Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . ( Август 2013 ) |
Эдвард Уиллис Редфилд | |
---|---|
Рожденный | ( 1869-12-18 )18 декабря 1869 г. Бриджвилл, Делавэр , США |
Умер | 19 октября 1965 г. (1965-10-19)(95 лет) |
Национальность | американский |
Образование | Пенсильванская академия изящных искусств , Академия Жюлиана , Школа изящных искусств |
Известный | Импрессионизм , Пейзажное искусство |
Эдвард Уиллис Редфилд (18 декабря 1869 г. — 19 октября 1965 г.) — американский художник-пейзажист- импрессионист и член художественной колонии в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания . Сегодня он наиболее известен своими импрессионистскими сценами в районе Нью-Хоуп, часто изображающими заснеженную сельскую местность. Он также проводил лето в Бутбей-Харбор, штат Мэн , где он интерпретировал местную береговую линию. Он часто писал остров Монхеган в штате Мэн .
Редфилд родился в 1869 году в Бриджвилле, штат Делавэр . Он проявил художественный талант в раннем возрасте и с 1887 по 1889 год изучал живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии . Его учителями в Академии были Томас Аншутц , Джеймс Келли и Томас Ховенден . Аншутц поддерживал методы обучения Томаса Икинса, которые были сосредоточены на интенсивном изучении обнаженной натуры, а также на анатомии человека. Во время учебы в Академии Редфилд познакомился с Робертом Генри , который впоследствии стал важным американским художником и учителем, и они стали друзьями на всю жизнь. Его другими друзьями по Академии были скульпторы Чарльз Графли и Александр Стерлинг Колдер (отец известного современного скульптора мобилей). [1]
Редфилд и Роберт Анри отправились во Францию и учились в Академии Жюльена и Школе изящных искусств. В обеих французских художественных академиях он учился у Уильяма Адольфа Бугро , одного из ведущих и самых известных французских академических художников. В Европе Редфилд восхищался работами импрессионистов Клода Моне , Камиля Писсарро и норвежца Фрица Таулова . Во Франции он встретил Элис Делиган, дочь трактирщика, и они поженились в 1893 году.
Редфилд и его жена вернулись в Америку и поселились в Сентр-Бридж, штат Пенсильвания , недалеко от Нью-Хоупа в 1898 году. Он был одним из первых художников, переехавших в этот район, и иногда его считают соучредителем колонии художников в Нью-Хоупе вместе с Уильямом Лэнгсоном Латропом , который прибыл в том же году. [2] Редфилда можно считать лидером группы пейзажистов, которые поселились недалеко от реки Делавэр, к северу от города Нью-Хоуп в Пенсильвании. Его искусство считалось полностью американским, а не копирующим стиль французских импрессионистов , как это делали более ранние американские импрессионисты, такие как Чайльд Гассам . Художественный критик и известный художник Ги Пен Дюбуа писал: «Пенсильванская школа пейзажистов, лидером которой является Эдвард У. Редфилд, является нашим первым по-настоящему национальным выражением... Она началась под влиянием техники французских импрессионистов. Она патриотически ограничилась живописью типичного американского пейзажа». [3] Дж. Нильсен Лаурвик был еще большим поборником искусства Редфилда. Он писал: «Среди людей, которые сделали больше всего, чтобы привнести подлинную ноту национализма в современное американское искусство, Эдвард Редфилд занимает видное положение. Он является знаменосцем той прогрессивной группы художников, которые прославляют американскую пейзажную живопись с правдивостью и силой, которые поражают глаза Старого Света...» [4]
Редфилд и другие члены группы оказали огромное влияние на американскую пейзажную живопись двадцатого века. Фактически, более поздний американский пейзажист Эмиль Группе, который не был частью этой школы пейзажной живописи Пенсильвании, писал: «Я все еще помню великие выставки Национальной академии. Три художника доминировали на стенах: Эдвард Редфилд, Дэниел Гарбер и Элмер Скофилд . Все они работали смело и с прекрасным цветом — и вы никогда не сравнивали их критически, потому что вы любили каждого, когда стояли перед его холстом». [5]
В отличие от Нью-Йорка или Бостона, Филадельфия (за исключением Хью Брекенриджа и Дэниела Гарбера , которые оба преподавали в Пенсильванской академии изящных искусств) никогда не развивалась как Мекка для художников-импрессионистов. Фактически, Уильям Гердтс писал: «Основная «школа» импрессионизма процветала не в Филадельфии, а в районе вокруг Нью-Хоупа. Ее центральной фигурой был Эдвард Редфилд...» [6] Но Редфилд и его окружение были в первую очередь пейзажистами, и поэтому неудивительно, что они предпочли неразвитый сельский округ Бакс городскому разрастанию Филадельфии. Как город, Редфилд был больше взволнован восходящей архитектурой Нью-Йорка, создав некоторые из лучших городских пейзажей.
