Эусебио Семпере

Эусебио Семпере Хуан (3 апреля 1923 – 10 апреля 1985) был испанским скульптором, живописцем и графиком, чьи абстрактные геометрические работы делают его наиболее представительным художником движения кинетического искусства в Испании и одним из выдающихся художников Испании. Его использование повторения линий и мастерство цвета для манипулирования игрой света на поверхности придают глубину его живописным композициям. ^[2]

Семпере родился в Ониле , Аликанте , Испания. Он начал свое обучение в Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос-де-Валенсия (Saint Charles Royal Academy of Fine Arts of Valencia), где изучал живопись, рисунок и различные техники офорта. Из-за болезни в детстве у него почти не было зрения на правый глаз.

В 1948 году Семпере отправился учиться в Париж, где познакомился с Паласуэло и Чиллидой , а также другими художниками-авангардистами, такими как Кандинский и Клее . Здесь он попал под влияние Брака и усовершенствовал технику трафаретной печати, которую часто использовал в последующие годы. В 1955 году его работы были замечены художественными критиками в галерее Дениз Рене, а в 1956 году он показал две работы в Салоне новых реалий в Париже. В этот период он был под большим впечатлением от теорий кинетического искусства Вазарели . В Париже он также встретил Жана Арпа и подружился с Ниной Кандинской, вдовой художника, и Робертой Гонсалес, дочерью скульптора Хулио Гонсалеса . В 1957 году он познакомился с Мартином Абелем, который работал с ним годы спустя, чтобы создать ограниченные тиражи его шелкографий. ^[3]

Вернувшись в Испанию в 1959 году, он переехал в Валенсию, где художественный критик Агилера Черни, редактор журнала Arte vivo (Живое искусство), познакомила Семпере с Группой Parpalló , культурным движением, не ограничивающимся изобразительным искусством. ^[4] Сформированная в 1957 году, она включала таких художников, как Кастеллано , Хеновес, Наварро, Сория, Микавила, Андрес Альфаро, Маноло Хиль, Амадео Габино, Исидоро Балагер и других, стремящихся обновить культурный ландшафт Валенсии. Группа издавала журнал, сначала названный Arte vivo , а затем Parpalló , и начала проводить групповые выставки.

В 1964 году Семпере получил стипендию Фонда Форда, которая позволила ему поехать в Соединенные Штаты и устроить выставку в галерее Берты Шефер , а также показать свои работы в испанском павильоне на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В 1968 году Семпере принял участие в семинаре в компьютерном центре Мадридского университета Комплутенсе по теме «Автоматическое создание пластических форм», где он создавал работы с использованием компьютеров. В 1969 году он снова отправился в Соединенные Штаты по стипендии и там использовал компьютер для создания оригинального искусства, техники, с которой он продолжил экспериментировать по возвращении в Мадридский университет, где он стал пионером этого новшества в Испании. ^[5]

Все еще регулярно выставляясь в галерее Denise Rene в Париже, он участвовал в некоторых заметных публичных проектах; наиболее известными примерами являются скульптуры и резные перила в Museo Esculturas al Aire Libre (Музее скульптуры на открытом воздухе) в Мадриде. Семпере убедил своих друзей-художников, включая Пабло Серрано , Миро и Чиллиду, пожертвовать свои работы, многие из которых являются впечатляющими, особенно его собственный каскад, который является центральным элементом собрания. Работа Семпере в садах Fundación Juan March (Фонда Хуана Марча) также в Мадриде, рядом с бетонной скульптурой Чиллиды, также высоко ценится.

В 1980 году он получил Золотую медаль за заслуги в области изящных искусств, присужденную Министерством культуры в Мадриде, а в 1983 году ему была присуждена Премия принца Астурийского за искусство. Он был официально назван любимым сыном города Аликанте и удостоен почетной докторской степени Университета. Он умер в апреле 1985 года в Ониле, Аликанте, после продолжительной болезни.

