Эрика Ротенберг
Американский художник

Эрика Ротенберг
Рожденный
Нью-Йорк, США
ОбразованиеЧикагский университет , Высшая школа музыки и искусств
ИзвестныйИнсталляция , паблик-арт , живопись, рисунок, политическое искусство, социальная сатира
Веб-сайтerikarotenberg.com
Эрика Ротенберг, «Карточный домик» , инсталляция из 90 сатирических поздравительных открыток, 1992, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Эрика Ротенберг — концептуальная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы включают живопись, рисунок и фотографию, паблик-арт, скульптуру и инсталляцию . [1] [2] Ее искусство использует стратегии и форматы из средств массовой информации и убеждения, используя слова и изображения знакомыми способами для представления сатирического, социально критического контента, часто с подрывной феминистской точки зрения. [3] [4] [5] В 2015 году автор Artforum Мишель Грабнер назвала ироничное использование Ротенберг народных вывесок и маркетинговых стратегий «беспощадным», охарактеризовав ее как «жесткого социального критика с легкостью в создании образов, языке и дизайне… ирония в руках Ротенберг — это колючее политическое оружие, и она использует его, чтобы подчеркнуть вполне реальную несправедливость, которую она наблюдает в повседневной жизни». [6]

Работы Ротенберг выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), [7] Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), [8] Новый музей , [9] Музей современного искусства Чикаго (MCA), Музей Хиршхорна , [10] и Documenta IX . [11] Ее работы находятся в публичных коллекциях MoMA, [7] Музея современного искусства Лос-Анджелеса , [12] LACMA, [13] MCA Чикаго, [14] и Городского музея современного искусства (Гент), [15] и других.

Образование и начало карьеры

Ротенберг родилась в Нью-Йорке в 1950 году. Она изучала искусство в Чикагском университете , пока ее не выгнали за участие в студенческой демонстрации. [1] [2] Вернувшись в Нью-Йорк в начале 1970-х годов, она нашла работу в рекламном агентстве McCann-Erickson ; стремясь стать арт-директором, она прошла вечерний курс дизайна в Школе визуальных искусств и вскоре стала первой женщиной в агентстве на этой должности. [2] [1] Она проработала в агентстве восемь лет, сотрудничая с такими клиентами, как Coca-Cola, NBC, Lufthansa и The New York Times , а в свободное время занималась искусством. [2] [1]

Ротенберг начала свою художественную карьеру в конце 1970-х годов. Она адаптировала свой опыт работы к созданию произведений искусства, смешивая черный юмор и социально-политические комментарии с широким охватом рекламы, прямотой и сочетанием языка и визуальных эффектов. [2] [16] [1] В первое десятилетие своей жизни она выставлялась на персональных выставках в галерее PPOW (Нью-Йорк), [17] WPA (Вашингтон) [18] и галерее Rosamund Felsen (Лос-Анджелес), [19] а также на групповых выставках в Franklin Furnace , Artists Space , White Columns и The Alternative Museum и других. [20] [21] Директор Нового музея Марсия Такер выбрала работы Ротенберг для «Not Just For Laughs: The Art of Subversion» (1980), влиятельной и вызвавшей разногласия выставки « Bad Girls » (1994) и персональной выставки 1989 года. [22] [23] [24] [9] С самого начала Ротенберг занималась социально ориентированным искусством, участвуя в общественных проектах, организованных Group Material , среди прочих. [7] В судебном процессе 2003 года она непреднамеренно раскрыла себя как «Кете Кольвиц», одну из лидеров Guerrilla Girls , коллектива художников, который организовался анонимно в 1985 году (взяв имена умерших женщин-художниц в качестве псевдонимов) для пропаганды и борьбы с сексизмом, расизмом и коррупцией в мире искусства. [25] [26] [27] [2]

Работа

Стиль Ротенберг описывается как «удобный для пользователя», [4] использующий лаконичную, невозмутимую прозу и символичные, часто нарисованные вручную изображения в нетрадиционных контекстах — фальшивые объявления, рекламные щиты, витрины, газетные вставки — для изучения американской идеологии, массовой культуры и табуированных тем. [5] [3] [1] [28] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт писал, что ее работа сочетает в себе доступность и «резонансную концептуальную сторону», основанную на часто игнорируемом политическом измерении поп-арта , «вовлекая разнообразную и широкую аудиторию в рассмотрение их общей ситуации как граждан». [4] Лиа Оллман поместила Ротенберг в длинный ряд современных социальных сатириков — от Барбары Крюгер до Стивена Колберта — «пронзающих статус-кво» работами, которые «вызывают содрогание, тошнотворный смех и вздохи всех мастей — боль, стыд, возмущение». [3]

