Флоренс Фуллер | |
---|---|
Рожденный | 1867 ( 1867 ) |
Умер | 17 июля 1946 г. (1946-07-17)(78–79 лет) Глэйдсвилл , Новый Южный Уэльс , Австралия |
Образование | |
Известный | Рисование |
Известная работа |
|
Флоренс Ада Фуллер (1867 – 17 июля 1946) была австралийской художницей южноафриканского происхождения. Родом из Порт-Элизабет , Фуллер переехала в Мельбурн в детстве со своей семьей. Там она обучалась у своего дяди Роберта Хокера Доулинга и учителя Джейн Сазерленд и посещала занятия в Национальной галерее Виктории , став профессиональным художником в конце 1880-х годов. В 1892 году она покинула Австралию, отправившись сначала в Южную Африку, где она встретилась и рисовала для Сесила Родса , а затем в Европу. Она жила и училась там в течение последующего десятилетия, за исключением возвращения в Южную Африку в 1899 году, чтобы написать портрет Родса. Между 1895 и 1904 годами ее работы выставлялись в Парижском салоне и Лондонской Королевской академии .
В 1904 году Фуллер вернулась в Австралию и поселилась в Перте . Она стала активно участвовать в Теософском обществе и написала некоторые из своих самых известных работ, включая «Золотой час », который Национальная галерея Австралии назвала «шедевром» [1] , когда приобрела эту работу в 2013 году. Начиная с 1908 года Фуллер много путешествовала, жила в Индии и Англии, прежде чем окончательно обосновалась в Сиднее . Там она была первым преподавателем рисунка с натуры в Школе изящных и прикладных искусств, основанной в 1920 году Обществом женщин-художниц Нового Южного Уэльса. Она умерла в 1946 году.
Высоко оцененная во время ее активной карьеры как портретиста и пейзажиста, к 1914 году Фуллер была представлена в четырех публичных галереях — трех в Австралии и одной в Южной Африке — рекорд для женщины, которая была австралийской художницей в то время. Однако в 1927 году она начала почти двадцатилетнее пребывание в психиатрической больнице, и ее смерть осталась незамеченной. После ее смерти информация о ней часто опускалась в справочниках об австралийских художниках, и сведения о ее работах стали неясными, несмотря на то, что ее картины хранились в публичных художественных коллекциях, включая Художественную галерею Южной Австралии , Художественную галерею Западной Австралии , Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории , Художественную галерею Нового Южного Уэльса и Национальную портретную галерею Австралии .
Флоренс Фуллер родилась в Порт-Элизабет , Южная Африка, в 1867 году в семье Луизы и Джона Хобсона Фуллера. [примечания 1] У нее было несколько братьев и сестер, включая сестер Эми и Кристи , обе из которых впоследствии стали певицами.
Семья переехала в Австралию, когда Флоренс был один год. [примечания 2] Она работала гувернанткой, одновременно обучаясь искусству, и сначала посещала занятия в Национальной галерее искусств Виктории в 1883 году, а затем снова в течение еще одного семестра обучения в 1888 году. В этот период она была ученицей Джейн Сазерленд , [4] упомянутой в Австралийском биографическом словаре как «ведущая женщина-художница в группе мельбурнских художников, которые порвали с традицией студийного искусства девятнадцатого века, делая наброски и рисуя непосредственно с натуры». [5]
Зять матери Фуллера был Роберт Хоукер Доулинг , художник, писавший ориенталисты и аборигенные сюжеты, а также портреты и миниатюры. Родившийся в Британии, он вырос в Тасмании и зарабатывал там на жизнь как портретист, прежде чем вернуться в родную Англию в возрасте тридцати лет. В течение следующих двух десятилетий его работы часто выставлялись в Королевской академии . Он вернулся в Австралию в 1885 году, [6] и Фуллер стал его учеником. В том же году, в возрасте восемнадцати лет, Фуллер получил заказ от Энн Фрейзер Бон , филантропа и сторонника аборигенов Виктории . [7] Заказ был для Барака – последнего вождя племени аборигенов Ярра Ярра , официального портрета маслом на холсте вождя вурунджери , Уильяма Барака . В конечном итоге эта картина была приобретена Государственной библиотекой Виктории . [8] [9] Хотя картина является важным произведением, регулярно используемым для иллюстрации этой значимой фигуры в истории Австралии, интерпретации портрета Фуллера неоднозначны: один критик отметил объективность картины и отсутствие романтизации аборигенов, [7] в то время как другой пришел к выводу, что «Фуллер рисует идеал, а не человека». [10]
