East London Group — группа художников, базировавшихся в Лондоне. [1] Они работали и выставлялись вместе с 1928 по 1936 год. В основном это были представители рабочего класса, художники-реалисты, чье формальное образование часто ограничивалось начальной школой.
Группа развилась из художественного клуба в Институте мужчин Бетнал Грин в группу художников, выставлявшихся и продававшихся в Вест-Энде Лондона и за его пределами. Они выставлялись вместе с выдающимися художниками того времени и привлекали огромное внимание прессы и поддержку, их преподавали Джон Альберт Купер, Филлис Брей , Уолтер Сикерт и другие. Несколько членов обучались в Школе изящных искусств Слейда . Рисунки и картины Группы Восточного Лондона показывают здания, улицы и образ жизни, которых больше не существует.
В 1923 году кладовщик, декоратор дома, три палубных матроса, ожидающих корабль, и коптильщик пикши основали художественный клуб. Он собирался дважды в неделю в институте Bethnal Green Men's Institute на Вулверли-стрит в Восточном Лондоне. Они находили время и деньги на материалы, несмотря на то, что у них были семьи и они работали долгие часы за сдельную оплату или за мизерную зарплату.
Art Club быстро рос и провел свою первую выставку в 1924 году в музее Бетнал Грин . Сплоченное сообщество Бетнал Грина собралось в полную силу. Было около 30 активных членов, 15 из которых показали 88 работ на этой первой выставке. [2]
Джон Купер, преподававший в Бетнал Грин, в конце концов разорвал с ним связь из-за разногласий. С сессии 1924-25 он начал преподавать в Bow and Bromley Evening Institute на Coborn Road, E3. К этому он в конечном итоге привлек ключевых членов Bethnal Green Art Club, таких как Уолтер Стегглс [3] , Гарольд Стегглс и Элвин Хоторн [4] , которых он попросил присоединиться к нему в Боу в 1927 году.
Харизматичный Купер служил в Королевском летном корпусе во время Первой мировой войны, а затем посещал Школу изящных искусств Слейда. Только что окончив ее, он стал профессиональным художником портретов и пейзажей, дополняя свой доход преподаванием на вечерних курсах. Его совет был рисовать то, что было вокруг, прямо с натуры, а не рисовать изображения для поздравительных открыток или копировать постеры кинозвезд или пакетики с семенами. [5]
Уолтер Сикерт также читал лекции и был наставником студентов. Его послание было таким же, как у Купера: студентам не нужно отправляться на дорогие экскурсии, чтобы найти пейзажи для рисования. «Нет необходимости ехать в Богнор», — сказал он. «Вы можете пойти в метро». [6]
Некоторые художники, связанные со Слейдом, время от времени помогали преподавать и выставлялись с Группой. Среди них были Филлис Брей (которая на некоторое время стала женой Купера), Уильям Колдстрим и Чарльз Джордж Гамильтон Дикер. [7]
Художники группы East London Group умели видеть красоту в самых неожиданных предметах, привнося «теплые чувства в свое искусство, которые передавались зрителю» [5] .
Серость Ист-Энда, написанная приглушенной палитрой, отражена в ранних работах. В работах Элвина Хоторна отсутствие людей способствует созданию почти сюрреалистической атмосферы. По мере того, как художники начинают выезжать за пределы города, тон картин становится светлее.
В апреле 1927 года Daily Chronicle сообщила о выставке Института Бетнал Грин с такими заголовками, как «Рабочие как художники» и «Работа мойщика окон в Ист-Энде». [8] Альберт Терпин был мойщиком окон, который впоследствии стал мэром Бетнал Грин, и поставил своей миссией запечатлеть на картинах все дома и улицы вокруг своего дома до того, как застройщики их разрушили. [9] [10] Среди других экспонентов были Генри Силк (изготовитель корзин), [11] Элвин Хоуторн (мальчик на побегушках) и С. Уоррен (смотритель парка), а также Б. Р. Суиннертон (рабочий фабрики по производству пианино).