Эрика Ротенберг, Национальный памятник свободы слова , дерево, листовой металл, бронзовая табличка, 1984. Нью-Йорк, «Искусство на пляже» от Creative Time. В сотрудничестве с Лори Хокинсон и Джоном Малпеде.

Ранние работы – 1980-е гг.

Ротенберг впервые привлекла широкое внимание своей серией «Morally Superior Products» (1980–90) — инсталляциями и раскадровками, которые рекламировали вымышленные компании и продукты, и составили большую часть ее первых персональных выставок в галерее PPOW в 1986 и 1987 годах. [29] [17] [2] Основанная на рекламных стратегиях, серия использовала яркие цвета, дружелюбные лица и неустанный тон оптимистичного жизнерадостного настроения, чтобы исследовать взаимосвязи между американской исключительностью и потребительством посредством создания продуктов с моральной совестью. [29] [30] [17] Ее продукция включала «Sauce Against Racism» и «The Secret Penis» — чулочно-носочные изделия, которые она дополняла вшитой выпуклостью, призванной помочь женщинам «чувствовать себя равными» на рабочем месте; ее слоган гласил: «Женщине нужно начинать с самого низа, чтобы добраться до вершины!» [30] [2] Критик Artforum Кейт Линкер описала работу как «непристойную, развязную и намеренно нетонкую» в ее политических моментах. [17] Критик New York Times Майкл Бренсон написал: «Ротенберг погружает нас в пропасть между видимостью и реальностью... есть мрачность, которая предполагает взгляд на Америку в лучших работах Ф. Скотта Фицджеральда и Джоан Дидион ». [29]

Витрина Ротенберга 1989 года под названием « Вы сегодня нападали на Америку? » была описана директором Марсией Такер как «самая скандальная выставка», которую проводил музей. [31] [9] [32] В этой похожей на аптечную выставку экспозиции предлагались ироничные «Лекарства свободы слова», призванные способствовать гражданскому инакомыслию (мазь против апатии, ополаскиватель для рта «Оффенд», таблетки «Про-Тест»), переписанный «Звездно-полосатый баннер» и наборы для сжигания флагов, на которых изображены молодые улыбающиеся подростки, незаметно поджигающие американские флаги. [9] [4] [33] Будучи одновременно популярной и противоречивой, она дважды подвергалась вандализму со стороны посетителей, которые разбили окно и разграбили большую часть товаров, которые Ротенберг заменила. [9] [33] Экспозиция была показана в Лос-Анджелесе в 1990 году (вместе с рекламным щитом), [4] а продукция была включена в выставку в музее Хиршхорна «Совершенно новый» (2018). [33] [10]

В этот период Ротенберг также создала свою первую крупную работу в области общественного искусства, Национальный монумент свободы выражения (1984), в сотрудничестве с архитектором Лори Хокинсон и художником-перформансистом Джоном Малпеде для выставки «Искусство на пляже», заказанной Creative Time . [34] [35] [36] Вдохновленный ранним советским агитпропом , памятник состоял из большого красного мегафона, установленного на вершине лестничного пролета и направленного в сторону горизонта Нижнего Манхэттена, приглашая посетителей высказать свои мнения и недовольства. [37] [34] В 2003 году архитектурный критик New York Times Герберт Мушамп предложил реконструкцию проекта на Ground Zero. [37] В следующем году Creative Time повторно представила его, на этот раз лицом к зданиям суда на Фоли-сквер во время американского избирательного сезона; [38] он также был частью выставки Музея города Нью-Йорка «Искусство под открытым небом» в 2017 году. [39]

Поздравительные открытки и церковные вывески (с 1991 г.)

Эрика Ротенберг, Америка, яркий маяк для мира , футляр из алюминия и фетра, пластиковые буквы, 2018 г.