В 1886 году Доулинг вернулся в родную Англию. Оставив работу гувернантки, Фуллер начала заниматься живописью полный рабочий день и открыла собственную студию до того, как ей исполнилось двадцать. [4] Доулинг намеревалась вернуться в Австралию и оставила после себя незавершенный портрет жены викторианского губернатора, леди Лох. Однако он умер вскоре после прибытия в Англию; [11] Затем Фуллер завершила заказ Доулинга. Леди Лох стала ее покровительницей. [4] Затем последовали другие ранние портреты: две картины бездомных детей под названием «Усталый» (вдохновленная стихотворением Генри Уодсворта Лонгфелло о детском труде «Усталость») и «Опустошенный » в 1888 году; и Gently Reporachful около 1889 года. Weary была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса в 2015 году. [12] Куратор галереи австралийского искусства описал изображение рекламных щитов на картине как придающее ей «ощущение сурового реализма, которое, возможно, было беспрецедентным в австралийском искусстве». [13]
Также в 1889 году Фуллер был удостоен премии Викторианского общества художников за лучший портрет, написанный художником моложе двадцати пяти лет. [4]
К августу 1891 года у нее была студия в ее доме в Пайн-Гроув, Малверн в Мельбурне. [14]
В 1892 году Фуллер отправилась на мыс Доброй Надежды «чтобы выздороветь», хотя от какой именно болезни или травмы, ее биограф Джоан Керр не говорит. [примечания 3] Находясь там, она была гостем своего дяди сэра Томаса Экинса Фуллера , члена парламента мыса Доброй Надежды , и через него она познакомилась с Сесилом Родсом , премьер-министром колонии, который поручил ей нарисовать пейзаж, изображающий его дом. [ 4] [16] [17] Два года спустя она отправилась в Англию и Францию, где оставалась в течение десятилетия. [4] В 1890-х годах австралийские художники, обучавшиеся за границей, предпочитали Париж Лондону, и Фуллер не была исключением. Другими австралийцами, обучавшимися во Франции в то время, были Агнес Гудсир , Маргарет Престон , Джеймс Куинн и Хью Рэмси . [18] Сначала Фуллер училась в Академии Жюлиана , где ее учителями были Уильям-Адольф Бугро , а позже Рафаэль Коллен , у которого она была руководителем студии. [19] [4] [20] Многие французские художественные школы только недавно открыли свои двери для женщин, и те, кто учился в Академии Жюлиана, столкнулись с плохими, переполненными условиями и презрением со стороны (в основном мужчин) преподавателей. [21] Несмотря на это, навыки Фуллер развивались, и современные критики положительно отзывались о влиянии французского обучения. [22] [23]
Во время своего пребывания в Европе Фуллер имела большой успех. После того, как ее портрет пастелью был принят на Парижский салон в 1895 году, две ее картины были показаны там в 1896 году. За ним последовала еще одна, La Glaneuse , в 1897 году, в том же году ее работа также была принята Королевской академией в Лондоне. [4] [20] [24] Она выставлялась во многих других местах: Королевском институте масляных художников и Манчестерской художественной галерее в Англии, а также в Викторианском обществе художников и Обществе художников Нового Южного Уэльса, а также в мельбурнской студии Джейн Сазерленд. [4] Была даже картина, Landscape , висевшая на выставке к пятидесятой годовщине основания Бендиго . [25] Однако не все ее время было проведено в Европе; в 1899 году она вернулась в Южную Африку, чтобы написать картину Сесила Родса. [4] [примечания 4] Один источник предполагает, что в конечном итоге она подготовила пять портретов основателя Родезии. [16] В более позднем газетном сообщении говорилось, что Фуллер также путешествовала и делала наброски в Уэльсе, Ирландии и Италии. [27]
