Формика Блюз

Студийный альбом Mono 1997 года
Формика Блюз
Студийный альбом
Мононуклеоз
ВыпущенныйАвгуст 1997 (Великобритания)
10 февраля 1998 (США) [1]
Август 1998 (Великобритания, 2-дисковый)
Записано
ЖанрТрип-хоп , электроника
Длина57 : 34
ЭтикеткаEcho (Великобритания)
Mercury (США)
Pony Canyon (Япония)
ПродюсерМартин Вирго, Джим Эббисс

Formica Blues — единственный альбом английского трип-хоп- дуэта Mono . Впервые он был выпущен в Великобритании в 1997 году. С альбома было выпущено четыре сингла, из которых самым успешным был главный сингл « Life in Mono ». Альбом достиг 71-го места в британских чартах и ​​оставался в чарте 1 неделю. [3] В США альбом достиг 137-го места в Billboard 200 и оставался в чарте 7 недель.

Обзор

Melody Maker суммирует «основную формулу» альбома как погружение в звучание мелодий из теле- и кинофильмов шестидесятых и семидесятых годов, но при этом украшая и подкрепляя его джазовыми брейкбитами и синтезаторной атмосферой Massive Attack ». [4] Использование мелодии клавесина отражаетмузыку к фильмам Джона Барри 1960-х годов по замыслу (и по сэмплированию ), [5] хотя ее также сравнивают с темами для приключенческих боевиков 1970-х годов, таких как «Защитники» и «Банда зоопарка» . [4]

«Slimcea Girl» получила свое название от Slimcea, низкокалорийного хлеба, продававшегося в Великобритании в то время, что было отмечено как 1960-е [5] или 1970-е годы; [6] «девушка» была одной из фигурировавших в телевизионной рекламе Slimcea, [5] в которой был джингл, приглашающий зрителя стать «девушкой Slimcea». [7] Другим источником вдохновения был персонаж Джули Кристи в киноверсии « Билли Лжец » , которую Вирго описала как « освобожденную » « It girl », сказав: «Я просто нашла это мощным образом». [8] Песню называли «циничным взглядом на мечты и фантазии тех людей, которые живут за жалюзи [Пригорода ] )»; [8] В музыкальном плане его описывают как напоминающий Берта Бахараха , госпел (используя бэк-вокал, организованный как хор ) [9] и « песню факела Тамлы ». [4]

«The Outsider» примечателен партией цимбалы , которую Вирго написал на синтезаторе, представив себе звук цимбалы; впоследствии он позвал исполнителя на цимбалах ( Джеффа Смита ), чтобы тот сыграл эту партию. [10]

«High Life» сравнивают с музыкой женских групп 1960-х годов, таких как The Ronettes , чье продюсирование Филом Спектором Вирго называет стилем, который он хотел включить и обновить. [5]

«Hello Cleveland!», сложный инструментал, был назван в честь строки из This Is Spinal Tap . Вирго использовал название иронично; взятое из стереотипного « рок-н-ролльного » контекста, оно затем было помещено в песню, которая «не была очень рок-н-ролльной». [5] Это также самая музыкально эзотерическая песня на альбоме; статья в музыкальном журнале Echo Сары Николсон, представленная на шестьдесят седьмом ежегодном собрании Американского музыковедческого общества , [11] указывает на ряд некредитованных классических записей, использованных в определенных моментах песни. В первую очередь это произведения трех основных композиторов Второй венской школы : Арнольда Шенберга , Антона Веберна и Альбана Берга ; Вирго упоминает школу как одно из своих музыкальных влияний. [2] (См. также раздел «Сэмплы».) В статье также анализируется общая структура песни: она открывается гитарным арпеджио, за которым следует сольная фортепианная композиция (отмеченная как «поразительно похожая на Gnossienne#1 в f » Эрика Сати ) , вместе с барабанным циклом в размере 5/4. Примерно через минуту после начала песни основная часть сэмплов представлена ​​односекундным сэмплом из пятой части Sinfonia Лучано Берио , который периодически повторяется на протяжении всего раздела. Ритм останавливается на последней минуте песни, которая возвращается к мотиву фортепиано, постепенно затухая. [12]

Обложка альбома и аннотации к нему , разработанные студентом-художником, представляют собой абстрактные коллажи, включающие фотографии окрестностей Лондона. [5]

