Для тебя, для меня

Для тебя, для меня

Континентальный тур Кайли Миноуг
Расположение	Северная Америка
Дата начала	30 сентября 2009 г. (2009-09-30)
Дата окончания	13 октября 2009 г. (2009-10-13)
Ноги	1
Количество показов	9
Театральная касса	3,1 миллиона долларов (4,4 миллиона долларов в ценах 2023 года) [1]
Хронология концертов Кайли Миноуг
КайлиX2008 (2008) Для тебя, для меня (2009) Афродита: тур Les Folies (2011)

For You, for Me (продвигаемый как KylieUSA2009 ) был одиннадцатым концертным туром австралийской певицы Кайли Миноуг . ^[2] Тур начался 30 сентября 2009 года в Окленде, Калифорния , в театре Fox и завершился 13 октября 2009 года в Нью-Йорке в бальном зале Hammerstein , состоящим из девяти концертов в Северной Америке. For You, for Me ознаменовал первый тур Миноуг по континенту и получил благоприятные отзывы музыкальных критиков. Несмотря на предыдущие опасения Миноуг и ее менеджмента относительно гастролей на этой территории, тур собрал более 3 миллионов долларов.

В 2002 году ходили слухи, что Миноуг приедет со своим туром Fever в США и Канаду после успеха Fever и его синглов в этих странах. Первоначально считалось, что Миноуг не хотела сокращать масштаб шоу для меньших площадок, но позже выяснилось, что ее менеджмент убедил ее не выступать в США и Канаде. Тем не менее, Миноуг совершила тур по США с Jingle Ball, ежегодным концертным фестивалем, организованным KIIS-FM, посетив Бостон, Анахайм , Хьюстон, Майами, Филадельфию, Нью-Йорк и Сиэтл. ^{[3] [4]}

Тур был официально анонсирован на Billboard 6 мая 2009 года. Миноуг заявила: «Я хотела совершить тур по Америке и Канаде уже много лет и знаю, что фанаты ждали этого долгое время. Я взволнована, что эта возможность наконец появилась». ^[5] Билл Сильва (генеральный директор Bill Silva Presents) заявил: «У Кайли такая успешная карьера за пределами Северной Америки, что потребовалось довольно много времени, чтобы найти окно в ее расписании для США и Канады. Ее удивительные фанаты в Северной Америке будут щедро вознаграждены за свое терпение, когда они увидят ее шоу и все его зрелище». ^[6] Миноуг рекламировала тур в четвертом часу Today Show в Нью-Йорке, заявив, что она всегда хотела совершить тур по США, но это была постоянная борьба с ее менеджером. Во время интервью журналу BlackBook Миноуг рассказала о своих фанатах в Северной Америке: «Поклонники в Америке не так уж многочисленны, но они прекрасны духом. И они были такими терпеливыми. Думаю, я действительно шокировала их, когда сказала, что гастролирую, потому что они уже смирились с тем, что этого никогда не произойдет. Но я имела в виду то, что все эти годы говорила, что хотела бы гастролировать по Штатам», и чего им следует ожидать от тура: «Я решила не ехать туда, где никогда раньше не была, в плане направления, потому что американская публика по большей части не видела моих живых выступлений. Поэтому мы решили — и, я думаю, это хорошо работает в эти финансовые времена — привезти с собой «лучшее из» моих разных туров». Жан-Поль Готье создал некоторые наряды для шоу. ^[7]

Миноуг позже прокомментировала тур, заявив: «Это был микротур, но я должна сказать вам, что он был настолько полезным [...] Это была миссия от сердца... Это было как... поджечь мой кошелек, потому что в принципе это просто не имело финансового смысла, но я просто достигла точки, когда я подумала: «Вот и все! Я просто хочу!» Я получила от этого много вознаграждения. Прямо в сердце, так что это было потрясающе». ^[8]

Шоу было разделено на шесть частей с бисом. Все костюмы, которые носили в туре, были разработаны для Кайли французским дизайнером Жаном Полем Готье . Элементы тура черпали вдохновение из более ранних туров Кайли, заимствуя интерпретации песен, экранные образы и костюмы.

