Эрик Ле Ван (родился 14 июня 1964 года) — американский классический пианист, особенно известный своими интерпретациями музыки Брамса и Скрябина . [1] Он также является архивариусом необычного репертуара. [2] [3] Он был приглашенным солистом и концертмейстером на крупных фестивалях и площадках в Соединенных Штатах и Европе, в частности на Веймарском фестивале имени Франца Листа [4] и Бетховенском фестивале в Бонне [5] , фестивале Fetes Romantiques de Nohant во Франции [6] , а также в Кеннеди-центре и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия [7].
В раннем возрасте он поступил в класс Эрла К. Вурхиса, чьим собственным профессором был Александр Зилоти , один из учеников Листа, а также двоюродный брат и учитель Рахманинова . [ 8] После окончания Университета Южной Калифорнии он переехал в Европу в 1986 году, где стал учеником Рудольфа Бухбиндера в Musik-Akademie в Базеле, Швейцария. В Базеле он изучал камерную музыку у Вальтера Левина , основателя и первого скрипача квартета LaSalle , и пианиста Жерара Висса. Позже он был стипендиатом Фулбрайта в классе Карла-Хайнца Каммерлинга в Hochschule für Musik в Ганновере, Германия, и продолжил докторантуру в Сорбонне в Париже.
В камерной музыке его партнёрами являются Михаэла Пэтч [ 9] и Аксель Штраус [10] .
С 1997 по 2003 год он был художественным руководителем фестиваля Ференца Листа в Эльзасе, Франция. [11] Сейчас он живет в районе Лос-Анджелеса со своей семьей.
Главный участник этого раздела, по-видимому, тесно связан с его темой. ( Декабрь 2021 г. ) |
Записи Ле Вана хвалили за их чувствительность, эмоциональную глубину и силу. [12] [13] [14]
Его дебютный CD с Сонатами Брамса № 1 и № 3 для Gallo Records сразу же получил положительные отзывы. Жак Боннор в Repertoire заявил, что он является одним из самых важных интерпретаторов Брамса со времен Юлиуса Катчена, и сравнил Ле Вана с Керзоном и Арро. [15] Le Monde de la musique похвалил Ле Вана за «лирическую щедрость и выразительную искренность». [16] Revue Musicale de Suisse Romande написал о нем как об «артисте высочайшего калибра». [17] BBC Music Magazine описал его выступления как «мощно впечатляющие». [18] Бернард Якобсон в Fanfare Magazine подробно останавливается на его «глубоком понимании» и его «суверенной технической возможности». [19]
Обзор камерной музыки Листа, сделанный Ле Ваном совместно с виолончелистом Гвидо Шифеном для Arte Nova (BMG), принес им премию «Выбор критиков» от Neue Musik Zeitung за лучший диск камерной музыки года в 2000 году. [20] Адриан Корлеонис в Fanfare оценил вклад исполнителей в дискографию Листа как «значительный» и похвалил их «непревзойденное мастерство и тесное сотрудничество». [21] Дональд Врун в The American Record Guide выразился так: «Ле Ван здесь лучше, чем любой пианист на любой камерной записи этих произведений». [22]
Что касается премьеры произведений Раффа для фортепиано и скрипки на Tudor Records, то Joachim Raff Society опубликовало онлайн-обзор, в котором говорилось: «если вы планируете купить только одну запись Раффа в этом году, то это она». [23] На Classical Net Дональд Сац подробно рассмотрел компакт-диск, заключив: «Это одна из самых приятных записей, которые я слушал за последние несколько лет. Великая музыка не играет сама по себе; ей нужны исключительные исполнители, чтобы подчеркнуть ее архитектуру и убедительную природу ее музыкальных линий и прогрессии. Neftel и Le Van сделали это с ошеломляющим уровнем артистизма и техники. Я даю записи 10/10; шкала оценок Саца показывает, что диск зашкаливает». [24]
Аналогично, его прочтение полного текста мазурок Скрябина для Music & Arts было описано Брайсом Моррисоном в Gramophone как «волшебно быстрое и нежное», «юное, пылкое и коммуникабельное». [25] Журнал BBC Music Magazine дал ему 4 звезды, а Мэтью Рай похвалил «свежесть и блеск его тона — запечатленные в одной из самых естественных фортепианных записей, которые я слышал за последнее время». [26] Журнал Fanfare , ссылаясь на «артистизм высочайшего уровня», описал г-на Ле Вана как «необычайно чувствительного к нюансам фразы и гармоническим тонкостям Скрябина», а Питер Дж. Рабинович включил запись в список необходимых новых записей 2004 года: «Эрик Ле Ван играет с ритмической гибкостью, которую мало кто из ныне живущих пианистов мог бы себе позволить. Это то, что можно назвать полемическим диском — безусловно, он предлагает экстремальную и отличительную интерпретационную перспективу. Но Ле Ван выражает свою позицию убедительным, даже завораживающим образом». [27] В подробном обзоре на сайте MusicWeb International критик Дональд Сац пришел к выводу: «Нелегко конкурировать с величайшими пианистами прошлого, игравшими Скрябина, такими как Владимир Софроницкий, Самуил Файнберг, Святослав Рихтер, Роберто Сидон, Владимир Горовиц и сам Скрябин. Ле Ван заслуживает того, чтобы быть в этой возвышенной компании, и он наслаждается лучшим звучанием, которое может предложить современная техника». [28]
О втором компакт-диске Брамса American Record Guide написал: «Это волнительно — слышать игру Брамса, которая кажется такой живой». [29] L'éducation musicale назвал Ле Ван «всемирным авторитетом в области Брамса». [30]
Запись Le Van "Exil. Piano Music by Composers with Roots in Two Continents" была выпущена в 2013 году компанией Music & Arts. В нее вошли произведения — включая мировые премьеры — пяти еврейских композиторов, которые были среди волны интеллектуалов и художников, покинувших Европу в 1930-х годах и перебравшихся в США: Эрих Вольфганг Корнгольд , Эрих Цейсль , Эрнст Тох , Арнольд Шенберг и Марио Кастельнуово-Тедеско . Эти эмигранты, спасаясь от подъема европейского фашизма, внесли свой вклад в превращение Южной Калифорнии в одну из столиц мировой культуры и глубоко изменили горизонты американской музыки и искусства. Биограф Цейсла Малкольм Коул провозглашает произведения этих композиторов как «великолепно исполненные» в собственных прочтениях Ле Ван, а Барбара Цейсль Шёнберг, дочь Эриха Цейсля и невестка Арнольда Шёнберга, одобряет CD как «глубоко трогательный и захватывающий»: «Ле Ван исполнил произведения моего отца с такой эмоциональностью и красотой. Я прослушал все произведения на CD, и он играет их все чудесно, включая Шёнберга, которого я слышал много раз: он исполняет их так лирично, что они звучат, хотя и современно, так романтично и красиво!» Главный музыкальный критик New York Times Энтони Томмазини похвалил CD как «захватывающую новую запись». [31] Запись Ле Ван была представлена в журнале HBDirect, а также была рекомендована Expedition Audio. [32] Он дал несколько интервью об этом релизе, в том числе для журнала Pizzicato. [33]