Запись и продюсирование

Вокал записывался попеременно на микрофоны AKG C12 и Neumann U 87 , в зависимости от желаемого вокального диапазона; компрессия и эквализация в процессе сведения создавали заметно обработанный звук вокала. [2]

Аналоговые синтезаторы использовались преимущественно вместо цифровых; те, которые использовал продюсер и инженер Джим Эббисс, включают Roland Juno, Minimoog и Sequential Pro One. Эббисс написал «Playboys» совместно с Вирго, вручную программируя синтезаторы для генерации различных звуков, которые составляют расширенные техно- последовательности песни . [2]

Живые инструменты в студии звукозаписи сами иногда использовались для сэмплов. Многие звуки фортепиано на альбоме (особенно те, что на "Slimcea Girl") были мультисэмплированы со Steinway в Abbey Road Studios , который, как сообщается, когда-то использовали The Beatles . Запись "The Outsider" также закончилась мультисэмплированием Virgo цимбалы, принесенной в студию. [2]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[9]
БАМ[13]
Развлечения еженедельноА− [14]
Лос-Анджелес Таймс[15]
Музыка7/10 [16]
НМЭ7/10 [17]
Вилы6.0/10 [18]
Роллинг Стоун[19]
Вращаться5/10 [20]
Стена Звука80/100 [21]

Melody Maker в исключительно положительном обзоре называет Formica Blues «невыразимо великолепным», восхваляя его за то, что он вызывает в памяти эпоху, когда « Лондон собирался качаться ». [4] Альбом впоследствии занял 49-е место в списке лучших альбомов года по версии газеты ( Portishead группы Portishead занял 18-е место в том же списке). [22]

Обзор альбома Melody Maker начался с фразы «Исследование случая постмодернистской тоски», которая стала темой в некоторых анализах альбома. Николсон, интерпретируя «Hello Cleveland!», называет песню подделкой музыкальных «цитат», сравнимой с «Sinfonia» Берио в ее отсылках к прошлым музыкальным произведениям. Кроме того, поскольку сэмплы не идентифицированы, Николсон указывает, что для большинства слушателей они становятся симулякрами — постмодернистской концепцией, разработанной Жаном Бодрийяром , означающей имитации, которые не могут быть приписаны оригинальному объекту — ссылаясь, в данном случае, на тот факт, что большинство слушателей, включая профессиональных рецензентов, не распознают в них ничего, кроме общих композиций, напоминающих классическую музыку. [23] Однако с точки зрения слушателя, знакомого с исходным материалом, Николсон предполагает, что Virgo, похоже, даже использует размещение сэмплов для параллели с музыкальными отсылками, найденными в оригинальных произведениях. [12]

Тем не менее, Николсон приходит к выводу, что песня «разваливается», становясь «совокупностью элементов», что применимо к обеим группам слушателей: «любители» слышат набор звуков без особого значения, в то время как «знатоки» не могут построить «повествование» из звуков, поскольку в них «слишком много элементов». Этот эффект, однако, связан с описанием Вирго его музыкальных влияний, что позволяет предположить, что это именно «калейдоскопический» эффект техники « Стены звука » Фила Спектора . [12] В своих заявлениях Вирго фактически говорит, что, хотя «это не музыка, которая, как правило, поднимает голову во многих популярных произведениях», подход Klangfarbenmelodie (тон-цвет-мелодия) к мелодии, впервые предложенный Второй венской школой, был сопоставим со стилем создания популярной музыки, «где так много всего происходит одновременно, но общее звучание не кажется сложным» — созданием которого Вирго считает Фила Спектора; [2] Николсон делает обоснованную связь, что это относится к Стене Звука.

Испанская радиопрограмма Viaje a los Sueños Polares (на канале Los 40 Principales ) наградила альбом лучшим международным альбомом по результатам опроса персонала 1997 года. [24]

Телеведущий BBC Марк Рэдклифф включил Formica Blues в тройку лучших альбомов 1997 года, назвав его «Атмосферными саундтреками к фильмам, которые еще не были сняты» (до выхода Great Expectations в 1998 году ). [25]

Сравнения

Использование группой музыки, вдохновленной саундтреками к фильмам того времени, и брейкбитов привело к сравнениям с влиятельной группой Portishead , первой из тех, что Allmusic называет «дуэтами инструменталиста и певицы середины 90-х». [9]

Трек-лист

Треки 1, 3, 7 и 10 написаны Мартином Вирго; все остальные написаны Вирго и Сиобхан де Маре, за исключением 8-го — Вирго, Джимом Эббиссом и де Маре.

