Альпийская симфония

Симфоническая поэма 1915 года Рихарда Штрауса

Альпийская симфония
Рихард Штраус
Имя на родинеEine Alpensinfonie
Опус64
Сочинено1911–15
ПреданностьГраф Николаус Зеебах
Записано1925
ПродолжительностьОколо 50 минут
Подсчет очковБольшой оркестр
Премьера
Дата28 октября 1915 г. ( 1915-10-28 )
РасположениеБерлин
ДирижерРихард Штраус
ИсполнителиДрезденская Хофкапелла

«Альпийская симфония » ( Eine Alpensinfonie ), соч . 64 — симфоническая поэма для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1915 году. Это одно из крупнейших неоперных произведений Штрауса; в партитуре задействовано около 125 исполнителей, а типичное исполнение обычно длится около 50 минут. [1] ПрограммаАльпийской симфонии» описывает события одиннадцати [2] часов ( от рассвета перед рассветом до наступления темноты), проведенных во время восхождения на альпийскую гору.

История

«Альпийская симфония» Штрауса была завершена в 1915 году, через одиннадцать лет после завершения ее непосредственного предшественника в жанре симфонической поэмы, « Домашней симфонии » . [3] В 1911 году Штраус писал, что он «мучает [себя] симфонией — работа, которая, в конце концов, развлекает меня даже меньше, чем гоняться за тараканами». [4]

Одной из точек влияния является любовь Штрауса к природе. Будучи мальчиком, Штраус пережил альпийское приключение, похожее на то, что описано в его «Альпийской симфонии» : он и группа альпинистов заблудились, направляясь на гору, и попали в шторм, и промокли на пути вниз. [5] Штраус так любил горы, что в 1908 году построил дом в Гармиш-Партенкирхене , Бавария, с которого открывался потрясающий вид на Альпы. [4] Этот интерес к природе также может указывать на то, что Штраус был последователем философа Фридриха Ницше . [6]

Первоначальные черновики «Альпийской симфонии» начались в 1899 году. Она должна была быть написана в память о швейцарском художнике Карле Штауффере-Берне , и работа изначально называлась «Künstlertragödie» (Трагедия художника). Это отошло на второй план, но Штраус начал новую четырехчастную работу под названием «Die Alpen» (Альпы), в которой он использовал части оригинального черновика 1899 года. Первая часть « Die Alpen» превратилась в ядро ​​«Альпийской симфонии» . Были сделаны наброски, но Штраус в конечном итоге оставил работу незавершенной. [7]

Годы спустя, после смерти его хорошего друга Густава Малера в 1911 году, Штраус решил вернуться к работе. В своем дневнике на следующий день после того, как он узнал о смерти Малера, Штраус написал:

Смерть этого честолюбивого, идеалистичного, энергичного художника [является] тяжелой утратой... Малер, еврей, смог достичь возвышения в христианстве. Герой Вагнер, будучи стариком, вернулся к нему под влиянием Шопенгауэра. Мне ясно, что немецкая нация достигнет новой творческой энергии, только освободившись от христианства... Я назову свою альпийскую симфонию: Der Antichrist, поскольку она представляет: моральное очищение посредством собственной силы, освобождение посредством труда, поклонение вечной, великолепной природе. [8]

Окончательный черновик работы должен был стать двухчастным произведением под названием Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; однако Штраус так и не закончил вторую часть. Вместо этого он отбросил первую половину названия (названную в честь книги Ницше 1888 года ) и назвал свое одночастное произведение просто Альпийская симфония . [9] После стольких лет прерывистого сочинения, как только Штраус начал работать над произведением всерьез, прогресс был быстрым. Штраус даже зашел так далеко, что заметил, что он сочинил Альпийскую симфонию «так же, как корова дает молоко». [4] Оркестровка для произведения началась 1 ноября 1914 года и была завершена композитором всего три месяца спустя. [10] В отношении этого своего последнего чисто симфонического произведения Штраус на генеральной репетиции премьеры Альпийской симфонии прокомментировал , что, наконец, он научился оркестровать. [10] Вся работа была закончена 8 февраля 1915 года. [9] Партитура была посвящена «в знак глубокой благодарности» графу Николаусу Зеебаху, директору Королевской оперы в Дрездене , где к тому времени состоялись премьеры четырёх из шести опер, написанных Штраусом. [11]

Подсчет очков и структура

Альпийская симфония написана для большого оркестра в составе:

Штраус также предложил, чтобы арфы и некоторые духовые инструменты, если это возможно, были удвоены, и указал, что указанное число исполнителей на струнных инструментах следует рассматривать как минимум.

В списке инструментов предполагается использование «Аэрофона Сэмюэля». (Штраус, вероятно, неправильно понял название — изначально инструмент назывался Аэрофор . ) Это давно исчезнувшее устройство, изобретенное голландским флейтистом Бернардом Сэмюэлсом в 1911 году для помощи исполнителям на духовых инструментах в поддержании длинных нот без перерыва, представляло собой ножной насос с воздушным шлангом, тянущимся ко рту исполнителя. [12] Однако современные исполнители на духовых инструментах используют технику кругового дыхания , при которой можно вдыхать через нос, продолжая при этом поддерживать звук, сопоставляя давление выдувания во рту.

