Праздничное шествие с песней. Коляда

Праздничное шествие с песней. Коляда ( русский : Праздничное шествие с песней. Коляда; обычно называется Коляда ) — картина русского и советского художника Ефима Честнякова. Это одна из самых значительных и известных работ художника, и некоторые историки искусства датируют ее периодом сразу после Октябрьской революции 1917 года . ^[1] На ней изображен древний славянский обычай, называемый коледари . ^{[2] [3]} Некоторые исследователи считают, что картина связана с работой Честнякова с подростками. Это было частью программы под названием «Универсальная культура» , которую он создал. ^{[4] [5]} Художник был вовлечен в различные сферы деятельности театра, включая написание сценария, режиссуру, сочинение музыки и исполнение. Зрители, которые были сельскими жителями, также принимали участие в представлении. ^[6] Эти исследователи предположили, что на картине изображен не сам ритуал , а основанная на нем пьеса, созданная, поставленная и оформленная Честняковым. ^[7]

Картина находится в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. В настоящее время она является частью экспозиции Романовского музея на выставке « Мое забытое, родное прошлое...» , посвященной творчеству Ефима Васильевича Честнякова. ^{[2] [3]} Картина называется «Праздничное шествие с песней». Картина поступила в музей в очень плохом состоянии, но сотрудники Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Э. Грабаря  [ru] ее отреставрировали. ^{[8] [1] [9]}

Советская журналистка Лариса Голушкина писала о местной истории и искусстве. Она описала картину «Праздничное шествие с песней. Коляда» как самую поэтичную в творчестве художника. ^[10] Картина экспонировалась на многих выставках в России и других странах. ^{[11] [12]}

Картина «Коляда» не подписана и не датирована художником, что характерно для большинства работ Ефима Честнякова. ^{[2] [Примечания 1] [9] [13]} На выставке картин и графики Ефима Честнякова 1983 года в Риге было тщательно отмечено, какие работы принадлежат художнику, в том числе «Праздничное шествие с песней. Коляда». Считается, что Коляда, вероятно, был написан в 1910-1930-х годах. ^[14] Большинство людей считает, что к концу 1930-х годов Честняков прекратил рисовать и вместо этого занялся работой с детьми и написанием книг. ^{[15] [16]}

Директор Костромского государственного художественного музея Виктор Игнатьев в своей книге о творчестве художника рассказал, что картина «Коляда» была написана сразу после Октябрьской революции 1917 года. Культурная жизнь Кологрива в это время была очень активной. В 1918 году открылся Музей Дворца пролетарской культуры, работал в художественной студии. Читал лекции по истории искусств, издал первый номер журнала « Жизнь искусства» ^[1] . В это время Честняков активно участвовал в общественной и художественной жизни: с 1918 по 1920 год был членом Костромского научного общества по изучению местного края; с ноября 1919 года начал участвовать в работе Дворца Пролеткульта ; преподавал в своей художественной студии и организовал театральную студию; в Шаблово создал Детский сад , где дети занимались художественным творчеством; он работал в нем директором, учителем и воспитателем; и он стал народным заседателем волостного суда и исполнял свои обязанности до 1925 года. ^[17] В то же время Виктор Игнатьев говорил, что самая важная картина художника - Город всеобщего благоденствия , и что небольшие картины Двое у избы , Девушка, играющая на свирели , Юноша и девушка у ручья , Свидание, Крестьянские дети и Белая швея. По мнению Игнатьева, есть некоторые общие черты для картин этого периода. К ним относятся отражение жизни на принципах народного искусства, с использованием метода «идеализующей типизации действительности». ^[18] Это сочетает новаторство и реализм . Особенно важно, что в картинах есть логичный способ организации пространства, устойчивые формы, очень хороший способ показа света, повторение как способ создания произведения и попытка показать внутреннюю закономерность и организацию мира. ^{[19] [20]}

После создания картина находилась дома у художника в деревне Шаблово (с 1930 года он больше не выставлял и не продавал свои картины), ^[16] где у него была целая серия небольших картин, которые Честняков называл «Колядками» . В 2015 году об этих самых работах рассказала сотрудникам Костромского музея-заповедника учительница Кологривской средней школы, когда она пришла к Честнякову в гости: ^[21]

«Ну, вот картины. Дальше есть проход, в другую комнату. На стене висели какие-то маленькие картинки. Эта примерно в четверть размера скатерти (она на столе). Вот примерно такого же размера, как скатерть. Все картины близко друг к другу. Художник мне сказал: «Это Колядки ! Ты когда-нибудь слышал о них?» Я слышал о колядках, но не знаю, что они собой представляют (шепотом). Я сказал: «Я слышал, что есть коледари! Но я никогда их не видел!» «Ну, смотри!» — показывает мне».

