Эд Уайли-младший.

Эд Уайли-младший (14 марта 1930 г. – 27 сентября 2010 г.) ^[1] был американским тенор-саксофонистом, чье мощное звучание и проникновенная экспрессия помогли заложить основу раннего блюза, R&B и того, что позже стало известно как «рок-н-ролльная» музыка.

В конце 1940-х и начале 1950-х годов, когда дерзкие, хонущие теноры были движущей силой техасского блюза и R&B, смелая, проникновенная подача Уайли сделала его опорой музыкального мира после Второй мировой войны. В последующие годы, после более чем десятилетнего перерыва в гастролях и записях, Уайли снова появился на джазовой сцене, гастролируя и записываясь со многими ведущими музыкантами жанра. Хотя Уайли никогда не отказывался от богатого, проникновенного стиля, который он оттачивал в ранние годы, его более поздние записи показали большую признательность бибопу, и он сотрудничал с такими приверженцами эпохи бибопа, как барабанщики Микки Рокер , Бобби Дарем и Бен Райли ; басисты Кетер Беттс и Чарльз Фэмброу ; и пианисты Джон Хикс , Кенни Баррон и сэр Роланд Ханна .

Уайли родился в Четвертом округе Хьюстона . Его родители развелись, когда он был совсем маленьким, и Уайли воспитывала его мать, Ванилла Янси, и две сестры. Уайли посещал среднюю школу Букера Т. Вашингтона, где он играл на кларнете в маршевом оркестре и концертном оркестре. В последний год обучения в старшей школе Уайли, который называет Лестера Янга , Арнетта Кобба и Джина Аммонса своими главными вдохновителями, начал играть на саксофоне на местных танцах. К своему 18-летию он записался на нескольких новых техасских лейблах и был постоянным участником таких площадок, как Eldorado Ballroom в Хьюстоне ^[2] и Bronze ^[3] Peacock, а также Don's Keyhole в Сан-Антонио. ^[4]

Уайли входит в длинную линию техасских теноров, известных своей смелой, блюзовой и часто шумной манерой игры. Среди них были такие легенды саксофона, как Джеймс Клей , Арнетт Кобб , Кинг Кертис , Букер Эрвин , Иллинойс Жаке , Дэвид «Толстяк» Ньюман , Бадди Тейт и Дональд Уилкерсон. Было также несколько других исполнителей на духовых инструментах, таких как чикагец Джин Аммонс , флоридец Уиллис Джексон и миссурианец Лестер Янг , которые разделяют родословную техасских теноров из-за своего звука, а не из-за своего родного города.

Ежемесячный обзор джаза и блюза Cadence Review of Jazz & Blues: Creative Improvised Music пишет, что Уайли «отдает должное классическому звучанию «техасского тенора» таких людей, как Арнетт Кобб и Иллинойс Жакет. Но его звучание более отполировано и изысканно по сравнению с этими мастерами прошлого; оно масштабное и проникновенное, но никогда не подавляющее». ^[5]

«Техасский теноровый звук был агрессивным подходом к любому типу мелодии, которую вы играли», — сказал Уайли журналисту American Music Center Юджину Холли в интервью 1995 года. ^[6] «Это мощный звук, и душевный, насколько это возможно. У вас были теноры из той местности, и вы росли, слушая этот звук. … Я играл на карнавале. У них были так называемые палаточные шоу перед основным шоу, и группа играла в так называемой «долине», чтобы заинтересовать людей в толпе и заставить их зайти в палатку. Микрофонов там не было, и вам приходилось действительно глубоко зарываться в свой рог и набирать громкость. Так что это укрепляло ваши челюсти, и вы привыкали к этому мощному, полному звуку. Когда я учился в старшей школе [Букер Т. Вашингтон], я играл в марширующих оркестрах на футбольном поле, и вы тоже становились сильными, делая это».

Нью-йоркские продюсеры Боб и Морти Шад решили, что именно мощный звук Уайли станет общим знаменателем для десятков блюзовых записей, которые они выпустят на своих лейблах Sittin' in With и Mercury . Таким образом, в дополнение к многочисленным релизам под своим собственным именем, Уайли, пожалуй, самый вездесущий лидер группы, поддерживающий обширный список известных техасских блюзменов, включая Кларенса «Гейтмута» Брауна , Джеймса «Вайдмута» Брауна, Нельсона Карсона, Гори Картера , Пепперминта Харриса , Смоки Хогга , Элмора Никсона , Тедди Рейнольдса и Кинга Тутанхамона [ ^7] и других. ^[8]

