Эйко Ямадзава

Эйко Ямадзава
Рожденный	( 1899-02-19 )19 февраля 1899 г. Осака, Япония
Умер	16 июля 1995 г. (1995-07-16)(96 лет)
Национальность	японский
Известный	Фотография

Эйко Ямадзава (山沢栄子, Ямадзава Эйко , 19 февраля 1899 г. — 16 июля 1995 г.) — известный японский фотограф . Она считается одной из первых женщин-фотографов Японии и входит в число немногих женщин-фотографов в Японии, которые работали как до, так и после Второй мировой войны. ^[1] Сначала она обучалась в стиле нихонга, затем изучала фотографию в США под руководством Консуэло Канаги , а также знакомилась с работами современников Канаги, таких как Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон . ^[2]

Вернувшись в Японию в 1929 году, она зарекомендовала себя как профессиональный фотограф. В 1931 году она открыла портретную студию в Осаке, ^[3] а в 1950 году она основала Институт фотографии Ямадзавы также в Осаке. ^[3] В начале своей карьеры Ямадзава занималась портретной и коммерческой фотографией, создавая работы для крупных универмагов Осаки. В 1960 году она отошла от абстракции в сторону от реализма. ^[3] Ее работа во второй половине карьеры характеризуется фотографированием художественных материалов в искажении и отражении. Фотографии Ямадзавы были уникальны в то время из-за использования ими ярких цветов, что резко контрастировало с черно-белой фотографией, которую пропагандировали другие японские фотографы. ^[4]

Ямадзава родилась в Осаке и была третьей дочерью владельца металлургического завода Мацутари и Сада. ^[5] В детстве Ямадзава любила заниматься творчеством, описывая свое детство с теплыми воспоминаниями о взрослении на фабриках и играх со строительными материалами. ^[6] С юных лет она знала, что хочет стать художницей; она брала уроки живописи у художника нихонга Рогецу Мори и экспериментировала с коробочными фотоаппаратами. ^[5] С 1916 по 1918 год Ямадзава посещала занятия по нихонга в Женской школе изящных искусств в Токио (в настоящее время Университет искусств и дизайна Дзёсиби ), одновременно самостоятельно изучая живопись йога и фотографию. ^[6]

После окончания университета Ямадзава вернулась в Осаку и переехала с семьей в сельскую местность. Там Ямадзава продолжала рисовать самостоятельно и с помощью друзей под групповым названием Hoshi она самостоятельно опубликовала свою первую книгу Eiko Gashū (1921) . В это время Ямадзава все больше вовлекалась в христианскую церковь и брала уроки английского языка в YMCA в Осаке. Благодаря поддержке местных членов YMCA она смогла собрать достаточно денег, чтобы поехать в США в возрасте 27 лет.

В июле 1926 года Ямадзава отправилась в США, где она поступила на курсы натюрморта в Калифорнийской школе изящных искусств . ^[7] Отец Ямадзавы умер вскоре после ее приезда, и в результате Ямадзава была вынуждена искать работу на неполный рабочий день, чтобы платить за обучение и проживание. ^[8] Благодаря удачному знакомству с владельцем местного магазина фототехники Ямадзава начала работать ученицей Консуэло Канаги, которая тогда была в основном портретным фотографом в Сан-Франциско. ^[9] В 1927 году Канага закрыла свою студию, чтобы отправиться в турне по Европе, и Ямадзава устроилась на работу ассистентом фотографа к неизвестному фотографу-любителю. ^[10] После окончания учёбы в Калифорнийской школе изобразительных искусств в декабре 1927 года Ямадзава весной 1928 года отправилась в Европу. ^[10] Когда Ямадзава вернулась в США, она посетила Канагу в Нью-Йорке и нашла работу ретушёром у Николаса Мюррея , фотографа Harpers Bazaar . ^[9]

Ямазава вернулась в Осаку в 1929 году и начала работать профессиональным фотографом с камерой Graflex и другим оборудованием, подаренным Канагой. ^[11] Увлечение Ямазавы фотографией было отчасти мотивировано необходимостью финансово поддерживать свою мать после смерти отца, а также ее растущим взглядом на фотографию как на форму искусства, сформированным на основе ее опыта в США. ^[12] В 1931 году Ямазава открыла собственную фотостудию в здании Dojima в деловом районе Осаки, где она снимала в основном портреты. ^{[13] [14]} Первоначальные портреты Ямазавы были портретами членов социального клуба Seikosha, в который входили финансовые круги Осаки. Затем ее пригласили переехать в департамент Осака Сого в Синсайбайси, и в 1935 году она переехала. Она стала известна как «профессиональная женщина» Shokugyo-fujin и писала эссе в журнале Kagayaku, издаваемом Shigure Hasegawa, а также в Fujin Gahou. ^[15] По мере того, как репутация Ямадзавы росла, она начала фотографировать художественное сообщество, включая драматурга Сигурэ Хасэгаву и актрису Ясуэ Ямамото. Ямадзава часто посещала мастер-классы, в которых Ямамото участвовала в составе театральной компании Shin-Tsukiji, а также мастер-классы, которые Ямамото проводила в своем доме в Сэндагая. ^[15]

