Вход в Wu-Tang (36 комнат) | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 9 ноября 1993 г. [1] ( 1993-11-09 ) | |||
Записано | 1992–1993 | |||
Студия | Пожарная часть (Бруклин, Нью-Йорк) | |||
Жанр | ||||
Длина | 58 : 26 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | RZA (также исп. ) | |||
Хронология Wu-Tang Clan | ||||
| ||||
Синглы из Enter the Wu-Tang (36 Chambers) | ||||
| ||||
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) — дебютный студийный альбом американского хип-хоп- коллектива Wu-Tang Clan , выпущенный 9 ноября 1993 года на лейблах Loud Records и RCA Records . Запись проходила в конце 1992 — начале 1993 года в студии Firehouse Studio в Нью-Йорке , а продюсировал альбом фактический лидер группы RZA . Его название взято из фильмов о боевых искусствах « Выход дракона» (1973) и «36-я палата Шаолиня» (1978). [3]
Отличительный, суровый звук Enter the Wu-Tang (36 Chambers) создал план для хардкорного хип-хопа в 1990-х годах и помог вернуть нью-йоркскому хип-хопу национальную известность. Его звучание также оказало большое влияние на современное хип-хоп-производство, в то время как откровенные, юмористические и свободно-ассоциативные тексты песен участников группы послужили шаблоном для многих последующих рэп-записей. Будучи знаковым релизом в эпоху хип-хопа, известную как Ренессанс Восточного побережья , его влияние помогло проложить путь нескольким другим рэперам Восточного побережья, включая Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep и Jay-Z .
Несмотря на свое сырое, андеграундное звучание, альбом имел удивительный успех в чартах, достигнув 41-го места в американском чарте Billboard 200 , продав 30 000 копий за первую неделю продаж. К 1995 году он был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки , а в октябре 2018 года он был сертифицирован как трижды платиновый. [1] Первоначально получив положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) с тех пор широко рассматривается как один из самых значимых альбомов 1990-х годов, а также один из величайших хип-хоп-альбомов всех времен. В 2020 году альбом занял 27-е место в обновленном списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение».
В конце 1980-х годов кузены Роберт Диггс , Гэри Грайс и Рассел Джонс сформировали группу под названием Force of the Imperial Master, также известную как All in Together Now Crew . [4] Каждый участник записывался под псевдонимом: Грайс как The Genius, Диггс как Prince Rakeem или The Scientist, а Джонс как The Specialist. Группа так и не подписала контракт с крупным лейблом, но привлекла внимание нью-йоркской рэп-сцены и была признана рэпером Бизом Марки . [5] К 1991 году The Genius и Prince Rakeem подписали контракты с разными лейблами. Genius выпустили Words from the Genius (1991) на Cold Chillin' Records , а Prince Rakeem выпустили Ooh I Love You Rakeem (1991) на Tommy Boy Records . Вскоре оба были расторгнуты своими лейблами. Озлобленные, но непоколебимые, они сосредоточили свои усилия и взяли новые псевдонимы; Genius стал GZA (произносится как «джицца»), а Prince Rakeem стал RZA (произносится как «ризза»). RZA обсудил этот вопрос в книге The Wu-Tang Manual (2005), заявив: «[Томми Бой] принял решение подписать контракт с House of Pain вместо нас. Когда они бросили меня, я подумал: «Чёрт, они выбрали кучу дерьма белых парней вместо меня » . [6 ]
RZA начал сотрудничать с Деннисом Коулзом, позже известным как Ghostface Killah , другим рэпером из Stapleton Houses в Статен-Айленде . Дуэт решил создать хип-хоп группу, чей дух будет представлять собой смесь « восточной философии, взятой из фильмов о кунг-фу , разбавленных проповедей Five-Percent Nation , взятых с улиц Нью-Йорка, и комиксов». [6]