Образ колядковского обряда присутствует и в одном из литературных произведений художника — в рассказе «Ручей ^{» [22]} .

После смерти Ефима Честнякова в 1961 году местный художественный совет отказался принять его картины, скульптуры и рукописи на хранение в музей. Они посчитали, что его картины и скульптуры слишком просты и не настолько важны, чтобы быть помещенными в музей. Некоторое время они простояли в пустом доме художника в Шаблове. Картины и скульптуры были забраны деревенскими детьми, а затем их родителями. ^[23] Некоторые жители деревни считали Ефима Честнякова святым и провидцем, и что его вещи могут исцелять людей от болезней. ^[24] Некоторые жители деревни выставляли его картины в углу рядом с иконами, а другие хранили их на чердаке. ^[25]

Реставратор Сергей Голушкин позже писал о состоянии картины «Праздничное шествие с песней. Коляда» после того, как ее выкупил музей: Он сказал, что тонкий холст был порван из-за толстого слоя краски. Е. Честняков сшил их прочными нитками по краю, следуя рисунку картины, а чтобы скрыть швы, написал поверх них. Он также приклеил к обратной стороне картины куски ткани и клеенки. ^{[Примечание 2]} Реставраторам пришлось изготовить новый холст, скопировав старый, ^{[1] [9]} а затем натянуть его на подрамник. При реставрации «Коляды» для обработки лицевой и оборотной сторон картины использовались натуральные материалы — рыбий клей и восковидная мастика. Галушкин отметил, что реставрация порадовала сотрудников ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря и работой, и внешним видом. ^[8]

На вопрос о сложности реставрации Голушкин ответил, что «Крестный ход с песней» был самым сложным. «Коляда» — самым сложным. Он был написан на самом тонком типе холста, который, как ни странно, должен быть толще. Картина не имела подрамника, поэтому холст съёжился и образовал складки. Эти складки попали в красочный слой, сделав его жёстким и плохо различимым. Эти процессы начались ещё при жизни художника и к моменту начала реставрационных работ зашли уже довольно далеко. Были и общие проблемы с картинами художника: он часто их перевозил, были утраты авторского красочного слоя, в краску проникли копоть и пыль, а крестьяне, ставшие владельцами картин художника после его смерти, безуспешно пытались их обновить. ^[9]

Идет праздничное шествие с песней. «Коляда» — картина маслом на холсте . Ее размеры 96 на 213 см. Картина входит в собрание Костромского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (инвентарный номер КМЗ КП-2719). ^{[2] [3] [11]} Сейчас ее можно увидеть в музее Романовых на выставке «Забытое мое, родное...» , посвященной живописи Ефима Васильевича Честнякова. Картина экспонировалась на многих выставках в России и за рубежом. Например, в каталоге персональной выставки художника 1977 года в Москве (Выставочный зал в Кадашской слободе  [ru] ) и Костроме (Музей изобразительных искусств) она указана под номером 39 ^[11] . Она также упоминается в каталоге персональной выставки Честнякова, изданном в 1983 году в Риге. ^[12] С ноября 2005 года по январь 2006 года экспонировалась на выставке в Казани (Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан ). ^[26]