Шоу началось с увертюры, содержащей элементы " Over the Rainbow ", " Somewhere " и " The Sound of Music ", которая переходит в "Light Years", ремикшированную Стивом Андерсоном. Кайли опустили на сцену на черепе, который использовался для "Like a Drug" в туре KylieX2008 ; за этим последовал новый ремикс " Speakerphone ", а затем новая версия " Come into My World ", обе также ремикшированные Стивом Андерсоном. После общения с аудиторией Кайли продолжила петь версию KylieX2008 " In Your Eyes ", закрывая секцию.

Вторая часть началась с немного измененной версии "Everything Taboo Medley", использованной в туре Homecoming Tour , но в ней использовались элементы и сэмплы из "Fascinated", "Ride on Time", "The Real Slim Shady" и "Buffalo Gals", последние две использовались в туре Fever Tour , и не использовался сэмпл " Step Back in Time ". После этого попурри Кайли исполнила " Better than Today ", которая была из ее готовящегося к выходу одиннадцатого студийного альбома .

Третья часть началась с "Like a Drug", используя вступление, использованное в X Tour; во время этой части была использована белая версия "эротического костюма коридорного", который носили для исполнения "Like a Drug" для X Tour. После "Like a Drug" был исполнен мэшап "Boombox" / " Can't Get You Out of My Head ", который включал в себя экранные образы "Can't Get You Out of My Head", использованные в одноразовом концерте Money Can't Buy и туре KylieX2008 . После этого Кайли исполнила версию X Tour " Slow " без отрывка "Free". Чтобы закрыть часть, Кайли представила группу и исполнила " 2 Hearts ".

Четвертая часть началась с немного другой версии " Red Blooded Woman ", которая использовалась как в туре Showgirl Tour , так и в туре Showgirl Homecoming Tour, но все еще использовала отрывок " Where the Wild Roses Grow "; это выступление смешало два выступления в вышеупомянутых турах, используя коня из тура Homecoming Tour и хореографию из тура Showgirl Tour. Затем последовала небольшая танцевальная интермедия под названием "Heart Beat Rock Segue", которая включала элементы песни " Mickey ". " Wow " затем завершила часть.

Пятая часть началась с небольшого инструментального вступления под названием «White Diamond Theme», в котором использовались отрывки и цитаты из разных фильмов и актрис; за этим последовало исполнение балладной версии «White Diamond», за которой последовала версия Showgirl Tour « Confide in Me », затем балладная версия « I Believe in You », использованная в X Tour. На протяжении всего исполнения последней использовались экранные визуальные эффекты, использованные в «Crying Game Medley» во время Fever Tour, а также падающие лепестки роз, также использованные в туре.

Предпоследняя часть началась с мэшапа «Burning Up» Кайли и « Vogue » Мадонны ; за этим последовала джазовая версия « The Locomotion », используемая в турах Showgirl. Именно в этот момент шоу должна была прозвучать « On a Night Like This », однако она не была исполнена ни в одной из дат тура. После «The Locomotion» Кайли и ее бэк-вокалисты исполнили « Kids », прежде чем Кайли закрыла основную часть шоу исполнением « In My Arms ».

Бис начался с исполнения " Better the Devil You Know ", которая использовалась в некоторых шоу тура KylieX2008, за которой последовала " The One " (за исключением 3, 4 и 12 октября, когда она была удалена из сета). На всех шоу закрывающей песней была " Love at First Sight ".

• « Got to Be Certain » была исполнена а капелла на концерте 3 октября, как того и просила публика.
• « I Should Be So Lucky » исполнялась на концертах 3, 4 и 13 октября.
• " Your Disco Needs You " была исполнена а капелла на концерте 7 октября, так как этого просила публика, пока устранялись технические неполадки. Затем она была исполнена с группой на концерте 9 октября. 12 октября она была исполнена а капелла еще раз.
• Песня «The One» была снята с репертуара на концертах 3, 4 и 12 октября.

