Фэй Данауэй

Фэй Данауэй
Данауэй в 2024 году
Рожденный	Дороти Фэй Данауэй (1941-01-14) 14 января 1941 г. (83 года) Баском, Флорида , США
Образование	Бостонский университет ( бакалавр изящных искусств )
Занятие	Актриса
Годы активности	1962–настоящее время
Работы	Полный список
Супруги	Питер Вольф ​ ​ ( м.  1974; разл.  1979 ) Терри О'Нил ​ ​ ( м.  1982; разл.  1987 )
Дети	1
Награды	Полный список
Подпись

Дороти Фэй Данауэй (родилась 14 января 1941 года) ^[1] — американская актриса. Она является обладательницей множества наград , включая премию «Оскар» , премию «Эмми» , три премии «Золотой глобус» и премию BAFTA . В 2011 году правительство Франции сделало ее офицером Ордена искусств и литературы .

Ее карьера началась в начале 1960-х годов на Бродвее . Она дебютировала на экранах в 1967 году в мюзикле «Явление» , в том же году она снялась в фильме «Поторопитесь с закатом» со звездным составом актеров и прославилась, сыграв преступницу Бонни Паркер в мюзикле Артура Пенна « Бонни и Клайд» , за который она получила свою первую номинацию на премию «Оскар». Среди ее самых известных фильмов — криминальный боевик «Афера Томаса Крауна» (1968), романтическая драма «Сделка» (1969), ревизионистский вестерн «Маленький большой человек» (1970), двухсерийная адаптация классики Александра Дюма «Три мушкетера» (1973, за которой в 1974 году последовали «Четыре мушкетера» ), неонуарный детектив «Китайский квартал» (1974), за который она получила свою вторую номинацию на «Оскар», боевик-катастрофа «Вздымающийся ад» (1974), политический триллер «Три дня Кондора» (1975), сатира «Телесеть » (1976), за которую она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль , триллер « Глаза Лоры Марс» (1978) и спортивная драма «Чемпион» (1979).

Ее карьера развивалась до более зрелых характерных ролей в последующие годы, часто в независимых фильмах, начиная с ее противоречивого изображения Джоан Кроуфорд в биографическом фильме 1981 года «Дорогая мамочка » . Более поздние фильмы включают «Супергёрл» (1984), «Пьянь» ( 1987), «Рассказ служанки» (1990), «Аризонская мечта» (1994), «Дон Жуан ДеМарко» (1995), «Сумерки золотых» (1997), «Джиа» (1998), «Правила секса» (2002) и «Прощай, человек» (2017). Данауэй также играла на сцене в нескольких пьесах, включая «Человек на все времена » (1961–63), «После падения» (1964), «Коза Хогана» (1965–67) и «Трамвай «Желание » (1973). За исполнение роли оперной певицы Марии Каллас в фильме «Мастер-класс» (1996) она была удостоена премии Сары Сиддонс .

Оберегая свою личную жизнь, она редко дает интервью и очень мало появляется на публике. После романтических отношений с Джерри Шатцбергом и Марчелло Мастроянни , Данауэй дважды выходила замуж, сначала за певца Питера Вулфа , а затем за фотографа Терри О'Нила , от которого у нее родился сын Лиам.

Данауэй родилась в Баскоме, Флорида , в семье домохозяйки Грейс Эйприл (урожденной Смит) и кадрового унтер-офицера армии США Джона Макдауэлла Данауэя-младшего . ^[2] Её родители поженились в подростковом возрасте в 1939 году и развелись в 1955 году . ^[3] У неё был младший брат, адвокат Мак Симмион Данауэй. ^[4] Она имеет ольстерские шотландские , ирландские и немецкие корни. ^{[5] [6] [7]} Она провела своё детство, путешествуя по Соединённым Штатам и Европе, включая длительные остановки в Мангейме , Германия, и на испытательном полигоне Дагуэй , штат Юта. ^[8]

Данауэй брала уроки балета, степа, фортепиано и пения, пока росла и окончила среднюю школу Леона в Таллахасси, Флорида. Затем она училась в Университете штата Флорида и Университете Флориды , позже окончила Бостонский университет по специальности «театр». ^[9]

Она провела лето перед своим последним годом обучения в летней акционерной компании в Гарвардском драматическом центре имени Леба , где одной из ее коллег была Джейн Александер , актриса и будущая глава Национального фонда искусств . ^[10] Во время своего последнего года обучения она работала с режиссером Ллойдом Ричардсом над постановкой BU новой версии «Сурового испытания» , где ее выступление увидел Артур Миллер . ^[9] После окончания университета в 1962 году, в возрасте 21 года, она посещала курсы актерского мастерства в Американском национальном театре и академии и была рекомендована режиссеру Элии Казану , который искал молодые таланты для своей репертуарной компании Линкольн-центра. ^[5] Она также изучала актерское мастерство в студии HB ^[11] в Нью-Йорке.

Вскоре после окончания Бостонского университета Данауэй появилась на Бродвее в качестве замены в драме Роберта Болта «Человек на все времена» . Впоследствии она появилась в «После падения » Артура Миллера и в отмеченном наградами « Козле Хогана» профессора Гарварда Уильяма Альфреда , который стал ее наставником и духовным наставником. В своей автобиографии 1995 года Данауэй сказала о нем: «За исключением моей матери, моего брата и моего любимого сына, Билл Альфред был, без сомнения, самой важной фигурой в моей жизни. Учитель, наставник и, полагаю, отец, которого у меня никогда не было, родитель и товарищ, которого я бы всегда хотел, если бы такой выбор был моим. Он научил меня так многому о добродетели простой жизни, о духовности, о чистоте настоящей красоты и о том, как подступиться к этому грязному делу жизни». ^[12]

Первая роль Данауэй на экране была в комедийном криминальном фильме «Явление» (1967), в котором снимался Энтони Куинн . Ее игра принесла ей хорошие отзывы критиков; однако Роджер Эберт из The Chicago Sun-Times раскритиковал ее игру, заявив, что она «демонстрирует действительно изящный трюк, кладя щеку на тыльную сторону ладони». ^[13] В том же году у нее была второстепенная роль в драме Отто Премингера «Спешите на закат » вместе с Майклом Кейном и Джейн Фондой . Съемки оказались трудными для Данауэй, поскольку она конфликтовала с Премингером, который, по ее мнению, «вообще ничего не знал о процессе актерской игры». ^[14] Позже она описала этот опыт как «психодраму, которая оставляла меня чувствовать себя разбитой в конце каждого дня». ^[15] Данауэй подписала контракт на шесть фильмов с Премингером, но во время съемок решила вернуть свой контракт. «Как бы дорого мне ни стоило расторгнуть сделку с Отто, если бы мне пришлось сниматься в этих фильмах с ним, я бы не снялся в «Бонни и Клайде» , или «Афере Томаса Крауна» , или в любом из фильмов, которые я внезапно оказался в состоянии выбрать. Помимо фильмов, которые я мог пропустить, это было бы своего рода китайской пыткой водой, застрять в пяти более ужасных фильмах. Невозможно оценить ущерб, который мог быть нанесен мне в самом начале моей карьеры». ^[16] Фильм Премингера не имел успеха у критиков или в прокате, но Данауэй сохранил достаточно внимания, чтобы получить номинацию на премию «Золотой глобус» в категории « Новая звезда года» . ^[17]

Данауэй пыталась получить интервью у режиссера Артура Пенна, когда он снимал «Погоню» (1966), но получила отказ от кастинг-директора, который посчитал, что у нее неподходящее лицо для фильмов. ^[18] Когда Пенн увидел ее сцены из «Явления» до его выхода, он решил позволить ей прочесть роль грабительницы банков Бонни Паркер для своего предстоящего фильма «Бонни и Клайд» (1967). Кастинг на роль Бонни оказался сложным, и на эту роль рассматривались многие актрисы, включая Джейн Фонду , Тьюсдей Уэлд , Энн-Маргрет , Кэрол Линли , Лесли Кэрон и Натали Вуд . Пенн любил Данауэй и сумел убедить актера и продюсера Уоррена Битти , который играл Клайда Барроу в фильме, что она подходит для этой роли. Помимо того, что Данауэй была сравнительно неизвестной, Битти беспокоила ее «необычайная структура костей», которая, по его мнению, могла быть неподходящей для Бонни Паркер, местной девушки, пытающейся выглядеть невинной, пока она грабит банки в маленьком техасском городке. ^[19] Однако он изменил свое мнение, увидев несколько фотографий Данауэй, сделанных Кертисом Хэнсоном на пляже: «Она могла перебросить мяч через сетку, и у нее были интеллект и сила, которые делали ее одновременно сильной и романтичной». ^[20] У Данауэй было всего несколько недель, чтобы подготовиться к роли, и, когда ее попросили похудеть, чтобы придать ее персонажу вид эпохи Великой депрессии, она села на голодную диету, перестала есть и сбросила 30 фунтов (14 кг). ^[21]

