Фарандола ( французский: [faʁɑ̃dɔl] ; провансальский : farandola [faʀanˈdulɔ] ) — танец с открытой цепью, популярный в Провансе , Франция. Он имеет сходство с гавотом , джигой и тарантеллой . Карманьола времен Французской революции является производным.
Удовлетворительного вывода названия не было дано. Диез [1] связывает его с испанским farándula , что означает компанию бродячих актеров, которую он выводит из немецкого fahrende («путешествующий»). Еще более маловероятное происхождение было предложено от греческого fálanx ( φάλαγξ , « фаланга ») и doúlos ( δούλος , «раб»), потому что танцоры в фарандоле связаны вместе в длинную цепь. Было также высказано предположение, что farandole может быть изменением провансальского barandello , от brandello (производное от branda , «шевелить»), под влиянием окситанских слов, таких как flandina («уговаривать») и flandrina («медлитель»). Однако эта гипотеза не очень убедительна, поскольку она противоречит тому факту, что b(a)randello определяется как лангедокская фарандола.
Фарандола считается старейшим из танцев, а также наиболее характерным и наиболее представительным для Прованса. Его название засвидетельствовано только с 18 века, однако, он был представлен с доисторических времен наскальными рисунками, а затем в античности на керамике или фресках. Сегодня в Провансе его танцуют под мелодии, которые играют барабанщики, аккомпанирующие ему своими галубетами и тамбуринами . Его популярность сделала его частью рождественских яслей ( crèche ) Прованса, и он является одним из самых характерных элементов провансальской традиции.
Танец, скорее всего, греческого происхождения и, по-видимому, является прямым потомком «танца журавлей», изобретение которого приписывалось Тесею , который учредил его в честь своего побега из Лабиринта. Этот танец упоминается в конце гимна Делосу Каллимаха : его до сих пор танцуют в Греции и на островах Эгейского моря , и, вполне возможно, он был завезен на юг Франции из Марселя . [2]
Фольклористы начала 20-го века (например, Элфорд, 1932) интерпретировали большинство народных танцев как очень древние и даже для фарандолы постулировали происхождение, прослеживаемое до Древней Греции, оставаясь более или менее неизменным «на протяжении двух или трех тысяч лет ее существования». [3] [4]
Многие недавние веб-сайты, [5] [6] старые энциклопедии, [7] и некоторые книги по истории музыки [8] утверждают, что фарандола — это средневековый танец , но никогда не приводят фактической средневековой цитаты, упоминающей фарандолу. Хотя существуют описания цепных и круговых танцев эпохи Возрождения , а также средневековая и ренессансная иконография, показывающая людей, танцующих в цепях и кругах, [9] нет никакой связи между этими ранними танцами и современной народной фарандолой: Arbeau , самый известный источник по ренессансным цепным и круговым танцам, таким как бранль , не содержит ни одного танца со специфическими для фарандолы шагами и фигурами. Термин «фарандола» или «фарандола» не встречается в словарях старофранцузского или староокситанского языка , а самое раннее его появление во французской форме «farandoule» (как производной от окситанского) относится к 1776 году. [10] Его самое раннее появление в английском языке ещё моложе, в 1876 году. [11] Следовательно, исследователь средневекового танца Роберт Маллалли приходит к выводу, что нет никаких доказательств того, что современная народная «фарандола» напоминает какой-либо вид средневекового танца. [12]
Фарандола была впервые подробно описана английским фольклористом Вайолет Элфорд в 1932 году. [3] Следующее описание взято из графства Ницца: [13]
«Традиционно танцоры, возглавляемые аббатом-магом , держащим украшенную лентой алебарду , держатся за руки и подпрыгивают в такт; сильные удары одной ногой попеременно левой и правой, с другой ногой в воздухе, и слабые удары обеими ногами вместе. В деревне Бельведер по случаю праздника в честь покровителя Святого Власия танец ведет недавно поженившаяся пара».
В музыкальном плане танец находится в6
8время, с сильно акцентированным ритмом, темп от умеренного до быстрого, и исполняется флейтой и барабаном . Другое описание этого танца взято из словаря Гроува , [2]
«Фарандола состоит из длинной вереницы молодых мужчин и женщин, иногда до сотни человек, держащихся за руки, или за ленты или платки. Лидер всегда холостяк, и ему предшествует один или несколько музыкантов, играющих на галубете , то есть небольшой деревянной флейте-а-беке , и тамбурине . Левой рукой лидер держит руку своего партнера, правой он машет флагом, платком или лентой, которые служат сигналом для его последователей. По мере того, как фарандола движется по улицам города, вереница танцоров постоянно пополняется новыми участниками. Лидер (цитируя поэта Мистраля) «заставляет ее приходить и уходить, поворачиваться вперед и назад... иногда он формирует ее в кольцо, иногда закручивает ее в спираль, затем он отделяется от своих последователей и танцует впереди, затем он снова присоединяется и заставляет ее быстро проходить под поднятыми руками последнего пара.'"