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был записан в студии Firehouse Studio в Нью-Йорке . Альбом был спродюсирован, сведен, аранжирован и спрограммирован RZA, а мастеринг был сделан в студии The Hit Factory в Нью-Йорке Крисом Герингером. [7] Из-за крайне ограниченного бюджета группа могла записываться только в небольшой, недорогой студии; поскольку в студии одновременно находилось до восьми из девяти участников Wu-Tang, помещения часто были переполнены. [4] Чтобы решить, кто появится в каждой песне, RZA заставил рэперов Wu-Tang сражаться друг с другом. Это соревнование привело к треку "Meth Vs. Chef", битве между Method Man и Raekwon за права читать рэп под бит RZA; этот трек не был включен в дебютный альбом Wu-Tang Clan, но появился на дебютном альбоме Method Man, Tical (1994). [4]
Лидер группы RZA спродюсировал Enter the Wu-Tang (36 Chambers), создав звуковые коллажи из классических сэмплов соула и клипов из фильмов о боевых искусствах Shaolin and Wu Tang (1983) и Ten Tigers from Kwangtung (1979). По словам Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic, он дополнил выступления рэперов «тонкими, угрожающими битами, которые передавали их суровую городскую обстановку более эффективно, чем их слова». [8] Использование сэмплов соула и различных эзотерических клипов, а также техника, с помощью которой RZA использовал их в своих битах, были уникальными и в значительной степени беспрецедентными в хип-хопе. [9] Суровый звук Enter the Wu-Tang обусловлен, по крайней мере отчасти, использованием дешевого оборудования для производства альбома. [10]
По словам музыкального журналиста Бена Ю, минималистские средства производства напрямую вписываются в «уличную» эстетику музыки. «Поскольку у [RZA] не было лучшего оборудования для микширования или записи, альбом получился «грязным» — в барабанах больше баса, и они скорее жесткие, чем четкие и чистые; в сэмплах присутствует жуткое, почти навязчивое эхо; а вокал, поскольку голос каждого участника изначально агрессивен и резок, идеально соответствует продакшну». [11] Хотя Ol' Dirty Bastard указан в качестве сопродюсера в "Da Mystery of Chessboxin ' ", а Method Man указан в качестве сопродюсера в "Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit", критики и поклонники единогласно приписывают RZA разработку того, что Pitchfork назвал "пыльным, но в то же время цифровым стилем продакшна, [который] помог легитимировать использование более разнообразных источников сэмплов в хардкорном нью-йоркском рэпе, отойдя от битов, основанных на Джеймсе Брауне , и приняв стиль, который превратил тему Underdog в угрожающую коду для группы подпольных террористов". [12]
Enter the Wu-Tang установил новый стандарт для хип-хопа в то время, когда в хип-хоп-музыке доминировали джазовые стили A Tribe Called Quest , афроцентрические взгляды Public Enemy и растущая популярность гангста-рэпа Западного побережья . Явные, юмористические и свободно-ассоциативные тексты альбома были признаны шаблоном для многих последующих хип-хоп-записей. [13] Rolling Stone описал альбом как обладающий эстетикой, которая была «низкой на шумихе и производственных ценностях [и] высокой на идее, что нищета является центральной частью черноты». [14] Хотя лирическое содержание Enter the Wu-Tang , как правило, варьируется от рэпера к рэперу, основные темы одни и те же — городская жизнь, фильмы о боевых искусствах , ссылки на комиксы и марихуана — и место действия неизменно суровая среда Нью-Йорка. [ необходима цитата ] Участник AllMusic Стив Хьюи хвалит авторов текстов за их оригинальность и едкий юмор , заявляя: «Некоторые из них были нестандартными, театральными личностями, другие были интеллектуальными рассказчиками и лирическими техниками, но у каждого был свой собственный отличительный стиль... Каждый трек на Enter the Wu-Tang наполнен свежими, изобретательными рифмами, которые наполнены метафорами боевых искусств, отсылками к поп-культуре (от Вольтрона до рекламы хлопьев Lucky Charms и песни Барбры Стрейзанд « The Way We Were »), странными угрозами насилия и по-настоящему извращенным чувством юмора». [15]