Кандидат культурологии Игорь Шаваринский в своей диссертации упоминает эскиз к картине «Коляда» . Эта картина также находится в собрании Костромского музея-заповедника (КМЗ/КХМ КП-6377). ^[27] На ней представлен образ Тетерева-короля, которого нет в окончательном варианте картины «Коляда» , но он стал основным образом в другой картине художника — «Тетеревиный король» (масло на холсте, 71,5×85,5 см, реставратор Е. Малягина, КМЗ КП без номера). ^{[28] [29]} В каталогах выставок художника 1977 и 1983 годов упоминаются ещё два эскиза к картине «Коляда» , которые демонстрировались на его выставке: «Гости» (бумага, акварель, 36×55 см, КМЗ КП-502) и «Славление» (бумага, акварель, 36×45 см, КМЗ КП-501). ^{[30] [31]} Сергей Голушкин рассказывал, что в отличие от многих художников, которые вносят изменения в окончательный вариант изображения на холсте, накладывая один красочный слой на другой, Честняков делал большое количество предварительных этюдов и набросков и только потом начинал работу над картиной. ^[8]

Игнатьев и Трофимов отметили, что в записных книжках художника часто встречаются наброски картины «Коляда» . Авторы этой книги говорят, что это свидетельствует о том, что «Честняков всегда имел в уме главную и важную идею, которую он хотел как можно точнее выразить в своем искусстве». ^[32]

Сюжет картины разворачивается 18 августа, в день мучеников Флора и Лавра . ^{[2] [33]} В этот день в русской деревне пели коледари . Люди, принимающие участие в обряде, наряжались козой, лошадью, коровой и медведем. Они ходили по деревне, распевая песни и желая своим односельчанам хороших урожаев, богатства и детей. Они также просили людей следовать традициям. В обмен на песни жители деревни дарили им подарки. ^[34]

На переднем плане картины мы видим людей, которые поют коледари. Они поют хвалу Коляде и желают добра хозяевам. В центре картины — мальчик с дудочкой и девочка с подсолнухом (Каткова думает, что девочка — Коляда). Справа, рядом с ней, — еще двое друзей: мальчик с гармошкой и мальчик, играющий на рихе . Слева от главного героя — рында с особым инструментом — бердышем [ ^{Примечание 3]} и в шапке, похожей на шлем. Однако, как и другие участники обряда, он изображен босиком, а его одежда в заплатах. О. Н. Румянцева, старший научный сотрудник Костромского музея-заповедника, считает, что цветок в руках девочки — символ солнца. Жители деревни собрались, чтобы помочь солнцу в трудную минуту. Для борьбы со злыми силами на переднем плане, считает Румянцева, изображен торжище с оружием в руках. ^{[35] [7]} Еще дальше — старик с посохом и корзиной, полной даров. С. С. Каткова говорит, что страж оберегает дары, которые несет старик. ^{[7] [Примечания 4] [36]}

Люди, принимающие участие в ритуале на переднем плане, являются основным объектом внимания остальных жителей деревни – как детей, так и взрослых. Светлана Каткова сказала, что эта часть картины – естественный образ. ^[37] На заднем плане, справа на картине, можно увидеть женщин, а еще дальше – мужчин. Слева в окне хижины – семейный портрет: отец, мать, их сын и дочь. Девочка опирается на подоконник и кладет голову на левую руку, мечтательно глядя на коледари. Мальчик опирается подбородком на костяшки пальцев и смотрит вниз с любопытством. ^{[38] [39]} Над ними также можно увидеть лица родителей. Под окном находится группа детей разного возраста, наблюдающих за коледари. Ближе к центру сцены видно высокое крыльцо, где мать и дочь опираются на парапет . Справа от них мальчик сосет большой палец, а слева от них другой мальчик стоит в полный рост на том же парапете. ^[40] За ними видны взрослые. Художник написал слова коледари на деревянной обшивке хижины.