  1. « Жизнь в моно » – 3:45
    • интерлюдия – 0:18
  2. «Силикон» – 4:14
    • интерлюдия – 0:35
  3. «Slimcea Girl» – 3:50
  4. «Посторонний» – 5:08
  5. «Дисней Таун» – 4:09
  6. «Слепой» – 5:22
    • интерлюдия – 1:18
  7. «Высшая жизнь» – 4:10
  8. «Плейбои» – 6:40
  9. «Пингвин Фрейд» – 6:18
  10. «Привет, Кливленд!» – 6:33

Инструментальные интермедии показаны в особенно длинных паузах между пронумерованными треками на компакт-диске.

Бонус-трек США

  2. "Жизнь в моно" (микс Alice Band)

Бонус-треки из Японии

  2. «Жизнь в моно» (микс «Надежда»)
  3. "Silicone" (даб-микс Winchester Club Space)
  4. "Slimcea Girl" (вокал Fat Boy)

бонусный диск Великобритании

  1. "Slimcea Girl" ( ремикс The Aloof )
  2. "Силикон" ( ремикс Les Rythmes Digitales )
  3. "Slimcea Girl" (вокал Fat Boy)
  4. «High Life» (короткометражный дубляж Next Century)
  5. "Силикон" ( ремикс Mr. Scruff )
  6. "Жизнь в моно" ( микс Propellerheads Sweat Band)
  7. "Slimcea Girl" (ремикс дубляжа Sol Brothers London)
  8. "High Life" ( дубляж 187 Lockdown Low Life)
  9. «Жизнь в моно» (Dub Banana Republic Urban)
  10. «High Life» (вокальный микс Natural Born Chillers)

Образцы

Некредитованные образцы в "Hello Cleveland!" состоят из: Sinfonia Лучано Берио ; Six Pieces (Op. 6) Антона Веберна ; Five Pieces for Orchestra (Op. 16) Арнольда Шёнберга ; и Lulu Suite Альбана Берга . Источниками образцов, скорее всего, являются записи Риккардо Шайи для Sinfonia и Саймона Рэттла для трех последних произведений — все записи отмечены как непереиздаваемые. [12]

Персонал

Мононуклеоз

Другие музыканты, принявшие участие

Одиночки

Каждый сингл был выпущен на 12-дюймовых пластинках и CD-дисках и включал в себя ряд ремиксов, распространяемых в различных форматах.

«Жизнь в моно»

Выпущено: ноябрь 1996 г., апрель 1998 г.

  • Редактировать радио
  • Alice Band микс
  • Микс Sweat Band
  • Микс "Надежда"
  • Бушмастер
  • Инструментальный
  • Банановая республика Городской дубляж
  • Banana Republic Shift Control микс
  • Вокальный микс Mr. Natural
  • LHOOQ Инженю микс

"Силикон"

Выпущено: май 1997 г.

  • Les Rythmes Digitales ремикс
  • Мистер Скрафф микс
  • Winchester Club Space даб-микс
  • Имплантат LHB

"Девушка-стройняшка"

Выпущено: октябрь 1997 г.

  • Aloof ремикс
  • Aloof dub повторение
  • Вокал Fat Boy
  • Толстый мальчик дубляж
  • Sol Brothers London даб ремикс
  • Басовый микс Sol Brothers London
  • Ремикс Danmas
  • Размытый

«Высшая жизнь»

Выпущено: 29 июня 1998 г. [27]

  • 7" микс
  • 187 Lockdown Low Life дубляж
  • 187 Lockdown Low Life инструментальная
  • Помните микс Герберта
  • Stereo Low Life микс от Lowfinger
  • Вокальный микс Natural Born Chillers
  • Natural Born Chillers даб-микс
  • Next Century Long даб микс
  • Next Century Короткий даб-микс

Музыкальные клипы

Музыкальное видео для "Life in Mono" было снято Чаком Лилом и Мэттом Дональдсоном и впервые вышло в эфир в феврале 1998 года. [28] Снятое в Нью-Йорке [29] (с Манхэттенским и Бруклинским мостами, заметно показанными в некоторых сценах), большая часть видео состоит из того, как де Маре исполняет песню в одиночку в невзрачных городских районах, а Вирго появляется только в нескольких кадрах, не делая ничего конкретного. Другая версия, перемежаемая отрывками из Great Expectations , использовалась для продвижения песни как части саундтрека к фильму.