Еще одна странность в партитуре заключается в том, что партия, написанная для хекельфона, спускается до F 2 , в то время как самая низкая нота, которую может сыграть хекельфон, — это A 2 . Попытки решить эту проблему привели к изобретению лупофона .

Программа

Хаймгартен в Южной Баварии, где Штраус черпал вдохновение для своей композиции.

Хотя «Альпийская симфония» исполняется как одно непрерывное движение, она имеет отчетливую программу , которая описывает каждую фазу альпийского путешествия в хронологическом порядке. В партитуру включены следующие названия разделов (не пронумерованы в партитуре):

  1. Nacht (Ночь)
  2. Sonnenaufgang (Восход солнца)
  3. Der Anstieg (Восхождение)
  4. Эйнтритт ин ден Вальд (Вход в лес)
  5. Wanderung neben dem Bache (Блуждание у ручья)
  6. Am Wasserfall (У водопада)
  7. Erscheinung (Явление)
  8. Auf blumigen Wiesen (На цветущих лугах)
  9. Auf der Alm (На альпийском пастбище)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Сквозь заросли и подлесок на неправильном пути)
  11. Auf dem Gletscher (На леднике)
  12. Гефарволле Аугенблике (Опасные моменты)
  13. Auf dem Gipfel (На вершине)
  14. Видение (Видение)
  15. Nebel Steigen auf (Туманы поднимаются)
  16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Солнце постепенно скрывается)
  17. Элегия (Элегия)
  18. Stille vor dem Sturm (Затишье перед бурей)
  19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Гроза и буря, Спуск)
  20. Зонненунтерганг (Закат)
  21. Ausklang (Тихое затишье / Эпилог) [13]
  22. Nacht (Ночь)

С точки зрения формального анализа, были предприняты попытки сгруппировать эти разделы вместе, чтобы сформировать «гигантскую симфоническую форму Листа с элементами вступления, начального аллегро, скерцо, медленной части, финала и эпилога». [10] В целом, однако, считается, что сравнения с любой традиционной симфонической формой вторичны по отношению к сильному ощущению структуры, созданному музыкальной образностью и подробным повествованием произведения. [10]

Темы, форма и анализ

Введение

Хотя композитор обозначил «Альпийскую симфонию » как симфонию , она представляет собой скорее тональную поэму , поскольку отказывается от условностей традиционной многочастной симфонии и состоит из двадцати двух непрерывных музыкальных разделов. [14] «Альпийская симфония» Штрауса открывается унисоном B в струнных, валторнах и нижних деревянных духовых инструментах. От этой ноты медленно спускается темная гамма B минор . Каждая новая нота поддерживается до тех пор, пока, в конце концов, каждая ступень гаммы не будет слышна одновременно, создавая «непрозрачную массу» тона, представляющую глубокую, таинственную ночь на горе. [12] Тромбоны и туба появляются из этого потока звука, чтобы торжественно провозгласить тему горы , величественный мотив , который часто повторяется в более поздних разделах произведения.

\new PianoStaff << \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \tempo "Lento" \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <des bes>1-\pp^\markup { \italic "marcato" } \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32 % просто чтобы 16-я нота звучала более согласованно bes2~bes4.. <f' c>16*3/2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <bes ges des>1~q <daf d>1-\p <bes, g d>2 <caf ees> <des bes f des>1~q } \new Staff \relative c, { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <f bes,>1-\pp \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32 % просто чтобы 16-я нота звучала более согласованно <ges ees>2~q4.. <f aes,>16*3/2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <ges ges,>1~q \ottava #-1 <dd,>1-\pg,2 f <bes bes,>1~q } >>

Этот отрывок является редким примером использования Штраусом политональности , поскольку изменчивая гармония в средней части темы горы (включающей в себя трезвучие ре минор) интенсивно конфликтует с выдержанными нотами гаммы си - бемоль мажор . [12]

Когда ночь сменяется дневным светом в «Восходе солнца», звучит тема солнца — великолепная нисходящая гамма ля мажор , тематически связанная с начальной гаммой, изображающей ночное время. [4] Второстепенная тема, характеризующаяся связанной триольной фигурой и многократно представленная в первой половине пьесы, появляется сразу же после этого и полностью утверждается 7 тактами позже в ре мажоре (относительном мажоре си минора).