Находясь в Европе, Фуллер написал картину «Неразлучные », изображающую фигуру девушки, сидящей и читающей книгу. Она была приобретена Художественной галереей Южной Австралии . [28] Когда работа была выставлена в рамках выставки «Эдвардианцы» , Национальная галерея Австралии описала картину как предполагающую любовь к чтению. [29] Напротив, историк искусства Кэтрин Спек считала работу «подрывной» из-за изображения молодой женщины, «приобретающей знания». [30] В ноябре 1902 года прошла Австралийская федеральная международная выставка. Ее открыл губернатор Виктории сэр Джордж Кларк , который говорил о ее цели — содействовать «промышленному прогрессу Австралии». Мероприятие заняло все Королевское выставочное здание в Мельбурне и было посвящено выставке искусства, как австралийского, так и международного. [31] В этот обширный обзор живописи было включено шесть работ Фуллер. [32]
Дальнейшее признание пришло с вывешиванием одной из картин Фуллера, «Летние бризы» , в Королевской академии в 1904 году. Другие австралийские художники, чьи работы были вывешены в то же время, включали Руперта Банни , Э. Филлипса Фокса , Альберта Фуллвуда , Джорджа Ламберта и Артура Стритона . [33] Фуллер была единственной женщиной-художницей, представленной на выставке. [34] Критик, пишущий в The West Australian, заметил:
Работа ... по сути своей австралийская почти в каждой детали. Стоя в залитом солнцем австралийском загоне, гибкая австралийская блондинка держит свою летнюю шляпу против грубых ласк австралийского бриза — сюжет простой, но величественный в своей простоте ... Наряду с намеком на свежий солнечный свет и случайным изображением ивовой грации картина заслуживает восхищения своей цветовой гаммой ... Детали картины раскрывают неутомимую заботу. [35]
К тому времени, как Summer Breezes был выставлен, Фуллер вернулась в Австралию [36], не в свой предыдущий дом в Мельбурне, а в Перт в Западной Австралии, где она присоединилась к своей сестре Эми Фуллер, которая была певицей. [1] Хотя ей было всего лишь около тридцати, прошлое Фуллер сделало ее «одной из самых опытных художниц в Западной Австралии того времени». [37] В течение следующих четырех лет она писала портреты, в том числе портрет западно-австралийского политика Джеймса Джорджа Ли Стира , написанный посмертно по фотографиям и воспоминаниям тех, кто его знал. Картина была приобретена галереей, совет директоров которой он возглавлял . [38] Она также брала учеников, среди которых была франко-австралийская художница Кэтлин О'Коннор [4] .
Среди картин Фуллера этого периода — «Золотой час », описанный Национальной галереей Австралии как «шедевр... дающий нам нежное представление о людях, местах и временах, которые составляют нашу историю». [1] Картина, написанная маслом на холсте, высотой 109 см (43 дюйма) и шириной 135 см (53 дюйма), изображает женщину и мужчину, стоящих вместе в сельской местности в конце дня, в окружении травы, разбросанных эвкалиптов и ксанторреи . Когда картина была выставлена на продажу в 2012 году, в каталоге аукционного дома было указано, что она принадлежала Уильяму Райду , бывшему директору Западно-Австралийского музея . В ней говорилось:
Нынешние владельцы утверждают, что профессор Райд всегда понимал, что фигуры на картине — это сэр Джон Уинтроп Хакетт (тогдашний владелец газеты The West Australian , известный бизнесмен и филантроп, чей дар позволил построить впечатляющие здания Университета Западной Австралии и жилого колледжа Св. Георгия) и его новая жена Дебора Вернон Хакетт ». [39] [примечания 5]
Помимо появления в качестве маленькой женской фигуры в «Золотом часе» , Дебора Вернон Хакетт также была изображена на портрете, написанном около 1908 года, снова во время пребывания Фуллера в Перте. [1] [40] Энн Грей, глава австралийского искусства в Национальной галерее Австралии, отметила подход Фуллера к жене газетчика следующим образом:
Фуллер изобразила свою модель с симпатией, передав изящество и очарование молодой женщины. Но она также передала сложность характера молодой миссис Хакетт через ее мягкое, женственное, бледно-голубое платье, уравновешенное драматической черной шляпой и прямым взглядом. [37]
Фуллер написал и другие работы для Хакеттов. В статье 1937 года, посвященной искусству начала двадцатого века в Западной Австралии, рецензент вспоминал:
Доктор (позже сэр Уинтроп) Хакетт был большим покровителем мисс Фуллер, и он был постоянным посетителем ее величественной студии, над его офисом в старых West Australian Chambers. Первый портрет, над которым я видела работу мисс Фуллер, был портретом миссис Э. Чейз... Портрет был заказан доктором Хакеттом и должен был висеть в его галерее. Мисс Фуллер писала леди Хакетт как до, так и после ее замужества, и одна особенно счастливая ее картина — это молодая девушка, собирающая полевые цветы на холмах Дарлингтона. Ее портреты первых детей Хакетт были очаровательными этюдами детства. [41]
Биограф Джоан Керр предположила, что, возможно, именно Джейн Сазерленд познакомила Фуллера с теософией , духовной и мистической философией, которая учит единству бытия и подчеркивает поиск универсальной мудрости. Описанная историком искусств Дженни Макфарлейн как «самая важная контркультурная организация конца девятнадцатого и начала двадцатого веков», она оказывала влияние на протяжении всей жизни Фуллера. [42] Фуллер, один из многочисленных австралийских художников, ставших теософами, среди которых Вайолет Тиг , Вида Лахи и Этель Каррик , [43] присоединился к обществу в Перте 29 мая 1905 года, услышав харизматичного теософа Чарльза Вебстера Ледбитера во время его лекционного тура. Бесси Ришбит была феминисткой, которая присоединилась в то же время, и вместе они повлияли на развитие движения в Перте в начале двадцатого века. [42] Фуллер был попеременно секретарем, казначеем и библиотекарем местного отделения Теософского общества . [4] У Фуллера была студия в Перте, сначала на террасе Святого Георгия, а затем в помещениях The West Australian , и Общество использовало их для своих встреч. [44]
В 1906 году портрет феминистки и теософа Анни Безант, написанный Фуллер , был среди картин, выставленных на ежегодной выставке Западно-Австралийского художественного общества. [45] Примерно в тот же период она написала другие портреты ведущих деятелей движения, включая Генри Стила Олкотта и Елену Петровну Блаватскую . Эти изображения отошли от академической портретной живописи, которой обучалась Фуллер, поскольку она включила в себя практики интуиции и визуализации, «вдохновленные индийской эстетикой, опосредованной Теософским обществом». [42]
В 1907 году Безант стала президентом Теософского общества во всем мире и приступила к работе над крупным расширением штаб-квартиры организации в Адьяре , тогдашнем Мадрасе . [46] Когда было объявлено, что Безант предпримет лекционный тур по Австралии в 1908 году, ожидалось, что она останется с Фуллером во время его пребывания в Перте. [47] Несколько месяцев спустя в 1908 году [примечания 6] Фуллер покинула Западную Австралию и отправилась в Индию, остановившись в Адьяре. [примечания 7] О своем пребывании в Индии Фуллер писала:
Я отправился на поиски не только красоты, света, цвета и живописности в целом, которые радуют глаз и эмоции всех художников, но и чего-то более глубокого — чего-то менее легко выражаемого. Я провел два с половиной года в сообществе, которое является совершенно уникальным — возможно, самом космополитическом поселении в мире — штаб-квартире Теософского общества... Ну, я рисовал там, конечно, но мое искусство претерпевало изменения, и я чувствовал, что оно не могло бы удовлетворить меня, если бы не стало настолько более великим. [51]