Фильм вызвал споры в своем первоначальном выпуске из-за предполагаемого прославления убийц и уровня графического насилия, который был беспрецедентным в то время. Он хорошо показал себя в прокате и вознес Данауэй на вершину славы. Роджер Эберт дал фильму восторженный отзыв и написал: «Игры на протяжении всего фильма безупречны. Уоррен Битти и Фэй Данауэй в главных ролях превосходят все, что они делали на экране раньше, и зарекомендовали себя (к моему удивлению) как главные актеры». ^[22] Фильм был номинирован на десять премий «Оскар», включая «Лучший фильм» , а Данауэй получила свою первую номинацию на лучшую женскую роль . Ее игра принесла ей премию BAFTA за лучшую новичок и премию «Давид ди Донателло» за лучшую иностранную актрису , и теперь она была одной из самых кассовых актрис в Голливуде, как она позже вспоминала. «Этот фильм прочно поставил меня в ряды актрис, которые будут заниматься работой, которая является искусством. Есть те, кто возводит ремесло актерской игры в ранг искусства актерской игры, и теперь я буду среди них. В то время я была золотой девочкой. Одной из тех женщин, которая из года в год будет номинирована на «Оскар» и выиграет по крайней мере одну. Фильм установил качество моей работы. «Бонни и Клайд» также превратит меня в звезду». ^[23]

Этот фильм затронул самую суть моего существа. Никогда я не чувствовала себя так близко к персонажу, как к Бонни. Она была тоскующей, резкой, амбициозной южной девушкой, которая хотела выбраться из того места, где она была. Я знала все о желании выбраться, и выбраться нелегко. Но с Бонни была настоящая трагическая ирония. Она выбралась только для того, чтобы увидеть, что она движется в никуда и что конец — смерть. ^[24]

—  Фэй Данауэй

Данауэй продолжила успех с другим хитом, «Афера Томаса Крауна» (1968), в котором она сыграла Вики Андерсон, страхового следователя, которая оказывается втянутой в дело Томаса Крауна ( Стив Маккуин ), миллионера, который пытается провернуть идеальное преступление. Норман Джуисон нанял Данауэй после того, как увидел сцены из «Бонни и Клайда» до его выхода. Поскольку Артуру Пенну нужно было убедить Уоррена Битти взять Данауэй на роль, Джуисон пришлось убедить Маккуина, что она подходит для этой роли. Фильм подчеркнул чувственность и элегантность Данауэй с персонажем, который остается влиятельной иконой стиля. Роль потребовала более 29 смен костюмов и была сложной для исполнения. ^[25] «Дилемма Вики была в то время новым явлением для женщин: как можно сделать все это в мужском мире и не пожертвовать своей эмоциональной и личной жизнью в процессе?» ^[26] Несмотря на свое первоначальное нежелание работать с ней, Маккуин позже назвал Данауэй лучшей актрисой, с которой он когда-либо работал. Данауэй также очень любил Маккуина. «Это был действительно первый раз, когда я играл напротив кого-то, кто был большой старой кинозвездой, и именно таким был Стив. Он был одним из самых любимых актеров, чей талант более чем соответствовал его значительной коммерческой привлекательности». ^[27] Фильм был чрезвычайно популярен и прославился сценой, где Данауэй и Маккуин играют в шахматы и молча занимаются соблазнением друг друга через доску.

После завершения «Аферы Томаса Крауна » Данауэй обошла французских режиссёров новой волны и начала сниматься в Италии в романтической драме Витторио де Сики «Место для влюблённых» (1968). Этот фильм был с Марчелло Мастроянни , где она играла неизлечимо больного американского модельера в Венеции, у которой бурный роман с гонщиком. Хотя Данауэй всегда хотела избегать романов со своими коллегами по съемкам, у неё завязался роман с Мастроянни, который длился два года. ^[28] Фильм оказался художественным разочарованием и коммерческим провалом. В 1969 году Данауэй появилась в «Договоре» , драме режиссёра Элиа Казана , основанной на его одноименном романе, напротив Кирка Дугласа . Фильм провалился в прокате, получив в основном отрицательные отзывы, хотя Данауэй была высоко оценена, а Роджер Эберт написал, что ее игра «не только равна игре в Бонни и Клайде , но и является единственной хорошей игрой, которую она сыграла с тех пор». ^[29] Винсент Кэнби из The New York Times написал, что она «выглядела так круто и элегантно, что ее вид почти защемляет зрительные нервы». ^[30] Также в 1969 году «Необыкновенный моряк» , приключенческая комедия режиссера Джона Франкенхаймера , в которой также снимался Дэвид Нивен , которую она сняла сразу после «Бонни и Клайда» , была выпущена с плохими отзывами и оказалась коммерческим провалом. Несмотря на протесты своего агента, Данауэй отказалась от многих громких проектов, чтобы провести время с Мастроянни. ^[31]

В 1969 году Данауэй сыграла второстепенную роль в качестве одолжения Артуру Пенну в его вестерне « Маленький большой человек» . ^[32] В редкой комической роли Данауэй сыграла сексуально подавленную жену священника, которая помогает воспитывать и соблазнять мальчика, воспитанного коренными американцами, роль которого исполнил Дастин Хоффман . Фильм получил широкую похвалу от критиков и стал одним из немногих коммерческих успехов Данауэй на тот момент. В том же году она появилась в главной роли в фильме «Загадка падшего ребёнка» (1970), экспериментальной драме, снятой Джерри Шатцбергом и вдохновленной жизнью модели Энн Сент-Мари . Фильм не вызвал коммерческого интереса, хотя и принес Данауэй вторую номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме. Фильм оставался в безвестности более 40 лет, пока не был возрожден на Каннском кинофестивале 2011 года в честь Данауэй. ^[33] Занимаясь внутренними проблемами в Италии вместе с Мастроянни, после нескольких месяцев отсутствия в киноиндустрии она наконец нашла свою следующую роль в вестерне Doc (1971), рассказывающем историю перестрелки в OK Corral и одного из его главных героев, Дока Холлидея . Во время съемок Данауэй поняла, как сильно она скучала по работе. ^[34] В том же году она продолжила снимать французский триллер The Deadly Trap со своим соотечественником из Линкольн-центра Фрэнком Ланджеллой . Вместо того чтобы работать с режиссером из уже прославившейся Новой волны Жан-Люком Годаром , который изначально внес вклад в первый сценарий Бонни и Клайда , она работала с французским послевоенным режиссером, который пользовался огромным уважением, Рене Клеманом . ^[35] Всего через пять месяцев после первого дня съемок фильм был показан на Каннском кинофестивале 1971 года , но не был включен в основной конкурс.