\new Staff \relative c''' { \clef treble \time 4/4 \tempo «Festes Zeitmaß, mäßig langsam». 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"струны тремоло" <a a'>2-\ff(<gis gis'>4. <fis fis'>8) q2(<e e'>) <fis fis' >2(<e e'>4. <d d'>8) q2(<цис цис'>) <d d'>2(<цис цис'>4. <b b'>8 <a a'> 2 <gis gis'>) <a a'>4(<gis gis'>8 <fis fis'> <e e'>4. <d d'>8 <cis cis'>2) }
\new Staff \relative c { \clef treble \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" des4~\times 2/3{des8 aes' (-\f^\markup {\italic "(weich)"} des} <f des aes>4~\times 2/3{q8 <ees ges,> <des f,>} <ges ees>4~\ times 2/3{q8 <f des> <ees c>} <bes' ges>4~\times 2/3{q8 <aes f> <ges ees>} <f des>2) }

Экспозиция

С точки зрения формы, раздел под названием «Восхождение» можно рассматривать как конец медленного вступления «Альпийской симфонии» и начало собственно аллегро произведения . [15] Гармонически этот отрывок отходит от темного B минора начала и твердо устанавливает тональность E мажор . Именно в «Восхождении», первой теме-теме, Штраус представляет еще два основных музыкальных мотива , которые будут заметно возвращаться на протяжении всего произведения. Первая — это маршевая тема, полная пунктирных ритмов, которая представлена ​​в нижних струнных и арфе, форма которой на самом деле предполагает физический акт восхождения посредством использования больших прыжков вверх.

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo «Sehr lebhaft und energisch». 4=126 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" \partial 4 g-\ff->(ees'-> g-> bes,-> aes'8. f16 bes2.) c8.(d16 ees4 c8 . d16 bes4 ees8. f16 g2.) }

Вторая — это торжественная фанфара , исполняемая духовыми инструментами, которая символизирует более сложные и опасные аспекты восхождения. [4]

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" ees16-\ff^\markup { \italic "marcatissimo" } bes8. ees16 bes8.~bes4 g'16 ees8.~ees8 c'8-> bes2.-> \clef treble ees16 bes8. g'16 ees8.~ees4 f16 bes,8.~bes8 bes'8-> g1 }

Сразу после появления этого второго мотива восхождения мы слышим далекие звуки охотничьего отряда, искусно представленные Штраусом с помощью закулисного оркестра из двенадцати валторн, двух труб и двух тромбонов. Как отмечает Норман Дель Мар , « фанфары совершенно не мотивированы, и ни охотничьи рога, ни их фразы не слышны снова на протяжении всего произведения». [16] Использование уникальных музыкальных мотивов и инструментовки в этом отрывке усиливает идею дистанции, созданную закулисным размещением — эти звуки принадлежат отряду людей, находящихся в совершенно ином путешествии.

При входе в лес происходит резкая смена фактуры и настроения — «инструментальные тона становятся глубже, поскольку густая листва закрывает солнечный свет». [17] Новая извилистая тема в до минор , которая выступает в качестве второй темы, представлена ​​валторнами и тромбонами:

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \minor \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <c c'>4-\f^\markup{\italic "espr."} (<ees ees'>2. \times 2/3 {<d d'>8 <ees ees'> <d d'>} <c c'>4 \times 2/3 {<g g'>8 <aes aes'> <g g'>} <f f'>2~q4) <ees ees'>4 (<g' g'>4. <f f'>8 <d d'>4 <ees ees'> <b b'>2~q4 <c c'>4 <a a'>2~q2. \times 2/3 { <g g'>8 <a a'> <g г'> } <ф ф'>1 ) }

Далее следует более расслабленная версия маршевой темы, представленная в A мажоре . Эта тема служит в качестве завершающей темы экспозиции. В верхних духовых инструментах слышны крики птиц , а соло струнного квартета ведет переход к следующему музыкальному разделу.

Разработка

Следующая часть произведения может быть интерпретирована как большая часть, похожая на развитие , которая охватывает несколько различных фаз восхождения. [4] В "Wandering by the Brook" ощущается нарастающее чувство энергии — стремительная пассажная работа уступает место каскадным масштабным фигурам в духовых и струнных и знаменует начало раздела, который имеет место в "At the Waterfall" [4] и "Apparition". Блестящее, сверкающее инструментальное письмо в этом отрывке делает его одним из самых "ярко специфичных" моментов тоновой живописи в пределах " An Alpine Symphony" . [4]

В более позднем разделе «На цветущих лугах» также широко используется оркестровая изобразительность — луг представлен мягким фоном из высоких струнных аккордов, маршевая тема тихо звучит в виолончелях, а отдельные цветовые точки (короткие ноты в духовых, арфе и пиццикато в альтах, представляющие маленькие альпийские цветы) усеивают пейзаж. [4] В этом разделе появляется волнистый мотив в струнных, который будет более заметен на вершине как величественный пунктирный ритм.

\new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key b \major \tempo "Immer lebhafter." 2=72 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"струнный ансамбль 1" fis4-\f(dis) fis(cis) fis(b,2 fis4 e8. fis16 dis4 fis dis' cis8. b16 fis'2 eis) }

В следующем разделе, который происходит "На альпийском пастбище", использование колокольчиков, птичьих криков, мотива йодля , впервые услышанного на английском рожке , и даже блеяние овец (изображенное посредством порхающего языка в гобое и кларнете E ) создает как сильный визуальный, так и слуховой образ. Первый валторна и верхние струнные вводят еще одну второстепенную фигуру, похожую на второстепенный мотив во время "восхода солнца", второстепенный ритм, который будет представлен на вершине.