Фарандола обычно танцуется на всех больших праздниках в городах Прованса, таких как праздник Тела Господня или Корсос-ду-ла-Тараскуа , которые были основаны королем Рене 14 апреля 1474 года и проходят в Тарасконе ежегодно 29 июля. В последнем случае фарандоле предшествует огромное чучело легендарного монстра — Тараска, которое несут несколько мужчин и сопровождают нарядно одетые кавалеры де ла Тараска . [2]
Фарандола иногда использовалась и в менее невинных целях, чем просто танец: в 1815 году генерал Жан-Пьер Рамель был убит в Тулузе разъяренным населением, которое использовало свой национальный танец, чтобы окружить и расправиться с ним. [2]
После Черной смерти появились многочисленные обряды экзорцизма, целью которых было если не оттеснить, то укротить товарища. В этих ритуалах главную роль играли музыка и танцы.
В этой фарандоле скелеты и живые люди чередуются, расположенные в нисходящем иерархическом порядке: папа, император, кардинал, король, патриарх, констебль, архиепископ, рыцарь, епископ, сквайр, аббат, судебный пристав, астролог, буржуа, картезианец, сержант, врач, жена, ростовщик и бедняк. Количество персонажей и состав танца зависят от места создания. Смерть, чаще всего представленная с музыкальным инструментом, вовлекает в танец всех, не взирая на чин, богатство, пол или возраст.
Текущее музыкальное сопровождение всегда исполняется одним или несколькими барабанщиками. Танцоры берутся за руки, чтобы сформировать блуждающую открытую цепь и отмечают каждый такт прыжками. Лидер направляет цепь, рисуя форму змеи. Его роль заключается в артикуляции фарандолы, танца аграрных обрядов, в двух его основных темах: теме спирали (также известной как улитка или лабиринт) и теме прохода под сводом (известной как змея).
Также в Провансе практиковались другие танцы, родственные фарандоле, с более свободными шагами: brandi , morisca («мавританский»), passa-carriera («прохожий у улицы», ср. испанские passacalle и passacaille ). Это дало начало некоторым средневековым танцам с повторяющимися шагами, таким как caroles XIII и XIV веков, branles XV и XVI веков.
Сантоны , танцующие фарандолу, являются одним из классических танцев провансальских яслей. Танцоры образуют длинную линию, которая движется извиваясь. Изгибы и повороты этого танца в яслях должны представлять собой лабиринт. Танцоры одеты либо в традиционную арльскую , провансальскую или комтаденскую одежду, с различными нюансами одежды, предоставляемыми местным сантонье .
Танцоры и барабанщик носят почти одинаковые костюмы, состоящие из белых брюк, затянутых тайолем, типичного пояса из Прованса, сделанного из полоски красной шерстяной ткани, и белой рубашки, завязанной на воротнике шнурком.
Поскольку барабанщик примечателен, он надел свой самый элегантный костюм, носит широкополую фетровую шляпу, а из-под его бархатного пиджака на белой рубашке виднеется его вышитый жилет. Прозванный «Гийом», по традиции именно он руководит фарандолой со своим тамбурином и своим галубетом. Эта сцена является одним из главных сюжетов провансальской вертепа, для которого она является существенной.
Шарль Гуно использовал фарандолу, поставленную перед амфитеатром Арля , для открытия второго акта своей оперы «Мирей» (1864). Жорж Бизе использует фарандолу в качестве четвертой и заключительной части своей второй сюиты «Арлезианка» (1872). Однако танец не подходит для целей балета. В балете Чайковского «Спящая красавица» (1890) дамы предлагают фарандолу в четвертой сцене второго акта. Фарандола есть в опере Камиля Сен-Санса «Варвары» (1901), и фарандола присутствует в классической пьесе для саксофона « Картины Прованса» (1958) Поля Мориса , первой части из пяти. [2]
В фильме Эбботта и Костелло 1940 года «Ночь в тропиках » фильм заканчивается пением и танцами фарандолы Бизе.
В 1969 году группа под названием « Love Sculpture » выпустила альбом под названием Forms & Feelings . Одной из песен была фарандола Бизе. [14]
Боб Джеймс , на своем альбоме Two , исполнил фарандолу Бизе в стиле джаз-фанк. Выпущенный в 1975 году, альбом занял второе место в Jazz Album Charts. [15]
Будучи участником метал-группы Talas 1980-х годов, Билли Шиэн исполнил еще одну рок-версию «Фарандолы» Бизе, которая впоследствии была перепета в похожей манере группой Dream Theater . [16]
В произведении Мадлен Л'Энгл « Ветер в двери » «Фарандолы» — вымышленные органеллы митохондрий , которые имеют схожие эндосимбиотические отношения с митохондриями, как митохондрии с эукариотическими клетками. В ходе романа персонажи физически путешествуют внутри митохондрии и сталкиваются с фарандолами как с разумными существами, которые исполняют круговые «танцы» вокруг своих «деревьев происхождения», которые истощают старшую фару энергии.
В рамках Общества творческого анахронизма и других объединений, которые пытаются воссоздать танцы Средневековья и Возрождения, фарандолу иногда танцуют из-за ее предполагаемого средневекового происхождения (но см. исторические проблемы выше). Примеры можно найти на YouTube. [17]
В данной статье использован текст из источника, находящегося в общественном достоянии : Гроув, сэр Джордж (1908). Словарь музыки и музыкантов Гроува . Нью-Йорк, Макмиллан.