Фиделио Понсе де Леон | |
---|---|
![]() Фиделио Понсе в 1947 году (фотография сделана на Кубе Хосе Гомесом-Сикре ) | |
Рожденный | Альфредо Рамон Хесус де ла Пас Фуэнтес Понс ( 1895-01-24 )24 января 1895 г. Камагуэй , генерал-капитанство Кубы , Испанская империя |
Умер | 19 февраля 1949 г. (1949-02-19)(54 года) |
Образование | Национальная школа изящных искусств "Сан Алехандро" |
Известный | Рисование |
Движение | "Авангардия" |
Фиделио Понсе де Леон (24 января 1895 [1] - 19 февраля 1949 [2] ) был псевдонимом Альфредо Фуэнтеса Понса , кубинского художника. Уроженец Камагуэя , он учился в Академии Сан-Алехандро в Гаване с 1913 по 1918 год. Наряду с Антонио Гатторно , Виктором Мануэлем , Амелией Пелаес и Вифредо Ламом , он считается частью движения «Авангардия» в кубинском искусстве ; однако, в отличие от многих своих современников, он никогда не учился в Европе и поэтому имел сравнительно мало контактов с европейским модернизмом . Тем не менее, он перечислял среди своих влияний Амедео Модильяни , наряду с Эль Греко , Рембрандтом и Бартоломе Эстебаном Мурильо . Его картины также напоминают картины Эдварда Мунка . Позже Понсе де Леон заболел туберкулезом и умер в Гаване 19 февраля 1949 года. [2] Музей современного искусства входит в число музеев, в которых хранятся образцы его работ.
Стиль Фиделио Понсе де Леона был одним из самых необычных стилей и иконографии его поколения. [3] Его картины, такие как La Familia («Семья») и Niños («Дети», 1938), отражают кубинское общество 1930-х годов и предлагают контрастный взгляд на идеализированное видение, наблюдаемое в искусстве некоторых других художников. Это трагические образы о бедности, болезни и отчуждении. Даже когда он рисует детей на фоне природы, как в Niños , предмете, долгое время связанном с красотой и надеждой, его трактовка пейзажа и выражения лиц детей предполагают засуху и печаль. Отчаянное экономическое положение Понсе и его неуправляемая жизнь соответствовали общей социально-экономической ситуации Кубы в 1930-х годах, и поэтому выражение обреченности в его картинах выходит за рамки личного и, можно сказать, символизирует национальное настроение того времени. [3]