В 1990-х годах Ротенберг начала создавать сатирические, нарисованные вручную работы, которые имитировали форму и общую сентиментальность поздравительных открыток, одновременно исследуя ряд социальных и политических недугов и несправедливостей. [40] [41] [6] Она представила девяносто из них в инсталляции, стилизованной под магазин поздравительных открыток, «Карточный домик» (1992, MoMA), каждая из которых использовала стратегию одного-двух ударов типичных открыток — безобидную обложку с надписью «Попался» внутри — выставленных рядом. [40] [3] [41] Инсталляция была организована с помощью настенных табличек с надписями «Аборт», «Политика», «Расизм», «Религия» и «Сексуальное насилие» и другими. [40] [6] [3] Патрисия Филлипс из Artforum описала выставку как нападение «на коммерциализацию чувств и нашу собственную самоуспокоенность», целью которой было «представить пространство между тишиной и сенсационностью». [40]

Ротенберг повторно представил выставку в расширенных версиях в 2015–18 годах в Zolla Lieberman (Чикаго), Charlie James (Лос-Анджелес) и Susan Inglett (Нью-Йорк). [6] [3] [2] Выставка в Лос-Анджелесе включала новую работу «Один мир, так много способов, которыми он мог бы закончиться» (2015), скульптуру на пьедестале, колесо которой зрители могли вращать, чтобы увидеть шестнадцать сценариев конца света, начиная от глобального потепления и ядерной войны до зомби-апокалипсиса или инопланетного вторжения. [42] Обзоры характеризовали продолжающуюся актуальность поздравительных открыток как «удручающе вечные» наблюдения, которые свидетельствовали об их изначальной проницательности. [3] [42]

В 1991 году Ротенберг также начал создавать имитационные церковные вывески. Они часто предлагали забавные индексы отчаяния в форме недельных списков церковной деятельности (например, АА, наблюдение за самоубийствами подростков и группы «воспитание своего клона»); первая, « Радостное будущее Америки » , была выставлена ​​на Documenta IX в 1992 году. [5] [43] Нэнси Принсенталь описала вывески как обвинительные акты как организованной религии, так и растущей роли беспорядков в американском самоопределении и социальной вовлеченности. [5] Работы Ротенберга этого времени постепенно принимали более наклонную позицию и включали больше скульптурных элементов. [5] [44] [45] Например, «Питоместо » (1992) представляло собой плотную группу перевернутых, окрашенных фанерных профилей, тянущихся к микрофонам, висящим над ними, — комментарий к растущей потребности страны в общественном внимании и психическом усилении. [5] [44]

Повествовательные произведения (с 1993 г.)

В более поздних работах Ротенберг исследовались такие темы, как смерть, слава и гендерные отношения, часто принимая более открытое, повествовательное измерение, вдохновленное новостными статьями. [1] Ее совместная с Трейси Тайнан работа «Записки о самоубийстве» (1993–1995, Розамунд Фельсен, PPOW, Центр современного искусства) представила семнадцать сообщений, оставленных реальными самоубийцами, которые они получили из источника в полиции Лос-Анджелеса. [46] [45] Художники переписали заметки (также изменив имена) и прикрепили их к мешкам для трупов, висевшим на стене, вместе с буклетом с собранными цитатами и фактами о самоубийстве. [45] [47] [48] Отзывы о работе разделились: The New York Times назвала ее «глубоко трогательной выставкой о предмете, который чаще всего вызывает отрицание или отвращение», [47] в то время как другие задавались вопросом, эксплуатирует ли она предмет или принижает его. [49] [45] Памятник медведю (2002-3) был бетонным надгробием, увековечивающим память медвежонка, сгоревшего в огне, затем спасенного пожарными и выхаживаемого в приюте для диких животных, прежде чем его выпустили на волю — только для того, чтобы его законно застрелил охотник. Скульптура воссоздавала голову медвежонка и забинтованные лапы рядом с бронзовой табличкой, на которой была представлена ​​история Associated Press, из которой она была взята. [1]

Несколько проектов предложили то, что Art Issues назвал «более мягким пониманием» гендерных проблем. [50] [1] Выставка Ротенберга 1997 года в Rosamund Felsen включала серию Smoke Gets in Your Eyes , которая представляла истории взаимоотношений людей — хорошие, плохие и уродливые. [50] Серия «The Stravinskys» (2005) исследовала славу и смерть через фотографии могил композитора 20-го века Игоря Стравинского и его жены Веры — идентичные, за исключением того, что его могила усыпана подарками, а ее отмечена только букетом мертвых цветов у подножия. [1]