Ни «Док» , ни «Смертельная ловушка» не привлекли особого внимания, ни критиков, ни в финансовом плане, поэтому Данауэй приняла предложение сняться в фильме для телевидения « Женщина, которую я люблю» (1972), в котором она сыграла Уоллис Симпсон . ^[36] Она вернулась в кино в 1973 году с драмой Стэнли Крамера «Оклахома круд » напротив Джорджа К. Скотта . Это был амбициозный проект, в котором Данауэй должна была сыграть еще одного сложного персонажа, «женщину, которая зажата между своими амбициями и своей женственностью. Когда фильм начинается, она жестка как гвоздь, женщина, которая сначала стреляет, а потом задает вопросы. По ходу дела она медленно открывается своему отчужденному отцу и возлюбленному. Я хорошо понимала эту дилемму, конфликт между амбициями и любовью, страх доверить кому-то еще свою любовь». ^[37] Фильм имел скромный успех, но Данауэй получила хорошие отзывы за свою игру. В своем обзоре фильма Роджер Эберт отметил, что она никогда не превзошла свою работу в Бонни и Клайде , и сказал, что ее карьера была «довольно рассеянной» с тех пор. Он похвалил ее игру в Oklahoma Crude , сказав, что она сыграла роль с «большим стилем», добавив: «Возможно, она решила вернуться к актерству». ^[38]

В 1972 году, после съемок Oklahoma Crude , Данауэй вернулась на сцену в адаптации пьесы Гарольда Пинтера Old Times . Она нашла сцену более сложной, чем фильм. ^[39] « Old Times » повлияла на меня во многих очень сложных отношениях. Сама пьеса напомнила мне в трудный момент моей жизни, что в жизни есть миллион граней. Никогда не бывает только одного ответа. В профессиональном плане, если бы я не сделала этот шаг, чтобы вернуться на сцену, в серьезном смысле, я думаю, я бы пострадала за это». ^[39] В следующем году Данауэй сыграла Бланш Дюбуа в постановке « Трамвая «Желание» Теннесси Уильямса в Лос-Анджелесе . «Это было забавное представление для меня, но тяжелое, очень изнурительное. На пике безумия каждую ночь я переходила от прямого положения стоя к падению на колени одним быстрым движением». ^[40] Сам Уильямс похвалил Данауэй за ее игру: «Позже он сказал мне, что считал меня храброй и очаровательной и напоминал ему не по годам развитого ребенка, и что моя игра была одной из лучших. Это была действительно высокая похвала от него». ^[41] Также в 1973 году Данауэй появилась в роли злодейки Миледи де Винтер в фильме Ричарда Лестера «Три мушкетера » , основанном на одноименном романе Александра Дюма , вместе с Майклом Йорком , Оливером Ридом , Ричардом Чемберленом и Чарлтоном Хестоном . В конце концов, продюсеры решили разделить фильм на две части: «Три мушкетера» и «Четыре мушкетера» (выпущен в 1974 году). Критики и зрители одинаково хвалили фильм за его действие и комический тон, и он стал первым в череде успешных проектов для Данауэй.

Режиссер Роман Полански предложил Данауэй главную роль Эвелин Малрэй в своем детективном нео-нуаре « Китайский квартал» (1974). Хотя продюсер фильма Роберт Эванс хотел, чтобы Полански рассмотрел Джейн Фонду на эту роль, утверждая, что Данауэй имеет репутацию темпераментной женщины, Полански настоял на использовании Данауэй. ^[42] Она согласилась на сложную и сложную роль Малрэй, таинственной роковой женщины, которая знает больше, чем готова рассказать детективу Дж. Дж. Гиттесу (которого играет Джек Николсон ). Данауэй хорошо ладила с Николсоном, позже описывая его как «родственную душу», но она конфликтовала с Полански, который имел репутацию диктатора и контролирующего человека на съемочной площадке. ^[43] «Роман был очень самодержцем, всегда навязывал все. Это касалось как физического, так и умственного состояния. Он был очень властным и резким и ясно давал понять, что хочет манипулировать игрой. Такой подход никогда не работал со мной». ^[44]

Через две недели после начала съемок у них произошла стычка, которая стала печально известной. Полански вырвал один из волосков Данауэй из ее головы, не сказав ей об этом, потому что он отражал свет. ^{[45] [46]} Данауэй была оскорблена, назвав его поступок «садистским» и покинула съемочную площадку в ярости. «Дело было не в волосах, а в непрекращающейся жестокости, которую я чувствовала, постоянный сарказм, бесконечная потребность унизить меня». ^[45] Спустя годы оба поделились своим восхищением друг другом, а Полански сказал, что их вражда не важна – «Важен результат. И она была грозной», в то время как Данауэй признала, что «из этого было слишком много преувеличений», добавила, что ей понравилось работать с Полански, назвав его «великим режиссером» ^[47] и заявила, что «Китайский квартал» был «возможно, лучшим фильмом, который я когда-либо делала». ^[25]

Несмотря на сложности на съемочной площадке, фильм был закончен, выпущен под восторженные отзывы и в конечном итоге стал классикой. Он окупил свой бюджет почти в пять раз и получил 11 номинаций на премию «Оскар». Данауэй получила вторую номинацию на лучшую женскую роль, а также номинацию на «Золотой глобус» и номинацию на премию BAFTA. После выхода фильма продюсер Роберт Эванс был полон похвал Данауэй. «У нее есть все — красота, талант, невроз. Она одна из самых странных. Когда гаснет свет и это лицо появляется из темноты, и она смотрит на вас этими большими загадочными глазами, я скажу вам, это очень убедительно. В ней есть то, чего мы давно не видели на экране. В ней есть колдовство. Она роковая женщина». ^[48]

В том же году Данауэй появилась в телевизионной адаптации After the Fall с Кристофером Пламмером . Она сыграла главную роль, которая была для нее «как мечта, ставшая явью. Как и в случае с Бонни, я хорошо знала территорию. Мэгги (ее персонаж) была полностью израненной душой, девушкой, которая выросла не на той стороне рельсов». ^[49] Затем она сыграла невесту Пола Ньюмана , которая оказалась в ловушке в горящем небоскребе вместе с несколькими сотнями других людей в звездной катастрофической эпопее «Вздымающийся ад» (1974). Фильм стал самым кассовым фильмом года, еще больше закрепив Данауэй как ведущую актрису в Голливуде. Также в 1974 году Данауэй вышла замуж за Питера Вулфа , солиста рок-группы The J. Geils Band . В это время она чувствовала себя «истощенной от постоянного и интенсивного давления работы» и в последний момент отказалась от участия в фильме « Ветер и лев» (1975), в котором она должна была сниматься вместе с Шоном Коннери , чтобы сосредоточиться на своей семейной жизни. ^[50]

Ее следующим фильмом стал политический триллер Сидни Поллака «Три дня Кондора» (1975). Ее героиню должен был держать в заложниках аналитик ЦРУ, которого играл Роберт Редфорд , и Данауэй должна была демонстрировать страх, что ее могут изнасиловать. Однако ей было трудно не рассмеяться во время съемок, так как «идея быть похищенной и опустошенной Робертом Редфордом была совсем не пугающей». ^[51] Фильм имел критический и коммерческий успех, а игра Данауэй, которую хвалили критики, принесла ей пятую номинацию на «Золотой глобус». В своем обзоре фильма Роджер Эберт назвал ее героиню «самым воплощением мужества» и сказал, что «у нее есть три реплики диалога, которые сносят дом. Они одновременно непристойны, смешны и трогательны, и Данауэй играет их просто изумительно». ^[52] Данауэй сделала перерыв в актерской карьере и провела почти год, отказываясь от проектов. ^[53] Она отказалась от роли в последнем фильме Альфреда Хичкока , комедийном триллере « Семейный заговор» , о котором позже сожалела. ^[54] Она вернулась на экраны в 1976 году с драмой о Холокосте «Путешествие проклятых» . История была вдохновлена ​​реальными событиями, касающимися судьбы океанского лайнера MS  St. Louis, перевозившего еврейских беженцев из Германии на Кубу в 1939 году.

В том же году Данауэй появилась в сатире по сценарию Пэдди Чаевски Network в роли коварного телеведущего Дианы Кристенсен, безжалостной женщины, которая сделает все ради более высоких рейтингов. Ей понравился сценарий, и позже она сказала, что это был «единственный фильм, в котором я когда-либо снималась, сценарий которого вы не трогали, потому что он был почти как если бы он был написан в стихах». Она согласилась на эту роль, несмотря на возражения своего мужа Питера Вулфа и ее доверенного лица Уильяма Альфреда, которые считали Кристенсен слишком бессердечной и беспокоились, что люди будут путать ее с персонажем. ^[55] Однако Данауэй считала, что это «одна из самых важных женских ролей за последние годы», и согласилась с концепцией Чаевски и предупреждением режиссера Сидни Люмета о том, что ей не позволят прокрасться в какой-либо рыдающий или мягкий фильм, и что если она это сделает, то это останется на полу монтажной. ^[55]

Фильм, имевший успех в свое время, сегодня часто обсуждается из-за его почти пророческого взгляда на телевизионную индустрию. Игра Данауэй была высоко оценена, а Винсент Кэнби из The New York Times сказал, что ей «в частности, удается сделать трогательной и смешной женщину с психопатическими амбициями и отсутствием чувств». ^[56] Игра Данауэй в «Телесети» принесла ей множество наград. Она была названа лучшей актрисой на церемонии вручения премии кинокритиков Канзас-Сити, и она получила свою шестую номинацию на «Золотой глобус» за «Телесеть» и была награждена лучшей актрисой в драматическом фильме . В начале 1977 года «Оскар» номинировал «Телесеть» на десять наград, и Данауэй получила награду за лучшую женскую роль .