Мальчик и девочка выбегают из переулка. ^[37] С правой стороны картины изображен богатый двор с большим каменным домом и колоннами вдоль фасада. Здание разделено на три вертикальных ряда изображений, по три изображения в каждом ряду. В верхнем горизонтальном ряду — три поясных портрета: Дорофей Иванович, его жена Дарья Трифоновна и их пятеро детей. Все они сидят у окна, положив руки на подоконник; занавески, как театральная занавеска, служат фоном для персонажей. Перед людьми в окнах — миски с ягодами. Под портретом отца — изображение трех высоких стогов, рядом — изображение овцы, готовой к высушиванию перед молотьбой, и река с лодками. Нижняя картина в этом вертикальном ряду закрыта яблоней со спелыми красными яблоками, вокруг которой летают голуби. ^[41] Под портретом Дарьи Тимофеевны — изображение молодого Дорофея, пытающегося произвести на нее впечатление. Дарья изображена молодой девушкой с прялкой на избе, а рядом с ней ее будущий муж, подросток. К избе ведут две дороги, а к козе, лежащей на лугу (то же, что и сцена ухаживания), приближается коза. ^[42] Еще ниже, в окне, мы видим фигуры домовых : «Дед-домоведущко, сосед-домоведущко, кикимора (?)». ^[43] По словам Катковой, это «духи, которые охраняют дом и его обитателей». ^{[Примечания 5]} Однако, если хозяева дома не заботятся о них, они крадут их имущество. В интерпретации Виктора Игнатьева, основанной на воспоминаниях художника о детстве, яркие духи — это соседка, кикимора. ^[44] Соседка и кикимора живут под лестницей, а лизун — за квасницей, в трубе и в овечьем хлеву. По мнению Игнатьева и Трофимова, лизун и кикимора введены в сюжет « Коляды» не из-за его фольклорного начала. ^[20]

На картинке под групповым портретом детей изображены дети летом на лугу по пути с горы. Дети играют в игры, похожие на дудочки, свистки и свистульки, и только один из них танцует. Внизу картины из маленького окна конюшни торчит голова белой козы, которая была символом плодородия. [ 45 ^] Под домом написано: «Куры ходят, петушок поет». Вокруг них двенадцать кур. ^[43]

Светлана Каткова сказала, что художник обычно включал в свои картины надписи, как в старинных русских народных лубках . В некоторых картинах, таких как «Наш фестиваль» и «Свахонка добрая...» , надпись является как бы дополнительной частью картины. Но в «Коляде » надпись занимает половину холста. Каткова сравнила такое использование текста с приемами авангардистов начала XX века, которые наклеивали на холст этикетки и газетные заголовки, включали тексты в саму живописную фактуру картин. ^[46]

Игнатьев придерживался иного мнения о роли надписи на картине. Он считал, что надпись помогает зрителю понять смысл картины и поясняет некоторые ее художественные образы. Игнатьев также говорил, что слова и рисунки на картине очень похожи. ^{[47] [48]} Так, над изображением Дорофея Тимофеевича действительно «ясный месяц», а над пятью детьми, выглядывающими из окна, — «ясные звезды». ^[48]

Советский искусствовед Игнатьев говорил, что картина «Коляда» состоит из трех частей . Слева — изображения деревенской избы. Справа — картина с трехъярусным белокаменным зданием посередине. В середине картины — толпа крестьян, «вливающихся» на деревенскую площадь. Игнатьев заметил, что художник решил писать сцену с определенной высоты, которая не была видна зрителям сверху или спереди площади. Это позволяет ему включить в нее как можно больше пространства — не только крестьян, пришедших на площадь, но и мальчика и девочку, которые бегут по переулку за ней. Честняков также использовал прием, похожий на тот, что мы видим в другой своей картине — « Город всеобщего благоденствия». В этом приеме он показывает только часть объекта (например, деревенскую избу), а остальное зритель может себе представить. ^[49]

Лариса Голушкина сказала, что картина состоит из двух частей. Она думала, что одна часть показывает традицию пения рождественских песен, а другая часть показывает крестьян, работающих и отдыхающих. Она также думала, что образы праздника и изобилия на картине — это пожелания детей своим односельчанам. ^[50]

Светлана Каткова отметила, что в этой картине контур художника следует контурам лица и выделяет нос, глаза, рубашку и шарф. Однако он не доминирует в композиции и не является фокусом. Контур — это лишь тень, которая показывает форму тела персонажа. ^[51]

Виктор Игнатьев заметил, что цвета на картине все соответствуют друг другу. Цвета не конфликтуют, нет доминирующего цвета, а блики мягкие. Художник намеренно сделал так, чтобы каждое цветовое пятно выделялось само по себе, что отличается от большинства пленэрных картин. Честняков обвел каждое пятно темной линией, что заставляет их выглядеть отдельными друг от друга. Но пятна цвета все равно являются частью общей цветовой композиции картины. Основной цвет — изумрудно- зеленый. Это создает спокойное и торжественное настроение, которое советский искусствовед сравнивал с исполнением многоголосной русской народной песни теплым летним вечером. ^[52]

