Fanfare Ritmico — одночастная оркестровая композиция американского композитора Дженнифер Хигдон . Произведение было заказано Женским филармоническим оркестром в рамках проекта The Fanfares Project . Мировая премьера состоялась в марте 2000 года под руководством дирижера Апо Сю и Женского филармонического оркестра. [1] [2]
Fanfare Ritmico длится около 6 минут и состоит из одной части . Хигдон задумал произведение как празднование «ритма и скорости» жизни, написав в программных заметках к партитуре:
Написав эту работу накануне перехода в новое тысячелетие, я обнаружил, что размышляю о том, как все ускорилось с течением времени. Наша жизнь теперь движется со скоростью, намного большей, чем я полагаю, кто-либо мог себе представить в прошлые годы. Каждый следует ритму своего собственного барабанщика, и эти барабанщики бьют все быстрее и быстрее на самых разных уровнях. По мере того, как мы движемся вперед изо дня в день, ритм играет неотъемлемую часть нашей жизни, от индивидуального сердцебиения до молниеносной скорости наших компьютеров. Эти фанфары празднуют это ритмичное движение человека и машины, и энергию, которая пронизывает каждый момент нашего существования в новом столетии. [1]
Произведение написано для оркестра, в состав которого входят три флейты (третья дублирующая пикколо ), три гобоя , два кларнета , бас-кларнет , два фагота , контрафагот , четыре валторны , три трубы , три тромбона , туба , литавры , четыре ударника, арфа , фортепиано и струнные .
Рецензируя мировую премьеру, Джошуа Косман из San Francisco Chronicle похвалил Fanfare Ritmico , отметив:
Мировая премьера энергичной, очаровательной Fanfare Ritmico Дженнифер Хигдон открыла концерт с грохотом. Написанная для оркестра как одна из серии заказанных фанфар, партитура Хигдон представляет собой резкую, острую смесь, полную ритмического шика и грубого оркестрового письма (за исключением одного великолепно сыгранного соло для концертмейстера). Сю руководил оркестром в великолепном исполнении. [2]
Аллан Козинн из The New York Times аналогичным образом описал произведение как «тональное и яркое, с плотным, требовательным письмом духовых и ударных инструментов». [3] Энн Миджетт назвала его «буйным» и «цветущим звуком, который открывается, пробегая по ударным в задней части оркестра, справа налево, как стереофонический эффект, а затем расцветает через оркестр». [4] Тим Сойер из Chicago Classical Review также похвалил композицию, написав: «Пропульсивная секция ударных инструментов была динамичной на протяжении всего произведения, а росчерки трубы и флейты были выполнены ловко». [5]
Дэвид Брэтман из San Francisco Classical Voice написал:
Секрет композиции Хигдона — это сильное чувство музыкальной структуры. Даже такая хаотичная пьеса, как эта, — беспорядочный салат из отголосков множества разных стилей — все равно умудряется держаться вместе. Партитура построена на ударных (громоподобные литавры и различные другие барабаны открывают произведение), но центр внимания переходит на весь оркестр, даже на скрипичные соло. Как композитор, чей оркестровый стиль естественным образом тяготеет к яркому, хрупкому и медному, Хигдон был хорошим выбором для участия в проекте Fanfares ... [6]