Дуки | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 1 февраля 1994 г. ( 1994-02-01 ) | |||
Записано | Сентябрь–октябрь 1993 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 39 : 35 | |||
Этикетка | Реприза | |||
Продюсер |
| |||
Хронология Green Day | ||||
| ||||
Синглы от Dookie | ||||
| ||||
Dookie — третий студийный альбом американской рок- группы Green Day , выпущенный 1 февраля 1994 года лейблом Reprise Records . Дебютгруппы на крупном лейбле и первое сотрудничество с продюсером Робом Кавалло , он был записан в конце лета 1993 года на студии Fantasy Studios в Беркли, Калифорния . Написанный в основном певцом и гитаристом Билли Джо Армстронгом , альбом во многом основан на его личном опыте и включает в себя такие темы, как скука, беспокойство, отношения и сексуальность. Он был прорекламирован четырьмя синглами: « Longview », « Basket Case », перезаписанной версией « Welcome to Paradise » (которая первоначально появилась на втором студийном альбоме группы, Kerplunk 1991 года ), и « When I Come Around ».
После нескольких лет доминирования гранжа в популярной музыке, Dookie привнес более живой, мелодичный рок-звук в мейнстрим и продвинул Green Day к всемирной славе. Считающийся одним из определяющих альбомов 1990-х и панк-рока в целом, он также сыграл решающую роль в укреплении популярности жанра в мейнстриме. Его влияние продолжалось в новом тысячелетии и далее, его называли источником вдохновения многие панк-рок и поп-панк -группы, а также артисты других жанров.
Dookie получил признание критиков после своего выпуска, хотя некоторые ранние фанаты обвиняли группу в продажности за то, что они покинули свой независимый лейбл ( Lookout! Records ) и приняли более отполированное звучание. Пластинка выиграла премию Грэмми за лучший альтернативный альбом на 37-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 1995 году. Она имела всемирный успех, достигнув второго места в Billboard 200 в Соединенных Штатах и достигнув первой десятки позиций в нескольких других странах. Позже Dookie был сертифицирован как дважды бриллиантовый (20 раз платиновый) Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Он был продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру, что сделало его самым продаваемым альбомом группы и одним из самых продаваемых альбомов всех времен . Критики и журналисты назвали его одним из величайших альбомов 1990-х годов и одним из величайших панк-роковых и поп-панк-альбомов всех времен. Rolling Stone поместил Dookie во все четыре версии своего списка « 500 величайших альбомов всех времён » [1] и на первое место в списке «50 величайших поп-панк-альбомов» в 2017 году [2]. В 2024 году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение» [3] .
С успехом в независимом мире первых двух альбомов группы, 39/Smooth (1990) и Kerplunk (1991), которые были проданы тиражом по 30 000 копий каждый, [4] [5] ряд крупных звукозаписывающих лейблов заинтересовались Green Day. [6] Среди этих лейблов были Sony , Warner Bros. , Geffen и Interscope . [4] [5] Представители этих лейблов пытались склонить группу к подписанию контракта, приглашая их на обеды для обсуждения сделки, а один менеджер даже пригласил группу в Диснейленд . [7] Группа отклонила эти предложения; Армстронг считал, что лейблы, скорее всего, искали что-то похожее на гранж -группу, а именно «второсортные и третьесортные Nirvanas и Soundgardens », [8] и они не хотели соответствовать видению лейбла. Все изменилось, когда они встретили продюсера и представителя A&R Роба Кавалло из Reprise , дочерней компании Warner Bros. [5] [9] Группа играла для него каверы песен Beatles в течение 40 минут, затем Кавалло взял свою собственную гитару и поджемовал с ними. [9] [10] Они были впечатлены его работой с коллегами из Калифорнии, группой Muffs , и позже заметили, что Кавалло «был единственным человеком, с которым мы могли по-настоящему поговорить и наладить контакт». [7]
В конце концов, группа покинула свой независимый лейбл Lookout! Records на дружеских условиях. В апреле 1993 года они подписали контракт на пять альбомов с Reprise . Сделка закрепила за Кавалло статус продюсера первой записи и позволила группе сохранить права на свои альбомы на Lookout!. [11] [12] [9] Подписание контракта с крупным лейблом заставило многих первоначальных поклонников Green Day называть их продажными , включая влиятельный панк-фэнзин Maximumrocknroll [9] [10] и независимый музыкальный клуб 924 Gilman Street . [13] [14] После концерта Green Day 3 сентября на 924 Gilman Street, [15] на площадке группе запретили входить или играть. [7] [16] Вспоминая тот период, вокалист и гитарист Билли Джо Армстронг сказал журналу Spin в 1999 году: «Я не мог вернуться на панк-сцену, независимо от того, были ли мы самым большим успехом в мире или самым большим провалом [...] Единственное, что я мог сделать, это сесть на свой велосипед и ехать вперед». [17] Позже группа вернулась в 2015 году, чтобы отыграть благотворительный концерт. [18]