Время, проведенное Фуллером в Адьяре, было насыщенным событиями. Ледбитер прибыл примерно в то же время, что и Фуллер, и вскоре после этого он «открыл» человека, который, как он верил, станет всемирным учителем и оратором, Джидду Кришнамурти (тогда он был подростком). Ледбеттер и другие обучали Кришнамурти. Фуллер, возможно, обучала его фотографии. Она также построила небольшую студию на территории и рисовала. Среди ее работ того периода — портрет Ледбитера и Портрет Будды . [42] Макфарлейн подчеркивает значимость последней работы, указывая, что она «поразительно современна» по сравнению со всеми другими работами Фуллера и более радикальна, чем композиции, созданные Грейс Коссингтон Смит и Роландом Уэйклином полдесятилетия спустя. Картина во многом обязана акценту теософии на том, чтобы видеть предмет «через психический, визионерский опыт». [42]
Фуллер столкнулась с проблемой примирения своего академического, европейского художественного образования с духовными и философскими приоритетами теософской мысли. Ее портрет Ледбитера, написанный в 1910 году, показывает ее в этом переходе. Фуллер опиралась на работы современных индийских художников Бенгальской школы искусств и труды историка искусства Эрнеста Хавелла и философа Ананды Кумарасвами, чтобы «найти формальные стратегии, которые ей были нужны» для создания того вида искусства, которому она была предана. [52] Хотя это изменило ее технику в Адьяре, ее более поздние работы не продолжили этот радикальный стилистический отход, вместо этого они были созданы «для того, чтобы угодить рынку, которому комфортно с традиционной портретной живописью». [53]
Источники, описывающие передвижения Фуллер после ее пребывания в Индии, иногда неоднозначны. Она прибыла в Англию в июне 1911 года, где она маршировала с Безант в протестах суфражисток , связанных с коронацией Георга V. [42] [51] Она продолжала писать портреты, но ей было трудно осознать трансформацию в своем искусстве, которую она концептуализировала в Индии:
Я написал очень много портретов с тех пор, как я был в Англии, и, полагаю, довольно успешно, хотя я не сделал ничего сколько-нибудь выдающегося. Скрытая внутренняя жизнь еще не преуспела в выражении себя на холсте, и я могу писать о себе только как о человеке, который стремится к большему искусству, но еще не достиг его. [51]
Впоследствии Фуллер путешествовала из Лондона в Индию в 1914 году. [16] В одном из газетных сообщений она описывалась как «гостья» Сиднея в 1916 году, [54] хотя Макфарлейн говорит, что она путешествовала туда с Ледбитером и осталась в городе. [42] Во время этого визита она провела выставку своих миниатюр, все из которых были портретами теософов, включая Безант и Генри Олкотта , соучредителя Теософского общества. [55] Она посетила Брисбен в 1917 году . [56] Фуллер провела период, рисуя на Яве (в то время часть Голландской Ост-Индии ), хотя когда это произошло, неясно: Макфарлейн говорит, что она была там с Ледбитером, рисуя, пока он читал лекции. [57] Было по крайней мере одно последующее значительное путешествие, когда Фуллер снова прибыла в Сидней через Перт из Индии в 1919 году. [58] [59] В какой-то момент после этих путешествий Фуллер окончательно поселилась в Мосмане в северном пригороде Сиднея, где она продолжила рисовать, в том числе миниатюры . [32]
В 1920 году Общество женщин-художниц Нового Южного Уэльса основало Школу изящных и прикладных искусств, а Флоренс Фуллер была назначена первым преподавателем классов с натуры . На выставке, проведенной в честь основания школы, Фуллер выставила портрет основательницы организации, миссис Хедли Парсонс. [60] Когда общество проводило выставку в 1926 году, портрет Фуллер был одним из отобранных для благоприятных отзывов, но общее мнение рецензента The Sydney Morning Herald было таково, что «экспоненты позволили своему стилю затвердеть в канавке». [61] Фуллер продолжала ассоциироваться с теософским сообществом, хотя ее здоровье и экономическое положение ухудшались. [53]
В 1927 году, в возрасте шестидесяти лет, она была помещена в психиатрическую лечебницу Глэйдсвилл (как она тогда называлась), [62] где она умерла почти два десятилетия спустя, 17 июля 1946 года. Она была похоронена на кладбище Руквуд . [4]
В ее честь названа улица Флоренс Фуллер в пригороде Канберры Кондер . [63]