\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo «Frisch vorwarts». 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }

Однако по мере того, как альпинисты продвигаются по следующим двум разделам («Сквозь заросли и подлесок по неправильному пути» и «На леднике»), путь становится немного сложнее, и когда мы доходим до «Опасных моментов», идея незащищенности и опасности искусно предлагается фрагментарным характером текстуры и использованием подчеркнутой второй темы восхождения .

Внезапно мы оказываемся «на вершине», поскольку четыре тромбона представляют тему, известную как «мотив вершины», форма которой (с ее мощными восходящими скачками кварт и квинт ) напоминает знаменитое начало Штрауса к «Так говорил Заратустра» . [4] Этот отрывок является центральным элементом партитуры, и после того, как соло-гобой запинаясь выводит нерешительную мелодию, раздел постепенно наращивает обороты, используя последовательность тем, которые уже слышались в произведении ранее, и, наконец, достигает кульминации в том, что Дель Мар называет «долгожданной эмоциональной кульминацией симфонии»: возвращение темы солнца, теперь славно провозглашенной в до мажоре . [18]

Однако с внезапным переключением тональности на F мажор произведение переходит в следующую часть, озаглавленную «Видение». Это несколько развивающий отрывок, который постепенно объединяет несколько основных музыкальных тем симфонии и состоит из нестабильных, меняющихся гармоний. Именно в этой части произведения впервые вступает орган, добавляя еще больше глубины и без того огромной исполнительской силе Штрауса.

В начале раздела под названием «Туманы поднимаются» происходит резкая смена настроения и характера. Эта атмосфера напряжения и беспокойства продолжает нарастать в следующих двух разделах («Солнце постепенно скрывается» и «Элегия»). К тому времени, как произведение достигает «Затишья перед бурей», сочетание мотива, слышимого во время «Элегии», и запинающегося мотива гобоя, слышимого ранее на пике, повторяется зловеще и тихо в минорной тональности.

\new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "" 4=66 \set Staff.midiInstrument = #"гобой" r8 d-\p^\markup{\italic"espr."}\<(fis2\! d16 cis\> b8\!) r8 cis-.( r8 eis-. r8 fis-.\> r8 ais-.) cis2-\pp~(cis8. bis16) bis8.(cis16) cis8.(d16) d8.(cis16) cis8.(gis16) gis8.(a16 f!1~f2~f8) }

В этом разделе зловещие барабанные раскаты (отдалённый гром), запинающиеся инструменты, отдельные капли дождя (короткие ноты в верхних духовых инструментах и ​​пиццикато в скрипках), вспышки молнии (в пикколо), использование духовой машины и намеки на темноту (через использование нисходящего мотива гаммы, напоминающего вступительную тему «Ночь») приводят произведение к полной ярости шторма. В конце этого раздела также есть длинная доминирующая педаль на басу; мы возвращаемся к оригинальной тональности произведения B минор.

Перепросмотр

Современная ветряная машина , инструмент, используемый для создания эффектов шторма.

«Гроза и буря, спуск» знаменует начало последней фазы путешествия, описанного в «Альпийской симфонии» . Именно в этом отрывке Штраус призывает к самой большой инструментовке во всей пьесе, включая использование громового листа ( Donnermaschine ), «громового трио» (двух наборов литавр и большого барабана), ветряной машины, пикколо (молнии) и интенсивное использование органа. Сильные ливни изображаются быстрыми нисходящими гаммами на струнных (снова напоминающими вступительную тему «Ночь»). В современных выступлениях эти штормовые звуки могут быть дополнены синтезированными звуковыми эффектами, чтобы создать еще более потрясающий эффект. [19]

Этот раздел также знаменует собой повторение симфонической поэмы, поскольку он возвращает элементы, которые ранее звучали в этом произведении.

По мере того, как промокшие альпинисты быстро возвращаются по своим следам вниз по горе (поскольку инверсия темы "Восхождения" слышится в оригинальной минорной тональности произведения) и проходят через одну знакомую сцену за другой, многие из музыкальных идей, представленных ранее в произведении, звучат снова, хотя на этот раз в обратном порядке, в очень быстром темпе и в сочетании с бушующей яростью бури. Например, есть бурное возвращение темы "Леса" в ми мажоре (которая теперь служит второй темой репризы).