публичное искусство

Ротенберг выполнил заказы на публичное искусство для Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Вашингтона (округ Колумбия), Хартфорда и Филадельфии. [51] [52] [53] Известные проекты, помимо Национального памятника свободе выражения мнений (1984), включают несколько работ на рекламных щитах (две для Art Against AIDS, 1989) и две работы, заказанные городом Лос-Анджелес: Wall of Un(Fame) (1995) и The Road to Hollywood (2001). [52] [54] [53] Wall of Un(Fame) была пьесой на Голливудской Аллее славы , увековечивающей имена, отпечатки рук и ног более 650 жителей близлежащих общин. [54] Дорога в Голливуд состояла из пятидесяти кратких, черно-белых мраморных мозаичных текстов — забавных, пронзительных и простых историй о том, как люди начинали в Голливуде — встроенных в извилистую «красную дорожку» в торговом центре рядом с театром Kodak , где проходит церемония вручения премии «Оскар» . Тропа вела к огромной, стилизованной под ту эпоху, кушетке из стекловолокна на открытом патио с видом на мифический знак Голливуда . [55] [1] [56] Кристофер Найт оценил ее «как один из лучших проектов общественного искусства в Лос-Анджелесе», которая дала «удивительную новую жизнь» поп-клише. [55] В 2020 году, несмотря на усилия по сохранению и возмущение прессы, новые владельцы снесли работу в рамках реконструкции собственности. [53]