После последнего выступления группы на Гилман-стрит Green Day записали демо-версии песен « She », «Sassafras Roots», «Pulling Teeth» и «FOD» на четырёхдорожечный магнитофон Армстронга и отправили их Кавалло. Прослушав их, Кавалло почувствовал, что «[он] наткнулся на что-то большое». [6] [8] Однако он понял, что участники группы изо всех сил пытаются сыграть как можно лучше; он рассудил, что они беспокоились, потому что раньше они тратили на запись альбома больше всего времени, три дня, пока записывали Kerplunk . Чтобы поднять настроение, он пригласил их в мексиканский ресторан и бар неподалеку от Fantasy Studios , хотя барабанщик Тре Кул в то время ещё не достиг совершеннолетия. [19] Армстронг подтвердил беспокойство группы в интервью несколько лет спустя, описав, что группа чувствовала себя «как маленькие дети в кондитерской» и боялась, что группа потеряет деньги из-за того, что лейбл отклонил работу из-за несоответствия стандартам. Несмотря на это, они сосредоточились на том, чтобы максимально использовать новые производственные ресурсы, имеющиеся в их распоряжении; в отличие от предыдущих альбомов, когда группе приходилось торопиться, чтобы сэкономить деньги, группа не спешила, чтобы довести качество своей продукции до совершенства. Армстронг отметил, что он научился «набирать хорошие звуки, получать лучшие гитарные тона . Я смог уделить немного времени вокалу». [8]
Запись проходила в течение трёх недель в студии Fantasy, и альбом дважды сводился Кавалло и продюсером Джерри Финном . [7] [19] Хотя группа не спешила, чтобы сделать качественный продукт в целом, вокал Армстронга всё равно был записан очень быстро; он записал около 16 или 17 песен за два дня, большинство из них за один дубль. [20] [21] Армстронг сказал, что группа сначала «хотел, чтобы всё звучало очень сухо, так же, как звучали записи Sex Pistols или ранние записи Black Sabbath », [22] но группа нашла результат такого подхода неудовлетворительным оригинальным миксом. Кавалло согласился, и он был ремикширован в студии Devonshire Sound Studios в Северном Голливуде, Лос-Анджелес. [23] В процессе ремикширования группа отправилась в студию Music Grinder в Лос-Анджелесе, чтобы перезаписать треки «Chump» и «Longview», поскольку оригинальные записи «испытывали чрезмерное шипение плёнки » . [23] Позже Армстронг сказал об их студийном опыте: «Всё было уже написано, всё, что нам оставалось сделать, это воспроизвести это». [7] [22] Среди записанного, но не вошедшего в альбом материала была « Good Riddance (Time of Your Life) », которая позже была перезаписана для альбома группы 1997 года Nimrod и сама по себе стала хитом. [24] Группа также записала новые версии песен « Welcome to Paradise », «2000 Light Years Away» [23] и «Christie Rd.» со своего второго альбома Kerplunk и «409 in Your Coffeemaker» со своего второго EP Slappy , хотя только «Welcome to Paradise» вошла в финальный альбом. [25]
Большая часть контента Dookie была написана Армстронгом, за исключением «Emenius Sleepus», написанного басистом Майком Дёрнтом , и скрытого трека «All by Myself», написанного Тре Кулом . Альбом затрагивал различные переживания участников группы и включал такие темы, как тревожность и панические атаки , мастурбация , сексуальная ориентация , скука , массовые убийства , развод, домашнее насилие и бывшие девушки. [7] PopMatters резюмировал тему альбома как «запись, которая говорит о разочарованиях, тревогах и апатии молодых людей». [26] Стилистически альбом был отнесен в первую очередь к панк-року , [27] [28] [29] но также и к поп-панку [26] [30] [31] и как « пауэр-поп -взятие» скейт-панка . [32] Влияние Ramones и Sex Pistols было заметно в технике игры Армстронга на гитаре на протяжении всего альбома; он записал альбом почти полностью на своей гитаре Fernandes Stratocaster, которую он назвал «Blue». [31]
Dookie открывается песней «Burnout», «быстрым, дерганым рокером», сосредоточенным вокруг чувства общей апатии центрального персонажа к жизни. [26] Армстронг написал песню «Having a Blast», когда он был в Кливленде в июне 1992 года. [33] Песня вращается вокруг психически больного персонажа, который планирует использовать взрывчатку, чтобы убить себя и других. Это не считалось серьезной проблемой в то время, так как социальный климат мог позволить песне рассматриваться как «просто катарсическая фантазия», но более поздние инциденты, такие как бойня в школе «Колумбайн» в 1999 году , сделали песню «самым неудобным треком» на альбоме. [34] В «Chump» Армстронг занимает точку зрения человека, который проявляет предубеждение, оскорбляя другого человека, фактически не зная его. В конце песни выясняется, что неприятный человек, о котором идет речь, соответствует описанию Армстронга самого себя. [35] «Chump» также является первой из трёх песен, которые намекают на Аманду, бывшую девушку Армстронга. [22] Первый сингл альбома, « Longview », имел фирменную басовую партию, которую Дёрнт написал, находясь под воздействием ЛСД . [ 36] В интервью Guitar World в 2002 году Армстронг описал персонажа в песне как основанного на нём самом, когда он жил в Родео, Калифорния : «Там было нечего делать, и это было действительно скучное место». [37] Чтобы развлечь себя, персонаж ничего не делает, кроме как смотрит телевизор, курит марихуану и мастурбирует, и у него мало мотивации менять эти привычки, несмотря на усталость от одного и того же цикла поведения. [37]