Я никогда не забуду тот момент и то чувство, когда я услышала свое имя. Это был, без сомнения, один из самых замечательных вечеров в моей жизни. «Оскар» представлял собой воплощение того, за что я боролась и о чем мечтала с самого детства. Эмоциональный всплеск от получения этой награды, самой высокой, которую может наградить эта индустрия, просто поразил меня, как бомба. Это был символ всего, чего я когда-либо хотела как актриса. ^[57]

—  Фэй Данауэй

Также в 1976 году Данауэй появилась в главной роли в телевизионном фильме «Исчезновение Эйми» , в котором она снялась вместе с Бетт Дэвис . После получения «Оскара» Данауэй снова сделала перерыв в актерской карьере, чтобы разобраться со своей личной жизнью. ^[58] Когда ее брак разваливался, она начала встречаться с английским фотографом Терри О'Нилом , который сделал одну из своих самых известных фотографий «Утро после» , на которой Данауэй была у бассейна отеля «Беверли-Хиллз» со своим «Оскаром» на следующее утро после церемонии. ^[59] В 1978 году Данауэй вернулась на экраны в триллере Ирвина Кершнера «Глаза Лоры Марс» о модном фотографе, которая видит видения убийцы, убивающего людей. Фильм имел успех в прокате, и Данауэй получила положительные отзывы за свою игру, а Джанет Маслин написала для The New York Times, что она «идеально подходит для своей роли». ^[60] Она сыграла второстепенные роли в фильме «Чемпион» (1979), поскольку этот фильм предоставил ей шанс сыграть роль матери, «которая была эмоционально тем местом, где я хотела быть в своей жизни», ^[61] и «Первый смертный грех» (1980); она хотела работать с Фрэнком Синатрой . ^[62] В 1981 году Данауэй сыграла главную роль в «Эвите Перон» , телевизионном мини-сериале, основанном на жизни знаменитой первой леди Аргентины .

В том же году Данауэй изобразила актрису Джоан Кроуфорд в адаптации противоречивых мемуаров ее дочери Кристины «Дорогая мамочка» , в которой она изобразила свою приемную мать как жестокого тирана, которая усыновила ее четверых детей только для продвижения своей актерской карьеры, что произвело настоящий фурор как первая книга-раскрытие знаменитостей. Первоначально на роль Кроуфорд была утверждена Энн Бэнкрофт , но Данауэй согласилась на роль после встречи с продюсером Фрэнком Яблансом и режиссером Фрэнком Перри , которые оба заверили ее, что хотят рассказать настоящую историю Джоан Кроуфорд, а не просто таблоидную версию ее жизни. «Хотя книга Кристины, очевидно, была эксплуатационной книгой, первой в своем роде, моей задачей было изобразить женщину, полноценную женщину, которой она была во всех ее гранях, а не только в одной. Я пыталась пролить свет на то, кем была эта женщина. Но это было больше, чем просто гнев, это было попыткой изучить и исследовать силы, которые подрывали ее». ^[64] Чтобы сыграть эту роль, Данауэй изучала фильмы Кроуфорд и встречалась со многими ее друзьями и коллегами, включая режиссера Джорджа Кьюкора . Съемки оказались для нее трудными, так как она почти никогда не выходила из образа. «Если вы думаете о женщине, которая умерла, и пытаетесь узнать, кем она была, и поступить с ней правильно, вы действительно чувствуете чье-то присутствие. Я чувствовала это иногда дома по ночам. Это было неприятно. Я чувствовала, что Джоан не отдыхает». ^[5] После печально известной сцены истерики «проволочных вешалок» Данауэй так охрипла от крика, что потеряла голос. Фрэнк Синатра отвез ее к специалисту по горлу и поделился своими собственными советами о том, как сохранить ее голос. ^[65]

Фильм вышел в прокат в 1981 году и имел умеренный коммерческий успех, несмотря на негативные отзывы. Сверхъестественная игра Данауэй принесла ей две номинации на премию «Лучшая актриса» от New York Film Critics Circle Awards и National Society of Film Critics Awards, а также была высоко оценена критиками. Джанет Маслин , хотя и отвергла фильм как бессвязный, написала, что игра Данауэй была «маленьким чудом», и похвалила ее энергию и преданность роли. ^[66] Часто резкая Полин Кейл восторженно отзывалась об игре Данауэй, заявляя, что она достигла новых высот как актриса, и предполагала, что Данауэй будет трудно превзойти свою игру в роли Кроуфорд. Винсент Кэнби также похвалил Данауэй, написав, что « Дорогая мамочка не очень хорошо работает, но свирепая интенсивность перевоплощения Фэй Данауэй работает, как и точка зрения фильма, которая успешно превращает Джоан Кроуфорд в женщину гораздо более сложную, более самосознательную и более глубоко обеспокоенную, чем мать, которую помнила в книге Кристины Кроуфорд». ^[67] Режиссер Сидни Люмет заявил, что это было «блестящее, необычайное исполнение. Мужество этого зла, которое она привносит в него, я думаю, это просто выдающаяся актерская игра». Хотя фильм стал культовой классикой, а также одним из ее самых известных персонажей, Данауэй выразила сожаление по поводу того, что сыграла Кроуфорд, так как она чувствовала, что «он должен был стать окном в измученную душу. Но из него сделали кэмп». ^[68] Она также обвинила фильм в том, что он навредил ее карьере, и почти никогда не соглашалась обсуждать это в интервью после этого, обычно говоря, что только Бог когда-либо узнает, что произошло между Джоан и Кристиной.

Я знаю, что у тебя есть жизнь, и ты играешь много ролей. Но после «Дорогой мамочки» моя собственная личность и память обо всех моих других ролях затерялись по пути в сознании публики и в сознании многих в Голливуде. Это было представление. Вот и все, чем это было. К лучшему или к худшему, роли, которые мы играем, становятся частью нашей персоны, и актриса и женщина отождествляются с этой персоной. Люди думали обо мне как о чем-то похожем на нее. И это была для меня печальная реальность этого проекта. ^[69]

—  Фэй Данауэй

В 1982 году Данауэй появилась в телевизионной адаптации драматической пьесы Клиффорда Одетса «Деревенская девушка» в роли жены конченого певца-алкоголика, которого играл Дик Ван Дайк , которого она позже описала как «одного из самых милых и забавных мужчин в мире», но признала: «Хотя это было доблестное усилие с нашей стороны, и были моменты, которые я считала хорошими и правдивыми, ремейк не оправдал наших надежд и, конечно, оригинала. Но это помогло мне вспомнить, что я действительно люблю это дело актерства, о чем фильм Кроуфорда едва не заставил меня забыть». ^[69] В том же году она вернулась на нью-йоркскую сцену со вторым для нее театральным проектом Уильяма Альфреда « Проклятие больного сердца » . Позже она чувствовала, что ее роль была неправильно выбрана: «В ней было немного слишком много звезд со мной. Пьеса была бы лучше с самой простой из женщин». ^[70] Несмотря на ее смешанные чувства, ее игра заслужила хорошие отзывы критиков, а Фрэнк Рич написал для The New York Times , что «отсутствие мисс Данауэй в театре не повлияло на ее сценическую технику. Обычно она командует». ^[71]

В это время Данауэй переехала в Англию со своим партнером Терри О'Ниллом, за которого она вышла замуж в 1982 году; будучи больше заинтересованной в своей супружеской жизни, она бралась только за ту работу, которая была удобна для нее. В том же году она вернулась на экраны в исторической мелодраме Майкла Уиннера «Злая леди» , в которой она сыграла грабительницу 18-го века. Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. «Хотя мне нравилось снимать «Злую леди» , в конце концов, в нем просто не было той сока, который был нужен, чтобы стать хитом. Казалось, он так и не решил, быть ли ему фарсом или драмой, и поэтому он потерпел неудачу, не будучи ни тем, ни другим». ^[72]