Русский искусствовед Светлана Каткова разделила все картины Честнякова на две большие группы. Она говорит, что картины первой группы основаны на традиционных обычаях и обрядах Костромской губернии. Картины второй группы основаны на сказках, которые сам художник придумал. Сюжеты второй группы разворачиваются в родной деревне художника. Обе группы картин обычно показывают некую пьесу, которую художник разыгрывает с деревенскими детьми. Однако Каткова считает, что в картине «Коляда » Е. Честняков изобразил, «как дети в театральном действии, представляющем обряд, познают культуру народа, а художник, кроме того, через символику знакомит их с идеей Семьи как главной ценности Жизни». ^[4] В картине прославляется Солнце, и Каткова говорит, что она посвящена отношениям между Солнцем и Семьей, которые обеспечивают людям мир и благополучие. У Честнякова никогда не было своей семьи, и он считал эту идею (любовь, выбор жены, свадебная церемония, единство семьи) очень важной. Он много раз писал и рисовал об этом. ^[53]

По словам Катковой, на картине не изображен сам ритуал, а скорее его исполнение на сцене. Это исполнение было частью работы художника с подростками в рамках программы под названием « Универсальная культура» , которую он разработал. ^{[4] [Примечания 6]} Основное внимание в программе уделялось детскому театру: «Он был сценаристом, режиссером, композитором и музыкантом, а также исполнял множество ролей в спектакле, где зрители и актеры были едины». ^[6] У старика на переднем плане явно накладная борода, и он является частью реквизита актера; его руки и ноги принадлежат ребенку и не такого размера, как у взрослого. Они также отличаются постановкой, типичной для детей. ^[7] Светлана Каткова говорит, что подсолнухи, цветы и дерево сделаны из бумаги и ярко раскрашены. Они взяты из реквизита, который художник использует на фестивалях. ^[54]

На снимке Каткова увидела режиссера спектакля Ефима Честнякова, сидевшего в первом ряду справа. Он был одет в городской костюм, галстук, городскую кепку, бороды у него не было. Однако, как утверждает Каткова, близкий к художнику И. А. Серов рассказывал, что Честняков никогда не рисовал себя на своих картинах. ^{[38] [Примечания 7] [55]}

Каткова считала: Честняков понял, что старые традиции Костромы забываются из-за новой жизни, и решил их написать. Художник сам принимал участие в деревенских праздниках, просил старейшин рассказывать ему об обрядах, а затем вместе с детьми разыгрывал обрядовую пьесу перед взрослыми. ^[56]

Виктор Игнатьев писал, что картина показывает, в чем суть искусства Честнякова. Он считает, что картина показывает традиционную практику пения вокруг деревни весной, когда люди надеются на новую жизнь. Эти песни включают пожелания удачи для щедрых и предсказания бедствий для скупых. ^[57] Игнатьев считал, что картина использовала несколько основных идей, которые мы видим в творчестве Честнякова. В центре картины находится молодой человек с гармонью , который похож на персонажа картины «Наш праздник» . Есть также девушка с подсолнухом, которая похожа на персонажа картины « Свадьба» . И есть мальчик с волынщиком, который похож на персонажа из «Нашего праздника» . Искусствовед также нашел персонажей с картин «Женщины и дети» , «Слушающие гусли» и «Праздничное шествие. Мир». ^{[58] [59]}

Игорь Шаваринский, ссылаясь на исследователей творчества художника, писал, что на картине Честняков «мог бы изобразить эпизод из своей работы с детьми по программе «Всеобщая культура» . Ефим обычно играл на гармошке, а дети, которые были необычно одеты, играли на глиняных свистульках и дудочках, били в бубны и звонили в колокольчики» ^[33] . Спустя годы Нина Румянцева, ученица Честнякова, вспоминала, что дети любили кататься с художником в коледаре. Одна девочка была одета как Солнышко, в цветной широкой юбке и с короной на голове. Художник раздавал детям музыкальные инструменты и играл на гуслях, колокольчиках или гармошке. Дети ходили по дворам, пели и танцевали. Сам Шаваринский считал, что полотно, поскольку оно такое большое, можно использовать в качестве декорации для театральных представлений, которые он устраивал ^[60] . Он считал, что это полотно похоже на картину «Наше празднество » ^{[33] .}