Гвенда Робб и Элейн Смит в своем «Кратком словаре австралийских художников » считали, что искусство Фуллер было создано в «свободном живописном стиле, обязанном импрессионизму ». [65] В течение первого десятилетия двадцатого века рецензии привлекли внимание к ее отчетливо австралийскому стилю. Когда одна из работ Фуллер была включена в выставку колониальных художников в Лондоне (включая картины из Канады и Австралии), корреспондент Adelaide Advertiser описал вклад Фуллер как «самый австралийский по ощущениям». [23] Рассматривая ее работы, выставленные в Королевской академии в 1904 году, критик из Перта сообщал: «Из 16 или 17 австралийских художников, выставлявшихся в Академии, мисс Фуллер была единственной, кто выбрал типично австралийскую сцену. На ее картине изображена молодая девушка в тонком белом, облегающем платье, стоящая на кустистом участке страны... Как говорит London Observer , атмосфера, которая окутывает изящную фигуру девушки, превосходно управляется с ее ноткой субтропического тепла». [22] Один из рецензентов высоко оценил ее портреты, но был менее убежден в подходе Фуллер к австралийскому свету, написав:
С нашими пейзажами она добилась меньших успехов, чем с фигурными объектами. Это было результатом ее страсти к тонированию своих картин для окончательного размещения в помещении. Таким образом, она потеряла или осветила жесткий австралийский, жесткий свет и тень и поразительные относительные значения. Также заметно было влияние английской школы в ее изображении нашей листвы; она никогда не могла заставить себя увидеть наши деревья такими тусклыми, какими они обычно бывают. [41]
Рецензируя выставку Западно-Австралийского художественного общества в 1906 году, критик из Perth's Western Mail назвал работы Фуллер лучшими из представленных, и что «это событие стало еще одним триумфом мисс Фуллер» [45] .
Искусствовед и куратор Дженни Макфарлейн считала работы Фуллер сложными, опирающимися не только на европейские модернистские академические традиции и австралийские сюжеты, но и порой включающими «радикальные стилистические новшества», которые опирались на индийскую художественную традицию и идеи теософии. [42] Стиль Фуллер и выбор сюжета находились под сильным влиянием теории и практики теософского движения. По сравнению с ее более ранними работами, портреты, написанные в Адьяре, демонстрировали сокращенный тональный диапазон и переход от академического портрета к представлению «скрытой внутренней жизни» субъекта. [66] В «Портрете Господа Будды » она работала с цветовой палитрой, отражающей теософское приписывание цветов определенным значениям, и использовала мало тональных вариаций. [67]
В 1914 году сообщалось, что Фуллер была представлена в четырех публичных галереях — трех в Австралии и одной в Южной Африке — рекорд для австралийской женщины-художницы того времени. [16] Тем не менее, хотя она добилась значительного успеха в раннем возрасте, впоследствии Фуллер стала почти невидимой. В 1946 году в газетах не было некрологов. Она вообще не упоминается в книгах Джанин Берк « Австралийские женщины-художницы 1840–1940» , Макса Жермена « Словарь женщин-художниц в Австралии» и Каролины Амбрус «Австралийские женщины-художницы» . [68] [69] [70] Однако ее работы гастролировали с выставкой «Завершение картины: женщины-художницы и эпоха Гейдельберга» в 1992–1993 годах, а также подробно обсуждались и иллюстрировались на выставке и публикации «Западноавстралийское искусство и художники, 1900–1950» Джанды Гудинг. [71] В 2013 году Энн Грей описала Фуллер как «важную австралийскую художницу и, возможно, самую значительную художницу Западной Австралии периода Федерации». [1] Работы Фуллер хранятся в Художественной галерее Южной Австралии, [28] Художественной галерее Западной Австралии, [72] [73] Национальной галерее Австралии , [1] городе Перт, [74] Национальной галерее Виктории , [75] Национальной портретной галерее Австралии , [40] Художественной галерее Нового Южного Уэльса [12] и Государственной библиотеке Виктории. [8] На международном уровне ее работы хранятся в Музее и художественной галерее Ньюпорта в Южном Уэльсе. [76]