За исключением «Method Man» и «Clan in da Front» GZA, в каждой песне несколько рэперов пишут куплеты разной длины. [14] Куплеты по сути представляют собой баттл-рифмы, смешанные с юмором и нестандартными историями о городском насилии и употреблении наркотиков. Существуют некоторые споры о том, можно ли правильно классифицировать тексты песен на 36 Chambers как гангста-рэп или что-то совершенно иное. [11] В обзоре журнала Stylus писатель Гэвин Мюллер говорит о мрачности мировоззрения Wu-Tang :
Тексты песен восходят к нью-йоркскому Rakim : плотные баттл-рифмы, полные метафор. Каждый MC Wu связывает свои рифмы с преступностью и насилием, позволяя своим заботам выходить на поверхность тонко и косвенно, а не извергая откровенные гангста-измы, призванные шокировать... Образность квартала в текстах песен абсолютно всепроникающая и бескомпромиссная, погружающая слушателя в чужую страну прямо посреди Нью-Йорка. Здесь нет празднования и мало надежды. [16]
— Гэвин Мюллер
Все девять оригинальных участников Wu-Tang Clan внесли свой вклад в вокал на Enter the Wu-Tang . Masta Killa появляется только в одном треке, внося последний куплет в "Da Mystery of Chessboxin ' ", но все остальные рэперы появляются как минимум в двух песнях. Method Man и Raekwon являются самыми плодовитыми из группы, они представлены на восьми треках. Хотя исполнители имеют сильно различающиеся техники, химия между ними является ключевым ингредиентом успеха альбома. [10] Pitchfork утверждает, что "Половина очарования заключается в идиосинкразии состава: парящее пение ODB, фальшивое заикание Raekwon, словесные тики Ghostface, туманный, припыленный голос Method Man". [12]
Часть названия альбома происходит от философии Five Percent , известной своим приверженцам как Supreme Mathematics, которая придает числу 9 значение «привести в существование». [17] Поскольку Wu-Tang Clan состоял из девяти участников, у каждого из которых было четыре камеры сердца, альбом был озаглавлен «36 Chambers», что является общим числом девяти сердец участников. [17]
В отношении фильма о кунг-фу 1978 года «36-я палата Шаолиня» , который с удовольствием смотрела группа, клан считал себя лирическими мастерами 36 палат и пришел на рэп-сцену, кажущимися впереди и более продвинутыми по сравнению с другими, со «знанием 36 палат хип-хоп музыки, когда все остальные в хип-хопе стремились достичь знания 35 уроков». [17] Кроме того, в то время как человеческое тело имеет 108 точек давления (1 + 0 + 8 = 9), только мастера боевых искусств Wu-Tang узнали и поняли, что 36 из этих точек давления смертельны (9 + 36 = 45) (4 + 5 = 9). [17] Тексты песен и рифмы 9 участников следует рассматривать как 36 смертоносных лирических техник для точек давления. Все это легло в основу названия альбома Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , поскольку 9 участников x 4 Chambers = 36. Однако это всего лишь теория; истинное значение названия точно не известно. [17] Первая часть названия взята из фильма 1973 года « Выход дракона» и вышеупомянутого Shaolin and Wu Tang . [3]
Фотография на обложке альбома была сделана Дэниелом Хастингсом. На ней изображены только шесть участников Wu-Tang Clan: RZA, GZA, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, Ghostface Killah и Raekwon; участник U-God в то время находился в тюрьме за нарушение условий условно-досрочного освобождения, а Method Man был арестован ранее в тот же день за хранение марихуаны. Поскольку не все участники группы присутствовали на съемках, шестеро участников надели маски из чулок, чтобы скрыть свои лица. [18] Фотография на обложке альбома была сделана в Angel Orensanz Center , тогда заброшенной и разрушенной синагоге. [19] Группа была сфотографирована перед большим пенопластовым изображением логотипа Wu-Tang Clan, на съемочной площадке, освещенной вольфрамовыми лампами , стробоскопами и свечами. [18] Хастингс также сделал несколько фотографий группы под мостом Куинсборо , которые были помещены на упаковку альбома. [19]