По большей части тур получил восторженные отзывы. Будучи «ошеломленными блеском и гламуром тура Кайли и его силой, которая привлекала знаменитостей, когда она выступала в Palms», промоутеры Вегаса даже предложили Миноуг полноценную резиденцию для шоу в городе. ^[10]

• Критик San Francisco Chronicle Айдин Вазири дал концерту в Окленде положительный отзыв: «Невозможно описать все зрелище, которое испытала Кайли — отчасти феерия Вегаса , отчасти научно-фантастическое приключение, сплошная плоть. Там были золотые тигры, конфетти-дожди, футболисты, усыпанные бриллиантами, цифровые взрывы и троянские воины с замысловатыми перьями на головах. Ну, почему бы и нет? [...] Тот факт, что она вместила все это в относительно камерное место, был чудом сам по себе. Шоу, казалось, было задумано так, чтобы его было видно с Луны, с крупномасштабными видеопроекциями, транслирующими студийные монтажи целлулоидной Кайли, произносящей слова песен, которые реальная версия пела внизу. Сцена кишела музыкантами, танцорами и время от времени армией роботов. Тем временем ее костюмерная, казалось, намеревалась заставить Леди Гагу выпустить белый флаг. [...] Помимо пары посредственных баллад, которые служили напоминанием о том, что ее относительно тонкий голос лучше всего звучит с щедрым нагромождением баса, не было никаких крупных промахов в открытии вечера. Скорее, это было одно волнение за другим, особенно для фанатов, которые так долго ждали этого момента." ^[11]
• Критик Rolling Stone Барри Уолтерс также дал концерту в Окленде положительный отзыв: «Миноуг не обладает вокальной силой, но, как и Дайана Росс , ее точная, но радостная фразировка отличает ее от менее значительных, более застенчивых выскочек. [...] Как стало ясно во время попурри из Burning Up Миноуг и Vogue Мадонны, большая часть шоу Миноуг продолжилась там, где Мэдж остановилась на пике своей Blonde Ambition , задача, которую пытались, но не вполне выполнили бесчисленные хорошо финансируемые сирены. [...] Разница в том, что Миноуг излучает блаженство, которое нельзя купить. Даже посреди кропотливой хореографии ее чувство экстаза полностью соответствует моменту». В некоторой критике аудиоэффектов Уолтерс отметила: «... на протяжении всего сета, в котором смешивались треки с ее последних трех альбомов, импортных синглов и неизданного материала, ее группа и покровы реверберации часто подавляли идеальные поп-вздохи Миноуг. Несколько песен в начале вечера были сделаны почти неузнаваемыми». Уолтерс похвалила сценическое присутствие Миноуг: «Когда необходимо, Миноуг может вертеть своим крошечным телом с ловкостью профессиональной танцовщицы. Но еще более примечательной была ее осанка: она не делала ненужных или неуклюжих движений, и временами казалось, что она движется со скоростью, немного меньшей, чем обычно допускает гравитация. В 41 год она бесконечно более сексуальна, чем была в свои 20 с небольшим. Ее грация невероятна, но тем более притягательна своей таинственностью». Ссылаясь на неожиданную волну подпрыгивающих подушек Mylar, посланных фанатами на сцену во время ее исполнения «Wow», на что она отреагировала, крутя одну из них, которую схватила, «как будто ей только что вручили огромный подарок», Уолтерс сказал: «Нужно быть особой звездой, чтобы приспособиться и максимально использовать незапланированный спецэффект, и Миноуг справляется с этим без усилий, именно так» ^{[12] .}
• Критик Los Angeles Times Микаэль Вуд дал концерту положительную оценку: «Какого рода шоу было дебютом Кайли Миноуг в воскресенье вечером в Hollywood Bowl ? В котором танцоры превосходили музыкантов числом, бэк-вокалисты несколько раз меняли костюмы, а хедлайнер выходил на сцену верхом на огромном черепе, украшенном драгоценными камнями, пока под ней кружился небольшой батальон футуристических роботов. [...] В отличие от Мадонны или Леди Гаги, Миноуг на самом деле не торгует невозмутимой крутизной или расчетливыми силовыми играми. Ее выступление — более мягкий и мягкий поворот в сторону танцевальной поп-дивы, и хотя концертная остановка в воскресенье — в середине ее первого в истории североамериканского тура — не предлагала недостатка в самовозвеличивающем зрелище, эффект был скорее гостеприимным, чем устрашающим. Оседлав этот сверкающий череп, опускающийся с потолка, Миноуг представила себя не как диктатор или богиня, а как стюардесса авиакомпании Air Kylie, которая здесь, чтобы обслуживать наши потребности со стилем и скорость. Что она, безусловно, и сделала, пролетев почти через две дюжины песен всего за два часа к вокальному восторгу своих поклонников [...] Миноуг удалось в воскресенье придать своим тщательно выверенным движениям поп-арена необычайную степень человеческой теплоты, независимо от того, топала ли она по сцене в высоких кожаных сапогах или резвилась с несколькими кусками мускулистого мяса в тренажерном зале в симулированной сцене в душе». Единственная критика Вуд шоу касалась ее «утомительной баллады, вдохновленной бульваром Сансет , в которой она приняла высокомерие старого Голливуда, что, казалось, противоречило милому персонажу, наброски которого она провела предыдущие 90 минут». Затем Вуд закончила с похвалой, отметив, что «... это женщина, которая знает, как читать комнату [...] никто, казалось, не переживал ничего даже близко близкого к плохому времени». ^[13]