В 1984 году Данауэй сыграла главную злодейку в супергеройском фильме «Супергёрл» . Она чувствовала, что «фильм был на самом деле просто пародией, пародией, и мне было очень весело с Селеной (её персонажем)» ^[73], но позже призналась, что была в ярости на режиссёра Жанно Шварца : «Каждый раз, когда я пыталась сделать что-то смешное, он мне не позволял. Он говорил: «Ты должна быть прямым человеком». Я всегда хотела сниматься в комедии, но это пугает, когда ты этого раньше не делала». ^[47] Также в 1984 году Данауэй появилась в телевизионном мини-сериале « Остров Эллис» , который принёс ей вторую премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана — сериал, мини-сериал или телефильм . В следующем году она снялась в мини-сериале « Христофор Колумб» . Она также появилась в двух адаптациях Агаты Кристи , «Испытание невинностью» и «Тринадцать за ужином» (которая была сделана для телевидения). Хотя работа была захватывающей, Данауэй с трудом находила художественные роли в этот период в Англии. «Я скучала по фильмам. Телевизионные сценарии, которые я получала, были слабыми. Их нельзя сравнивать со сценарием Чайнатауна ». ^[73] «Хотя я постоянно работала в Англии, было такое чувство, будто я полностью исчезла. Я быстро становилась невидимой. Я все больше чувствовала, что моя карьера ограничивается и ограничивается проектами, которые там монтировались». ^[74] После развода с О'Нилом в 1987 году Данауэй вернулась в Соединенные Штаты и попыталась восстановить свою карьеру, появившись в нескольких независимых драмах.

Данауэй получила широкую похвалу за свою игру в роли алкоголички напротив Микки Рурка в драме Барбета Шредера «Пьянь » (1987). Основанный на романе Чарльза Буковски , фильм был очень важен для нее, как она позже объяснила: «Этот персонаж, который отдал свои дни и ночи бутылке, — мой путь обратно к свету. Это роль, которая мне очень дорога. Я не чувствовала такой страсти к персонажу со времен «Телесети» . Я увидела обещание возвращения для себя в дегламуризированном лице Ванды, женщины милой уязвимости». ^[75] Фильм имел небольшой успех в прокате, но получил отличные отзывы критиков, а Полин Кейл написала, что «Данауэй играет саморазрушительную Ванду с минимумом суеты... она завоевывает ваше восхищение простотой своих эффектов», а Роджер Эберт чувствовал, что и Рурк, и Данауэй «воспринимают своих персонажей как возможность расширить свои актерские возможности, внести изменения и совершить экстремальные поступки». ^[76] Данауэй получила свою шестую номинацию на премию «Золотой глобус» . После «Пьянь» , который остался одним из ее любимых фильмов, Данауэй старалась быть осторожнее с выбираемыми ролями, но также столкнулась с реальностью, в которой ей приходилось работать, чтобы содержать себя и своего ребенка. ^[77]

В 1988 году она появилась в исторической драме «Игра» , но почувствовала, что лучшей частью этого опыта оказалась встреча с ее коллегой по фильму Мэтью Модином . ^[78] В следующем году она спродюсировала и снялась в адаптации для телевидения исторического романа Олив Энн Бернс « Холодное дерзкое дерево » . Данауэй снялась вместе с Ричардом Уидмарком и Нилом Патриком Харрисом в роли очаровательной портнихи, которая облегчает жизнь маленькому мальчику и его дедушке, за которого она выходит замуж, к неодобрению города. Фильм транслировался на TNT с большим успехом и стал одним из любимых опытов Данауэй. «То, что дало «Холодному дерзкому» его сердце, — это люди, которые были вовлечены. Это было невероятное сотрудничество, и я дорожу этим опытом так же, как и результатом, которым я чрезвычайно горжусь». ^[79] В том же году она согласилась принять участие в «Подожди до весны, Бандини» с Джо Мантенья в качестве одолжения Тому Ладди , который продюсировал «Пьянь» . ^[78] Также в 1989 году она появилась в итальянской драме « Кристалл или пепел, огонь или ветер, если это любовь», поскольку она хотела работать с режиссером Линой Вертмюллер . ^[78] В 1990 году она воссоединилась с Робертом Дювалем , с которым она снималась в «Сети» , в адаптации Фолькера Шлендорфа романа Маргарет Этвуд «Рассказ служанки» . Фильм не имел успеха в прокате, но игра Данауэй принесла ей хорошие отзывы. Роджер Эберт написал, что «Дювалль и Данауэй обеспечивают лучшие моменты в фильме, он, показывая бессознательный эгоизм мужского либидо, она, показывая, что во все времена и при любой погоде некоторые женщины будут оценивать свое счастье по степени, в которой внешний вид их семьи соответствует принятым ценностям общества». ^[80]

«Double Edge» (1992) израильского режиссера, писателя и актера Амоса Коллека предложил ей роль, которую она хотела сыграть, репортера New York Times, которая была отправлена ​​в Иерусалим на три недели, чтобы освещать израильско-палестинский конфликт. Все это были небольшие фильмы, которым так и не удалось привлечь внимание массовой аудитории. В следующем году Данауэй согласилась на второстепенную роль в триллере « The Temp» , так как она чувствовала, что проект имеет потенциал стать популярным хитом и является для нее шансом восстановить связь с более широкой аудиторией. ^[81] Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. За четыре недели до его выхода Paramount решила переснять финальную сцену, к большому неудовольствию Данауэй, поскольку ее персонаж собирались превратить в убийцу. «Я снова увидела себя брошенной в крайность — то, что изначально задумывалось как персонаж в традициях Дианы в «Телесети» , превратилось в глянцевую женщину-руководителя/слэшера. Однако нового финала было недостаточно, чтобы спасти фильм. К финальной сцене уже не имело значения, кто убийца, фильм был мертв как минимум час». ^[82] Также в 1993 году Данауэй была выбрана на роль возлюбленной Джонни Деппа в сюрреалистической комедийно-драматической драме Эмира Кустурицы « Аризонская мечта ». Фильм, в котором она сыграла женщину, мечтающую построить летательный аппарат, был премьерным показом в Европе с большим успехом и получил приз Большого жюри «Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале . Данауэй очень гордилась фильмом и верила, что ее роль может вывести ее карьеру на более высокие высоты, чем когда-либо. Однако Warner Bros. решила перемонтировать фильм Кустурицы, вырезав и изменив его. Данауэй была встревожена, обнаружив, что некоторые из ее лучших сцен были вырезаны из американской версии. Warner Bros. выпустила фильм в Соединенных Штатах в 1994 году и получила положительные отзывы, но незначительные кассовые сборы.

В том же году Данауэй была утверждена на роль в недолговечном ситкоме CBS «Это должно было быть ты» . И шоу, и игра Данауэй подверглись резкой критике, ^{[83] [84] [85]} , и сериал был закрыт после всего лишь четырех эпизодов. Примерно в то же время с ней связался NBC , который хотел, чтобы она сыграла роль женщины-сыщика, больше в духе Коломбо , чем «Она написала убийство» . Пока разрабатывался предполагаемый сериал, Данауэй связалась со звездой Коломбо Питером Фальком , желая получить его совет о том, как подойти к исполнению персонажа-сыщика. Обсуждая роль, Фальк рассказал Данауэй о сценарии Коломбо , который он написал сам. В «Все в игре» была соблазнительная женщина, которая играла в кошки-мышки с лейтенантом Коломбо посреди убийства. Фальк написал сценарий за несколько лет до этого, заявив, что не может найти подходящую актрису на эту роль. Он предложил ей это, и Данауэй немедленно согласилась. Телевизионный фильм 1993 года оказался успешным и был номинирован на несколько премий «Золотой глобус» и «Эмми» . Данауэй была отмечена премией «Эмми» в номинации «Выдающаяся приглашенная актриса в драматическом сериале» , заявив, что именно в тот момент она почувствовала себя по-настоящему дома. «Я была поражена щедростью духа, которую оказали мне мои коллеги в тот вечер. Это было похоже на то, как будто меня окутали в теплые объятия. Хотя это чаще всего город великих иллюзий и мимолетной дружбы, этот момент показался мне искренним и глубоко тронул меня». ^[86]