Доктор искусствоведения К. Г. Богемская написала краткую биографию Честнякова в книге «Самодеятельное художественное творчество в России XX века» . В ней она пишет, что художник на картине «Коляда» пересказывает фольклорные сюжеты. Она также пишет о том, как Честняков организовал детскую театральную студию, но не связывает эти две вещи. ^[61]

В книге советского и российского детского писателя Льва Кузмина «Чудесное яблоко» в главе VII Ефим Честняков впервые показывает односельчанам свою новую картину « Крестный ход с песней. Коляда» во время очередного «праздника»: «Ефим снял с телеги холст и поставил на него картину — она была яркая, красочная, только что написанная. Он держал ее в тайне и никому не рассказывал». К представлению, которое устроил художник, присоединяются местные дети. Они играют на глиняных свистульках, на них «бумажные маски с бородами из щепок , всевозможные шляпы и шапки». Честняков читает зрителям стихи коледари, которые написаны на картине. Деревенские жители подходят к картине и, когда начинают ее рассматривать, видят изображение своих собственных детей и самого художника: «А вот это моя Манюшка с подсолнухом нарисована... А эта, с гармошкой, мой Гришутка... А это сам Ефим Васильевич! Он тоже изображен с гармошкой в ​​руках, руководящий всем хором» ^{[62] .}

В романе «Ефимов кордон » (о жизни и творчестве Честнякова), опубликованном в 1978 году в московском издательстве «Современник» , советский поэт, писатель, а позднее православный священник Вячеслав Шапошников описывает «необычайную привязанность» Ефима Честнякова к детям и упоминает его импровизированные выступления на деревенских улицах, в том числе «коляду», в которой принимали активное участие «ряженые дети». ^[63]

• Честняков, Е.В. (1988). Ручеёк [ Ручей ] (на русском языке). М.: Молодая гвардия. стр.  182–193 . ISBN. 5-235-00090-0.
• "Экспедиционные записи о Честнякове Е. В. Кологривский р-н Костромской обл., 2015 г. (зап. и опубл. Е. А. Самоделовой)". Динамика традиции в результате последствий. Трансформационные языковые процессы в культуре и Костромском крае . Трансформационные процессы в культуре и языке Костромской области . М.: Институт этнологии и антропологии имени Н. Н. Миклухо-Маклая РАН: Сборник. 2016. стр.  408–423 . ISBN. 978-5-4211-0167-3.
• Экспедиционные записи о Ефиме Честнякове. Запись и публикация Назаровой А. Г. [ Экспедиционные записи о Ефиме Честнякове. Записано и опубликовано Назаровой А.Г. Русская земля: Журнал. 2019.