Видеоклип на песню «Silicone» был снят Ником Абрахамсом и Майклом Томкинсом (работавшими как «Ник и Майки») для продюсерской компании Trash 2000. Он был снят в мотеле Heston Service Station, расположенном вдоль британской автомагистрали M4 . Снятый в черно-белом цвете, он изображает гостиничные номера и коридоры, населенные участниками группы, а также « неолитического человека», одетого в костюм кролика , и мужчин в костюмах с гигантской картофелиной или скульптурным лицом шимпанзе вместо головы. [30]

Режиссером видеоклипа на песню «Slimcea Girl» стал Александр Хемминг. [31]

Видеоклип на песню «High Life» был снят Малкольмом Венвиллем [32] , который также снимал обложки синглов «High Life» и релиза «Life in Mono» 1998 года.

Во время онлайн-чата в мае 1998 года группа раскрыла планы снять видеоклип с Дэвидом ЛаШапелем , хотя нет никаких признаков того, что это когда-либо было реализовано. [33]

Примечания

  1. ^ Информационный бюллетень Downtown Music Gallery № 20
  2. ^ abcdef Молино, Сэм (июнь 1998). "Blue Notes: Martin Virgo Of Mono; Recording Formica Blues". Sound on Sound . Получено 8 октября 2006 .
  3. ^ "Официальные чарты > Mono". The Official UK Charts Company . Получено 10 апреля 2015 г.
  4. ^ abcd Роланд, Марк (11 октября 1997 г.), "Formica Blues", Melody Maker , т. 74, № 41, стр. 50, ISSN  0025-9012
  5. ^ abcdef D., Spence (июль 1998). "In Stereo With Mono". grid magazine. Архивировано из оригинала 7 февраля 2007 года . Получено 19 января 2007 года .
  6. ^ Muzer, Al (24 февраля 1998 г.). «Интервью с Mono». Consumable Online. Архивировано из оригинала 13 марта 2006 г. Получено 9 марта 2006 г.
  7. ^ "Покажи им (покажи им), что ты девушка Slimcea / Ты стройная девушка в новом и захватывающем мире!" Дженкинс, Стефани (18 января 2007 г.). "Хлеб, спреды, печенье и пирожные". Рекламные ролики на британском телевидении 1955–1985 гг . Веб-сайт Headington , Oxford . Получено 19 января 2007 г.
  8. ^ ab Джеймс, Мартин (11 октября 1997 г.), "Моно обоюдоострый, низкокалорийный поп", Melody Maker , т. 74, № 41, стр. 12, ISSN  0025-9012
  9. ^ abc Рэггетт, Нед. «Формика Блюз – Моно». Вся музыка . Проверено 19 января 2007 г.
  10. ^ "Интервью – Моно". The Music Corner. Архивировано из оригинала 7 марта 2012 года . Получено 25 января 2007 года .
  11. ^ Бондс, Марк Эванс, ред. (2001), «Аннотации докладов, прочитанных на заседании Американского музыковедческого общества, шестьдесят седьмое ежегодное заседание, 15–18 ноября 2001 г.» (PDF) , Аннотации прочитанных докладов , Американское музыковедческое общество , стр.  3–4 , ISSN  0893-1305
  12. ^ abcd Николсон, Сара (2002), «Продолжайте идти!: Использование образцов классической музыки в песне Mono «Hello Cleveland!»», Echo: журнал, посвященный музыке , том 4, № 1, ISSN  1535-1807
  13. ^ Winegarner, Beth. "Mono: Formica Blues (Mercury Records)". BAM . Получено 14 июля 2024 г.
  14. ↑ Флаэрти, Майк (3 апреля 1998 г.). «Formica Blues». Entertainment Weekly . № 425. стр. 97. Получено 14 июля 2024 г.
  15. ↑ Лехнер, Эрнесто (8 марта 1998 г.). «Mono 'Formica Blues' Mercury». Los Angeles Times . Получено 14 июля 2024 г.
  16. ↑ Ньюсом, Рэйчел (октябрь 1997 г.). «Mono: Formica Blues». Музыка . № 29. стр. 118.