« Welcome to Paradise », третий сингл с альбома Dookie , изначально появился на втором студийном альбоме группы, Kerplunk!. Песня была написана о жизни Армстронга в плохих районах вокруг Окленда, Калифорния . [38] «Pulling Teeth», одна из самых медленных песен альбома, использует черный юмор о домашнем насилии . Типичные жертва и преступник меняются местами; мужчина-рассказчик находится во власти своей партнерши. [24] Вдохновением для этой песни группа послужила драка подушками между Дёрнтом и его девушкой, которая закончилась тем, что басист сломал себе локоть. [39] [40] Второй сингл, « Basket Case », который появился во многих чартах синглов по всему миру, [41] [42] также был вдохновлен личным опытом Армстронга. Песня повествует о приступах тревоги Армстронга и чувстве «схода с ума» до того, как ему поставили диагноз панического расстройства . [22] Используя сурдину , Армстронг единственный, кто играет в песне до середины первого припева песни, а прибытие других инструментов представляет начинающуюся панику. [43] В третьем куплете «Basket Case» упоминает о домогательстве мужчины-проститутки; Армстронг сказал: «Я хотел бросить вызов себе и тому, кто может быть слушателем. Это также взгляд на мир и слова: «Он не такой черно-белый, как ты думаешь. Это не проститутка твоего дедушки — или, может быть, была». [8] Музыкальное видео было снято в заброшенной психиатрической больнице. Это одна из самых популярных песен группы. [44]
« She » была написана об Аманде, которая показала ему феминистское стихотворение под названием «She». [22] В ответ Армстронг написал текст песни «She» и показал ей. [22] Когда Аманда рассталась с Армстронгом в начале 1994 года и переехала в Эквадор , чтобы присоединиться к Корпусу мира , Армстронг решил включить «She» в альбом. [45] В музыкальном плане «She» похожа на «Basket Case», хотя она немного быстрее и черпает вдохновение из The Beatles. Начало песни отражает начало «Basket Case»; в то время как Армстронг был единственным, кто играл, когда началась «Basket Case», гитара Армстронга вступает только позже в «She», в то время как его товарищи по группе обеспечивают музыкальный фон. Песня рассказывает историю молодой женщины, которая чувствует себя запертой в неудовлетворительной жизни. [40] [46] Аманда также упоминается в следующем треке, «Sassafras Roots». [22] По звучанию ближе к материалу группы на Kerplunk! [ 40] это нетрадиционная песня о любви, которая использует иронию и сарказм, чтобы избежать прямолинейности, и сосредотачивается на паре, тратящей время вместе в романтических отношениях. [47] Десятый трек, « When I Come Around », был последним синглом альбома. Он был вдохновлен Эдриенн Нессер, девушкой Армстронга и будущей женой. После ссоры между парой Армстронг оставил Нессер, чтобы провести некоторое время в одиночестве. [6] Описанная как наиболее близкая к балладе песня на альбоме, [40] «When I Come Around» движима узнаваемым двухтактовым гитарным риффом из четырех аккордов с приглушенной ладонью, в то время как басовая партия Дёрнта выделяется добавлением дополнительных частей pull-off и hammer-on к гитарному аккомпанементу. Текст песни подчеркивает два смысла ее названия: рассказчик начинает с разговора с кем-то, чьи нужды он, по его мнению, мог бы удовлетворить, буквально изменившись; во втором куплете певец понимает, что он не тот, кто нужен другому человеку, «изменившийся» образно. [48]
Песня «Coming Clean» повествует о том, как Армстронг примирился со своей бисексуальностью в подростковом возрасте. В то время он все еще искал себя в сексуальном плане и не имел четко определенной сексуальной ориентации. [24] В своем интервью журналу The Advocate он сказал, что, хотя у него никогда не было отношений с мужчиной, его сексуальность была «чем-то, что возникает во мне как борьба». [49] «Emenius Sleepus», написанная Дирнтом, повествует о двух старых друзьях, которые случайно встречаются, и рассказчик понимает, что они оба сильно изменились как люди. [24] Играемая в быстром ритме в стиле стаккато , [50] Армстронг написал песню «In the End» о своей матери и отчиме, и об упреке, который Армстронг чувствовал к своей матери за то, что она выбрала отчима в качестве партнера. [24] «FOD», аббревиатура от «Fuck Off and Die», начинается спокойно, когда Армстронг один на акустической гитаре, прежде чем группа внезапно вступает в более громкой, полной силовой манере. Тема песни сосредоточена вокруг обиды певца на другого человека и желания ему несчастья. [51] Скрытый трек « All By Myself» с вокалом и гитарой Cool играет после окончания «FOD» и повествует о мастурбации. [52]
Dookie — американское сленговое обозначение фекалий. Это отсылка к диарее — «liquid dookie» — от которой страдали участники группы, поедая испорченную еду во время тура. Изначально группа хотела назвать альбом Liquid Dookie , но название сократили до Dookie . [22] Когда в 2014 году его спросили, был ли этот выбор ошибкой, Армстронг ответил, что это было импульсивное «подозрение обкурившихся»: «Мы курили много травы [и говорили] „Эй, чувак, разве не было бы забавно, если бы...“» [8]