« Protect Ya Neck » и «Tearz» были первыми треками, записанными Wu-Tang Clan, выпущенными группой независимо в качестве 12-дюймового сингла в декабре 1992 года. [2] [20] «Protect Ya Neck» — это свободно-ассоциативный и хвастливый баттл-рэп с участием восьми из девяти участников Wu-Tang Clan. Трек также был отредактирован, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением многократного использования слова «ниггер». Неотцензурированная версия, известная как «Bloody Version», была выпущена в сборнике 2004 года Legend of the Wu-Tang: Wu-Tang Clan's Greatest Hits . [21] «Tearz» рассказывает две истории: о том, как младшего брата RZA подстрелили, и о том, как Ghostface Killah рассказывает историю мужчины, который заразился ВИЧ после незащищенного секса. [ необходима цитата ] Синглы были выпущены независимо друг от друга под названиями «Protect Ya Neck»/«After the Laughter Comes Tears», которые RZA финансировал, требуя по 100 долларов США с каждого рэпера, который хотел куплет на стороне А. [4] [6] Сингл был переиздан гораздо большим тиражом, с «Method Man» в качестве стороны Б. [22]
« CREAM », при участии Raekwon и Inspectah Deck , был вторым синглом с альбома и первым новым A-side, выпущенным после того, как группа подписала контракт с Loud/RCA. [ требуется цитата ] Текст песни посвящен борьбе с бедностью и желанию заработать деньги любыми способами. Это был самый успешный сингл Wu-Tang Clan, достигший 60-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в чарте Billboard Hot Rap Tracks . [ требуется цитата ] Сингл возглавил чарт Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales . [23] « Can It Be All So Simple » группы Wu-Tang , при участии Ghostface Killah и Raekwon, был третьим синглом с альбома. Сингл не попал в чарт Billboard Hot 100, но достиг 24 - го места в чарте Hot Rap Tracks в 1994 году. [ необходима цитата ] Ремикс песни был включён в дебютный сольный альбом Raekwon Only Built 4 Cuban Linx... (1995). [ необходима цитата ]
Wu-Tang сняли видеоклипы для трёх песен с A-side и B-side, включая «Method Man», «Da Mystery of Chessboxin ' » и «Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta Fuck Wit». [ требуется цитата ] По мере того, как росла известность группы, качество их видео улучшалось; хотя видео «Protect Ya Neck» напоминало домашнее видео, более поздние видеоклипы снимал восходящий режиссёр хип-хоп-клипов Хайп Уильямс . [ требуется цитата ] Видеоклипы почти не транслировались на MTV, но были чрезвычайно популярны на каналах с видео по запросу, таких как The Box . [24] Туре написал в своём обзоре Rolling Stone 1993 года , что «в Бруклине, Нью-Йорк, прямо сейчас и несколько месяцев назад, правящим фаворитом является Wu-Tang Clan, который для канала является тем же, чем Guns N' Roses для MTV». [14]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Chicago Sun-Times | [25] |
Развлечения еженедельно | А [26] |
Роллинг Стоун | [14] |
Источник | [27] |
Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был положительно принят современными критиками. В статье для The Source , The Ghetto Communicator написал: «Эта запись суровая, но таков же мир, в котором мы живем. Для B-boys n'girls, которые вышли из самого сердца хард-рока, это хип-хоп альбом, которого вы ждали». [27] Entertainment Weekly сказал: «С его грохочущим беспорядком барабанных ритмов, приправленным случайными переборами фортепиано, Enter имеет сырой, переходящий микрофонный привкус, которого мы не слышали с тех пор, как рэп был самым охраняемым секретом поп-музыки». [26] Туре был менее восторжен в Rolling Stone , похвалив звучание альбома, но отметив, что «Wu-Tang ... больше шифры, чем мастерские творения. Отказываясь превращать себя в товар, они оставляют пустым конечный холст — себя». Он добавил: «Это хип-хоп, который вы не найдете в чартах Billboard , но вы услышите его гул из стереосистем Jeep во всех правильных районах». [14] Однако Enter the Wu-Tang имел удивительный успех в чартах, несмотря на его сырое, андеграундное звучание. Он достиг 41-го места в чарте Billboard 200 и восьмого места в чарте Billboard 's Top R&B/Hip-Hop Albums . [14] [28] Альбом продолжал стабильно продаваться и в конечном итоге был сертифицирован платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки 15 мая 1995 года. [29]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [15] |
Потребительский справочник Кристгау | А− [30] |
Последствия звука | А+ [31] |
Энциклопедия популярной музыки | [32] |
MusicHound R&B | [33] |
Вилы | 10/10 [34] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [35] |
Spin Альтернативный путеводитель по записям | 8/10 [36] |
XXL | 5/5 [37] |
Со временем Enter the Wu-Tang стал одним из самых высоко оцененных альбомов в хип-хопе. [38] Первоначально альбом получил оценку 4,5 микрофона из 5 в журнале The Source в 1994 году; [27] однако, в более позднем выпуске журнала ему был присвоен классический рейтинг 5 микрофонов. [39] Подобно The Source , журнал XXL дал альбому классический рейтинг «XXL» в своем ретроспективном выпуске 2007 года. [37] В книге Spin Alternative Record Guide (1995) Enter the Wu-Tang (36 Chambers) имеет критическую оценку 8/10 от Spin . [36] В 2003 году Rolling Stone назвал альбом одним из « 500 величайших альбомов всех времен », утверждая, что «хип-хоп Восточного побережья вернулся в 1993 году». [40] [41] Позже журнал включил его в список «Необходимых альбомов 90-х» и «100 лучших дебютных альбомов всех времен». [42] [43] The Source назвал Enter the Wu-Tang одним из «100 лучших рэп-альбомов», а также назвал «Protect Ya Neck/Method Man» и «CREAM» среди «100 лучших рэп-синглов». [44] MTV объявил его одним из «Величайших хип-хоп-альбомов всех времен», [45] в то время как Blender назвал альбом одним из «500 CD, которые вы должны иметь». [46] Джон Караманика, соавтор Classic Material: The Hip-Hop Album Guide, описал его как «вечный альбом, который когда-либо видел хип-хоп». [47]
Издания за пределами США также высоко оценили 36 Chambers ; австралийский журнал Juice поместил его на 40-е место в своем списке «100 величайших альбомов 90-х», [48] а Les Inrockuptibles поставил его на 59-е место в списке «100 лучших альбомов 1986–1996». [49] Назвав Enter the Wu-Tang одним из 50 лучших альбомов 1990-х , сотрудник Pitchfork Media Ролли Пембертон подытожил критическое признание альбома, написав:
Это звук случайной славы. Что-то столь уникальное и необычное, как эта пластинка, не должно было оказаться на пике коммерческой жизнеспособности; оно должно было тлеть под землей, скрытое от взглядов основной части Америки, которая, конечно, не была бы готова к такому вызову. Но Америка была готова, отчасти потому, что этот бросил вызов условностям, а не слушателям. Конечно, его неряшливое программирование ударных, странные структуры песен и неотшлифованное качество звука встревожили пуристов коммерческого рэпа, но талант был настолько неотъемлемым и очевидным, а харизма настолько неоспоримой, что это вывело Wu-Tang Clan на вершину рэп-игры, и сегодня он не просто является классикой хип-хопа, которая представила концепцию малоизвестных тематических персонажей (имя каждого участника отсылает к старым фильмам о кунг-фу), но и преодолела разрыв между традиционной чувствительностью старой школы и техническим лиризмом сегодняшнего дня. [12]