Хотя Редфилд и был скорее тональным , чем импрессионистским, он провел не менее шести месяцев в Нью-Йорке в 1909 году, создавая важную группу городских видов. Это были очень большие работы, которые были панорамными по своей природе. Художественные соратники Редфилда из Филадельфии, включая Анри, Джона Слоана, Уильяма Глэкенса и Джорджа Лакса ( школа Ашкана ) уже переехали в Манхэттен. Но в отличие от них Редфилд рисовал идеализированные виды городской жизни — величественные площадные виды, где фигуры были очень маленькими, а акцент делался на настроении Ист-Ривер. Самая большая из них, картина маслом «Между дневным светом и тьмой» (частная коллекция), имеет размеры 50 x 56 дюймов и, вероятно, является самой большой сценой Нью-Йорка, написанной американским художником того времени. [7] «Между дневным светом и тьмой» удостоилась чести быть воспроизведенной в «Краткой истории американской живописи и скульптуры» Мэтью Бейгелла. [8]
Импрессионистские пейзажи Эдварда Редфилда известны своим смелым применением краски и ярким цветом. Редфилд писал на пленэре , непосредственно с натуры, а не в студии. Он создавал тяжелое импасто , «за один раз» или за один сеанс, обычно на открытом воздухе, часто в суровых зимних погодных условиях, привязывая заднюю часть своих часто огромных холстов к деревьям, чтобы их не унесло ветром. Он стал считаться ведущим американским художником зимы 20-го века, завоевав больше наград, чем любой другой американский художник, за исключением Джона Сингера Сарджента. Его работы выставлялись по всей стране, и двадцать семь из них были представлены на Панамско-Тихоокеанской международной выставке (1915) в Сан-Франциско, важном месте для художников того времени.
Редфилд начал рисовать весенние сцены в конце подросткового возраста. В большинстве из них используется густая пастозная краска, написанная Редфилдом в стиле, похожем на его снежные сцены. Влияние весенних сцен Винсента Ван Гога, которые Ван Гог писал в Арле (с февраля 1888 по май 1889), довольно очевидно, поскольку Ван Гог также использовал довольно густую пастозную кисть, но никогда не такую густую, как у Редфилда. Однако Редфилд, по-видимому, никогда не упоминал Ван Гога. Редфилд содержал студию в Пойнт-Плезант , штат Пенсильвания, которая расположена недалеко от реки Делавэр, недалеко от Ривер-роуд, к северу от дома художника в Сентер-Бридж. Редфилд выполнил там несколько связанных весенних сцен около 1920–1930 годов. «Дорога к реке» около 1920 года (коллекция Манугяна) является хорошим показательным примером. из них. На картине изображена ранняя весна в долине Делавэр со стороны Пенсильвании, с холмами Нью-Джерси слева от зрителя. Девочка идет по тропинке в сопровождении двух уток; деревья только начинают цвести. Девочка может быть одной из двух дочерей художника, Луизой или Элизой. Однако датировка картины несколько проблематична. «Дорога к реке» была одним из любимых названий Редфилда, и он использовал ее по крайней мере для четырех других картин, изображающих разные времена года и места, особенно в 1920-х годах. Скорее всего, это картина с таким названием, которая была выставлена в 1920 году в Художественном клубе Филадельфии. [9] Хотя при жизни Редфилда хвалили в первую очередь за его зимние пейзажи, весенние сцены сегодня являются одними из его самых ценных картин. [10]
Начиная с 1903 года семья Редфилдов (у художника и его жены было пятеро детей) проводила лето в Бутбей-Харбор, штат Мэн, благодаря щедрости доктора Сэмюэля Вудворда, который финансировал эти ежегодные отпуска. В конце концов, Редфилд приобрел дом в Бутбей-Харбор, который стал известен как очаровательная и живописная рыбацкая деревня. В июне 1903 года Роберт Генри и его жена решили провести там лето с Редфилдами. Редфилд и Генри плавали по соседним островам в поисках подходящей темы для рисования. [11] На самом деле, лобстер был любимым блюдом Редфилда, и он спроектировал обеденный стол в своем доме в Бутбей-Харбор, который имел 5-дюймовые деревянные стены, покрытые линолеумом, так что художник и его семья могли наслаждаться поеданием этих красных ракообразных, не боясь испортить отделку обеденного стола!
В последующие годы Редфилд стал недоволен своими ранними работами. В 1947 году он сжег большое количество своих ранних и/или поврежденных картин, которые он считал некачественными. Он прекратил рисовать в 1953 году. Сам Редфилд заявил: «Однажды я был на улице. Мои подъемы ног начали болеть. Было очень ветрено, и мне было трудно держать мольберт. Поэтому я ушел. Однако главной причиной было то, что я был не так хорош, как раньше, и я не хотел ставить свое имя на «стариковских вещах», просто чтобы продолжать». [12]
Редфилд умер 19 октября 1965 года. Сегодня его картины находятся во многих крупных музеях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Каталог-резоне Редфилда в настоящее время составляется историком искусств Томасом Фолком.
{{cite book}}
: |author=
имеет общее название ( помощь )