В конце концов, однако, музыкальная буря начинает стихать, и вдалеке все еще слышны отголоски грома. Сильный, проливной дождь снова сменяется отдельными каплями в духовых и пиццикато струнных. Раздел завершается кратким мотивом ночной темы (горный мотив из начала). [20]

Кода

После шторма произведение постепенно переходит в прекрасный «Закат», где тема солнца провозглашается струнными в соль - бемоль-мажоре. В «Закате» устоявшаяся тема солнца получает медленную, просторную обработку, в конечном итоге достигая лучезарной кульминации, которая затем переходит в минорную тональность, поскольку она, по-видимому, замирает в пользу темы ночи. Некоторые считают, что « кода » симфонии начинается в «Закате» — вместо того, чтобы представлять какой-либо новый музыкальный материал, эти последние три раздела полны «тоскливой ностальгии» по прекрасным моментам, которые были в начале произведения. [21]

Произведение переходит в "Ausklang (Quiet Settles/Epilogue)", которая помечена как исполняемая "в нежном экстазе", поскольку она параллельна более раннему разделу "Vision", но с гораздо более мягким, более умиротворенным характером. Начинается тема солнца, которую торжественно играют орган и медные духовые, за которой следует тема пика сначала на деревянных духовых инструментах, а затем на медных (похожая на торжествующий тон в "Summit", хотя и более приглушенная кульминация), затем резюмируется на струнных, поскольку мотивы солнца и пика затем объединяются в кода, за которым следует соло пикколо (та же мелодия, что и в конце "On the Alpine Pasture"). Затем, когда тема солнца звучит в последний раз, гармония перемещается от ми-бемоль мажор , установленной в «Ausklang» (тональность, параллельная тональности «Восхождения», начала « экспозиции » Альпийской симфонии ), обратно к темноте и таинственности си-бемоль минор . [11]

В эти теневые финальные моменты произведения снова слышится устойчивая нисходящая гамма из вступительной «Ночи», достигающая глубины в шесть полных октав. Когда медные выходят из звука, чтобы глубоко провозгласить тему горы в последний раз, это почти как если бы «гигантские очертания благородной массы можно было бы различить во мраке». [11] В последних нескольких тактах скрипки играют медленную, завораживающую вариацию маршевой темы, заканчивающуюся финальным, умирающим глиссандо до последней ноты, и в тональности B минор.

Премьера и прием

Премьера Альпийской симфонии состоялась 28 октября 1915 года, Штраус дирижировал оркестром Дрезденской Хофкапеллы в Берлине. [22] [23] Выступление вызвало неоднозначную реакцию. Некоторые даже называли его «музыкой кино». [24] Однако Штраус был доволен тем, как получилось это произведение, и написал другу в 1915 году, что «ты должен услышать Альпийскую симфонию 5 декабря; это действительно очень хорошее произведение!» [25]

Американская премьера « Альпийской симфонии» была исполнена Эрнстом Кунвальдом под руководством Симфонического оркестра Цинциннати 27 апреля 1916 года. [26] Кунвальд и некоторые «влиятельные жители Цинциннати» [26] приложили немало усилий, чтобы получить произведение из военной Германии и стать первым оркестром, исполнившим новое произведение Штрауса в Америке. В результате премьера «Альпийской симфонии» изначально была запланирована в Цинциннати на 4 мая того же года. Однако, когда Леопольд Стоковский внезапно объявил, что он представит произведение с Филадельфийским оркестром 28 апреля, Кунвальд и оркестр Цинциннати немедленно начали подготовку произведения. 25 апреля оркестр наконец смог полностью сыграть «Альпийскую симфонию» на репетиции в Цинциннати, а два дня спустя разослал местным газетам приглашения на исполнение произведения в тот же день в полдень. В конечном итоге, две тысячи человек посетили эту неофициальную американскую премьеру произведения, которая состоялась чуть более чем за 24 часа до выступления в Филадельфии. [26]

Записи

На DVD: 2003, BMG Ariola Classics GmbH, 2002 Arte Nova. 82876 50663 9. «Фотофильм» Тобиаса Мелле из Альп без видимого оркестра. Оркестр Тонхалле Цюрих, Дэвид Цинман. [27]

Оскар Фрид записал произведение в 1925 году с оркестром Берлинской государственной оперы . [28] Сам Штраус дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио в следующей записи произведения в 1936 году. [ необходима цитата ] Его более амбициозная запись 1941 года с Баварским государственным оркестром использовала все оркестровые силы, требуемые партитурой, и была позже выпущена на LP и CD. [29]

Благодаря широкому динамическому диапазону музыки симфония стала очень популярной для высококачественных и стереофонических записей. Первым тестовым тиражом компакт-диска была Alpine Symphony , сделанная с Гербертом фон Караяном, дирижирующим Берлинской филармонией . [30] [31]