В ретроспективном обзоре Роберт Кристгау нашел Wu-Tang Clan «грандиознее» и «глупее», чем их современники с Западного побережья, и пришел к выводу: «Ожидайте шедевра, который предполагает репутация этого альбома, и вы, вероятно, будете разочарованы — он будет обращаться напрямую только к коренным хип-хоперам. Ожидайте славного человеческого беспорядка, в отличие от зловещего платинового продукта их оппонентов, и вы поймете, что игра с наркотиками — это не тупик для всех». [30] В 2010 году Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [50] В 2022 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение». [51]
Адам Хаймлих из New York Press считает альбом краеугольным камнем хардкор-хип-хопа , сурового, урезанного, темного и жестокого поджанра хип-хопа и фирменного звучания рэп-сцены Нью-Йорка середины 1990-х годов. Он пишет, что «Wu-Tang Clan... практически изобрели нью-йоркский рэп 90-х, когда понятие гангста Восточного побережья все еще означало Schoolly D или Kool G. Rap ... [Они] разработали манеру и стиль, в котором нью-йоркские артисты будут обращаться к тому, что Snoop и Dre сделали самыми горячими темами рэпа: наркотики и насилие». [13] Поскольку альбом помог вернуть нью-йоркскому хип-хопу национальную известность, новое поколение нью-йоркских рэперов, многие из которых были вдохновлены примером Wu-Tang Clan, выпустили шквал классических альбомов, которые позже стали известны как « Возрождение Восточного побережья» . [15] Enter the Wu-Tang был признан критиками знаковым альбомом в движении. [11] AllMusic указывает, что успех альбома проложил путь для Nas , The Notorious BIG , Mobb Deep и Jay-Z . [15]
На момент выхода альбома в мейнстримовом хип-хопе доминировало Западное побережье . Enter the Wu-Tang (вместе с получившим признание критиков альбомом Nas Illmatic и коммерческим успехом альбома The Notorious BIG Ready to Die ) смогли сместить акцент с мелодичного синтезаторного G-фанка и восстановить интерес к хип-хоп-сцене Восточного побережья. [52] По словам одного обозревателя, «когда Enter the Wu-Tang: The 36 Chambers впервые украсил страницы рэп-истории в 1993 году, наполненный фанком гангстерский рэп Западного побережья Dr. Dre доминировал в бизнесе. Хотя это первоначальное доминирование было трудно преодолеть, Wu-Tang все же удалось вырезать кусочек истории рэпа». [11]
Продюсерская работа RZA на Enter the Wu-Tang оказала глубокое и значительное влияние на последующих хип-хоп-продюсеров. [53] Отличительное звучание Enter the Wu-Tang было приписано созданию образца для хардкор-хип-хопа в середине 1990-х годов. [15] Blackfilm.com утверждает, что формула продюсирования Enter the Wu-Tang «преобразовала звучание андеграундного рэпа в мейнстримовую формулу и фактически изменила лицо современной музыки, какой ее когда-то знали попстеры». [53] Многие успешные рэп-продюсеры признались в влиянии битов RZA на их собственные усилия по продюсированию. 9th Wonder , продюсер и бывший участник Little Brother , является одним из многих, чьи стили вокального сэмплирования вдохновлены RZA. [54] Опора альбома на сэмплы соул-музыки была новинкой в то время, но продюсеры 21-го века, такие как The Alchemist , Kanye West и Just Blaze , теперь полагаются на эту технику. [9] Согласно Allmusic, продакшн двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязан» раннему продакшну RZA с Wu-Tang Clan. [55] [56] Кроме того, соул-певец Билал называет его одним из своих 25 любимых альбомов, ссылаясь на его творческий подход и «энергию» участников. [57]
Альбом стал превью дальнейшей работы, наполненной как кинематографическими сэмплами, так и переплетением жанров.