Уайли уже получил некоторую местную известность за год или два до встречи с Shads, выступая по всему Техасу и Луизиане с такими знаменитостями, как Гейтмут , Амос Милберн , Биг Мама Торнтон , Перри Кейн и Генри Хейс . Между 1948 и 1949 годами Уайли появлялся на нескольких сторонах для Freedom , Gold Star и Jade records . ^[9]

Но Уайли впервые ощутил вкус национальной славы, когда его 78-дюймовая запись, которую он записал в 1949 году для Sittin' In With, поднялась в чартах R&B весной 1950 года. ^[10] «Cry Cry Baby», в которой участвовал его соотечественник Тедди Рейнольдс, игравший на фортепиано и вокалист, стала хитом Cash Box , заняв 3-е место в Billboard . ^{[11] [12]}

Как пишет историк блюза Брайан Баумгартнер в своей биографии блюзового певца Пайни Брауна , ^[13] «Уайли ранее принимал участие в масштабной сессии звукозаписи 1950 года, проведенной в Хьюстоне нью-йоркским продюсером Бобом Шадом для его звукозаписывающего лейбла Sittin' In With. … Эд Уайли, должно быть, был очень занятым музыкантом в тот год, поскольку его имя также появляется на нескольких сессиях Mercury, базирующихся в Хьюстоне в разное время в течение 1951 года». ^[14]

В конце 1950 года Уайли навсегда покинул Хьюстон, отправившись в Балтимор, чтобы жить с родственником и продолжить свое музыкальное образование. Именно в Olde Mill в Балтиморе он встретил Брауна. Они объединились для серии туров, добавив пианиста и коллегу-певца Рузвельта Уорделла . ^[15] Уорделлу было всего 16 лет, когда он встретил Уайли, но он уже получил некоторую известность благодаря региональному хиту «Bernice» b/w «She Drinks Too Much Wine» на лейбле Melford. ^{[16] [17]}

Группе не потребовалось много времени, чтобы заполучить место в агентстве Shaw Artists, которое забронировало им места на Юге и Среднем Западе. ^[15] После нескольких месяцев в дороге они снова столкнулись с Шадом, на этот раз в Шривпорте, штат Луизиана. На местной радиостанции они записали еще четыре стороны для Sittin' In With с Уайли в качестве лидера: «Pack Up, Move Out» и «Molasses, Molasses», обе с участием Брауна на вокале; и «West Indies Blues» и «Jumpin' With the Blues», инструментальные композиции. ^[18]

В следующем году Браун покинул группу, продолжая записываться на разных лейблах. Но Уорделл остался с Уайли, записываясь вместе во многих других случаях, включая сессии для Atlantic, ^[19] Rockin', DeLuxe и King Records. ^[20] Уайли и Уорделл оставались близкими друзьями до тех пор, пока Уорделл не умер от болезни, вызванной инсультом. Уорделл умер в 1999 году в Делавэрской больнице для хронических больных в Смирне, штат Делавэр.

В 1952 году агентство Continental booking agency связало Уайли с певцом Джеки Бренстоном , который выпустил хит " Rocket 88 " для Chess годом ранее. Бренстон был одним из пианиста Айка Тернера [ ^21] Delta Cats из Кларксдейла, штат Миссисипи. "Rocket 88", широко считающийся первой "рок-н-ролльной" записью, ^[22] кипел некоторое время, но пыл по поводу хита R&B вскоре угас, примерно в то же время, когда акции Уайли росли. Continental также предложило Уайли включить в состав двух других музыкантов из Кларксдейла, блюзового певца "Screamin'" Джонни О'Нила и гитариста Эрла Хукера , одного из самых разносторонних и одаренных гитаристов начала 1950-х годов. В «Энциклопедии блюза » Жерар Герцхафт описывает Хукера как «виртуоза» игры на гитаре. ^[23] Скотт Стэнтон в «Туристе надгробий » восхищается тем, что у Хукера «такое гладкое и чистое касание грифа, что трудно было бы найти более блестящего и недооцененного слайд-гитариста, жившего в Чикаго в 50-х и 60-х годах…». А мастер блюза Би Би Кинг сказал, что «для меня он лучший из современных гитаристов. Точка. Со слайдом он был лучшим. Никто не был похож на него[;] он был просто единственным в своем роде». ^[24]