Для оформления обложки группа наняла художника Ричи Бухера, который создал карикатурную работу, изображающую бомбы, сбрасываемые на людей и здания. Бухер говорит, что Армстронг сказал ему только название альбома, поэтому он работал над темой фекалий. В детстве Бухер ассоциировал фекалии с собаками и обезьянами, которые оба занимают видное место на обложке альбома. [19]
Место действия — копия Телеграф-авеню в Беркли . В центре — взрыв с названием группы наверху. [53] На обложке изображена Патти Смит, демонстрирующая свою подмышку, как на обложке ее альбома Easter (1977), перестрелка вокруг соучредителя Black Panther Party Хьюи П. Ньютона , женщины с одноименного дебютного альбома Black Sabbath , Ангуса Янга из AC/DC и башни Sather . Друзья участников группы находятся среди фигур на переднем плане, в которых собаки и обезьяны бросают свои экскременты. Собака управляет самолетом, который сбрасывает бомбы с написанными на них словами Dookie, в то время как название группы написано коричневым цветом в центре взрыва. Вдалеке видны нефтеперерабатывающие заводы в Родео, Калифорния. [54] [19] [8]
Армстронг позже объяснил значение этого произведения искусства:
Я хотел, чтобы работа выглядела по-настоящему по-другому. Я хотел, чтобы она представляла Ист-Бэй и то, откуда мы пришли, потому что в сцене Ист-Бэй много артистов, которые так же важны, как и музыка. Поэтому мы поговорили с Ричи Бухером. Он сделал 7-дюймовую обложку для группы Raooul, которая мне очень понравилась. Он также играл в группах в Ист-Бэй в течение многих лет. На обложке альбома есть частички нас. Там есть один парень с камерой в воздухе, делающий снимок с бородой. Он фотографировал группы каждые выходные в Gilman's . Персонаж в мантии, похожий на Мону Лизу , — это женщина на обложке первого альбома Black Sabbath . Гитарист AC/DC Ангус Янг тоже где-то там. Граффити с надписью «Twisted Dog Sisters» относится к этим двум девушкам из Беркли. Я думаю, что парень, говорящий «The fritter, fat boy», был отсылкой к местному полицейскому. [6]
Когда трио отправилось в офис Warner в Лос-Анджелесе, чтобы обсудить маркетинг альбома, представители лейбла изначально хотели, чтобы на обложке была фотография симпатичных молодых людей, но группа отказалась. Джордж Вайс, директор по маркетингу Warner, отметил, что группа пришла из совершенно другой культуры, чем большинство их артистов, и Green Day получили рычаг влияния на лейбл, чтобы настоять на другом выборе. [19] На задней обложке ранних тиражей компакт-диска была изображена плюшевая игрушка Эрни из «Улицы Сезам» , которая была стерта с более поздних тиражей из-за страха судебных разбирательств; [54] однако канадские и европейские тиражи по-прежнему изображают Эрни на задней обложке. [7] Некоторые слухи предполагают, что ее убрали, потому что она заставила родителей подумать, что Dookie был детским альбомом колыбельных или что создатели « Улицы Сезам» подали в суд на Green Day. [6]
Во время репетиций в доме, который они арендовали в Беркли в конце 1993 года в ожидании тура в поддержку Dookie , [19] группа была приглашена в офис Warner в Лос-Анджелесе, чтобы обсудить маркетинговую стратегию вокруг альбома с Вайсом. Последний ожидал встречи с тремя презрительными молодыми людьми с репутацией в панк-музыке, когда на самом деле участники группы были запуганы даже приглашением на встречу. Они обсудили первый сингл «Longview», а также предполагаемые цели по продажам альбома: Кавалло надеялся продать не менее 200 000 единиц, в то время как Cool смотрел выше, около 500 000. [55] Спрос был сильно недооценен; когда Dookie был выпущен 1 февраля 1994 года, первые 9000 выпущенных копий альбома быстро разошлись. [54] [56] «Longview» был выпущен в качестве ведущего сингла альбома одновременно с альбомом. [57] Несмотря на многообещающий спрос из-за быстрого истощения первоначального запаса альбома, изначально он привел к скромным общим продажам, поскольку стратегии были скорректированы для удовлетворения спроса, и только после того, как 22 февраля на MTV дебютировал музыкальный клип на песню «Longview» , альбом начал привлекать большее внимание, впервые попав в рейтинг Billboard 200 под номером 127. [54]
В марте группа появилась на шоу Late Night with Conan O'Brien , The Jon Stewart Show и 120 Minutes на MTV . [54] [58] После этих выступлений продажи Dookie значительно выросли, достигнув второго места в Billboard 200 в США. [59] Пластинка также имела международный успех; альбом достиг пика в десятке лучших немецких , [60] финских , [61] норвежских , [62] голландских , [63] итальянских , [64] шведских , [65] и швейцарских [66] чартов, а также возглавил австралийские , [67] канадские , [68] и новозеландские чарты. [69] К 14 июня Dookie получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), было продано более 500 000 копий в США. [70] В том же месяце журнал Time назвал альбом работой, оказавшей влияние, сравнимое с Nevermind (1991) группы Nirvana . [58]
