии» поразило публику, поскольку было слышно, как горн Джонсона «отчетливо кричал: «Пожар!» «Пожар!»». Джонсон стал ассоциироваться с такими драматическими эффектами, и подражания его современников, как говорили, были гораздо менее эффективными. Программная музыка стала популярной в этот период, особенно произведения, изображающие битвы. Джонсон аранжировал « Битву за Прагу » Франтишека Коцвары , впечатлив публику реалистичными эффектами. «Новый железнодорожный галоп» Джонсона начинался со звука пара, продолжался звуком пассажиров, входящих в вагоны, а затем завершался звуком поезда, набирающего полную скорость. (Southern 112)

К сожалению, сохранились только обзоры газетных критиков, зрителей и программ, рассказывающие о звуках, созданных Джонсоном. В этот период было принято не писать полную партитуру, поскольку работы были настолько востребованы, что эту трудоемкую задачу лучше было оставить в виде заметок; исполнителей было легче научить производить желаемый звук. Аранжировки обычно публиковались для любителей, чтобы повысить спрос на оригинальный состав или оркестр. Сегодня сохранились только аранжировки для фортепиано, запрошенные издателями, вместе с краткими руководствами по другим аранжировкам Джонсона. Сложные и расширенные эффекты Джонсона, по-видимому, были важнее его простых композиций. Предвещая эпоху джаза, его фактическая музыка была простой, что позволяло композитору инструктировать исполнителей по созданию более музыкально сложных версий.

1. Саузерн, Эйлин . Музыка чернокожих американцев: История . WW Norton & Company; 3-е издание. ISBN 978-0-393-97141-5 

• Пол Р. Бетц, Марк Кристофер Карнс, Американский совет научных обществ – Американская национальная биография: Приложение

• Мастер-музыкант, исполнитель, композитор
• Биография Джонсона из библиотеки Пенна
• Бесплатные партитуры Фрэнсиса Джонсона в Международном проекте музыкальной библиотеки партитур (IMSLP)