Фернандо М. Зобель | |
---|---|
Рожденный | Фернандо Зобель и Монтойо ( 1924-08-27 )27 августа 1924 г. |
Умер | 2 июня 1984 г. (1984-06-02)(59 лет) Рим , Италия |
Национальность | Филиппинский испанский |
Образование | Гарвардский университет |
Известный | Рисование |
Движение | Модернизм Абстрактный Экспрессионизм |
Фернандо Зобель де Айала и Монтохо Торронтеги (27 августа 1924 — 2 июня 1984), также известный как Фернандо М. Зобель , был испанским филиппинским художником, бизнесменом, коллекционером произведений искусства и основателем музея. [1]
Собель родился в Эрмите, Манила на Филиппинах в семье Энрике Собеля де Айяла (1877–1943) и Фермины Монтохо и Торронтеги и был членом известной семьи Собель де Айяла . Он был братом Хакобо Собеля (отца Энрике Х. Собеля ), Альфонсо (отца Хайме Собеля де Айяла ) и Мерседес Собель МакМикинг, всех детей его отца от его первой жены, Консуэло Рохас де Айяла (которая умерла 25 сентября 1907 года в возрасте 30 лет). Он был племянником и тезкой Фернандо Антонио Собеля де Айяла, старшего брата своего отца.
Его отец был покровителем Фернандо Аморсоло . В благодарность Аморсоло обучал молодого Фернандо азам искусства.
Зобель изучал медицину в Университете Санто-Томаса в Маниле. В 1942 году у него был выявлен дефект позвоночника , из-за которого он оказался прикованным к постели в том же году. Чтобы скоротать время, он занялся рисованием . Он учился в Университете Санто-Томаса , а затем в 1946 году уехал в Гарвардский университет, чтобы получить степени по истории и литературе. [2] Он окончил его через три года и написал диссертацию по пьесе Федерико Гарсиа Лорки « Любовь дона Перлимплина и Белисы в саду» .
Зобель начал рисовать без формального обучения, будучи в Гарварде. Осенью 1946 года он встретил Джима Пфойфера и его жену Рид Чемпион Пфойфер . Рид была художницей, которая была слабо связана с Бостонской школой , и она стала наставницей молодого художника. Зобель окончил университет в 1949 году с отличием . После получения степени бакалавра он ненадолго вернулся в Гарвард, чтобы изучать право, а затем работал куратором в библиотеке Хоутона . Картины Зобеля этой эпохи были репрезентативными и часто имели элемент карикатуры.
Зобель вернулся на Филиппины и подружился с современными филиппинскими художниками-модернистами. Таким образом, он собирал модернистские работы и организовывал выставки, чтобы их можно было показать и заметить, поскольку модернистское искусство было в значительной степени недооценено. Его первая персональная выставка прошла в Филиппинской художественной галерее в 1953 году. В 1954 году он покинул Манилу на шесть месяцев, провел выставку в галерее Swetzoff в Бостоне и поступил в Школу дизайна Род-Айленда , где увидел выставку Марка Ротко . Картины Ротко произвели на Зобеля впечатление, которое усилило его интерес к абстрактной живописи. Вернувшись в Манилу, Зобель начал интересоваться китайским и японским искусством и посещал занятия по каллиграфии до 1960 года. В это время он присоединился к факультету Университета Атенео де Манила , а позже получил почетную докторскую степень и был назначен почетным директором Художественной галереи Атенео за вклад в образование и как покровитель искусств. Чтобы сделать себе имя как профессионального художника, он позже ушел со своей должности в корпорации Ayala и переехал в Испанию.
Зобель наиболее известен своей первой серией художественных работ под названием Saetas . Названные в честь литургической песни, которую пели на Страстной неделе в Испании , они были разработаны по большей части на Филиппинах. Зобель столкнулся с технической проблемой, как добиться линий, которые требовала его тема, линий, которые были, по его собственным словам, «длинными, тонкими и контролируемыми». Использование художником хирургического шприца для выталкивания тонких линий краски было отличительной чертой этой серии. После Saetas Зобель начал серию под названием Serie Negra или Серия в черном под влиянием китайской каллиграфии . Serie Negra была начата в 1959 году в Мадриде и продолжалась в течение четырех лет.