Во время войны Ямадзава последовала за Ямамото в Синсу (ныне Кохигаси, Тино) в Нагано со своим помощником фотографа Казуко Хамачи. Хотя многие из снимков, сделанных Ямадзавой до и во время войны, были утеряны в пожаре студии (вызванном авиаударом), снимки Ямамото, сделанные в Синсу, сохранились в книге «Ямамото Ясуэ Бутай Шашинсю» (1960). ^[16] В то время Ямадзава одолжила неиспользуемую мельницу для тофу и переделала ее в студию, дожидаясь наступления ночи, чтобы использовать проточную холодную воду для проявки и закрепления изображений на земляном полу. ^[16] Ямадзава зарабатывала на жизнь, фотографируя солдат, отправляющихся на войну в обмен на товары.

Ямазава вернулась в Осаку после войны и переехала в госпиталь Хамачи в Китакютаромати, принадлежавший семье ее помощницы. Она работала студийным фотографом в PX (почтовая служба армии США), а затем в отделе фотографии универмага Osaka Mitsukoshi . Она была одной из немногих людей в то время, кто включал фотографию в рекламу и промоакции, поскольку их обычно рисовали графические дизайнеры. В 1950 году она основала Институт фотографии Ямазавы в здании госпиталя Хамачи, чтобы наставлять молодых женщин-фотографов. ^[13] Два года спустя Ямазава открыла свою собственную коммерческую студию, в последний раз, в универмаге Osaka Sogo . Ее последним коммерческим проектом стала книга к 60-летию Hakurakuikko (1960) для ювелирного магазина Yodobashi, в которой она отвечала за фотографию, дизайн и переплет. ^[17]

Переход Ямадзавы к абстракции в ее художественной карьере отмечен ее вторым визитом в США в январе 1955 года, когда Канага пригласила Ямадзаву посмотреть ее фотографии, представленные на выставке Family of Man . Там Ямадзава познакомилась с многочисленными художниками и фотографами, работавшими в Нью-Йорке, и посетила Имоджен Каннингем по пути обратно в Японию.

Поскольку в середине 1950-х годов Ямадзава все больше внимания уделяла некоммерческой работе фотографа, в 1960 году она в конце концов закрыла свою студию. К 1962 году Ямадзава опубликовала свою основополагающую книгу « Далеко и близко» , в которой заявила о своем решении посвятить свою жизнь творческой работе как художника. Far and Near состояла из 77 изображений Нью-Йорка, натюрмортов и ранних примеров абстракции, таких как крупные планы колец деревьев и найденных объектов, сделанных между 1943 и 1962 годами. В Far and Near начальное название переводится как «Глаз после шести месяцев в Нью-Йорке», в котором Ямадзава говорила о своей способности снова создавать собственные художественные работы после того, как была занята работой в коммерческих студиях. ^[18] Ямадзава не принимала осознанного решения сосредоточиться на абстракции до 1960-х годов, о чем свидетельствует ее первое использование слова «абстрактный» в названии ее выставки 1963 года. К 1970-м годам Ямадзава была полностью предана этому стилю фотографии, написав в своей книге Abstract Photographs (1976), что она «полностью оставила фотореалистичное выражение в прошлом». ^[18]

Абстрактные фотографии Ямадзавы найденных объектов и ее художественных принадлежностей доминировали в оставшейся части ее карьеры и были представлены в серии выставок под названием What I am Doing . Ее первая выставка What I am Doing была представлена ​​в салоне Nikon в Синдзюку, и позже была показана в различных итерациях с номерами итераций, например What I Am Doing 2 в Line House в Кобе (1982) и What I Am Doing 3 в галерее Asahi в Токио (1986). ^[19]