Важно упомянуть этого влиятельного музыканта, потому что сотрудничество Хукера с Уайли ознаменовало его знакомство с миром звукозаписи. ^[25] «Сочетание Хукера/О'Нила/Уайли было потенциально многообещающим, и оно привлекло внимание охотника за талантами из базирующейся в Цинциннати компании King Recording Company, который посетил одно из их зажигательных выступлений в клубе Брейдентон [Флорида]», — пишет французский историк блюза Себастьян Данчин в своей биографии « Эрл Хукер, мастер блюза » . ^[26]

Хотя этот дуэт, в состав которого также входил Уорделл на фортепиано, записал несколько сторон для Кинга, только две из них, «Johnny Sings the Blues» (с «соло на тенор-саксофоне в стиле бибоп, исполненное Эдом Уайли») ^[26] и «I've Seen So Many Hard Times» (медленный, проникновенный стонущий блюз, демонстрирующий серьезные блюзовые навыки О'Нила), были выпущены. ^[27]

Во время расширенного тура в Top Hat в Луисвилле, штат Кентукки, в 1952 году Уайли позволил местному певцу по имени Харви Фукуа присутствовать на концерте. К тому времени, как группа Уайли уехала несколько недель спустя, Фукуа и его партнер по вокалу Бобби Лестер были участниками группы. Фукуа, который впоследствии сформировал легендарную ду-воп-группу The Moonglows и выпустил множество хитов для Motown Records, всегда считал, что Уайли дал ему первый прорыв в музыке и научил его петь блюз и джамп-блюз, предшественников рок-н-ролла и современной соул-музыки. До того, как присоединиться к Уайли, Фукуа и Лестер специализировались на вокалезе, стиле пения, в котором импровизированные соло заменяются словами. «Они присоединились к группе тенор-саксофониста Эда Уайли для тура по Югу», — пишет биограф Фукуа Стив Уокер. «Wiley представил множество танцевальных и блюзовых мелодий, и молодые певцы на основе этого опыта расширили свой репертуар». ^[28]

Когда популярный диск-жокей Алан Фрид — что немаловажно, человек, которому приписывают создание термина «рок-н-ролл» — услышал обновленных исполнителей, он начал управлять дуэтом и продвигать его, а также побудил их сменить название на «The Moonglows». ^[29] Как пишет репортер Washington Post Теренс МакАрдл: «Они также выступали в гастрольных рок-н-ролльных ревю Фрида и в фильмах «Рок, рок, рок» (1956) и «Мистер Рок-н-ролл» (1957)».

Некоторые поклонники блюза утверждают, что техасские пионеры блюза могут обоснованно претендовать на создание рок-н-ролла. Томас Крисон, исполнительный директор Техасского музея музыкантов в Хиллсборо, например, среди тех, кто утверждает, что основополагающая «Rock Awhile» товарища по студии Wiley Гори Картера на самом деле была первой рок-н-ролльной записью. Он отмечает характерный гитарный разрыв, когда песня модулируется, технику, которую позже переняли Чак Берри и другие ранние звезды рок-н-ролла, и напоминает, что запись Картера Freedom 1949 года была выпущена на целых два года раньше «Rocket 88» Бренстона. ^[30]

На самом деле, южные чернокожие музыканты играли музыку, звучащую в стиле рок-н-ролла, хотя и под другим псевдонимом, задолго до этих записей. Однако сомнительно, что Эд Уайли, Гори Картер, Джеки Бренстон, Айк Тернер, Эрл Хукер, Харви Фукуа или любой другой из архитекторов рок-н-ролла 1940-х и 1950-х годов осознавали историческую роль, которую они сыграют в развитии этого жанра или других форм современной музыки.

После переезда из Балтимора в Филадельфию в начале 1950-х годов группы Уайли приобрели новый отличительный облик на следующие несколько лет. Он лишь изредка возвращался на дорогу, присоединяясь к Биг Джо Тернеру, Элу Хиблеру и Бруку Бентону, среди прочих. В 1954 году Уайли женился на певице Мэй Робинсон, с которой он подписал контракт с группой годом ранее во время гастролей в Честере, штат Пенсильвания. И в течение следующих нескольких лет его группы часто включали Мэй — иногда возглавляя трио, похожее на Supremes, под названием The Inversions.