После успеха Enter the Wu-Tang отдельные участники группы вели переговоры и подписывали сольные контракты с различными лейблами: Method Man подписал контракт с Def Jam , Ol' Dirty Bastard с Elektra , GZA с Geffen Records , а Ghostface Killah с Epic Records . Это расширение в музыкальной индустрии было элементом заявленного плана RZA по доминированию в отрасли, в котором «все релизы Wu считаются на 50 процентов партнёрскими с Wu-Tang Productions, и каждый участник Wu с сольным контрактом должен вносить 20 процентов своих доходов обратно в Wu-Tang Productions, фонд для всех участников Wu». [4]
О влиянии Enter the Wu-Tang на группу и музыкальную индустрию Аарон Джастин-Шопински из Milwaukee Journal написал : «The Wu показала нам, что хип-хоп группа может контролировать свою собственную судьбу в запутанной паутине индустрии. Она владеет правами на публикацию, контролирует свои сэмплы и имеет 90% влияния на свою карьеру. И этот контроль, этот взгляд на будущее — вот что делает ее лучшей». [58] Wu-Tang Clan выпустили семь последующих альбомов группы после Enter the Wu-Tang , включая Wu-Tang Forever (1997), который был сертифицирован как четырежды платиновый. [59] Ни один из последующих альбомов Wu-Tang Clan не получил таких похвал критиков, как их дебютный. [60]
В 2013 году группа воссоединилась по просьбе RZA для записи альбома и тура, посвященного 20-летию выхода альбома . [ 61] Альбом назывался A Better Tomorrow , а тур включал выступления по Соединенным Штатам, Европе и России. [62] [63] Все оригинальные участники группы, которые выступали на Enter the Wu-Tang, приняли участие как в туре, так и в альбоме воссоединения, за исключением Ol' Dirty Bastard, который умер в 2004 году. [47]
Публикация | Страна | Похвала | Год | Классифицировать | ||
---|---|---|---|---|---|---|
О нас.com | Соединенные Штаты | 100 величайших хип-хоп альбомов [64] | 2008 | 4 | ||
Лучшие рэп-альбомы 1993 года [65] | 1 | |||||
10 основных хип-хоп альбомов [66] | 4 | |||||
Apple Музыка | 100 лучших альбомов [67] | 2024 | 37 | |||
Блендер | 500 компакт-дисков, которые вы должны иметь, прежде чем умрете [68] | 2003 | * | |||
100 величайших американских альбомов всех времен [69] | 2002 | 59 | ||||
Dancedelux | Испания | 25 лучших хип-хоп записей [ требуется ссылка ] | 2001 | 5 | ||
Диджей Мэг | Великобритания | 50 самых влиятельных танцевальных альбомов всех времен! [70] | 2006 | 38 | ||
Эго-трип | НАС | Лучшие альбомы хип-хопа по годам 1980–1998 [71] | 1999 | 1 | ||
GQ | Великобритания | 100 самых крутых альбомов в мире прямо сейчас! [ нужна цитата ] | 2005 | 35 | ||
Хранитель | 1000 альбомов, которые нужно послушать, прежде чем умереть [72] | 2007 | * | |||
Helsingin Sanomat | Финляндия | 50-летие рока [73] | 2004 | * | ||
Сок | Австралия | 100 величайших альбомов 90-х [ требуется ссылка ] | 1999 | 40 | ||
Les Inrockuptibles | Франция | 50 лет рок-н-ролла [ необходима ссылка ] | 2004 | * | ||
100 лучших альбомов 1986–1996 гг. [ необходима ссылка ] | 1996 | 59 | ||||
Моджо | Великобритания | Величайшие альбомы нашей жизни: 100 современных классических произведений [74] | 2006 | 62 | ||
Mojo 1000, полное руководство для покупателей компакт-дисков [75] | 2001 | * | ||||
Коллекция Моджо [76 ] | 2003 | * | ||||
Муччио Сельваджо | Италия | 100 лучших альбомов десятилетия [ требуется ссылка ] | 2002 | Топ 20 | ||
НМЭ | Великобритания | 100 лучших альбомов всех времен [77] | 2003 | 82 | ||
500 величайших альбомов всех времен [78] | 2012 | 30 | ||||
Обнаженная как Новости | НАС | 100 самых захватывающих альбомов 90-х [79] | 1999 | 61 | ||
Пол Морли | Великобритания | Слова и музыка: история поп-музыки в форме города [80] | 2003 | * | ||
Вилы | НАС | 100 лучших пластинок 1990-х годов [81] | 36 | |||
В | Великобритания | 90 лучших альбомов 1990-х [82] | 1999 | * | ||
