Фовокан | |
---|---|
Рожденный | Кеннесс Джордж Келли ( 1943-04-01 )1 апреля 1943 г. |
Национальность | британский |
Образование | Самоучка |
Известный | Скульптура |
Известная работа | «Скажи это громко» (2001), «Собственность джентльмена» (1807 ) (ок. 1996), |
Покровитель(и) | |
Джордж «Фовокан» Келли (родился 1 апреля 1943 года) [1] — ямайский художник, живущий в Великобритании и выставляющий свои работы под псевдонимом «Фовокан» ( слово на языке йоруба , означающее «тот, кто творит рукой»). Он в значительной степени художник-самоучка, который занимается скульптурой с 1980 года. Его работы полны амбивалентности, которую он видит в глубоко укоренившемся духовном и ментальном конфликте между африканцами и европейцами. Работы Фовокана уходят корнями в традиции доколониальной Африки и Древнего Египта, а не в греко-римское искусство Запада. Он также был ювелиром, эссеистом, поэтом [2] и музыкантом (бывший участник фанк-группы Cymande в начале 1970-х годов).
Родился под именем Кеннесс Джордж Келли в Кингстоне , Ямайка , переехал в Великобританию в 1957 году и жил в Брикстоне , Южный Лондон . [2]
Он решил стать художником во время визита в Бенин, Нигерия , в середине 1970-х годов. Он путешествовал как музыкант в Нигерию , где он испытал своего рода духовную трансформацию или просветление. Он вернулся в Лондон, полный решимости приобрести знания о технике скульптуры , которые он смог найти в книгах и путем проб и ошибок. Придя к изобразительному искусству сравнительно поздно в жизни, он сознательно решил не обучаться в западных учреждениях, которые, как он чувствовал, не могли научить его тому, что он хотел знать, они были слишком глубоко укоренены в своих собственных традициях с небольшим или полным отсутствием понимания или интереса к вещам, которые интересовали его больше всего – идеям, лежащим в основе искусства и культуры Африки .
Философский аспект его творчества пришел с его путешествиями по различным частям Африки, исследуя духовную сторону его родного дома. Он считает, что интуитивный/духовный аспект реальности, который все еще изобилует в Африке, был его художественной школой и университетом. Он также написал эссе, которые были опубликованы в книгах и журналах. [2]
В 2011 году Фовокан принял участие в «Лучше, чем хорошо», образовательной инициативе в области искусств, призванной подчеркнуть достижения чернокожих художников Великобритании. [3] Его работы были представлены на выставке No Colour Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , проходившей в Художественной галерее Гилдхолл с июля 2015 года по январь 2016 года. [4] [5] [6]
Биография « Становление фовоканом: жизнь и творчество фовокана Джорджа Келли » Маргарет Эндрюс была опубликована в январе 2022 года. [7]
Келли рассматривает африканское искусство не как искусство в западном смысле, а как творения, связанные с религией, магией и ритуалом. Встреча африканцев и европейцев вызвала глубоко укоренившиеся духовные и ментальные конфликты в основе африканцев, наряду с верой в то, что африканцы — это не более чем «отражение примитивного и варварского менталитета». Келли считает, что искусство играет важную роль в борьбе за определение и переосмысление современного африканского мировоззрения. В работах сегодняшних африканских художников, утверждает он, мы должны видеть глаза и руки современного художника, смотрящего по-новому, через призму африканской эстетики, говорящего в новом мире голосами предков, голосами, которые так долго молчали; делая это, их искусство предоставит новым поколениям возможность снова взглянуть свежим взглядом, увидеть себя по-новому.
Основными мотивами творчества Келли являются натуралистические портреты, такие как бюст Мэри Сикол . [8] Но он также вводит формы, которые намекают на увлечение Африкой и африканской диаспорой , такие как «Пропавшая королева Пернамбуку» — скульптура, вдохновленная историей поселения африканцев, которые в XVIII и XIX веках избежали рабства и жили как община на границе Бразилии и Голландской Гвианы в течение 90 лет, только чтобы быть снова схваченными из-за отсутствия бдительности. [4] — которая, по словам журнала Nerve , «обладает красотой, которая ошеломляет». [9]
Примеры работ Келли хранятся во многих государственных и частных художественных коллекциях, включая коллекцию Института WEB Du Bois в Гарвардском университете , Unilever и Национальной портретной галереи в Лондоне. [10] В середине 1980-х годов он выставлялся в новаторской серии групповых выставок «Creation for Liberation», организованной в Брикстоне , Южный Лондон, Линтоном Квеси Джонсоном и его коллегами из Race Today Collective. Работы Келли также выставлялись в Studio Museum , Нью-Йорк, [11] и Британском музее в Лондоне. [12]