Работая в Балтиморе и Нью-Йорке с органистом Fabulous Preston, Wiley обнаружил, что его любимыми ансамблями были органные трио. Он извлек выгоду из органного безумия, охватившего City of Brotherly Love в середине-конце 50-х годов, и начал приглашать таких органистов, как Shirley Scott, Bill Hathaway и Bill Miller. «[Скотт] была пианисткой в ​​Филадельфии, и она никогда раньше не играла на органе Hammond», — цитирует Холли Wiley в своих аннотациях к «In Remembrance», где Скотт играет на фортепиано. «Я была первой группой, с которой она когда-либо играла на органе. ^[31] Она была чертовски хорошим музыкантом с тех пор, как я ее знаю. Она чертовски хороший аранжировщик, и она сделала некоторые аранжировки на этой записи». ^[32]

Хэтэуэй появится с Уайли на его релизе 1971 года «Stretchin' Out», фанковой, драйвовой инструменталке с органом, трубами, басом, барабанами и перкуссией. Обратная сторона, «Young Generation», призыв к молодежи вести нацию, одержимую войной и расой, к миру, впервые показала, что Уайли также может петь. ^[33] 45 был записан для Na-Cat records, небольшого филадельфийского лейбла, принадлежащего Нейту и Кэти Стрэнд.

К 1960 году Уайли полностью отказался от гастролей, став машинистом и выступая на местных и региональных концертах. Но он все еще выступал со многими ведущими представителями джаза и R&B Филадельфии того времени, включая трубача Джонни Коулза и певцов Гарольда Мелвина, Билли Пола и Тедди Пендерграсса. Его релиз Na-Cat стал его последней записью на следующие девять лет. С 1971 по 1984 год Уайли — теперь с семью детьми на содержании — играл только в церкви по воскресным утрам.

В 1980 году он записал госпел-альбом My Tribute . Альбом, выпущенный на лейбле Forward in Faith из Чаттануги, штат Теннесси, включал в себя его жену с блюзовым оригинальным вокалом «Isn't It Wonderful»; его старшего сына Эда III на ударных; и его следующего по старшинству сына Дуэйна на барабанах. Неровная запись — смесь мелодий, включавшая все, от черного госпел-хора до классически обученного белого певца — получила мало радиотрансляций за исключением нескольких христианских станций.

Но к середине 1980-х годов Уайли, тогда недавно разведенный, снова начал гастролировать. В 1993 году он объединился с бывшим басистом Jazz Messenger Чарльзом Фэмброу , который продюсировал первую запись Уайли за более чем дюжину лет, Until Sunrise , ^[34] на Swing Records, лейбле, основанном Эдом III. Помимо Фэмброу, на свидании присутствовали и другие известные джазовые музыканты, такие как барабанщик Бобби Дарем и тромбонист Kool & the Gang Клиффорд Адамс .

Но именно "In Remembrance" 1995 года, также на Swing, ознаменовал возрождение Уайли как силы в музыкальном мире. Запись собрала вместе многих джазовых великих музыкантов, включая его давнего друга Ширли Скотт ; ветерана баса Милта Хинтона и новичка баса Дэвида Эфросса, Дарема и Микки Рокера на барабанах; Уайклиффа Гордона на тромбоне; и трубача Терелла Стаффорда . В этом предложении Уайли соединяет музыкальный опыт чернокожих, от негритянского спиричуэлса до бибопа. ^[35]

После релиза USA Today назвала Уайли «возвращением джаза», добавив, что мало кто может сравниться с его «гортанным звучанием. …Он отточил насыщенный, госпел-подобный тон саксофона, который также заимствован из R&B и джаза». ^[36] Два месяца спустя The Washington Post отметила: «Независимо от того, играет ли он блюз, считает ли он свои благословения или отдает дань уважения в 'In Remembrance', ветеран-саксофонист Эд Уайли-младший излучает резонансный звук и проникновенную уверенность, столь тесно связанные с традицией 'Техасского тенора'. Неважно, что он давно переехал на север и поселился в Филадельфии. У него все еще есть прикосновение».

В течение 2000-х годов Уайли часто возвращался в студию, всегда окруженный известными аккомпаниаторами разных поколений, включая пианистов Кенни Баррона , Роланда Ханну и Джона Хикса , тромбониста Эла Грея , трубачей Николаса Пейтона и Джона Свана , органиста Джоуи ДеФранческо , гитаристов Марка Элфа, Кевина Макнила и Джимми Пондера, а также барабанщика Бена Райли.

В 2000 году, спустя 48 лет, Уайли и блюзовый певец Пайни Браун ^[37] воссоединились, чтобы выступить на Blues Estafette, ревю с участием великих исполнителей блюза, в Утрехте, Нидерланды. ^[38]

В феврале 2010 года Уайли переехал в Гарнер, Северная Каролина , чтобы жить со своим старшим сыном.

Уайли умер 27 сентября 2010 года в Гарнере в возрасте 80 лет после травмы, полученной в результате падения. ^[1]