Поскольку перспективное детективное шоу не сработало, Данауэй заинтересовалась возвращением на сцену. Она пробовалась на замену Гленн Клоуз в мюзикле «Бульвар Сансет» , сценической версии одноимённого фильма 1950 года. Композитор и продюсер Эндрю Ллойд Уэббер выбрал Данауэй на знаменитую роль Нормы Десмонд, и Данауэй начала репетировать, чтобы взять на себя ангажемент в Лос-Анджелесе, когда Клоуз перенесёт шоу на Бродвей. ^[87] Билеты на ангажемент Данауэй поступили в продажу, но вскоре после начала репетиций Уэббер и его партнёры объявили, что Данауэй не может петь на желаемом ими уровне. Они объявили, что когда Клоуз закончит свой ангажемент, шоу полностью закроется. ^[88] Данауэй подала иск, утверждая, что Уэббер нанёс ущерб её репутации своими претензиями. ^[89] Дело было передано в суд, и позже было достигнуто урегулирование, но Данауэй и продюсеры не обсуждали его. ^[90] В 1995 году Данауэй воссоединилась с Джонни Деппом в романтической комедии «Дон Жуан ДеМарко» , в которой она сыграла жену Марлона Брандо . Фильм стал хитом в прокате и получил высокую оценку за свою романтику и игру трех главных героев. В том же году Данауэй опубликовала « В поисках Гэтсби» , мемуары, написанные ею в соавторстве с Бетси Шарки, которые принесли ей отличные отзывы. Марк Харрис из Entertainment Weekly написал в своем обзоре книги, что «читать ее отчеты о ее номинированных на «Оскар» выступлениях в роли напряженных, сексуальных, невротичных роковых женщин в фильмах «Бонни и Клайд» , «Чайнатаун» и «Телесеть» — значит учиться у эксперта инстинктам, сотрудничеству и компромиссам, которые входят в великую актерскую игру». ^[91]

В следующем году Данауэй была награждена звездой на Голливудской аллее славы . Она снялась в семейной комедии «Данстон проверяет ин» , криминальном триллере «Камера» , в котором она воссоединилась со своим коллегой по фильму «Бонни и Клайд» Джином Хэкменом , и в режиссерском дебюте актера Кевина Спейси « Альбино Аллигатор» . Также в 1996 году Данауэй вернулась на сцену, сыграв знаменитую оперную певицу Марию Каллас в национальном туре по США удостоенной премии «Тони» пьесы «Мастер-класс» Терренса Макнелли . Каллас была одним из любимых персонажей Данауэй, которых она когда-либо играла. «Эта женщина изменила форму искусства, и не многие могут сказать это. Каллас для оперы то же, что Феллини для кино». ^[47] Пресса проводила параллели между карьерой и личностями Каллас и Данауэй, поскольку обе считались перфекционистками, чьи стычки с режиссерами заставили их критиковать как примадонн. «Я думаю, что пьеса на самом деле о том, что нужно, чтобы что-то сделать в жизни, и в этом ее оригинальность, потому что я не знаю ни одной пьесы, которая была бы написана об этом. Она о бескомпромиссной художнице и профессионале, которая не остановится почти ни перед чем, чтобы служить искусству, которое она любит. Она повторяла это снова и снова во многих своих интервью: «Это не вопрос дисциплины, это вопрос любви, того, что вы делаете из страсти к своему искусству». И она права. Она была полностью о чувствах — вот почему я так люблю эту роль». ^[92] Тур имел большой успех и принес Данауэй восторженные отзывы за ее игру, а также премию Сары Сиддонс . ^[93]

Ее исполнение роли надзирательницы богатой еврейской семьи в смятении в драме «Сумерки золотых» (1997) принесло ей номинацию на премию Гильдии киноактеров США за лучшую женскую роль в телефильме или мини-сериале. В 1998 году она снялась вместе с Анджелиной Джоли в «Джиа» , биографическом фильме о взлете и падении супермодели Джии Каранджи . Играя небольшую, но ключевую роль агента Каранджи, Данауэй получила хорошие отзывы и выиграла свою третью премию «Золотой глобус» . В следующем году Данауэй появилась в ремейке « Аферы Томаса Крауна» , и Роджер Эберт в своем обзоре фильма утверждал, что у нее «было больше электричества в 1968 году и до сих пор есть» по сравнению с актрисой Рене Руссо , которая была выбрана на ее оригинальную роль. ^[94] Также в 1999 году Данауэй сыграла Иоланду Арагонскую в исторической драме Люка Бессона «Посланник: История Жанны д'Арк» .

В 2000 году Данауэй появилась в криминальном фильме Джеймса Грея «Ярды» в роли матери Шарлиз Терон . Несмотря на то, что фильм не имел успеха в прокате, он был принят положительными отзывами. В том же году она отказалась от возможности сыграть наркоманку в « Реквиеме по мечте» , и роль досталась Эллен Берстин , которая получила номинацию на премию «Оскар» за свою игру. ^[95] В 2001 году роль Данауэй в фильме «Напарники» принесла ей номинацию на «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме». В 2002 году она сыграла богатую мать Йена Сомерхолдера , принимающую ксанакс , в адаптации Роджера Эвери романа Брета Истона Эллиса « Правила секса» . В 2005 году она была судьей на реалити-шоу «Звездочка» , которое стремилось, в стиле American Idol , найти следующую молодую актрису с потенциалом стать крупной звездой. ^[96] В 2006 году Данауэй снялась в качестве приглашенной звезды в эпизоде ​​криминальной драмы CSI: Место преступления, потому что она была большой поклонницей этого шоу. Она также появилась в фильмах «Прикосновение ангела» , «Шпионка » и «Анатомия страсти » . В 2008 году Данауэй согласилась сняться в малобюджетном валлийском фильме ужасов «Флик» за часть своего обычного гонорара в 1 миллион долларов после того, как влюбилась в сценарий. Она лично позвонила сценаристу и режиссеру Дэвиду Ховарду, чтобы принять роль однорукого американского детектива, сказав, что это «действительно оригинальная история». ^[97] Премьера фильма состоялась на кинофестивале Raindance . В том же году она раскритиковала отношение Голливуда к женщинам постарше, заявив: «Я в ярости от того, что они думают, что я слишком стара, чтобы играть любовные увлечения таких парней, как Джек Николсон и Клинт Иствуд. Почему я должна играть сестер и матерей, в то время как у таких парней, как Джек и Клинт, которые старше меня, есть экранные любовницы вдвое моложе их?» ^[98]

В 2009 году Данауэй начала снимать киноверсию пьесы Макнелли « Мастер-класс» в роли Марии Каллас , в главных ролях также снялись Аль Пачино (в роли Аристотеля Онассиса ), Вэл Килмер , Алан Камминг , ее сын Лиам Данауэй О'Нил и лирическое сопрано Даниэль де Нис (последние двое — студенты оперного вуза). Поскольку роли в кино становилось все труднее находить, Данауэй выкупила права на пьесу после тура 1997 года и объявила о своем намерении написать, срежиссировать и сыграть главную роль в фильме. Однако производство оказалось провальным, и финансирование проекта было одним из многих препятствий. «Я хочу сделать это по-своему. Я не собираюсь продавать его студии. Вам нужно собрать деньги. Вам нужно найти частных инвесторов, и требуется много времени, чтобы сделать все правильно. Это займет 10 лет. Люди слышат Фэй Данауэй и думают, что у нее много денег, но я так не думаю, потому что я потратила много. Не тонны. Я потратила на этот фильм столько, сколько хочу, и вы должны иметь шкуру в этой игре. Вы должны рисковать». ^[47] В 2013 году она подтвердила, что закончила первую половину фильма и планирует снять остальную часть вскоре после этого. Однако в июне 2014 года было объявлено, что после почти 20 лет владения правами на фильм Данауэй решила выйти из проекта. ^[99]