100 лучших альбомов 90-х [83] | 2015 | 45 | ||||
Коллекционер записей | Классические альбомы 21 жанра для 21 века [84] | 2000 | * | |||
Роберт Димери | НАС | 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете [50] | 2005 | * | ||
Рок и фолк | Франция | Лучшие альбомы с 1963 по 1999 гг. [ требуется ссылка ] | 1999 | * | ||
Рокделюкс | Испания | 150 лучших альбомов 90-х [ требуется ссылка ] | 2000 | 25 | ||
200 лучших альбомов всех времен [ требуется ссылка ] | 2002 | 178 | ||||
Роллинг Стоун | НАС | 500 величайших альбомов всех времен [85] | 2020 | 27 | ||
100 лучших альбомов 90-х [86] | 2010 | 29 | ||||
Главные записи 90-х [87] | 1999 | * | ||||
Германия | 500 лучших альбомов всех времен [88] | 2004 | 453 | |||
Выбирать | Великобритания | 100 лучших альбомов 90-х [ требуется ссылка ] | 1996 | 21 | ||
Вращаться | НАС | 90 величайших альбомов 90-х [89] | 1999 | 22 | ||
100 величайших альбомов (1985–2005) [90] | 2005 | 20 | ||||
Техникарт | Франция | 50 альбомов за последние 10 лет [ требуется ссылка ] | 1997 | * | ||
Том Мун | НАС | 1000 записей, которые нужно прослушать перед смертью [91] | 2008 | * | ||
Источник | 100 лучших рэп-альбомов по версии журнала Source [92] | 1998 | * | |||
Торонто Сан | Канада | Лучшие альбомы с 1971 по 2000 год [ нужна ссылка ] | 2001 | * | ||
Неразрезанный | Великобритания | 200 величайших альбомов всех времен [93] | 2016 | 160 | ||
Атмосфера | НАС | 100 лучших альбомов 20 века [94] | 1999 | * | ||
51 незаменимый альбом [95] | 2004 | * | ||||
Видения | Германия | Самые важные альбомы 90-х [ нужна ссылка ] | 1999 | 67 | ||
(*) обозначает неупорядоченные списки. |
Все треки написаны Wu-Tang Clan и спродюсированы RZA , если не указано иное. Все скретчи 4th Disciple . Треки с 1 по 5 называются "Shaolin Sword", а треки с 6 по 12 называются "Wu-Tang Sword" на физических носителях.
Нет. | Заголовок | Исполнитель(и) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Принеси шум» | 4:10 | |
2. | «Позор ниггеру» | 2:57 | |
3. | «Клан на фронте» |
| 4:33 |
4. | «Wu-Tang: 7-я палата» |
| 6:05 |
5. | "
|
| 6:53 |
6. | «Da Mystery of Chessboxin ' » (совместный продюсер Ol' Dirty Bastard ) |
| 4:48 |
7. | «Wu-Tang Clan Ain't Nuthing ta F' Wit» (совместное производство Method Man ) |
| 3:36 |
8. | " КРЕМ " |
| 4:12 |
9. | «Методный человек» |
| 5:50 |
10. | « Защити свою шею » |
| 4:52 |
11. | "Тирз" |
| 4:17 |
12. | "
|
| 6:10 |
Общая длина: | 58:24 |
Нет. | Заголовок | Исполнитель(и) | Длина |
---|---|---|---|
12. | «Wu-Tang: 7-я палата — Часть II» |
| 5:08 |
13. | "
|
| 3:12 |
Общая длина: | 1:01:53 |
Список треков на виниле и кассете немного отличается от CD и потоковой версии. Международный релиз на кассете также имеет те же треки в конце второй стороны, что и международный CD.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Принеси шум» | 4:10 |
2. | «Позор ниггеру» | 2:57 |
3. | «Клан на фронте» | 4:33 |
4. | «Wu-Tang: 7-я палата» | 6:05 |
5. | «Неужели все так просто» | 4:46 |
6. | "
| 6:48 |
Общая длина: | 29:19 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
7. | «Тайна шахматного бокса » | 4:48 |
8. | "Клан Ву-Тан - это не что иное, как остроумие" | 3:36 |
9. | "КРЕМ" | 4:12 |
10. | «Методный человек» | 5:50 |
11. | "Тирз" | 4:17 |
12. | "
| 6:10 |
Общая длина: | 28:53 |
Кредиты адаптированы из AllMusic . [96]
Музыканты
| Дополнительный персонал
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [107] | Платина | 70 000 ‡ |
Канада ( Музыка Канады ) [108] | 3× Платина | 300 000 ‡ |
Дания ( IFPI Дания ) [109] | Золото | 10 000 ‡ |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [110] | Платина | 300 000 ‡ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [111] | 3× Платина | 3,000,000 ‡ |
‡ Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации. |