1 августа «Basket Case» был выпущен в качестве второго сингла альбома. [71] Клип на песню быстро стал основным продуктом MTV . [72] [58] В следующем месяце «Longview» был номинирован в трех категориях на церемонии MTV Video Music Awards 1994 года . Green Day исполнили неизданную песню «Armatage Shanks» на церемонии, которая позже вошла в их следующий альбом Insomniac (1995), но не выиграла ни одну из категорий, в которых они были номинированы. [73] [74] В октябре Warner предложили «Welcome to Paradise» стать третьим синглом, отметив потенциал для хороших продаж. Однако Армстронг отказался, потому что песня вызывала часть его жизни, и он не чувствовал себя способным продвигать ее с помощью музыкального клипа. В конечном итоге песня транслировалась только по радио внутри страны, и имела большой успех, несмотря на то, что не была продана публике. [75] Эксклюзивный релиз сингла в Великобритании состоялся 17 октября. [76] Ближе к концу 1994 года Дон Пардо пригласил группу выступить на Saturday Night Live . [58]
В преддверии 37-й ежегодной премии Грэмми , «When I Come Around» был выпущен на радио в качестве последнего сингла альбома в декабре 1994 года. [77] Группа была номинирована в четырёх категориях премии Грэмми: Лучший альтернативный музыкальный альбом , Лучший новый исполнитель , Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом с «Basket Case» и Лучшее хард-рок-исполнение с «Longview». Они выиграли только первую из категорий. [78] Тем временем, «When I Come Around» быстро поднимался в чартах; он удерживал вершину чарта Billboard Modern Rock в течение семи недель и достиг шестой позиции в чарте Hot 100 Airplay , [79] [80] став самым успешным синглом группы с альбома. [48] На протяжении 1990-х годов Dookie продолжал хорошо продаваться, в конечном итоге получив бриллиантовый сертификат от RIAA в 1999 году, что означало десять миллионов проданных копий. [70] К 2014 году Dookie был продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру и остаётся самым продаваемым альбомом группы. [81] [82] К 2024 году RIAA сертифицировала его как 20-кратно платиновый — дважды бриллиантовый — за двадцать миллионов проданных копий только в Соединённых Штатах. [70]
Первоначальные обзоры (в 1994/1995 гг.) | |
---|---|
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Chicago Sun-Times | [83] |
Чикаго Трибьюн | [84] |
Выбирать | [85] |
Spin Альтернативный путеводитель по записям | 8/10 [86] |
Деревенский голос | А− [87] |
Ретроспективные обзоры (после 1994/1995 гг.) | |
---|---|
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [27] |
Альтернативная пресса | [88] |
Рекламный щит | [89] |
НМЭ | 7/10 [90] |
Вилы | 8.7/10 [91] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [92] |
Dookie был выпущен и получил признание критиков. В начале 1995 года Джон Парелес из The New York Times написал: «Панк превращается в поп в быстрых, забавных, запоминающихся, мощных песнях о нытье и переключении каналов; апатия редко звучала так страстно». [93] Пол Эванс из Rolling Stone описал Green Day как «убедительных, главным образом, потому что они вынесли наружу сопливые антиценности панка: обвинение, жалость к себе, высокомерную ненависть к себе, юмор, нарциссизм , веселье». [94] Джесси Рауб, писавший для Alternative Press , похвалил «Burnout» за то, что он сразу же начал с «огромной, отполированной ценности производства, не отказываясь от их рваной, свободной панковской игры», которая неизменно сияет в остальных треках альбома. [88] В ретроспективном обзоре, посвященном 20-летию альбома, для Billboard Крис Пейн подчеркнул, что «сладкие, почти жевательные припевы» Армстронга были уникальными для панка того времени и решительно привлекли внимание мейнстрима к панк-рок-музыке. [89]
Грег Кот из Chicago Tribune высоко оценил громкость и настойчивость звучания альбома, обнаружив влияние The Who и The Zombies . [84] NME продемонстрировал «сокрушительные барабаны» и «гитары, острые как колючая проволока», заключив, что «быть тупым никогда не было так весело». [90] В обзоре 2017 года Марк Хоган из Pitchfork резюмировал материал альбома как «жужжащие, напичканные припевами треки, которые вели себя так, будто им было все равно», но которые так хорошо звучали у своей аудитории, потому что на самом деле «на композиционном и эмоциональном уровне они были на самом деле очень серьезными», восхваляя причудливое оформление альбома за то, что оно помогло смягчить напряженную природу музыки. [91] Роберт Кристгау , пишущий для The Village Voice , высказал мнение, что «панк жив, и у этих ребят есть и мультяшки, и дерзость, чтобы доказать это тем, кто может жить без этого», восхваляя их темы апатии, безумия, бедности и «неамериканского образа жизни». [87]
Нил Штраус из New York Times , хотя и похвалил общее качество альбома, продолжил обзор Парелеса, отметив, что поп -звучание Dookie лишь отдалённо напоминает панк-музыку . [95] Группа изначально не отреагировала на эти комментарии, но позже заявила, что они «просто пытались быть собой» и что «это наша группа, мы можем делать всё, что захотим». [7] Дёрнт утверждал, что последующий альбом Insomniac , один из самых агрессивных альбомов группы в лирическом и музыкальном плане, был тем, что группа выпустила свой гнев на всю критику и отвращение со стороны критиков и бывших поклонников. [7] С другой стороны, Томас Нассифф из Fuse назвал его самым важным поп-панк -альбомом. [30]
