Эмили Спид

Эмили Спид (родилась в 1979 году, Честер ) — художница из Ливерпуля . ^[1] Её практика охватывает рисунок, скульптуру, инсталляцию, фотографию, движущиеся изображения и перформанс. Она исследует связь между архитектурой и человеческим телом. Спид выставляла свои работы в Yorkshire Sculpture Park , Open Eye Gallery (Ливерпуль) и Tate St Ives , среди других мест. Она была номинирована на Liverpool Art Prize и Northern Art Prize .

Спид получил степень бакалавра (с отличием) по рисунку и живописи в Эдинбургском колледже искусств в 2001 году и степень магистра по изобразительному искусству: рисованию в Лондонском университете искусств : Уимблдонском колледже искусств в 2006 году. ^[2]

Работы Эмили Спид исследуют отношения между зданиями и телами. Она интересуется тем, как мы обитаем и как архитектура защищает нас, как физически, так и психологически, описывая, как люди «формируются зданиями, которые они занимают, и как человек занимает свое собственное психологическое пространство». ^[3] Ее привлекают те части зданий, в которых люди живут реже: ниши, углы, лестницы, проходы, входы и выходы. ^[4]

Творчество Спида охватывает как небольшие, так и крупномасштабные скульптуры и инсталляции: от крошечных самодельных жилищ до более масштабных искусственных интервенций в архитектурное пространство.

Большая часть ее скульптурных и инсталляционных работ привязана к определенному месту, принимая во внимание не только здание, в котором демонстрируется работа, его архитектуру и историю, но и местоположение этого здания. Например, в «Mattdress & Drawers» (2011), созданном в Йоркширском парке скульптур, Спид использовала мебель из старых общежитий в том, что раньше было Бреттон-колледжем (педагогическим колледжем), чтобы раскрыть забытую часть истории здания и его бывших жильцов. ^[5] В галерее Open Eye в Ливерпуле она создала привязанную к определенному месту работу «Nothing is Finished, Nothing is Perfect, Nothing Lasts» (2012), скульптуру, которая была интегрирована в стены здания, чтобы она выглядела так, как будто разворачивается по краям. ^[6]

Несколько инсталляций Спида создают небольшие пространства, в которые может войти зритель. Примерами служат «Читальный зал (Человек-ящик)» (2011) ^[7] и «Леди-сад» (2013). ^[8]

Спид ссылается на работу «Житель» (2009), созданную во время резиденции в Atelierhaus Salzamt , как на важный поворотный момент в ее практике. ^[9] Запутанный архитектурный костюм, сделанный из переработанного картона, «Житель» позволил Спид осознать, что «если тело действительно присутствует в работе, то это совершенно другой вид практики», который изменил ее подход и «привел ко всем остальным работам с тех пор». ^[10]

Спид начала работать с исполнителями в 2012 году с работы «Человеческий замок», исполненной десятью акробатами в тени Эдинбургского замка . ^[11] Она снова работала с акробатами в «Строительство» (2013), исследуя равновесие и выносливость человеческого тела для создания и разрушения архитектуроподобных структур. ^[12]

Работа с костюмированными исполнителями стала для Спида средством исследования различных аспектов человеческих отношений с построенной средой. В «Параде архитектурных запятых» (2017), заказанном и исполненном в Йоркширском парке скульптур, пять исполнителей прошли по ландшафтам парка скульптур, одетые соответственно как часовня, руины, обелиск, пирамида и грот. Эти пять архитектурных архетипов относятся к тем, которые часто использовались как безрассудства в ландшафтной архитектуре в восемнадцатом веке, а название работы взято из сочинения Capability Brown на эту тему. ^{[13] [14]} Поскольку сам Йоркширский парк скульптур был бывшим поместьем восемнадцатого века, «Парад архитектурных запятых» послужил для оживления истории этого ландшафтного парка.