ДирижерОркестрГодЭтикеткаКаталог [32]
Оскар ФридБерлинская государственная капелла1925Музыка и искусствоMACD1167 [28]
Рихард ШтраусСимфонический оркестр Мюнхенского радио1936Музыка и искусствоMACD1057
Карл БёмСимфонический оркестр Берлинского радио1939[ необходима ссылка ]
Рихард ШтраусБаварский государственный оркестр1941Preiser Рекордс90205
Димитрий МитропулосНью-Йоркский филармонический-симфонический оркестр1947Музыка и искусствоCD-1213
Ганс КнаппертсбушВенский филармонический оркестр1952АльтусАЛЬТ 074
Франц КонвичныйОркестр Мюнхенской государственной оперы1952УранияURN22.247+
Карл ШурихтСимфонический оркестр Штутгартского радио1955Hänssler ClassicКД 93.151
Димитрий МитропулосВенский филармонический оркестр1956ОрфейС 586 021 Б
Карл БёмГосударственная капелла Дрездена1957Deutsche Grammophon463190
Евгений СветлановСимфонический оркестр СССР1962Мелодия(только LP)
Евгений МравинскийЛенинградский филармонический оркестр1964Мелодия74321294032
Рудольф КемпеКоролевский филармонический оркестр1966RCA/ЗаветСБТ 1428
Юдзо ТоямаСимфонический оркестр NKH1966НаксосNYNN-0020
Рудольф КемпеГосударственная капелла Дрездена1971Классика EMI64350
Зубин МехтаФилармонический оркестр Лос-Анджелеса1975Декка470954
Георг ШолтиСимфонический оркестр Баварского радио1979Декка4406182
Герберт фон КараянБерлинский филармонический оркестр1980Deutsche Grammophon439017
Эндрю ДэвисЛондонский филармонический оркестр1981СониСБК61693
Норман Дель МарСимфонический оркестр BBC1982ИМП15656 91572
Андре ПревенФиладельфийский оркестр1983ЭМИ72435741162
Пьер БартоломеФилармонический оркестр Льежа1983КипарисCYP7650-12
Курт МазурGewandhausorchester Leipzig1983Декка446 101–2
Герберт фон КараянБерлинский филармонический оркестр (DVD)1983Сони88697195429
Бернард ХайтинкКоролевский оркестр Консертгебау1985Филипс416 156–2
Неэме ЯрвиКоролевский шотландский национальный оркестр1986ЧандосЧАН 8557
Владимир АшкеназиКливлендский оркестр1988Декка4251122
Герберт БломстедтСимфонический оркестр Сан-Франциско1988Декка421815
Хорст ШтайнБамбергский симфонический оркестр1988Евродиск69012-2-РГ
Эдо де ВаартОркестр Миннесоты1989Virgin Классика7234 5 61460 2 0
Андре ПревенВенский филармонический оркестр1989Теларк80211
Зубин МехтаБерлинский филармонический оркестр1989СониСМК 60030
Такаши АсахинаСимфонический оркестр Северо-Западного рейха1990NDR КлассикNDR10152
Рафаэль Фрюбек де БургосЛондонский симфонический оркестр1990[ необходима ссылка ]
Марис ЯнсонсВаллийский симфонический оркестр BBC1991Музыкальный журнал BBCТом 1 № 5
Джеймс ДжаддМолодежный оркестр Европейского сообщества1991РеджисРРК1055
Даниэль БаренбоймЧикагский симфонический оркестр1992Уорнер Элатус097749837 2
Джузеппе СинополиГосударственная капелла Дрездена (также на DVD)1993Deutsche Grammophon439- 899–2
Зденек КошлерЧешский филармонический оркестр1994СупрафонSU0005-2 031
Чу ХоуиСингапурский симфонический оркестр1994Лаборатории DW[ необходима ссылка ]
Фридрих ХайдерGöteborgs Symfoniker1995Соловьиная классикаNC 261864-2
Эмиль ТабаковСофийский филармонический оркестр1996Классика лазерного света24 418/2
Сэйдзи ОдзаваВенский филармонический оркестр1996Филипс454 448–2
Рафаэль Фрюбек де БургосВенский симфонический оркестр1996КалигКАЛИФОРНИЯ 50981
Марек ЯновскийФилармонический оркестр Радио Франции1997Радио ФранцияCMX378081.84
Такаши АсахинаФилармонический оркестр Осаки1997Классика каньонаПККЛ-00540
Андреас ДелфсСимфонический оркестр Милуоки1998[ необходима ссылка ]
Лорин МаазельСимфонический оркестр Баварского радио1998РКА74321 57128 2
Владимир АшкеназиЧешский филармонический оркестр1999УндинаОДЕ 976-2
Хартмут ХенхенНидерландский филармонический оркестр1999Великолепная классика6366/3
Казимеж КордВаршавская филармония2000СогласиеАКД 073-2
Кристиан ТилеманнВенский филармонический оркестр2000Deutsche Grammophon469519