Альбом Dookie группы Green Day, а также альбом Smash группы Offspring , выпущенный два месяца спустя, были признаны за помощь в возвращении панк-рока в мейнстримовую музыкальную культуру. [28] [29] [96] [97] NME утверждает: « Успех Dookie доказал [руководителям] звукозаписывающих лейблов, кино и телевидения, что подростковая рок-революция, свидетелями которой они были большую часть начала 90-х, не обязательно должна была состоять из мрачного нигилизма и тоскливого звучания. Dookie снова сделал рок веселым». [98] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описал Dookie как «звездный образец современного панка, которому многие пытались подражать, но никто не превзошел». [27] В двадцатую годовщину альбома The Daily Beast написал, что до его выпуска «рок означал гранж: тяжелый, монотонный, лишенный чувства юмора и мрачный», но более легкий тон Dookie изменил общее понимание этого термина публикой. Он «сделал возможным все движение поп-панка... он сформировал то, как люди выглядели, одевались, танцевали и проводили лето. Odeley [ так в оригинале ] фантастичен. Как и OK Computer . Но ни одна из записей не вызвала своего рода коммерческого цунами соотечественников и подражателей, которое последовало за Dookie » . [97] Rancid из Беркли была одной из первых групп, которая извлекла выгоду из шумихи, созданной Green Day и Offspring с ...And Out Come the Wolves , что дало новому движению панк-рока стабильность. [29] В 2024 году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [3]
Некоторые критики утверждают, что Dookie позволил многим похожим артистам наслаждаться долгой карьерой, включая Rancid, New Found Glory , Fall Out Boy , Panic! At The Disco , Blink-182 , Simple Plan и Yellowcard . [97] [99] [29] Гитарист Good Charlotte Билли Мартин , фронтмен Something Corporate Эндрю Макмэн и фронтмен Sum 41 Дерик Уибли — все они заявляют о стилистическом влиянии этого альбома. [29] NME считает, что Enema of the State (1999) группы Blink-182 , All Killer No Filler (2001) группы Sum 41, The Black Parade (2006) группы My Chemical Romance и даже The Fame (2008) Леди Гаги не могли бы быть созданы без Dookie . Гага сказала, что этот альбом был первым, который она когда-либо купила. [98]
В 2014 году, в год своего двадцатилетия, альбом получил несколько наград. В апреле 2014 года журнал Rolling Stone поместил альбом на 1-е место в своем списке «1994: 40 лучших записей величайшего года мейнстримовой альтернативы», опередив альбом The Downward Spiral группы Nine Inch Nails и одноименный дебютный альбом Weezer . [100] Месяц спустя журнал Loudwire поместил Dookie на 1-е место в своем списке «10 лучших хард-рок-альбомов 1994 года». [101] Журнал Guitar World поместил Dookie на тринадцатое место в своем списке «Superunknown: 50 знаковых альбомов, определивших 1994 год» в июле того же года. [102] Журнал Rolling Stone назвал его одним из величайших панк-рок-альбомов всех времён в 2016 году, [103] а журнал NME поставил его на 18-е место в списке лучших альбомов 1994 года, вместе с «Welcome to Paradise» в топ-50 песен года. [104]
Делюкс-издание альбома, приуроченное к 30-летию, выпущенное 29 сентября 2023 года, включает в себя отрывки, демо-записи и две записи живых концертов. [105] 9 октября 2024 года группа анонсировала Dookie Demastered , совместную работу с арт-студией BRAIN из Лос-Анджелеса , где каждая песня альбома была перенесена в «малоизвестный, устаревший и в остальном неудобный» формат, такой как восковой цилиндр и плюшевый мишка Ракспин ; те, кто выиграет в розыгрыше, получат право приобрести каждый предмет. [106] [107]
Dookie появился во многих известных списках «обязательно к прослушиванию», составленных музыкальными СМИ, в том числе:
Публикация | Страна | Похвала | Год | Классифицировать |
---|---|---|---|---|
Роберт Димери | Соединенные Штаты | 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете [108] | 2005 | — |
Роллинг Стоун | 500 величайших альбомов всех времен [109] [1] | 2020 | 375 | |
Лучшие альбомы 1994 года (выбор читателей) [110] | 1994 | 1 | ||
40 величайших панк-альбомов всех времен [103] | 2016 | 18 | ||
1994: 40 лучших записей величайшего года мейнстримовой альтернативы [100] | 2014 | 1 | ||
Loudwire | 10 лучших хард-роковых альбомов 1994 года [101] | 1994 | 1 | |
Роллинг Стоун | 100 лучших альбомов девяностых [111] | 2010 | 30 | |
Вращаться | 100 величайших альбомов, 1985–2005 [112] | 2005 | 44 | |
Вилы | 150 лучших альбомов 1990-х [113] | 2022 | 111 | |
Зал славы рок-н-ролла | Окончательный 200 [114] | 2007 | 50 | |
Керранг! | Великобритания | 51 величайший поп-панк-альбом всех времен [115] | 2015 | 2 |
Револьвер | Соединенные Штаты | 50 величайших панк-альбомов всех времен [116] | 2018 | 13 |
ГромчеЗвук | Великобритания | 50 лучших панк-альбомов всех времен [117] | 2018 | 11 |
LA Weekly | Соединенные Штаты | 20 лучших панк-альбомов в истории: полный список [118] | 2013 | 13 |