В 2011 году фотография Данауэй, сделанная Джерри Шатцбергом в 1970 году, была выбрана в качестве фона для постера 64-го ежегодного Каннского кинофестиваля . Организаторы фестиваля описали ее как «Образец изысканности и вневременной элегантности, это воплощение кинематографической мечты, которую Каннский фестиваль стремится поддерживать». ^[33] Во время фестиваля Данауэй и Шатцберг появились на специальном показе фильма «Загадка падшего ребенка» , заслужив овации стоя при своем появлении. В 2013 году Данауэй стала первым обладателем премии Leopard Club Award и сделала редкое личное появление на Международном кинофестивале в Локарно , чтобы принять ее. ^[100] В 2014 году Данауэй была признана почетным гостем кинофестиваля Люмьер . Организаторы высоко оценили «огромный вклад, который она внесла в становление независимого американского кино шестидесятых и семидесятых годов, и вклад этот высочайшего калибра». ^[101] Ее присутствие на фестивале было описано как «исключительное событие». Данауэй получила овации от 5000 зрителей и заявила в эмоциональной речи после вручения ей награды: «Мои поклонники и мои друзья поддерживали меня в этом поиске все эти годы, и я благодарю вас от всего сердца, и без вас я бы не была той же Фэй Данауэй». ^[102] В 2014 году Данауэй пришлось отказаться от французской драмы под названием Macadam Stories , в которой она собиралась играть главную роль, из-за проблем со здоровьем, и ее заменила Изабель Юппер . ^[103] В следующем году было объявлено, что Данауэй пишет книгу о своем опыте создания Mommie Dearest, но проект так и не был реализован. ^[104]

В 2016 году Данауэй сделала редкое публичное появление на фестивале классического кино TCM , где она провела показ фильма «Сеть» , а также присоединилась к беседе с Беном Манкевичем для сессии вопросов и ответов, в которой она обсудила свою охватывающую десятилетия карьеру. ^[105] Хотя в интервью 2013 года она заявила, что чувствует, что ее актерская карьера «практически закончена», Данауэй сказала Манкевичу, что не собирается уходить на пенсию: «Мы живем ради работы. Мы живем ради того, что мы делаем. Я просто хочу продолжать работать. Это то, где я счастливее всего». ^{[47] [106]} В том же году она была утверждена на второстепенную роль во втором сезоне сериала « Длань Бога» , но в конечном итоге была заменена Линдой Грей из-за «некоторых конфликтов в расписании и некоторых других проблем», по словам Бена Уоткинса, создателя шоу. Также в 2016 году Данауэй снялась в качестве приглашенной звезды в финале второго сезона псевдодокументального сериала « Документальное кино сейчас!» . ^[107] В 2017 году Данауэй вернулась к актёрской карьере, сыграв эпизодическую роль в триллере ужасов «The Bye Bye Man» , ^[108] небольшую роль в христианской драме «The Case for Christ» и второстепенную роль в психологическом триллере «Inconciivable» , в котором также снимались Николас Кейдж и Джина Гершон . ^{[109] [110]} Критик Фрэнк Шек из The Hollywood Reporter посчитал «удручающим, что Данауэй не может найти более достойных проектов на данном этапе своей достойной карьеры». ^[111]

Также в 2017 году Данауэй воссоединилась со своим коллегой по фильму «Бонни и Клайд» Уорреном Битти на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , в честь 50-летия фильма. После того, как их представил Джимми Киммел , им устроили овацию стоя, когда они вышли на сцену, чтобы вручить премию за лучший фильм . Им вручили неправильный конверт, и Данауэй ошибочно объявила лучшим фильмом «Ла-Ла Ленд» , вместо фактического победителя — «Лунный свет» . ^{[112] [113]} Это стало сенсацией в социальных сетях, распространившейся по всему миру. ^[114] Данауэй была «совершенно ошеломлена», когда члены команды «Оскара» вышли на сцену, чтобы объяснить, что произошла ошибка, и позже сказала, что чувствует себя «очень виноватой» из-за инцидента, описывая это как «один из худших моментов, которые у меня когда-либо были». ^{[109] [115] [116]} В том же году Данауэй была отмечена на Международном кинофестивале в Далласе , где ей была вручена премия «Звезда Далласа». ^[117] В 2018 году Данауэй и Битти вернулись, чтобы представить «Лучший фильм» на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» , заслужив стоячие овации при своем появлении, шутя о прошлогодней ошибке. ^[118]

В 2019 году, спустя более тридцати лет после ее выступления в «Проклятии больного сердца» , Данауэй планировала вернуться на Бродвей с обновленной версией моноспектакля Мэтью Ломбардо « Чай в пять» , который впервые был поставлен на сцене Хартфорда в 2002 году. ^{[119] [120]} Она будет играть Кэтрин Хепберн , особенно увлеченную сложностями пьесы и персонажа, говоря: «Хепберн была блестящей актрисой. Ее аура на экране была уникальной. Это, в сочетании с широким спектром ролей, которые она сыграла, сделало ее источником вдохновения для меня и многих других. У нее также было много класса и врожденная способность проецировать интеллект как на экране, так и за его пределами. Вы не можете не захотеть изучить это и узнать о ней больше». ^[121] Трехнедельный пробный просмотр в Бостоне был встречен критиками с одобрением. Патти Хартиган из The Boston Globe посчитала, что Данауэй дала «бравурное выступление» и написала, что она «вживается в роль и выходит за рамки простого подражания. Конечно, она передает Голос — язвительный, пронзительный, аристократичный — но она также привносит в роль смесь хрупкости и силы, сохраняя прямой позвоночник, но также позволяя этой жесткой верхней губе слегка дрожать, когда ее настигает горе». ^[122] Кристофер Каджиано из The Arts Fuse дал пьесе смешанный отзыв, но похвалил Данауэй, написав, что ей «удается напомнить нам, почему, несмотря на ее относительное отсутствие на сцене и экране в течение последних 30 лет, она остается легендой Голливуда. У нее ощутимая эмоциональная интенсивность, и она дает вам ощущение, что целые сцены разыгрываются за ее глазами как часть ее предыстории. Она легенда не просто так». ^[123] Tea at Five был представлен как ее триумфальное возвращение на Бродвей. Однако после трех недель в театральной компании Huntington Theatre Company в Бостоне Данауэй была освобождена от спектакля, как сообщается, из-за ссоры между ней и членами съемочной группы. ^[124] Уволенный Данауэй помощник подал иск против актрисы в августе 2019 года, заявив о гомофобных словесных оскорблениях. ^[125]

Данауэй воссоединилась с Кевином Спейси в фильме 2022 года «Человек, который нарисовал Бога» , в котором снялся и был срежиссирован Франко Неро . ^[126] «Фэй » , документальный фильм о Данауэе, снятый и спродюсированный Лораном Бузеро , был впервые показан на Каннском кинофестивале 2024 года и может быть показан на каналах HBO и Max . ^{[127] [128]} Затем она появится в сверхъестественной истории любви «Судьба » вместе с Харви Кейтелем . ^[129] 3 октября 2024 года было объявлено, что Данауэй сыграет главную роль в сверхъестественном триллере о взрослении «Зло» . ^[130]

Данауэй считается одной из величайших и красивейших актрис своего поколения, а также мощным символом Нового Голливуда . ^{[20] [25] [68]} Режиссер Джон Хьюстон , сыгравший отца Данауэй в «Китайском квартале» , заявил в интервью 1985 года, что он находит ее «весьма необыкновенной». ^[131] Роберт Эванс , который продюсировал «Китайский квартал» , также описал ее как «необыкновенную» и подтвердил, что «никто не смог бы сыграть ее роль так же хорошо». ^[132] Стивен Ребелло из Movieline написал в статье 2002 года: «Хотя она и яростно современна, идеальный женский аналог для экранных мачо, таких как Стив Маккуин и молодой Джек Николсон, она также излучала то, из чего сделаны звезды винтажного кино. Любая актриса сегодня была бы счастлива, если бы в ее резюме была хотя бы часть ее фильмов». ^[95]

Художественный руководитель Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо сказал: «У нее одна из самых замечательных фильмографий среди всех актрис. Посмотрите, например, на ее фильмы 70-х годов — она делала только хороший выбор. У нее была невероятная карьера». ^[133] На протяжении своей карьеры Данауэй работала со многими величайшими режиссерами 20-го века — среди них Элиа Казан , Сидни Люмет , Артур Пенн , Роман Полански , Сидни Поллак и Эмир Кустурица , и несколько фильмов, в которых она снялась, стали классикой. В 1998 году Американский институт киноискусства включил «Бонни и Клайд» , «Китайский квартал» и «Телесеть» в свой список 100 лучших американских фильмов, когда-либо снятых . ^[134] Ее роли Бонни Паркер и Джоан Кроуфорд были названы соответственно 32-й и 41-й в списке AFI пятидесяти величайших экранных персонажей в категории злодеев. ^[135] Элизабет Снид написала в своем обзоре мемуаров Данауэй для USA Today , что она была «воплощением современной, зрелой, сексуальной женщины» ^[136], а Марк Харрис из Entertainment Weekly считал, что «Фэй Данауэй — редкость в стране звезд (и биографий звезд) — жесткая, умная, преданная своему делу профессионалка». ^[91] В 1994 году Данауэй заняла 27-е место в списке 50 самых красивых людей по версии журнала People , а в 1997 году она заняла 65-е место по версии журнала Empire в списке 100 лучших звезд в истории кино.