Дэвид ЗинманЦюрихский оркестр Тонхалле (также на DVD)2002Классика Арте Нова74321 92779 2
Жерар ШварцКоролевский Ливерпульский филармонический оркестр2003РЛПО в прямом эфиреRLCD401P
Эндрю ЛиттонНациональный молодежный оркестр Великобритании2004Кевин Мейхью1490160
Элиаху ИнбалОркестр Романской Швейцарии2005ДенонКОКО-70763
Габриэль ФельцФилармонический оркестр театров Альтенбург-Гера2005
Франц Вельзер-МёстГустав Малер Молодежный оркестр2005Уорнер Классикс3345692
Маркус СтенцАнсамбль Современный Оркестр2005Ансамбль Modern MedienЭМДК-003
Антони ВитГосударственная капелла Веймара2006Наксос8.557811
Рафаэль Фрюбек де БургосДрезденская филармония2006ПодлинныйГЕН 86074
Кент НаганоНемецкий симфонический оркестр Берлина (DVD)2006Arthaus Music101 437
Марис ЯнсонсКоролевский оркестр Консертгебау2007РКО в прямом эфиреРКО08006
Йонас АльберОркестр штата Брауншвейг2007КовьятоКОВ 30705
Марин ОлсопБалтиморский симфонический оркестр2007[ необходима ссылка ]
Рико СакканиБудапештский симфонический оркестр2007BPO в прямом эфире
Бернард ХайтинкЛондонский симфонический оркестр2008ЛСО в прямом эфиреЛСО0689
Неэме ЯрвиОркестр Residente в Гааге2008Международная ассоциация видеохудожников4411
Фабио ЛуизиГосударственная капелла Дрездена2009Сони88697558392
Марек ЯновскийПиттсбургский симфонический оркестр2009Классика пентатонаPTC5186339
Филипп ДжорданОркестр Национальной оперы Парижа2009НаивныйВ 5233
Семен БычковСимфонический оркестр WDR2007Профиль МедиенPH09065
Марчелло РотаЧешский национальный симфонический оркестр2009ВикторВИКК-6
Роман Брогли-ЗахерФилармонический оркестр Der Hansedtadt Любек2010Классический центрМ 56937
Андрис НельсонсСимфонический оркестр города Бирмингем2010ОрфейС 833 111 А
Шарль ДютуаФиладельфийский оркестр2010Филадельфийский оркестр
Франц Вельзер-МёстСимфонический оркестр Баварского радио2010BR Классик900905
Эдо де ВаартКоролевский фламандский филармонический оркестр2010Запрос предложений в прямом эфиреЗапрос предложения001
Густав КунОркестр Тироля Фестшпиле Эрл2010Кол-ЛеньоWWE 1CD 60022
Курт МазурНациональный оркестр Франции2010Радио ФранцияФРФ005
Кристиан ТилеманнВенский филармонический оркестр (DVD/Blu-ray)2011Опус АртеОА БД 7101Д
Фрэнк ШипвэйСимфонический оркестр Сан-Паулу2012БИСБИС1950
Владимир ЮровскийЛондонский филармонический оркестр2012Лондонский филармонический оркестрЛПО-0106
Леон БотстайнАмериканский симфонический оркестр2012Американский симфонический оркестрАСО251
Якуб ГрушаСимфонический оркестр Токио Метрополитен2013ЭкстонOVCL-00534
Рафаэль Фрюбек де БургосДатский национальный симфонический оркестр (DVD/Blu-ray)2014ДРС2110433-35БД
Тосиро ОдзаваСимфонический оркестр Университета Канагава2014КафуаCACD-0219
Дэниел ХардингОркестр Сайто Кинена2014Декка4786422
Кристиан ТилеманнГосударственная капелла Дрездена2014Unitel Классика726504
Франсуа-Ксавье РотСимфонический оркестр SWR Баден-Бандена и Фрайбурга2014SWR-музыкаCD93.335
Майкл СилСимфонический оркестр города Бирмингем Молодежный оркестр2015[ необходима ссылка ]
Кент НаганоСимфонический оркестр Гётеборга2016ФараоБ108091
Семен БычковСимфонический оркестр BBC2016Музыкальный журнал BBCТом 25 № 10
Эндрю ДэвисМельбурнский симфонический оркестр2016Классика ABCАБВ 481 6754
Марис ЯнсонсСимфонический оркестр Баварского радио2016BR Классик900148
Томас ДаусгаардСимфонический оркестр Сиэтла2017Медиа Симфонического оркестра СиэтлаССМ1023
Джеймс ДжаддМолодежный оркестр Европейского Союза2017АльтALC1346
Юнг-Хо ПакСимфонический оркестр штата Техас2018Марк Записи[ необходима ссылка ]
Андрес Ороско-ЭстрадаСимфонический оркестр Франкфуртского радио2018ПентатонPTC5186628
Андрис НельсонсБостонский симфонический оркестр2017Немецкий ГраммофонB09NHN1FFB
Василий ПетренкоФилармонический оркестр Осло2017ЗАКОНLWC1192
Сантту-Матиас РувалиФилармонический оркестр2023Signum Classics (Philharmonia Records)SIGCD720