В середине 1993 года, во время записи и сведения альбома, Green Day открывали несколько концертов Bad Religion , что позволило им сыграть новые песни перед живой аудиторией. [119] [120] [21] Однако, в отличие от своих предыдущих шоу, теперь группа играла перед аудиторией в две-три тысячи человек. [55] Через две недели после выпуска Dookie группа отправилась в международный тур. В Соединенных Штатах они путешествовали между концертами в книжном автомобиле, принадлежащем отцу Тре Кула . [7] С конца апреля по начало июня 1994 года группа гастролировала по Европе, отыграв около 40 концертов в Великобритании, Германии, Дании, Бельгии, Нидерландах, Италии, Испании и Швеции. Популярность группы все еще медленно росла, когда они прибыли в Европу; в Бельгии аудитория насчитывала около 200 человек. [121] Кавалло записал несколько выступлений во время тура, чтобы показать трем молодым людям их эволюцию на сцене, а также для использования в качестве би-сайдов в более поздних релизах. [122]
После европейского тура Армстронг сделал Нессер предложение после четырех лет непостоянных отношений. Поскольку тур не позволил им должным образом спланировать свадьбу и медовый месяц, они поженились на небольшой церемонии 2 июля 1994 года, на которой присутствовали только двое других участников Green Day и их подруги. На следующий день Адриенна обнаружила, что беременна, и Армстронг был расстроен из-за того, что не может помочь ей и позаботиться о ней. [7] Затем трио присоединилось ко второму этапу Lollapalooza в качестве главного аттракциона, и программные директора поставили их играть на открытии главной сцены. [123] [124] [72] Они пропустили дату передвижного фестиваля, чтобы выступить 14 августа на Woodstock '94 . Это событие, 25-я годовщина оригинального фестиваля 1969 года в Согертисе, штат Нью-Йорк , ознаменовалось «сражением» грязью между группой и толпой. Хотя организаторы надеялись, что Green Day станет большой приманкой, их панк-роковый стиль выделялся на мероприятии, и выступление группы было плохо принято публикой. Когда они открыли свой сет песней «Welcome to Paradise» после трех дней дождя, публика была спровоцирована иронией и забросала их грязью. Армстронг ответил насмешками над толпой, и мероприятие переросло в грязевую драку между зрителями и группой. Во время драки охранник принял Дирнта за фаната, который схватил его, а затем бросил его на монитор, повредив ему руку и сломав два зуба. Транслировавшееся по платной подписке миллионам людей, это выступление было широко отмечено по всему миру, и продажи альбома резко возросли. [58] [125] [72] [126]
Дальнейшие противоречия последовали за группой всего несколько недель спустя на бесплатном концерте в Бостоне . Альтернативная радиостанция WFNX организовала бесплатный концерт Green Day на концертной площадке Hatch Memorial Shell 9 сентября 1994 года. Однако промоутеры привыкли к регги и выступлениям подобной мягкости, которые собирали меньшую толпу, и не были готовы к аудитории в 70 000–100 000 человек. Присутствующие фанаты уже скандировали Green Day во время вступительного акта шоу. После нескольких призывов к спокойствию, в том числе от Армстронга, группа начала свое выступление, но певец позволил себе увлечься энергией публики и прыгнул в ее середину во время «Longview», седьмой песни сета. Силы безопасности, ошеломленные и опасаясь, что осветительные приборы рухнут, силой прекратили концерт, отключив электричество. Последовал бунт, который вылился на улицы, что привело к многочисленным арестам и травмам. [58] [127] [128] Была вызвана полиция штата Массачусетс . Около 100 человек получили ранения и 31 был арестован после концерта. В 2006 году Boston Phoenix назвал концерт Green Day Hatch Shell «riot» шестым величайшим концертом в истории Бостона. [129]
Когда группа вернулась в Европу в октябре 1994 года, площадки, на которых они играли, были намного больше, и группу встречали с гораздо большим энтузиазмом. Несмотря на свою новую известность благодаря живым выступлениям, трио продолжало продавать билеты по доступным ценам: от 5 до 20 долларов (что эквивалентно от 10 до 40 долларов в 2023 году [130] ). [122] Уорнер предложил нескольким группам выступить на разогреве в этом туре, но группа отклонила их; вместо этого группа пригласила немецкую панк-группу Die Toten Hosen и американскую квиркор- группу Pansy Division присоединиться к их шоу. После европейских концертов группа вернулась домой для последнего концерта в Z100 Acoustic Christmas в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. На благотворительном концерте в поддержку борьбы со СПИДом Армстронг исполнил песню « She » голым, прикрываясь гитарой. [131] [132] [133]
В 2013 году группа полностью исполнила Dookie на некоторых европейских концертах в честь 20-летия альбома. [82] [134] 19 октября 2023 года в загородном клубе Fremont в Лас-Вегасе Dookie был исполнен полностью как часть вечернего сета из 29 песен, включая «All by Myself». Альбом был исполнен в честь 30-летия и анонса тура 2024 года. [135] [136]
Все тексты песен написаны Билли Джо Армстронгом , если не указано иное; вся музыка написана Green Day .