• Богемская, К. Г. (2010). Честняков Ефим Васильевич (1874—1961) // Ведущее художественное творчество в России XX века. Словарь [ Ефим Васильевич Честняков (1874-1961) // Художественное творчество России в ХХ веке. Словарь ] (на русском языке). М.: Прогресс-Традиция. стр.  465–467 . ISBN. 978-5-89826-334-8.
• Голованов, В.Я. (2017). Кологрив. Очерки глубинки [ Кологрив. Очерки глубинки . Русский мир: Журнал. стр.  88–96 .
• Голушкин, С.С. (1985). Реставрация картин Ефима Честнякова // Ефим Честняков. Новые открытия советских реставраторов [ Реставрация картин Ефима Честнякова // Ефим Честняков. Новые открытия советских реставраторов . М.: Советский художник. стр.  7–9 .
• Голушкина, Л.А. (1986). Сказ о крылатом человеке // С. В. Ямщиков. Спасённая красота (рассказы о реставрации памятников искусства). Книга для учащихся старших классов . Сказка о крылатом человеке // С. В. Ямщиков. Спасенная красота (рассказы о реставрации памятников искусства). Книга для старшеклассников ] (на русском языке). М.: Просвещение. стр.  149–177 .
• Игнатьев, В.Я. (1977). Ефим Васильевич Честняков // Ефим Честняков. Художник сказочных чудес. Каталог выставок [ Честняков Ефим Васильевич // Ефим Честняков. Художник сказочных чудес. Каталог выставки . М.: Советский художник. стр.  7–16 .
• Игнатьев, В.Я. (1995). «IV. Шаблово. Кологривский Пролеткульт. Шабловский детский сад. Первые выставки. Последние годы жизни. 1917—1961». Ефим Васильевич Честняков [ Ефим Васильевич Честняков ] (на русском языке). Кострома: Теза. стр.  59–74 .
• Игнатьев В. Я., Трофимов Е. П. (1988). Мир Ефима Честнякова [ Мир Ефима Честнякова ] (на русском языке). М.: Молодая гвардия. п. 221. ИСБН 5-235-00090-0.
• Каткова, С.С. (2016). Е. В. Честняков. Особенности стиля живописи // Века и судьба. – Костромской музей-заповедник [ Е. В. Честняков. Особенности стиля живописи // Века и судьбы. - Костромской музей-заповедник ] (PDF) (на русском языке). Том. 2. Кострома: Костромаиздат. стр.  276–298 . ISBN. 978-5-98295-091-8.
• Каткова, С.С. (2013). Е. В. Честняков. Символика в картине Е. В. Честнякова «Коляда» // Века и судьба. – Костромской музей-заповедник [ Е. В. Честняков. Символизм в картине Е. В. Честнякова «Коляда» // Века и судьбы. В. Честняков «Коляда» // Века и судьбы. - Костромской музей-заповедник ] (на русском языке). Том. 2. Кострома: Костромаиздат. стр.  253–263 . ISBN. 978-5-98295-091-8.
• Курбатова, З.Ю. (2019). Русская душа Ефима Честнякова [ Русская душа Ефима Честякова ] (на русском языке). Русский мир: Журнал. стр.  48–53 .
• Обухов, Р.Э. (2008). Как феникс из пепла (К истории возрождения творческого наследия Е. В. Честнякова) // Пути в избах. Трикнижие о шабловском проповеднике, художник Ефиме Честнякове Как феникс из пепла (К истории возрождения творческого наследия Е. В. Честнякова) // Тропы в избах. Книга-трик о шабловском проповеднике, художнике Ефиме Честнякове . М.: Международный Центр Рерихов. Полиграф — Эра. стр.  23–57 .
• Румянцева, О.Н. (2007). Образ солнца в народнопоэтической традиции (на примере праздника «Коляда» и картины Е. Честнякова «Коляда») // Из истории культуры Костромского края . и картина Е. Честнякова) // Из истории культуры Костромской области . Кострома: КГУ. стр.  96–98 . ISBN. 978-5-7591-0866-5.
• Сапогов, В.А. (1988). « Окружённый хором муз…» (на русском языке). М.: Молодая гвардия. стр.  213–220 . ISBN. 5-235-00090-0.
• Честняков Ефим Васильевич: Живопись. Графика: Каталог выставок / Музей зарубежного искусства Латвийской ССР, июль — август 1983 г. [ Ефим Васильевич Честняков: Живопись. Графика: Каталог выставки/Музей зарубежного искусства Латвийской ССР, июль - август 1983 г. ] (на русском языке). Рига. 1983. с. 18.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Шаваринский И.С. (2014). «Представления о личности и творчестве Ефима Честнякова в девяти исследованиях конца XX — начала XXI века». Вестник Костромского университета Государственного университета (на русском языке). 20 (7). Вестник Костромского государственного служащего университета имени Х.А. Некрасова: Журнал: 269–272 .
• Шаваринский И.С. (2016). Театр Ефимы Честнякова как феномен культуры: к проблеме синтетической природы творчества и его рецепции. Театр Ефима Честнякова как феномен культуры: к проблеме синтетической природы творчества и его рецепции. Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии . Иваново: Костромской государственный университет имени Н. А. Некрасова, Ивановский государственный университет. п. 230.

• Кузьмин, Л.И. (1981). «VII». Чудесное яблоко. О художнике Честнякове Чудотворное яблоко. О художнике Честнякове . М.: Детская литература. п. 88.
• Шаповников, В.И. (1978). Ефимов кордон [ Ефимов кордон ]. Новинки «Современника». М.: Современник. п. 430.