Коллекции и другие признания

Работы Ротенберг находятся во многих музейных коллекциях, включая Art Institute of Chicago , [57] FAE ​​Musée d'Art Contemporain (Лозанна), Los Angeles County Museum of Art, [13] Museum of Contemporary Art Chicago, [14] Museum of Contemporary Art Los Angeles, [12] Museum of Contemporary Art North Miami , [58] Museum of Modern Art, [7] New Museum, [22] Orange County Museum of Art , [59] Rose Art Museum , [60] Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Гент), [15] Tang Museum , [61] and Walker Art Center , [62] и другие. Она была удостоена грантов от Art Matters (1990), Norton Family Foundation (1990) и Getty Center (1993). [52]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijk Фройденхайм, Сьюзен. «Casting a cold eye...», Los Angeles Times , 25 марта 2005 г. Получено 10 марта 2022 г.
  2. ^ abcdefghi Вексельман, Алекс. «Эрика Ротенберг, руководитель отдела рекламы, обратившая свои таланты к субвизуальному искусству», Artsy , 20 сентября 2018 г. Получено 10 марта 2022 г.
  3. ^ abcdefg Оллман, Лия. «Что посмотреть в галереях Лос-Анджелеса: горячие поздравительные открытки, завораживающие фотограммы», Los Angeles Times , 28 ноября 2016 г. Получено 14 марта 2022 г.
  4. ^ abcde Найт, Кристофер. «Прелести инакомыслия Эрики Ротенберг», Los Angeles Times , 13 сентября 1990 г. Получено 14 марта 2022 г.
  5. ^ abcdef Принсенталь, Нэнси. «Эрика Ротенберг», Искусство в Америке , июль 1992 г.
  6. ^ abcd Грабнер, Мишель «Эрика Ротенберг», Artforum . Лето 2015 г. Проверено 10 марта 2022 г.
  7. ^ Музей современного искусства abcd . «Проекты 36: Эрика Ротенберг», Выставки. Получено 10 марта 2022 г.
  8. ↑ Баррон, Стефани и Шери Бернстайн, Айлин Сьюзан Форт. Сделано в Калифорнии: искусство, образ и идентичность, 1900-2000, Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес; Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2000. Получено 14 марта 2022 г.
  9. ^ abcde Хесс, Элизабет. «Протестное искусство подверглось вандализму в Новом музее», Village Voice , 26 декабря 1989 г.
  10. ^ ab Catlin, Roger. «Вы покупаете то, что продают эти художники?» Smithsonian Magazine , 26 февраля 2018 г. Получено 14 марта 2022 г.
  11. ^ Нахтигаллер, Роланд и Никола фон Вельсен. Documenta IX, Штутгарт, Германия: Edition Cantz; Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1992. Проверено 14 марта 2022 года.
  12. ^ ab Музей современного искусства Лос-Анджелеса. Эрика Ротенберг, Художники. Получено 10 марта 2022 г.
  13. ^ ab Los Angeles Museum of Contemporary Art Untitled (Purple Bottle), Эрика Ротенберг, Collections. Получено 10 марта 2022 г.
  14. ^ ab Музей современного искусства Чикаго. Радостное будущее Америки, Коллекция. Получено 10 марта 2022 г.
  15. ^ Ab Stedelijk Museum voor Actuele Kunst. «Из коллекции: У стены?», Выставки, март 2018 г. Проверено 10 марта 2022 г.
  16. ^ Музей искусств Лагуна. Эрика Ротенберг, Коллекция. Получено 10 марта 2022 г.
  17. ^ abcd Линкер, Кейт. «Эрика Ротенберг», Artforum , ноябрь 1987 г. Проверено 14 марта 2022 г.
  18. ↑ Суишер, Кара. «Феминистские удары по WPA», The Washington Post , 20 апреля 1987 г. Получено 14 марта 2022 г.
  19. ↑ Уилсон, Уильям. Обзор, Los Angeles Times , 25 марта 1988 г. Получено 14 марта 2022 г.
  20. ↑ Брэнсон, Майкл. Обзор, The New York Times , 6 января 1984 г. Получено 14 марта 2022 г.
  21. ↑ Брэнсон, Майкл. «Взгляд на манипуляцию новостями», The New York Times , 22 марта 1985 г. Получено 14 марта 2022 г.
  22. ^ ab New Museum. Эрика Ротенберг, People. Получено 10 марта 2022 г.
  23. ↑ Глюк, Грейс. «Более широкий взгляд на феминизм», The New York Observer , 7 февраля 1994 г.
  24. ↑ Найт, Кристофер. «Плохие девчонки: феминизм на грани», Los Angeles Times , 8 февраля 1994 г. Получено 10 марта 2022 г.
  25. ^ Партизанские девушки в коллекции Tate Modern
  26. ^ Ризик, Мелена. «The Guerrilla Girls, спустя 3 десятилетия, все еще потрясают клетки мира искусства», New York Times , 5 августа 2015 г. Получено 26 июня 2018 г.
  27. ↑ Тубин, Джеффри. «Девочки ведут себя плохо», The New Yorker , 23 мая 2005 г. Получено 11 марта 2022 г.
  28. ↑ Майерс, Холли. «Динамичное запечатление феминистского духа», Los Angeles Times , 13 марта 2007 г. Получено 11 марта 2022 г.
  29. ^ abc Бренсон, Майкл. «Эрика Ротенберг», The New York Times , 28 марта 1986 г. Получено 14 марта 2022 г.