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | " Выгорание " | 2:07 |
2. | "Весело проводить время" | 2:44 |
3. | "Чушь" | 2:53 |
4. | " Лонгвью " | 3:59 |
5. | « Добро пожаловать в рай » | 3:44 |
6. | «Вырывание зубов» | 2:30 |
7. | " Корзина " | 3:02 |
8. | " Она " | 2:13 |
9. | «Корни сассафраса» | 2:37 |
10. | « Когда я приду » | 2:57 |
11. | «Чистота» | 1:34 |
12. | «Эмениус Слипус» ( Майк Дёрнт ) | 1:43 |
13. | "В конце концов" | 1:46 |
14. | «FOD» (включая скрытый трек [примечание 1] ) | 5:46 |
Общая длина: | 39:35 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
14. | "ППП" | 2:50 |
15. | «All by Myself» (написано и исполнено Тре Кулом ) | 1:40 |
Общая длина: | 38:19 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Выгорание» | 2:07 |
2. | "Чушь" | 2:14 |
3. | «Вырывание зубов» | 2:18 |
4. | "Корзина" | 3:07 |
5. | "Она" | 2:15 |
6. | «Корни сассафраса» | 2:32 |
7. | «Когда я приду» | 2:01 |
8. | "В конце концов" | 1:53 |
9. | "ППП" | 2:55 |
10. | «Когда придет время» | 2:34 |
11. | «Когда я приду» | 2:59 |
12. | "Корзина" | 2:56 |
13. | "Лонгвью" | 3:53 |
14. | «Выгорание» | 2:06 |
15. | "Хаушинка" | 3:32 |
16. | "БАНКА" | 3:00 |
17. | "Весело проводить время" | 2:48 |
Общая длина: | 45:09 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Кристи Роуд" | 3:44 |
2. | «409 в вашей кофеварке» | 2:49 |
3. | "БАНКА" | 2:51 |
4. | «В вагоне» | 2:47 |
5. | « Устал ждать тебя » ( кавер The Kinks ) | 2:32 |
6. | " Walking the Dog " ( кавер Руфуса Томаса ; демо) | 2:49 |
Общая длина: | 17:32 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Добро пожаловать в рай» (вживую) | 5:14 |
2. | «Одна из моих лжей» (вживую) | 3:05 |
3. | "Чумпа" (вживую) | 2:34 |
4. | «Лонгвью» (вживую) | 3:37 |
5. | «Basket Case» (вживую) | 3:13 |
6. | «Когда я приду» (вживую) | 2:45 |
7. | «Выгорание» (вживую) | 2:54 |
8. | "ЗПП" (в прямом эфире) | 2:41 |
9. | «Бумажные фонарики» (вживую) | 8:09 |
10. | «Шит Шоу» (вживую) | 5:54 |
Общая длина: | 40:06 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Добро пожаловать в рай» (вживую) | 4:17 |
2. | «Одна из моих лжей» (вживую) | 2:38 |
3. | "Чумпа" (вживую) | 2:35 |
4. | «Лонгвью» (вживую) | 3:21 |
5. | «Выгорание» (вживую) | 2:04 |
6. | «Только о тебе» (вживую) | 3:10 |
7. | «Когда я приду» (вживую) | 2:49 |
8. | «2000 световых лет отсюда» (вживую) | 3:05 |
9. | «Иду в Пасалаква» (вживую) | 3:39 |
10. | " Knowledge " ( кавер Operation Ivy ; вживую) | 3:11 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
11. | «Basket Case» (вживую) | 2:47 |
12. | «Бумажные фонарики» (вживую) | 8:24 |
13. | «Доминированная рабыня любви» (вживую) | 1:55 |
14. | "ЗПП" (в прямом эфире) | 2:30 |
15. | «Дорога к принятию» (вживую) | 6:39 |
16. | «Christie Road» (вживую) | 3:26 |
17. | «Исчезающий мальчик» (вживую) | 3:46 |
Общая длина: | 60:16 |
Примечания
Зеленый день
Технический персонал
Произведение искусства
Недельные графики
| Годовые графики
Диаграммы конца десятилетия
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Аргентина ( CAPIF ) [180] | Платина | 60,000 ^ |
Австралия ( ARIA ) [181] | 5× Платина | 350,000 ^ |
Австрия ( IFPI Австрия) [182] | Платина | 50 000 * |
Бельгия ( BEA ) [183] | Золото | 25 000 * |
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [184] | Золото | 100 000 * |
Канада ( Музыка Канады ) [185] | Алмазный | 1,000,000 ^ |
Дания ( IFPI Дания ) [186] | 4× Платина | 80 000 ‡ |
Финляндия ( Musiikkituottajat ) [187] | Золото | 35,205 [187] |
Франция ( SNEP ) [188] | Золото | 100 000 * |
Германия ( BVMI ) [189] | 3× Золото | 750,000 ^ |
Ирландия ( IRMA ) [190] | 4× Платина | 60,000 ^ |
Продажи в Италии в 1995 г. | — | 250 000 [191] |
Италия ( FIMI ) [192] продажи с 2009 года | Платина | 50 000 ‡ |
Япония ( RIAJ ) [193] | Платина | 200,000 ^ |
Мексика | — | 50 000 [194] |
Нидерланды ( NVPI ) [195] | Золото | 50,000 ^ |
Новая Зеландия ( RMNZ ) [196] | 4× Платина | 60 000 ‡ |
Польша ( ZPAV ) [197] | Золото | 50 000 * |
Испания ( PROMUSICAE ) [198] | Платина | 100,000 ^ |
Швеция ( GLF ) [199] | Золото | 50,000 ^ |
Швейцария ( IFPI Швейцария) [200] | Золото | 25,000 ^ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [201] | 3× Платина | 900,000 ^ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [70] | 2× Бриллиант | 20 000 000 ‡ |
Резюме | ||
Европа ( IFPI ) [202] | Платина | 1,000,000 * |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Билли дала мне шаффл-бит для "Longview", я так сильно летал под кислотой. Я лежал у стены, положив бас на колени. Это просто пришло ко мне. Я сказал: "Билл, послушай это. Разве это не самая сумасшедшая вещь, которую ты когда-либо слышал?" Позже мне потребовалось много времени, чтобы научиться это играть, но это имело смысл, когда я был под наркотиками.
Армстронг нежно рисует сценарий девушки, неудовлетворенной предопределенной жизнью, в которой она оказалась.
Сингл и видеоклип были представлены 1 февраля, одновременно с выходом альбома на улицы.