Знаменитая требовательностью, с вниманием к деталям, которое иногда сводило с ума коллег и режиссеров, Данауэй считала, что ее часто ошибочно принимают за такую ​​же холодную и расчетливую, как и некоторых женщин, которых она изображала. Ее столкновения с Романом Полански на съемках « Китайского квартала» принесли ей репутацию женщины, с которой трудно работать. После выхода фильма Полански сказал репортеру Rolling Stone , что он считает Данауэй «гигантской занозой в заднице», но добавил, что «никогда не встречал актрису, которая относилась бы к работе так серьезно, как она. Я вам скажу, она маньячка». ^[43] Бетт Дэвис описала Данауэй как худшего человека, с которым она когда-либо работала, в интервью Джонни Карсону в 1988 году, назвав ее «совершенно невозможной», «не склонной к сотрудничеству» и «крайне непрофессиональной». ^[137] Данауэй опровергла заявления Дэвис в своей автобиографии, написав: «Наблюдая за ней, я могла думать только о том, что она казалась кем-то, застигнутым в предсмертной агонии, последним криком против судьбы, над которой никто не властен. Я была просто мишенью ее слепой ярости из-за единственного греха, который Голливуд никогда не прощает своим ведущим актрисам: старения». ^[138]

В своей книге Making Movies 1996 года Сидни Люмет раскритиковал репутацию Данауэй как «совершенно не соответствующую действительности» и назвал ее «бескорыстной, преданной и замечательной актрисой». ^[139] Режиссер Элиа Казан описал Данауэй как «чрезвычайно одаренный, голодный, любопытный, яркий молодой талант» и добавил: «Фэй — блестящая актриса и застенчивая, очень нервная женщина. Она умна и у нее сильная воля». Как и Люмет, Казан считал, что она не была сложной, а была перфекционисткой, которая никогда не была удовлетворена. «Художник редко, если вообще когда-либо, бывает удовлетворен. Художник часто благодарен и периодически удивляется, но он или она никогда не бывает удовлетворен. То, что Фэй вряд ли будет удовлетворена своими усилиями — или теми, с кем она работает, — это не каприз; это не преднамеренное плохое поведение избалованной актрисы: так действуют художники». ^[140] Джонни Депп, который снимался с Данауэй в фильмах «Аризонская мечта» и «Дон Жуан де Марко» , назвал ее непонятой художницей. «Она просто бескомпромиссна как актриса, и я думаю, что это положительный момент». ^[87] Мария Елена Фернандес из Los Angeles Times написала в статье 2005 года о Данауэй, что «в ее случае поведение, которое многие называют «трудным», кажется явно связанным больше со страстями, чем с эго». ^[141] В своей автобиографии « В поисках Гэтсби » Данауэй столкнулась с этой репутацией и описала себя как «перфекционистку»:

Бог в деталях. Я хочу сделать все правильно. Факт в том, что мужчина может быть трудным, и люди аплодируют ему за попытку сделать превосходную работу. Люди говорят: «Боже мой, у него много смелости. Он настоящий мужчина». А женщина может попытаться сделать все правильно, и она «заноза в заднице». Это моя натура — делать действительно хорошую работу, и я бы никогда не добился успеха, если бы не делал этого. ^[45]

В 1962 году Данауэй завязала роман с комиком Ленни Брюсом , который продлился год. ^[142] Она была помолвлена ​​с фотографом Джерри Шатцбергом с 1967 по 1968 год. ^{[143] [144]} Они остаются друзьями, и Данауэй позже снялась в его режиссерском дебюте « Загадка падшего ребенка» (1970). Во время съемок фильма «Место для влюбленных» (1968) Данауэй влюбилась в своего коллегу по фильму Марчелло Мастроянни . У пары были двухлетние отношения с проживанием. Данауэй хотела выйти замуж и завести детей, но Мастроянни, все еще состоявший в законном браке, не мог вынести того, что причинил боль своей отчужденной жене, и отказался, несмотря на протесты его дочери-подростка Барбары и его близкого друга Федерико Феллини . ^[145] Данауэй решила уйти от него и сказала репортеру в то время, что она «слишком много отдала. Я отдала то, что должна была отложить для своей работы». ^[48] ​​Позже в своей автобиографии 1995 года она вспоминала:

Бывают дни, когда я оглядываюсь на те годы с Марчелло и испытываю моменты настоящего сожаления. Есть та часть меня, которая думает, что если бы мы поженились, мы могли бы быть женаты до сих пор. Это была одна из наших фантазий, что мы состаримся вместе. Он думал, что мы будем как Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, любовь, хранимая в тайне всю жизнь. Частная и принадлежащая только нам двоим. ^[146]

Мастроянни рассказал журналу People в 1987 году, что он так и не смог пережить разрыв. «Она была женщиной, которую я любил больше всего», — сказал он. «Я всегда буду жалеть, что потерял ее. Я был целым с ней впервые в жизни». ^[145]

Данауэй встречалась со своим коллегой по фильму «Доктор» Харрисом Юлином с 1970 по 1972 год. ^[147] В 1974 году она вышла замуж за Питера Вульфа , солиста рок-группы The J. Geils Band . Их карьерные обязательства стали причиной частых расставаний, и в 1979 году они развелись. ^[5] Она встретила своего второго мужа, британского фотографа Терри О'Нила , когда он был назначен журналом People для съемки Питера Вульфа и ее в 1977 году. Они поженились в 1982 году, и Данауэй назвала О'Нила «единственным человеком, ответственным за то, что он помог мне вырасти до женственности и здорового чувства себя». ^{[5] [148]} Их ребенок, Лиам Данауэй О'Нил, родился в 1980 году. В 2003 году, несмотря на более ранние заявления Данауэй о том, что она родила Лиама, Терри О'Нил сообщил, что их сын был усыновлен. ^[149]

После развода с О'Нилом в 1987 году Данауэй была связана с писателем Фредериком Форсайтом . ^[150] Затем у нее были трехлетние отношения с Уорреном Либерфарбом , президентом Home Video компании Warner Bros. ^[151] прежде чем она начала встречаться с Хуком Эррерой, блюзовым арфистом из группы Hook and the Hitchhikers. ^[152] Ее последняя обнародованная романтическая привязанность была с французским телеведущим Бернаром Монтьелем  [фр] в середине 1990-х годов. ^[153] В редком интервью для Harper's Bazaar в 2016 году Данауэй сказала, что она чувствовала, что «вероятно, важно иметь партнера», но она описала себя как «одиночку» и добавила: «Мне нравится быть одной, делать свою работу и, вы знаете, быть сосредоточенной на своих собственных вещах». ^[25]

Данауэй — набожная католичка, и она заявила, что регулярно посещает утреннюю мессу. ^{[109] [154]} Она обратилась в христианство в 1996 году, до этого всю жизнь оставаясь протестанткой. ^{[5] [154]}

Данауэй раскрыла свой диагноз биполярного расстройства и историю алкоголизма в своем документальном фильме 2024 года «Фэй» . ^[155]

Выбрать фильмографию

Выберите театральные роли:

• Данауэй, Фэй (1995). В поисках Гэтсби: Моя жизнь. с Бетси Шарки. Нью-Йорк: Simon & Schuster. ISBN 978-0684808413.

• Эммет Лонг, Роберт (2001). Джон Хьюстон: Интервью (Серия «Беседы с кинематографистами») . Джексон, Миссисипи: Издательство Университета Миссисипи. ISBN 978-1578063284.
• Финстад, Сюзанна (2006). Уоррен Битти: Частный человек . Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 978-0307345295.
• Люмет, Сидни (1996). Making Movies . Нью-Йорк: Vintage Books. ISBN 978-0679756606.
• Полански, Роман (1984). Роман Полански . Париж: Роберт Лаффон. ISBN 9782221008034.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фэй Данауэй.

• Фэй Данауэй на IMDb
• Фэй Данауэй в базе данных фильмов TCM
• Фэй Данауэй в AllMovie
• Фэй Данауэй в базе данных Internet Broadway