• Критик журнала Variety Эндрю Баркер дал концерту неоднозначную оценку: «Ее выступление в Hollywood Bowl мало что сделало для объяснения того, почему ее бренд космополитичной танцевальной поп-музыки в основном потерпел крах в Штатах, и не продало ее окончательно американским агностикам, но тем не менее оно представляло собой впечатляюще максималистскую демонстрацию шоуменства, которая удовлетворила ее ярых, давно забытых поклонников. [...] Свободное от иронии и надуманной конфронтации выступления Мадонны или олимпийских амбиций Бейонсе , шоу Миноуг было очаровательно невзрачным в своей цели обеспечить избыток зрелища. [...] Чтобы описать остальной материал Миноуг, придется столкнуться с рядом противоречий: ее музыка неумолимо поверхностна, но никогда не посредственна, стилистически неоднородна, но не совсем разнообразна, сексуальна, но редко сексуальна». О ее вокале он сказал: «Ее голос имеет тенденцию к металлическому звучанию и лишен глубины, однако она явно искусна и может брать очень высокие ноты, когда это необходимо, — и в отличие от многих ее современников, поющих под фонограмму, вокал Миноуг, казалось, был полностью живым». Он раскритиковал некоторые сегменты шоу, заявив, что «агрессивно энергичная кабаре-версия «Wow» в конце шоу наконец перешла черту в круизную безвкусицу, а предшествующая сцена, в которой Миноуг пела на коне, пока полуголые танцоры-мужчины в футбольных наплечниках с блестками скакали вокруг нее почти порнографически, была неприятно странной», но похвалил конец шоу: «И все же In My Arms и Love at First Sight , которые закрывали основной сет и шоу соответственно, были неотразимы. Обе песни, возможно, не более чем пустые калории, но они также представляют собой головокружительную вершину танцевальной поп-миллениальности, и энтузиазм, с которым Миноуг и публика в Боуле исполняли их, говорит о том, что остальная Америка, возможно, не знает, чего она лишается». ^[14]
• Критик Billboard Кит Колфилд дал концерту восторженный отзыв: «Кайли Миноуг знает, как произвести впечатление. Для своего первого выступления в Лос-Анджелесе в Hollywood Bowl поп-дива спустилась со знаменитых арок площадки, торжествующе стоя на гигантском металлическом человеческом черепе. И это было только начало ошеломляющего, полного хитов пробега по карьере Миноуг, который был изобиловал многочисленными сменами костюмов, огромными цифровыми экранами, ослепительными лазерными дисплеями и усердно работающей дымовой машиной. [...] На своем шоу в Bowl Миноуг обратилась к далекому прошлому своего каталога, предложив свой самый первый сингл The Loco-Motion в качестве знойного номера кабаре, а также поразив публику танцевальным исполнением Can't Get You Out of My Head . Давайте проясним — это не было выступлением под фонограмму. Миноуг пела вживую и была в прекрасном голосе на протяжении всего своего выступления. [...] Она переосмыслила некоторые из лучших моментов из своих предыдущих кругосветные поездки в рамках ее первого тура по США — таким образом, давая американским любителям концертов почувствовать вкус того, чего они были лишены все эти годы». ^[15]
• Критик Time Out (Чикаго) Джон Дуган дал концерту восторженный отзыв: «Вчера в павильоне UIC было только одно постоянное явление — улыбающаяся миниатюрная блондинка с золотым микрофоном и лазерами. В остальном все на первом живом шоу Кайли Миноуг в Чикаго полностью менялось примерно каждые 15 минут — костюмы танцоров, освещение и смелая графика, мелькающая на вертикальных сетках, гардероб австралийской дивы, стиль музыки — весь театральный сценарий. За одно двухчасовое шоу мы получили стюардессу из научно-фантастического фильма в стиле Барбареллы («Come into my World»), вдохновленный Стивеном Спроусом флэшбэк в стиле эйсид-хауса 80-х («Shocked»), накаченных парней, принимающих душ в спортзале/бане, пока Кайли поет на коне-гимнастке («Red Blooded Woman»), чирлидеров с духовыми инструментами марширующего оркестра («Wow»), военный шик («Like a Drug»), голливудскую старлетку на шезлонге Длинный зал в окружении золотых гончих в стиле рококо («White Diamond»), бордель в Новом Орлеане с Кайли в нижнем белье (переработка «Locomotion») и иногда «Toto, мы больше не в Канзасе» и видеоинтермедии на стене — весь вечер начинался с отголосков «Somewhere Over the Rainbow». [...] 41-летняя женщина оправилась после операции по удалению рака груди и химиотерапии, чтобы в прошлом году гастролировать по более чем 21 стране — и оттачивала свой голос, сценическое шоу, шутки и иногда танцы и зажигала с живыми духовыми инструментами, [...] наконец, закончив дождем из конфетти и «Love at First Sight». Для большинства из нас это был буквально первый взгляд — и Кайли, такая маленькая, сделала это». ^[16]