  30. ^ ab Brenson, Michael. «Эрика Ротенберг», The New York Times , 2 октября 1987 г. Получено 14 марта 2022 г.
  31. ↑ Макги, Сесилия. «Верховная жрица трендов», The New York Times , 17 января 1993 г. Получено 14 марта 2022 г.
  32. ^ Saltz, Jerry и Rachel Corbett. «Как политика идентичности покорила мир искусства. Устная история», Vulture , апрель 2016 г. Получено 14 марта 2022 г.
  33. ^ abc Орр, Рэйчел. «10 женщин-художниц 80-х, которые помогли определить современное искусство», The Lily ( Washington Post , 1 июня 2018 г. Получено 10 марта 2022 г.).
  34. ^ ab Glueck, Grace. «Скульптура на песках Battery Park City», The New York Times , 13 июля 1984 г. Получено 10 марта 2022 г.
  35. ^ Creative Time. «Искусство на пляже 6», Программы. Получено 14 марта 2022 г.
  36. ↑ Мелвин, Тесса. «Художественная группа по борьбе с отторжением скульптуры», The New York Times , 7 декабря 1986 г. Получено 14 марта 2022 г.
  37. ^ ab Muschamp, Herbert. «Новый Ground Zero… с сомнительной идеей „свободы“» , The New York Times , 31 августа 2003 г. Получено 14 марта 2022 г.
  38. ↑ Фогель, Кэрол. «Inside Art: A Vocal Expression», The New York Times , 30 июля 2004 г. Получено 14 марта 2022 г.
  39. ↑ Ребекка Трэвис «История паблик-арта в Нью-Йорке», Apollo , 20 ноября 2018 г. Получено 14 марта 2022 г.
  40. ^ abcd Филлипс, Патриция. Эрика Ротенберг, Artforum , август 1992 г. Проверено 14 марта 2022 г.
  41. ^ ab Кертис, Кэти. «Эрика Ротенберг посылает подрывные, саркастические сообщения в своих «открытках»», Los Angeles Times , 21 апреля 1994 г. Получено 10 марта 2022 г.
  42. ^ ab Zellen, Jody. «Erika Rothenberg», Artillery , 10 января 2017 г. Получено 14 марта 2022 г.
  43. ^ Лавлейс, Кэри. «Девочки, девочки, девочки», Искусство в Америке , июнь 2007 г., стр. 89.
  44. ^ Аб Юд, Джеймс. «Эрика Ротенберг», Artforum , январь 1992 г. Проверено 10 марта 2022 г.
  45. ^ abcd Несбитт, Лоис. «Эрика Ротенберг», Artforum , январь 1994 г. Проверено 14 марта 2022 г.
  46. ↑ Джинкс, Питер. «Прощай, жестокий мир. Привет, любители искусства Глазго», The Scotsman , 28 января 1995 г.
  47. ^ ab Кауфман, Майкл Т. «Экспертиза долгого прощания без учета ценностей», The New York Times , 13 октября 1993 г. Получено 14 марта 2022 г.
  48. ↑ Капитанофф, Нэнси. «Боль и горе проявляются в экспонате предсмертных записок», Los Angeles Times , 28 февраля 1993 г. Получено 14 марта 2022 г.
  49. ^ Кандел, Сьюзен. «Театрализация искажает намерение «Записок о самоубийстве»» , Los Angeles Times , 25 февраля 1993 г. Получено 10 марта 2022 г.
  50. ^ аб Форгач, Ева. «Эрика Ротенберг», « Проблемы искусства » , январь/февраль 1997 г., стр. 38.
  51. ^ CRA/LA (Агентство по реконструкции общин Лос-Анджелеса). Эрика Ротенберг, Art Projects. Получено 10 марта 2022 г.
  52. ^ abc Энди Авалос, Энди. Они доносят сообщение по-крупному, Los Angeles Times , 11 августа 1990 г. Получено 14 марта 2022 г.
  53. ^ abc Womack, Catherine. «Начался снос известного произведения искусства в Лос-Анджелесе», Los Angeles Times , 6 сентября 2021 г. Получено 14 марта 2022 г.
  54. ^ ab Peterson, Thair. «Требуются: имена, отпечатки пальцев для станции», Long Beach Press-Telegram , 17 августа 1993 г.
  55. ^ ab Knight, Christopher. «The „Road“ Daringly Traveled», Los Angeles Times , 30 ноября 2001 г. Получено 10 марта 2022 г.
  56. ↑ Райзик, Мелена и Джим Рутенберг, Рэйчел Абрамс. «Падение Харви Вайнштейна открывает шлюзы в Голливуде», The New York Times , 16 октября 2017 г. Получено 14 марта 2022 г.
  57. ^ IC Editions. Эрика Ротенберг, Художники. Получено 14 марта 2022 г.
  58. ↑ Музей современного искусства Северного Майами. Эрика Ротенберг, Постоянная коллекция. Получено 10 марта 2022 г.
  59. ↑ Музей искусств округа Ориндж. Коллекция Эрики Ротенберг. Получено 10 марта 2022 г.
  60. ^ Музей искусства Роуз. Эрика Ротенберг, Художники. Получено 10 марта 2022 г.
  61. ↑ Музей Тан. Коллекция Эрики Ротенберг. Получено 10 марта 2022 г.
  62. ^ Walker Art Center. Радостное будущее Америки, Эрика Ротенберг, Коллекция. Получено 10 марта 2022 г.
  • Сайт Эрики Ротенберг
  • Проект Эрики Ротенберг, MoMA
  • Эрика Ротенберг, Музей искусств Лагуна
  • Страница художника Эрики Ротенберг, Чарли Джеймс
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Эрика_Ротенберг&oldid=1240910123"