Федерико Бароччи

Федерико Бароччи
Автопортрет ( ок.  1600 г. )
Рожденный	около  1535 г. [1] Урбино , Герцогство Урбино
Умер	30 сентября 1612 г. Урбино, Герцогство Урбино
Известный	Рисование
Известная работа	Причастие Апостолов
Движение	Ренессанс Маньеризм

Федерико Бароччи (также пишется Бароцци ) ^[2] ( ок.  1535 – 30 сентября 1612) был итальянским художником и гравером эпохи Возрождения . Его первоначальное имя было Федерико Фьори , и он был прозван Иль Бароччио . Его работы были высоко оценены и оказали влияние, и предвосхитили барокко Рубенса . Его обычно считают величайшим и самым индивидуальным художником своего времени в центральной Италии. ^[3]

Он родился в Урбино , герцогство Урбино , и получил свое первое ученичество у своего отца, Амброджо Бароччи, скульптора, имевшего некоторую местную известность. Затем он поступил в ученики к художнику Баттисте Франко Венециано в Урбино. Он сопровождал своего дядю, Бартоломео Дженгу , в Пезаро, а затем в 1548 году в Рим, где он работал в выдающейся студии того времени, студии художников -маньеристов Таддео и Федерико Цуккари .

Проведя четыре года в Риме , он вернулся в родной город, где его первым произведением искусства стала Святая Маргарита, выполненная для Братства Святого Таинства. Папа Пий IV пригласил его обратно в Рим, чтобы помочь в украшении Ватиканского дворца Бельведер в Риме , где он написал Деву Марию с младенцем, с несколькими святыми и потолок фреской, представляющей Благовещение .

Во время этого второго пребывания, завершая декорирование Ватикана, Бароччи заболел кишечными расстройствами. Он подозревал, что салат, который он съел, был отравлен завистливыми соперниками. Опасаясь, что его болезнь неизлечима, он покинул Рим в 1563 году; четыре года спустя, как говорили, он испытал частичную ремиссию после молитв Деве Марии. ^[4] С тех пор Бароччи часто жаловался на слабое здоровье, хотя он оставался продуктивным еще почти четыре десятилетия. Хотя современники описывают его как несколько угрюмого и ипохондричного человека, его картины живые и блестящие. Хотя он продолжал получать крупные заказы на алтарные образы издалека, он так и не вернулся в Рим, и в основном в своем родном городе его покровителем был Франческо Мария II делла Ровере , герцог Урбино. На заднем плане его картин можно увидеть Дворец дожей, изображенный в вынужденной перспективе, которая кажется пережитком маньеризма.

Хотя Бароччи был удален от Рима, центра художественной славы и влияния, он продолжал вводить новшества в свой стиль. В какой-то момент он, возможно, видел рисунки цветным мелом/пастелью Корреджо , но замечательные пастельные этюды Бароччи являются самыми ранними образцами этой техники, которые сохранились. В пастелях и масляных набросках (еще одна техника, которую он изобрел) мягкие, опаловые изображения Бароччи вызывают ощущение чего-то неземного. Такие этюды были частью сложного процесса, который Бароччи использовал для завершения своих алтарных образов. Организованная серия шагов, ведущих к конечному продукту, обеспечивала его скорость и успех в исполнении. Бароччи сделал бесчисленное количество набросков: жестовые, композиционные, фигуральные этюды (с использованием моделей), этюды освещения (с использованием глиняных моделей), перспективные этюды, этюды цвета, этюды природы и т. д. Сегодня сохранилось более 2000 его рисунков. Каждая деталь его последующих картонов для холстов была проработана таким образом. Хорошим примером является его знаменитая Мадонна дель Пополо ( Уффици ). Это водоворот цвета и жизненной силы, ставший возможным благодаря большому разнообразию людей, поз, перспектив, природных деталей, цветов, освещения и атмосферных эффектов. Существует множество сохранившихся рисунков Мадонны дель Пополо , от первоначальных набросков до цветовых исследований голов и окончательного полноразмерного картона. Несмотря на этот кропотливый процесс, гений Бароччи сохранял мазки страстными и свободными, и духовный свет, кажется, мерцает как драгоценный камень на лицах, руках, драпировках и небе.

Принятие Бароччи Контрреформации определило его долгую и плодотворную карьеру. К 1566 году он вступил в мирской орден капуцинов , ответвление францисканцев . ^[5] Возможно, на него повлиял святой Филипп Нери , чьи ораторианцы стремились воссоединить духовную сферу с жизнью обычных людей. Нери, который был несколько неоднозначно настроен по отношению к накапливающемуся богатству своей Санта-Мария-ин-Валичелла , заказал две завершенные работы Бароччи, выдающемуся художнику этих больших благочестивых алтарей: «Посещение» ^[6] (1583–6) и «Введение во храм Девы Марии» ^[7] (1593–94). Говорят, что Нери был тронут до экстаза достижением Бароччи в первой картине, на которой изображены Дева Мария и Елизавета, приветствующие друг друга.