• Критик Time Out (Нью-Йорк) Софи Харрис дала концерту восторженный отзыв: «Шоу было настолько ошеломляющим зрелищем, какое только можно было устроить в бальном зале Хаммерштейна [...] Шоу больше всего впечатлило в его менее истеричных моментах. Во время Confide in Me Миноуг лежала на спине на шезлонге на фоне восхитительного сепия-изображения Нью-Йорка. Став взрослой женщиной, она выглядела элегантной и расслабленной в винтажном стиле; точно так же ее голос действительно взлетает до высоких нот в этих более мрачных номерах. I Believe in You была прекрасна; сдержанно начинающаяся, а затем расцветающая в струнно-струнной, мерцающей кульминации (завершающейся дождем из лепестков роз). [...] Ключ к очарованию Миноуг в том, что она действительно, кажется, наслаждается тем, что делает». ^[17]
• Критик New York Times Бен Рэтлифф дал концерту в Нью-Йорке смешанную оценку: «Тенор шоу был общеизвестным; факт шоу был культовым. Это сделало концерт — эффективный, громкий, дорогой, щедрый, пропитанный фильмами, костюмами и танцами — близким к альтернативной реальности. [...] Это долгая история, как она осталась в стороне от американской постдиско-линии, но она сводится к абсолютной чуждости европопа: в нем нет Бронкса. Мисс Миноуг изучала Мадонну годами, но, возможно, этой стране нужна только одна блондинка, заполняющая стадионы, высококлассная, цифрово-бурлескная артистка за раз, и Леди Гага — которая черпает вдохновение и у Мадонны, и у мисс Миноуг — имеет на это право. Голос мисс Миноуг никогда окончательно не падал, как у Мадонны; она все еще комфортно чувствует себя в гелиевом диапазоне. И пока Мадонна занималась трансгрессией почти с во-первых, мисс Миноуг естественным образом обходит темные стороны желания. Между песнями во вторник она была безграничной, не представляя никакой угрозы или подтекста. Она действительно наслаждается жизнью, никакого тяжелого послания. [...] У нее была живая группа, если это имеет значение – барабаны, бас, гитара и клавишные – хотя все это звучало так, как будто находишься внутри гигантского синтезатора. Но ее танцоры, мужчины и женщины, были бесценны. [...] мисс Миноуг эффективна в сложных статических позах, в единстве со своими нарядами; [...] Но она также была физична, танцуя так хорошо, как могла, на высоких каблуках и не раз проходя по вытянутым конечностям своих танцоров. [...] Концерт был стадионным шоу, разумно сжатым для 3500 человек, и именно поэтому это сработало». ^[18]
• Критик Entertainment Weekly Адам Марковиц дал концерту восторженный отзыв: «Вчерашнее шоу в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке было двухчасовой постдиско-фантазией со стробоскопом, басом и блестками — настоящее зрелище, достойное сдерживаемого обожания ее американских поклонников. Проносясь сквозь свой внушительный репертуар, Кайли вошла в состав персонажей — заводной космической принцессы, топающей глэм-рокерши, надутой экранной сирены — каждая со своим собственным сногсшибательным костюмом и декорациями. Семь огромных экранов пульсировали фоновыми изображениями для каждого номера. Старые, новые и будущие хиты приводили публику в непрекращающееся безумие, в то время как лепестки роз и конфетти осыпали сцену в ключевые моменты». Он похвалил ее вокал и индивидуальность на сцене, отметив, что «... это не было упражнением в автопилотном поп-музыке Спирс. Размеры площадки требовали взаимодействия с аудиторией, и Кайли с удовольствием общалась с толпой на протяжении всего выступления, принимая заявки на песни и танцевальные движения от зрителей, которые выстроились в очередь еще в 2 часа ночи, чтобы быть в центре шоу. Она щедро уделяла внимание своей группе, включая духовую секцию из трех человек и двух невероятно великолепных бэк-вокалисток. Любимые поклонниками баллады, такие как Confide in Me и упрощенная I Believe in You , стали витриной для ее голоса, удивительно прочного сопрано, которое обычно тускнеет под толстыми слоями обработки на ее записях. [...] Толпа взревела в знак одобрения, теплый прием в Нью-Йорке, который создавался двадцать лет. Было бы стыдно заставлять их ждать так долго снова». ^[19]