«Комнаты, созданные для женщины» (2017), в котором снова задействованы актеры, одетые в небольшие картонные здания и занимающие их, — это фильм, который исследует связь между архитектурой и женским телом, привлекая внимание к различиям между теми, кто проектирует архитектурные пространства, и теми, кто их использует. ^{[15] [16]}

Костюмы Спид называют « стилем дада », а ее работы часто отмечаются своим юмором. ^[10] Хотя Спид признает эту близость к дадаизму, особенно в плане юмора и работы в медиа, она не считает это прямыми отношениями, поскольку считает свою работу скорее личной, чем политической. ^[17] В своей статье для The Guardian Скай Шервин обращает внимание на «странную» комедию, присутствующую в работах Спид, а также на ее способность позволять размышлять о «хрупкости вещей». ^[18]

Создание книг является важной частью практики Спид. Когда она была резидентом Women's Studio Workshop в штате Нью-Йорк в 2007 году, она создала одно из своих первых изданий книг под названием «Unfolding Architecture», которое, как она говорит, «объединило образы, скульптуру и текст». ^[19] Другие книжные работы включают «A House Like Me» (2010) ^[20] и «The Cake Book» (2015). ^[21]

Спид считает, что рисунок — это «способ, которым я думаю обо всех работах, которые я делаю, будь то на бумаге, на дереве или в виде кучи акробатов». ^[19] Помимо этого, картон — это ее наиболее часто используемый материал, который она описывает как «немного особенный для меня», особенно ей нравится работать с переработанным картоном, который хранит следы своей истории на своей поверхности. ^[10]

Спид ссылается на множество влияний, как художественных, так и литературных. Среди них: Гордон Матта Кларк , ^[22] Итало Кальвино , ^[23] Кобо Абэ , ^[24] Марк З. Даневлески, ^[23] Франц Кафка (в частности, его рассказ «Нора» ), ^[25] Марсель Эме , ^[26] и Эдвин Эбботт (в частности, его повесть 1884 года « Флатландия» ). ^[27]

• Эмили Спид: Make Shift , Галерея Bothy, Парк скульптур Йоркшира, 16 июля - 18 сентября 2011 г. ^[28]
• Эмили Спид: Ничто не закончено, ничто не идеально, ничто не длится , Галерея Open Eye, Ливерпуль, 30 марта - 2 сентября 2012 г. ^[1]
• Эмили Спид: Бодибилдеры , Fort Worth Contemporary Arts, Техас, 21 октября - 3 декабря 2016 г. ^[29]
• Эмили Спид: Комнаты, созданные для женщины, Тейт Сент-Айвс, 25 января - 27 сентября 2020 г. ^[15]
• Эмили Спид , Тейт Ливерпуль , 25 сентября 2021 г. – 5 июня 2022 г. ^[30]

• Программа заказов, Эдинбургский фестиваль искусств , с «Human Castle», 2012 ^[31]
• Лицом к лицу: Хейли Ньюман и Эмили Спид , Castlefield Gallery , Манчестер, 1 марта - 7 апреля 2013 г. ^[12]
• Биеннале рисунков, Drawing Room, Лондон, 18 апреля – 15 мая 2013 г. ^[32]
• Cities of Ash , g39, Кардифф, 11 июля - сентябрь 2014 г. ^[33]
• [Re]construct , Йоркширский парк скульптур, 1 апреля - 25 июня 2017 г. ^[34]
• Slight Works , Галерея Fruitmarket , Эдинбург, 20–25 февраля 2018 г. ^{[35] [36]}

• Коллекция Художественного совета , Лондон ^[37]
• Женская студия-семинар , штат Нью-Йорк ^[38]

• Премия Liverpool Art Prize 2010, шорт-лист ^[39]
• Премия Бар-Тур 2011, шорт-лист ^[3]
• Northern Art Prize 2013, шорт-лист ^[10]

• «(Де)порядок в городе: здания, тела и городское пространство: Эмили Спид в беседе с Дунканом Лайтом», В определенных местах , 2016
• Трейси Уорр, «Практика пространства: Хейли Ньюман и Эмили Спид», Галерея Каслфилд, Манчестер, 2013 г.
• Интервью Эмили Спид со Стивом Пантазисом, Corridor 8 , март 2013 г.