В Урбино, где он написал Снятие с креста для собора Сан-Лоренцо в Перудже . Он снова посетил Рим во время папства Григория XIII , когда он написал две замечательные картины для Chiesa Nuova, представляющие Посещение Девой Марией Елизаветы и Введение во храм , и для Chiesa della Minerva , Тайную вечерю . ^[8]

Биограф художника Джованни Беллори , барочный эквивалент Джорджо Вазари , считал Бароччи одним из лучших художников своего времени. Эмоциональная манера письма Бароччи не ускользнула от внимания Питера Пауля Рубенса , когда он был в Италии. Известно, что Рубенс сделал набросок своего драматического «Мученичества Святого Витале» , в котором волнообразная плоть мученика является глазом другого вихря фигур, жестов и драмы. Кроме того, « Мученичество Святого Ливина » Рубенса , кажется, многим обязано Бароччи, от путти с указующей пальмовой ветвью до присутствия собак в правом нижнем углу. Среди живописцев и художников, работавших под руководством Бароччи, — Антонио Чиматори (Визаччи), Вентура Мацца , Антонио Вивиани (il Sordo di Urbino), Джованни Андреа Урбани, Алессандро Витали и, наконец, Феличе и Винченцо Пеллегрини . У Бароччи также было много тех, кто следовал его стилю или находился под сильным влиянием его стиля, в том числе Николо Мартинелли (Трометта), Джованни Баттиста Ломбарделли , Доменико Мальпьеди , Чезаре и Базилио Маггери, Филиппо Беллини , Джованни Лаурентини (Арригони), Джорджо Пикки , Джованни Джакомо Пандольфи , Пьетро Паоло Тамбурини , Теренцио д'Урбино ( иль Рондолино ), Джулио Чезаре Бегни , Бенедетто Марини, Джироламо Чалдьери , Джованни Баттиста Урбинелли, Альфонсо Патанацци, Джан Ортензио Бертуцци, Чезаре Франки (Иль Поллино), Силла Пиччинини, Бенедетто Бандьера , Маттеуччо Сальвуччи, Симеоне Чибурри , Пьетро Ранканелли, Онофрио Марини, Алессандро Брунелли и Франческо Бальделли. ^[9]

Вихревая композиция Бароччи и акцент на эмоциональном и духовном являются элементами, которые предвещают барокко Рубенса. Но даже в протобарокко Федерико Беата Микелина видит задатки шедевра Бернини в стиле высокого барокко Экстаз Святой Терезы .

Рисование	Дата	Сайт	Ссылка на изображение
Мученичество Святого Себастьяна	1557	Кафедральный собор Урбино
Мадонна ди Сан Симоне	1567	Galleria Nazionale delle Marche, Урбино	[10]
Отложение	1567–69	Кафедральный собор Перуджи
Отдых на пути в Египет	около 1573 г.	Пинакотека Ватикана , Ватикан	[11]
Рождество	1597	Музей Прадо , Мадрид
Видение Святого Франциска		Сан-Франческо, Урбино
Мадонна дель Пополо	1575–79	Уффици , Флоренция
Погребение	1580-2	Кьеза делла Кроче, Сенигаллия
Мученичество Сан-Витале	1583	Пинакотека Брера, Милан	[12]
Портрет молодого человека	ок.  1580 –85	Музей изящных искусств Страсбурга
Обрезание		Париж
Благовещение	1592–96	Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели , Ассизи, Перуджа	[13]
Бегство Энея из Трои	1598	Галерея Боргезе , Рим
Святой Иероним	1598	Галерея Боргезе , Рим	[14]
Портрет Франсиско II делла Ровере	1572	Уффици , Флоренция	[15]
Христос и Мария Магдалина (Noli me tangere)	1590	Gemaldegalerie, Мюнхен	[16]
Погребение (офорт)	1579–1582	Музей Гетти , Лос-Анджелес	[17]
Квинтилия Фишери	около 1600 г.	Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия	[ необходима ссылка ]
Благовещение (офорт)			[ необходима ссылка ]
Святой Франциск получает стигматы (рисунок)		Академия Каррара , Бергамо
Мадонна со святыми Симоном и Иудой		Galleria Nazionale delle Marche, Урбино	[18]
Призвание святых Петра и Андрея	1586	Королевские музеи изящных искусств Бельгии	[ необходима ссылка ]
Мадонна с младенцем, маленьким Иоанном Крестителем и святым Иосифом ( Мадонна с кошкой )	около 1575 г.	Национальная галерея , Лондон	[19]
Причастие Апостолов	около  1603 ~1608	Санта-Мария-сопра-Минерва , Рим.

• Рисунки Федерико Бароччи, сфотографированные Паоло Монти.
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

• Сканнелли, Франческо (1657). Il microscomo dellapittura (на итальянском языке). Опасность Нери.
• Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Джадж, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Oxford University Press. стр. 35. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265.

Внешние видео
В центре внимания: Бароччи (6:16) с четырьмя дополнительными видео, Национальная галерея

Медиа, связанные с Федерико Бароччи на Wikimedia Commons

В Wikisource есть текст статьи « Барокчи, Федериго » из Британской энциклопедии 1911 года .

• Кошки на картинах Бароччи.
• Prints & People: A Social History of Printed Pictures, выставочный каталог из Музея Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), содержащий материалы о Федерико Бароччи и его творчестве (см. индекс).
• Лисот, Элизабет А. (2009). Страсть, покаяние и мистический союз: ранняя современная католическая полемика в религиозной живописи Федерико Бароччи, отрывок из Техасского университета, Даллас, докторская диссертация. См. также: Элизабет Лисот, докторская диссертация.
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Federigo Baroccio"  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Robert Appleton Company.
• Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ред.). Живопись в Италии, 1500–1600 . Penguin Books Ltd. стр.  632–641 .
• Творческий процесс, лежащий в основе рисунков Федерико Бароччи, на Google Arts and Culture.
• Агарь и Измаил, гравюра Эммы Смит для «Пасхального подарка», 1832 г., с поэтической иллюстрацией Летиции Элизабет Лэндон