В декабре 2009 года журнал Billboard объявил, что Миноуг выпустит живую запись своего выступления в Hammerstein Ballroom. Она содержит все исполненные песни, за исключением « Better than Today », записанной для следующего студийного альбома Миноуг. Альбом был выпущен в цифровом формате, доступном только для онлайн-магазинов цифровых медиа, 14 декабря 2009 года. ^[20]

Кадры с тура включены в специальный выпуск DVD альбома Кайли Миноуг Aphrodite . В него входят «White Diamond Theme», «White Diamond», « Confide in Me » и « I Believe in You ».

3 мая 2011 года, чтобы отпраздновать прибытие этапа "Aphrodite Live" мирового тура Кайли Aphrodite в США, был выпущен цифровой EP. Помимо включения трех песен, исполненных Кайли в BBC Live Lounge , он также включал две песни вживую с ее концерта 2009 года в Hammerstein Ballroom: "Confide in Me" и "Better than Today", последняя была единственной песней , не вошедшей в альбом "Kylie: Live in New York".

Адаптировано из титров «For You, For Me» . ^[21]

• Уильям Бейкер – режиссёр
• Алан Макдональд – сценограф
• Ник Уайтхаус – художник по свету
• Том Колборн - видеорежиссер
• Лоренцо Корнаккиа – дизайнер лазеров и эффектов
• Стив Андерсон – музыкальный руководитель, продюсер, микширование, программист
• Сара ДеКурси – музыкальный руководитель, руководитель группы, клавишные
• Кайли Миноуг — вокал
• Роксана Уайлд — бэк-вокал
• Люцита Жюль – бэк-вокал
• Дженни Тарма — бас
• Мэтью Рэчер — ударные
• Эдриан Экклстон – гитара
• Гэри Брэдшоу – запись
• Грэм Блевинс – саксофон
• Барнаби Дикинсон – тромбон
• Грэм Флауэрс – труба

На Викискладе есть медиафайлы по теме « For You, For Me Tour» .