Примечания

  1. ^ Рихард Штраус, Eine Alpensinfonie и Symphonia Domestica , Дувр 0-486-27725-9 (Нью-Йорк: Dover Publications, 1993)
  2. ^ «An Alpine Symphony», LA Phil ; дата обращения 6 декабря 2020 г.
  3. Чарльз Йоманс, «Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса», Журнал музыковедения 21, № 3 (лето 2004 г.): 339.
  4. ^ abcdefghij Марк Мандель, «Рихард Штраус: Альпийская симфония, соч. 64» [ постоянная нерабочая ссылка ] , Бостонский симфонический оркестр ; доступ 2 марта 2009 г.
  5. Дель Мар, Рихард Штраус , 105.
  6. Йоманс, «Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса», 339.
  7. Марк-Даниэль Шмид, редактор, «Спутник Рихарда Штрауса» (Вестпорт: Praeger Publishers, 2003), 112.
  8. Брайан Гиллиам, «Штраус, Ричард», Grove Music Online ; дата обращения 21 февраля 2009 г.
  9. ^ ab Schmid, Спутник Рихарда Штрауса , 112.
  10. ^ abcd Дель Мар, Рихард Штраус , 106.
  11. ^ abc Del Mar, Рихард Штраус , 121.
  12. ^ abc Del Mar, Рихард Штраус , 107.
  13. ^ Прямого перевода немецкого слова «Ausklang» не существует, но его значение предполагает окончательность.
  14. ^ Гордон Калтон Уильямс, «Рихард Штраус: Альпийская симфония, соч. 64» [ постоянная нерабочая ссылка ] , Sydney Symphony Online ; доступ 4 марта 2009 г.
  15. ^ Дель Мар, Рихард Штраус , 108.
  16. ^ Дель Мар, Рихард Штраус , 109.
  17. Дель Мар, Рихард Штраус , 110.
  18. Дель Мар, Рихард Штраус , 116.
  19. Марин Олсоп, «Горная музыка: Олсоп руководит альпийской симфонией», NPR ; дата обращения 7 марта 2009 г.
  20. ^ Дель Мар, Рихард Штраус , 119.
  21. Дель Мар, Рихард Штраус , 120.
  22. Кеннеди 1984, стр. 55.
  23. Бойден, Рихард Штраус , 233.
  24. Гиллиам, «Штраус, Рихард».
  25. Дель Мар, Рихард Штраус , 123.
  26. ^ abc Уильям Осборн, Музыка в Огайо (Кент: Kent State, 2004), 293.
  27. ^ tobiasmelle.de
  28. ^ ab Забытый дирижер Том 1 – Р. Штраус и др. / Оскар Фрид с сайта ArkivMusic .
  29. ^ Ширли, Хьюго. «Альпийская симфония Штрауса: какую запись иметь?». Журнал Gramophone . Получено 25 июля 2024 г.
  30. ^ «Как был разработан компакт-диск», BBC News ; доступ 3 марта 2009 г.
  31. Келли, Хизер (29 сентября 2012 г.). «Rock on! The compact disc returns 30». CNN . Получено 30 сентября 2012 г. Первым тестовым CD был Eine Alpensinfonie Рихарда Штрауса , а первым CD, действительно отпечатанным на фабрике, был The Visitors группы ABBA , но этот диск был выпущен в продажу только позже.
  32. ^ "Главная". arkivmusic.com .

Ссылки

  • Бойден, Мэтью. Ричард Штраус . Бостон: Northeastern UP, 1999.
  • Дель Мар, Норман . Рихард Штраус: Критический комментарий к его жизни и творчеству, т. 2. Итака, Нью-Йорк: Cornell University Press, 1969.
  • Кеннеди, Майкл (1984). Тональные поэмы Штрауса . Лондон: BBC Music Guides.
  • Мейсон, Дэниел Грегори. «Изучение Штрауса». The Musical Quarterly 2 , № 2 (апрель 1916 г.): 171–190.
  • Осборн, Уильям. Музыка в Огайо . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета, 2004.
  • Художник, Крен. Симфонические устремления: немецкая музыка и политика, 1900–1945 . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 2007.
  • Паффетт, Деррик. Обзор произведения Рихарда Штрауса «Альпийская симфония», соч. 64 , Симфонический оркестр Баварского радио под управлением сэра Георга Шолти, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, № 1660 (июнь 1981 г.): 392.
  • Шмид, Марк-Даниэль, редактор. Спутник Рихарда Штрауса . Вестпорт: Praeger Publishers, 2003.
  • Штраус, Рихард. Eine Alpensinfonie и Symphonia Domestica . Дувр 0-486-27725-9. Нью-Йорк: Dover Publications, 1993.
  • Йоманс, Чарльз. «Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса». Журнал музыковедения 21, № 3 (лето 2004 г.): 309–342.
  • Рихард Штраус онлайн
  • Хронология биографии Рихарда Штрауса
  • Институт Рихарда Штрауса в Гармиш-Партенкирхене
  • Живое выступление Симфонического оркестра Франкфуртского радио под управлением Андреса Ороско-Эстрады, Альте Опер Франкфурт. 14 октября 2016 г.
  • «Альпийская симфония» Штрауса: какую запись приобрести?, Хьюго Ширли, Gramophone , 12 января 2018 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=An_Alpine_Symphony&oldid=1236625021"