Мануэль Ортега Хуарес (9 июля 1909 — 24 февраля 1973) — испанский кантаор фламенко (певец).
Родился в Севилье , Испания, он был потомком длинного рода артистов фламенко, включая Энрике Ортегу (отца и сына) и Курро Дульсе, и, возможно, был родственником Эль Планеты и Эль Филло. Семья также была известна своими тореадорами.
Под сценическим псевдонимом El Caracol [ 1] он «приобрел международную известность как за свою яркую личность, так и за свое необыкновенное cante ». [2] Позже его juergas (дневные вечеринки фламенко) стали печально известными. Хотя как певец он всегда сохранял способность доносить суть традиционного искусства, он не стыдился коммерциализировать фламенко, чтобы привлечь массовую популярность; затем он приобрел славу и богатство, а также добавил к своей неоднозначной репутации. По большей части, это было в то время, которое позже было широко известно как декадентский век в истории искусства, век Ópera flamenca . [3] [4]
В 1922 году, будучи молодым, он был удостоен первой премии (совместно с El Tenazas ) на Concurso de Cante Jondo de Granada , организованном такими интеллектуалами, как Мануэль де Фалья и Федерико Гарсия Лорка . Однако на первом этапе своей карьеры он зарабатывал на жизнь, в основном, пением на частных вечеринках, которые в то время, наряду с кафе, были обычными сценами для артистов фламенко.
Во время гражданской войны в Испании (1936–1939) он начал гастролировать с театральными компаниями, поскольку из-за войны было трудно найти частные вечеринки. Этот вид театрального шоу, очень распространенный в то время, представлял собой мюзикл с банальными любовными историями, поставленными в андалузском или цыганском контексте, а их музыкальные произведения обычно представляли собой смесь испанских популярных песен, называемых Coplas andaluzas или Canciones españolas . В 1943 году он встретил Лолу Флорес , с которой у него завязались интенсивные профессиональные и эмоциональные отношения. Они стали самой популярной артистической парой в Испании в сороковые годы, распространив свою известность даже на несколько испано-американских стран. Его самые популярные песни в области copla andaluza, которую он называл zambra , датируются тем временем: такие песни, как La salvaora и La niña de fuego, стали чрезвычайно популярными в Испании. Он также принял участие в нескольких фильмах, таких как «Знаменитый кабальеро» (1942), «Эмбрудо» (1946), «Джек эль Негро» (1950) и «Нинья де ла Вента» (1950).
В 1963 году он открыл таблао Los Canasteros , которому посвятил остаток своей жизни, и где выступали самые выдающиеся артисты того времени. В этот период он также выступал с некоторыми из своих детей в театрах и на фестивалях. Los Canasteros был открыт с Перлой де Кадис , Фернандо Терремото и Марией Варгас на вокале, Трини Эспанья на танце и Мельчором де Марченой и Пако Сеперо на гитаре. Многие артисты: мужчины и женщины, певцы, гитаристы, пальмерос и танцоры работали в таблао. [5]
Хотя его иногда критикует очень ортодоксальная часть публики фламенко (в основном из-за его аспекта как певца copla andaluza, стиля, который пуристы считают поддельным, а также из-за нерегулярности его выступлений), его обычно считают одним из певцов, которые лучше представляют « Duende » (типичный термин фламенко, который в основном означает «вдохновение»). Он обладал глубоким, земным, но теплым голосом и исполнял фламенко cantes (песни) со страстью, оригинальностью и чрезвычайно личной фразировкой. Он преуспел в самых разных стилях фламенко, включая Martinetes , Seguiriyas , Soleá , Malagueñas (особенно в стиле el Mellizo), Bulerías и Fandangos , среди прочих. Его интерпретации Fandangos, в частности, были настолько личными, что их стали называть Fandangos Caracoleros .
Караколь погиб в автокатастрофе в Мадриде , Испания.
Альварес Кабальеро: «Это правда, что Маноло Караколь мог опуститься до самых низких уровней, настоящих спадов, когда его пение было просто пародией на себя, но это часто случается с певцами его типа, которые мотивированы эмоциональным порывом, и знающий поклонник фламенко знает, что это может случиться. От такого обычного певца, как Майрена, мы можем ожидать, что он всегда будет хорошо петь; от кого-то вроде Караколя (...) можно ожидать чего угодно: либо он был катастрофой, либо он был абсолютным гением. (Анхель Альварес Кабальеро, El cante flamenco , 1998)
Ансельмо Гонсалес Климент: «С Караколем невозможно оставаться эмоционально отстраненным (...), с первой же строки, поскольку сам «храм» начинает проходить через нашу чувствительность и полностью вторгается в нас. Он заставляет нас принимать участие, пока наше эго не будет подавлено». (цитата Альвареса Кабальеро в La discografía ideal del flamenco , 1995)
Рикардо Молина об антологии Караколя «История фламенко» : «От канья до группы малагеньяс (стиль фламенко) эта антология — злобное олицетворение Караколя, искажающее определенные формы прошлого». (цитата Альвареса Кабальеро в «Идеальной дискографии фламенко» , 1995)
Как и у большинства артистов фламенко прошлого, дискография Караколя находится в полном беспорядке. Его записи регулярно переиздаются, но в разных сборниках, иногда в небрежных ремастерингах, разными звукозаписывающими компаниями.
Una historia del cante flamenco , первоначально опубликованная Hispavox в 1958 году с гитаристом Мельчором де Марчена, остается его самой основополагающей работой. Она была переиздана вместе с другими записями в сборнике El genio: Manolo Caracol в коллекции компакт-дисков Quejío, опубликованной Hispavox и составленной JM Gamboa [1]. Эта запись не включает его самбры. Для других доступных записей см. ссылки ниже.