Взгляд Ямадзавы на фотографию часто теоретически рассматривался как расширение или эквивалент живописи. Что касается эссе 1956 года «Сорок лет как женщина-фотограф», написанного Ямадзавой, Цукаса Икегами, куратор Мемориального художественного музея Отани, указал на несоответствие между самопровозглашенными 40 годами работы Ямадзавы в качестве фотографа и тем фактом, что карьера Ямадзавы в фотографии началась после того, как она вернулась в Японию и выставила свои работы в 1929 году, что составило бы всего 27 лет к моменту написания эссе. ^[20] Икегами предположил, что это несоответствие было связано с тем, что Ямадзава потенциально рассматривала фотографию и живопись как художественные эквиваленты, что Икегами дополнительно подтвердил, часто путая слова «фотография» и «живопись» Ямадзавы в интервью, показанном в фильме « Высокие каблуки и матовое стекло » , снятом Барбарой Кастен и Деборой Ирмас. ^[20] Также было известно, что Ямадзава уничтожил негативы и создал только один или два отпечатка, которые, по мнению профессора Киотского университета искусств Норико Фуку, возможно, были способом Ямадзавы «создать уникальное произведение искусства, подобное картине». ^[11]

В возрасте 85 лет Ямадзава переехала в дом престарелых в Кобе, а затем переехала в дом престарелых в префектуре Вакаяма. Она умерла в 1995 году.

Ямадзава получила множество наград за свои фотографии, включая Премию префектуры Осака в области искусств (1955) за книгу «Поиск» ; Премию за выдающийся вклад Японского фотографического общества (1977); ^[21] Премию города Кобе в области культуры (1980); Премию Иуэ в области культуры (1986); Премию сороптимисток (1986); и Премию Японского междизайнерского форума (1987). ^[22]

Ямадзава была одним из немногих фотографов того времени, кто проводил выставки и продавал отпечатки своих работ, хотя большинство ее выставок состоялись уже после того, как она перешла к абстракции. ^[23]

• 1929: YMCA Осаки
• 1932: Портреты творческих умов , Осака Асахи Холл
• 1949: Фотографии костюмов Ясуэ Ямамото , зал «Асахи» в Осаке
• 1956: Нью-Йорк , Осака Сого; Гиндза Мацудзакава Токио
• 1963: Абстракция и натюрморты , Осака Сого; Нихонбаши Мицукоси, Токио
• 1965: Фигуры и натюрморты , Такашимая, Нью-Йорк
• 1979: Что я делаю , Галерея Масаго, Осака
• 1982: Что я делаю 2 , Line House, Кобе
• 1983: Эйко Ямадзава: Абстрактные фотографии , Центр современного искусства Осаки
• 1986: Что я делаю 3 , Галерея Асахи, Токио; Галерея Тамако Окадзаки, Токио; Галерея ABC, Осака
• 1994: Выставка Эйко Ямазавы , Городской художественный музей Итами.
• 2012: Выставка плакатов Эйко Ямазавы , Dawn Center, Осака
• 2019: Эйко Ямадзава: Что я делаю , Мемориальный художественный музей Отани, город Нисиномия; Токийский музей фотографического искусства

• Эйко Гасю (= Собрание картин Эйко ). Осака: Hoshi Publishing, 1921.
• Танкю (= Квест ). Осака: Студия коммерческой фотографии Ямадзава, 1953.
• Дальнее и Близкое . Токио: Мираисия, 1962.
• Абстрактные фотографии . Кобе: Лаборатория фотографии Ямазавы, 1976.
• Ватаси ва Джорю Шашинка (= Я женский фотограф ). Осака: Мозговой центр, 1983.
• Абстрактные фотографии . Токио: Галерея Тамако Окадзаки, 1986.
• Ямадзава Эйко Тен ( = Выставка Эйко Ямазавы ). Итами: Городской художественный музей Итами, 1994.

• Эйко Ямадзава: Что я делаю . Киото: Akaaka Art Publishing, Inc., 2019.
  • Цукаса Икегами «Путь Эйко Ямазавы» (194-198)
  • Ёсико Судзуки «Эйко Ямадзава и американская современная фотография» (199-202)
• Фуку, Норико. Неполная история: женщины-фотографы из Японии 1864–1997 . Рочестер: Visual Studies Workshop, 1998.
• Японские художницы до и после Второй мировой войны, 1930-1950-е гг . Тотиги: Музей изящных искусств префектуры Тотиги, 2001.

• Нихон шашинка дзитен (日本写真家事典) / 328 выдающихся японских фотографов. Киото: Танкоша, 2000. ISBN 4-473-01750-8 . (на японском языке) Несмотря на альтернативное название на английском языке, все на японском языке.