В 1963 году он основал Museo de Arte Abstracto Español в Casa Colgadas в городе Куэнка, Испания. В 1978 году музей был расширен, а в 1980 году Зобель передал свою коллекцию в дар Fundación Juan March, который затем включил ее в свою собственную коллекцию.
Зобель был наставником и коллекционером, который помог карьере испанских художников-модернистов, включая Антонио Лоренцо, Антонио Тапиеса , Эусебио Семпере , Мартина Чирино Лопеса, Антонио Сауру и многих других. В конце 1960-х и начале 1970-х годов Зобель работал над серией картин под названием Dialogos , которые были его абстрактными вариациями картин, которыми он восхищался в музеях. Он также создал серию картин, вдохновленных рекой Хукар . После перенесенного инсульта, который оставил его слегка ослабленным, он создал серию под названием Las Orillas , которая развивала тему рек.
В 1983 году король Испании Хуан Карлос наградил Зобеля Золотой медалью за заслуги в области изящных искусств , престижной наградой для лиц или учреждений, которые содействовали развитию испанского искусства и культуры. Вскоре после этого Зобель умер от сердечного приступа во время поездки в Рим, Италия, 2 июня 1984 года в возрасте 59 лет.
После кончины Зобеля в 1984 году Художественная галерея Атенео на Филиппинах и Музей абстрактного искусства Испании в Испании стали визитной карточкой испанского и филиппинского современного искусства.
В 1967 году Фондом Филиппин (ныне Фонд Айяла) был основан Музей Айяла , изначально задуманный Зобелем как музей филиппинской истории и иконографии . [3]
В 2003 году ретроспектива прошла в Национальном центре искусства королевы Софии в Мадриде. Выставка провела специальный тур по Casa Museo Zavala в Куэнке и Sala de Exposiciones de la Caja de San Fernando в Севилье . [4]
21 мая 2006 года президент Филиппин Глория Макапагал Арройо посмертно наградила Зобела Президентской медалью «За заслуги» за вклад в искусство. [5]
В 2022 году в Музее Прадо в сотрудничестве с Фондом Хуана Марча и Фондом Айялы прошла большая ретроспектива под названием «Будущее прошлого», посвященная жизни и творчеству Зобеля . [6]
С 2010-х годов работы Зобеля достигли рекордных цен на аукционах с ростом рынка филиппинского искусства. 6 апреля 2013 года Hattecvm , работа 1949 года, ранее находившаяся в частной европейской коллекции, была продана за рекордные ₱ 43,460 млн ( US$ 1 056 082 ) на аукционе Sotheby's в Гонконге. [7] За этим последовал рекорд цены, установленный 25 мая 2013 года Aracili , аналогичной работой 1959 года, которая была продана за ₱ 37,467 млн (US$ 900 773,20) на аукционе Christie's в Гонконге. [8]
С тех пор его работы постоянно растут в цене на аукционах на Филиппинах и за рубежом. В 2015 году « Сидящий человек (Ничто III)» , ранняя работа Зобеля 1953 года из коллекции его давних друзей Джима и Рида Пфойферов, была продана на аукционе Leon Gallery в Маниле за рекордные ₱30,368 млн . [9]
Впоследствии этот рекорд был побит работой 1959 года под названием Saeta 52 (Pared Madrileña) из серии Saeta, проданной за 35,040 млн ₱ на аукционе Leon Gallery в Маниле 8 сентября 2018 года. [10] 30 ноября 2019 года работа Зобеля 1962 года под названием Perales de Tajuña была продана в Leon Gallery Fine Art and Antiques в Маниле за аналогичный результат за 35,040 млн ₱ . [11]
10 сентября 2022 года «Сига-Сига» , работа Зобеля начала 1952 года, которая ранее находилась в коллекции его племянника Энрике Зобеля, была продана на аукционе Leon Gallery в Маниле за рекордную для мира цену в 44,384 миллиона фунтов стерлингов . [12] Победителем торгов оказался Иньиго Зобель, сын Энрике и внучатый племянник художника. [13]
Медиа, связанные с Фернандо Зобелем на Wikimedia Commons