Творчество Семпере характеризуется абстракцией элементов, геометрическим повторением и линейностью, которые в итоге превратились в синтез оп-арта и конструктивизма с элементами кинетического искусства.

Его личный вклад в развитие кинетического искусства — это серия абстрактных геометрических конструкций, демонстрирующих перцептивные эффекты оптической вибрации и иллюзию движения. Свет также играет важную роль в его художественном творчестве. Возможно, под влиянием левантийских источников, Семпере использует его как основной элемент для гармоничной организации своих творений. Его картины рассматриваются как двухмерные поверхности, где художник играет с визуальными элементами — светом, цветами и тонами — используя перцептивные и оптические эффекты для создания суггестивных форм в повторяющихся геометрических фигурах.

Семпере работал во многих различных техниках, от рисунков, гуаши, масляной живописи и шелкографии до скульптур из железа и нержавеющей стали. Две его работы можно увидеть в Музее скульптуры на открытом воздухе в Мадриде, для которого он создал перила, теперь окрашенные в синий цвет, которые создают муаровый узор, когда идешь рядом с ними, и мобиль, который он одолжил музею.

Музей современного искусства Аликанте ( Museo Alicantino de Arte Contemoraneo ) содержит коллекцию произведений искусства XX века, подаренную Семпере городу в 1978 году. Она расположена в старейшем гражданском здании Аликанте, Casa de la Asegurada, которое датируется 1685 годом. Ядро коллекции составляют работы испанских художников 1950-х годов: Альфаро, Каногара, Чильиды, Жоана Кастехона , Момпо, Сауры, Тапиеса, Зобеля и Виолы. В целом, она включает эти и более 500 произведений, включающих картины, скульптуры, смешанную технику и литографии других испанских и зарубежных художников, таких как Дали , Пикассо , Мильярес , Серрано , Миро, Грис , Кандинский , Шагал и Вазарели , и охватывающих все этапы карьеры самого Семпере.

Скульптура Семпере из металлических прутьев на открытом воздухе в Фонде Хуана Марча в Мадриде вдохновила двух испанских физиков на разработку нового метода подавления шума. Обсуждая механику затухания звука за кружкой пива, они поняли, что скульптура может продемонстрировать оптимальное расположение материалов, которое гасит шум не путем его поглощения, а путем вмешательства в передачу звуковых волн. ^[6]

• 1949: выставка в художественной галерее Матеу, Валенсия
• 1961: первая выставка в Мадриде в Атенео
• 1965: выставка в Мадриде в галерее Хуаны Мордот
• 1972: выставка в галерее Эгам в Мадриде
• 1975: выставка в галерее «Раюэла» в Мадриде
• 1980: ретроспективная выставка, организованная Министерством культуры.
• 1985: выставка его графических работ 1946-1982, Банко де Бильбао, Бильбао
• 1998: ретроспективная выставка в IVAM, Валенсия
• 2018: ретроспективная выставка в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид ^[7]

• Валенсийский институт современного искусства IVAM, Валенсия
• Национальный музей искусств королевы Софии
• Музей современного искусства Барселоны
• Музей абстрактного искусства Куэнки
• Музей Фогга, Гарвардский университет, США
• Музей современного искусства МОМА, Нью-Йорк
• Музей Гамбурга, Германия
• Фонд Хуана Марча, Мадрид
• MUA, Музей Университета Аликанте
• Музей современного искусства Аликанте (MACA)
• Коллекция Masaveu, Испания

• 1964 г. — стипендия Форда Международного института Нью-Йорка
• 1980 г. — Золотая медаль за заслуги в области изящных искусств, Министерство культуры, Мадрид
• 1983 — Премия принца Астурийского в области искусств
• 1983 - Премия Альфонса Роига, Совет Валенсии.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эусебио Семпере .

• Эусебио Семпере, поэт геометрии