  17. ↑ Далтон, Стивен (4 октября 1997 г.). «Mono – Formica Blues». NME . Архивировано из оригинала 17 августа 2000 г. Получено 14 июля 2024 г.
  18. ^ Moll, Susan. "Mono: Formica Blues". Pitchfork . Архивировано из оригинала 8 декабря 2000 года . Получено 14 июля 2024 года .
  19. ↑ Chonin, Neva (2 апреля 1998 г.). «Mono: Formica Blues». Rolling Stone . № 783. стр. 74. Архивировано из оригинала 24 марта 2008 г. Получено 14 июля 2024 г.
  20. ^ Саламон, Джефф (март 1998). "Альфа: Приди с небес / Моно: Formica Blues". Spin . Том 14, № 3. стр. 132, 134. Получено 14 июля 2024 г.
  21. ^ Ремштейн, Боб. "Mono: Formica Blues". Wall of Sound . Архивировано из оригинала 2 октября 1999 года . Получено 14 июля 2024 года .
  22. ↑ Аноним (20–27 декабря 1997 г.), «Альбомы года 1997», Melody Maker , т. 74, № 51, стр.  66–67 , ISSN  0025-9012
  23. ^ Николсон также утверждает, что «Все сэмплы, использованные в Formica Blues, перечислены в буклете альбома, за исключением тех, что использовались в „Hello Cleveland!“». Это не подтверждает неявное заявление Джима Эббисса: «Многие другие эффекты, которые мы использовали, которые, возможно, звучат так, будто они очень реверберированы, были просто сэмплами звуков, в которых уже было много реверберации. Я покупаю кучу старых дерьмовых пластинок в благотворительных магазинах — чем хуже обложка, тем они обычно лучше — и я использую много сэмплов, которые нахожу на них, особенно для реверберационных звуков». (Молино)
  24. ^ "News". Surreal Madrid. Март 1998. Архивировано из оригинала 4 августа 2009. Получено 5 февраля 2007 .
  25. ↑ Аноним (5 декабря 1997 г.), «Звезды в их глазах: мы спрашиваем поп-знаменитостей об их трех лучших альбомах 1997 года — и о том, который они ненавидели больше всего», The Guardian , стр. T.026
  26. ^ Это тот же сэмпл, который использовался в дебютном сингле 1996 года Hooverphonic (тогда называвшемся Hoover ), "2Wicky". Flohimont, Clarisse (1998). "Interviews – Mono". Alternative (на французском). Impulsion. Архивировано из оригинала 28 апреля 2006 года . Получено 21 сентября 2006 года .
  27. ^ "Latest News". Официальный сайт Mono. 1998. Архивировано из оригинала 10 октября 1999 года . Получено 26 января 2007 года .
  28. ↑ Паолетта, Майкл (28 февраля 1998 г.), «Mono группы Mercury обходит стереотипы поп-музыки с помощью 'Blues'»", Billboard , т. 110, № 9, стр.  36–37 , ISSN  0006-2510
  29. ^ "Mono". Chaos Control Digizine. 1998. Получено 26 января 2007 .
  30. ^ "Mono – "Silicone"". Momentum. Архивировано из оригинала 8 ноября 2004 года . Получено 25 января 2007 года .
  31. ^ "Mono". Mvdbase.com . Получено 30 сентября 2006 г. .
  32. ^ "Production Designers". Агентство Денча Арнольда. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Получено 25 января 2007 года .
  33. ^ "Rockopolis Chat Transcript 5/14/98". Live for Today (извлечено из интернет-архива ). Архивировано из оригинала 8 мая 1999 года . Извлечено 19 января 2007 года .

Ссылки

  • "Дискография". Официальный сайт Mono. 1998. Архивировано из оригинала 15 февраля 2001 года . Получено 27 ноября 2006 года .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Formica_Blues&oldid=1270609456"