Антонио Гатторно

Антонио Гатторно (родился в Гаване 15 марта 1904 г. - умер в Акушнете, Массачусетс 1980 г.) был кубинским художником. Он был выдающимся представителем первого поколения современных кубинских художников. ^[1]

Он учился в Академии Сан-Алехандро в этом городе, прежде чем выиграть стипендию в 1919 году, что позволило ему отправиться в Европу для дальнейшего обучения. Там он столкнулся с маньеризмом и социальным реализмом , которые вместе с работами Поля Гогена оказали основное влияние на его творчество; во время своего пребывания он жил в одной комнате со скульптором Хуаном Хосе Сикре . ^{[ необходима цитата ]}

После окончания колледжа он вернулся на Кубу в 1926 году, и в следующем году — время, отмеченное своей важностью для современного искусства на Кубе — выставил свои работы, такие как Mujeres en el Río , деко-представление идиллической тропической сцены, основанной на монументальных женских обнаженных телах. Он стал частью «Авангардии» вместе с Виктором Мануэлем , Амелией Пелаес и Вифредо Ламом . Он стал преподавателем в своей альма-матер и выполнил публичные фрески по всей Кубе. Гатторно развил свой зрелый стиль в начале 1930-х годов, сосредоточившись на изображении кубинских крестьян и их окружения. Картины, которые стали результатом его зрелости как художника, колебались между идиллическими видами кубинской деревни и критикой социальных условий Кубы. В отличие от его сияющего изображения природы и указаний на пасторальный образ жизни, Гатторно изобразил гуахиро истощенными и грустными из-за бедных условий. Учитывая изображение земли как сияющей и щедрой, наиболее вероятным виновником уныния и обнищания его крестьян была бы социальная система. ^{[ необходима цитата ]}

Связь Гатторно с писателями социалистического толка, как правило, подтверждает интерпретацию некоторых из его фигур гуахиро как социальной критики жизни в кубинской деревне 1930-х годов. Его основным вкладом в дискурс его поколения о национальном этосе было идеализированное видение земли и критический взгляд на ее самых скромных жителей, что сделало и то, и другое главными символами Кубы. ^[2] Его первая выставка в Соединенных Штатах в 1936 году была спонсирована Эрнестом Хемингуэем и Джоном Дос Пассосом . В 1940 году он женился на португальско-американской Изабелле Кабрал и переехал в Гринвич-Виллидж ; он снова посетил Кубу только в 1946 году, но провел следующие тридцать лет в Нью-Йорке . Он оставался в Соединенных Штатах на протяжении большей части своей оставшейся карьеры, в процессе чего оттолкнул многих в кубинском художественном сообществе. Он умер в Массачусетсе в 1980 году. ^{[ необходима цитата ]}

• Алонсо, Алехандро Г., Контрерас, Педро и Фаджиуоли, Мартино (2007). Havana Deco . Нью-Йорк: WW Norton and Company, ISBN  978-0-393-73232-0 .
• Мартинес, Хуан (1994). Кубинское искусство и национальная идентичность . Флорида: University Press Florida. ISBN 978-0-813-01306-0 . 
• Пупей, Веерле (1998). Карибское искусство . Лондон; Темза и Гудзон; ISBN 978-0-500-20306-4 . 

• Антонио Гатторно. Кубинский художник для мира. Фонд Гатторно. passion4art.com . Получено 15 февраля 2010 г.
• Антонио Гатторно. Биография. Фонд Гатторно. passion4art.com . Получено 15 февраля 2010 г.