В декабре 1928 года члены классов Куперс-Боу и несколько приглашенных профессиональных художников, все выставлявшиеся как Восточный Лондонский художественный клуб, провели большую выставку в Художественной галерее Уайтчепел. Это привлекло поддержку ряда видных деятелей, таких как сэр Джозеф Дювин , торговец произведениями искусства, Сэмюэл Курто , лорд Мелчетт, лорд Бернхэм и писатель Арнольд Беннетт .
Выставка вызвала широкое освещение в прессе. «Почти сенсационно», — написал влиятельный журнал Studio о выставке Восточно-лондонского художественного клуба в декабре 1928 года в Художественной галерее Уайтчепел . Evening News сообщил, что работы были показаны примерно «30 членами клуба, прибывшими из Хакни, Уайтчепела, Ист-Хэма, Поплара, Майл-Энда и так далее» [12] .
Несколько картин были куплены сэром Джозефом Дювином и Чарльзом Эйткеном , директором галереи Тейт, для выставки в Национальной галерее Миллбанк, известной уже тогда как Галерея Тейт . [13] [14]
Часть выставки была показана в Миллбанке в начале 1929 года, показав, «чем британские ремесленники могут заниматься в свободное время», как было сказано в пресс-релизе [15], а измененная экспозиция Тейт отправилась на гастроли в художественную галерею в Пил-Парке, Солфорд .
Крупный прорыв произошел, когда West End Lefevre Gallery согласилась предоставить студентам Купера первую выставку, теперь уже как East London Group, в ноябре 1929 года. Включение Сикерта, его единственная выставка с группой, было важным моментом. Из-за широкого, комплиментарного освещения в прессе выставку пришлось продлить до декабря.
«Одно из самых интересных и значимых событий в лондонском художественном сезоне», — написала Manchester Guardian о первой выставке Лефевра. Только об этой выставке она рассказывала трижды.
Шоу также имело огромный коммерческий успех, интерес к нему проявили торговцы произведениями искусства из Мейфэра и высшее общество (включая Рамси Макдональда , леди Кунард , виконта Д'Абернона и Эдварда Марша , проницательного коллекционера). [16] Известный критик Т. В. Эрп особенно хвалил работы некоторых художников, и так началась карьера таких художников, как Уильям Колдстрим, Марро Фицджеральд, Арчибальд Хэттемор, Элвин Хоторн, Сесил Осборн, Генри Силк, Гарольд Стегглз, Уолтер Стегглз и Альберт Терпин. [17] К этому времени Купер был уже признанным художником, особенно писавшим о музыке и музыкантах, чьи работы представлены в некоторых групповых выставках.
В конце концов он заключил пятилетний групповой контракт, что привело к восьми ежегодным выставкам Reid & Lefevre вплоть до 1936 года. В течение 1930-х годов в Лефевре и других местах дополнительно проводились несколько персональных выставок. Групповые выставки также проводились за пределами Лондона, и члены группы участвовали в многочисленных смешанных выставках, часто вместе с известными художниками.
В 1935 году состоялась передвижная выставка произведений искусства из Канады и США, организованная Институтом Курто , основатель которого Сэмюэль Курто оставался активным покровителем Группы.
В 1936 году работы Элвина Хоторна и Уолтера Стегглза были включены в британский вклад в Венецианскую биеннале 1936 года , наряду с работами известных и признанных художников. [18]
Члены East London Group также рисовали декорации и сняли фильм, документирующий их деятельность. Филлис Брей нарисовала три большие фрески в Новом народном дворце (ныне часть Королевы Марии, Лондонский университет). Джон Купер, Элвин Хоуторн , Брюнхильд Паркер , Гарольд Стегглс и Уолтер Стегглс внесли свой вклад в популярный ряд рекламных плакатов Shell. [19] Джон Купер сыграл важную роль в развитии мозаичного искусства во время своих курсов в Центральной школе искусств и ремесел . [20]
Последняя выставка Лефевра состоялась в 1936 году. По личным и профессиональным причинам Джон Купер вышел из Группы, которая затем распалась. Лефевр считал, что ее роль в становлении художников была выполнена.
Смерть Купера в 1943 году в возрасте 49 лет от склероза позвоночника стала основным фактором, помешавшим Группе вновь собраться после Второй мировой войны. Несколько членов Группы продолжали рисовать, но они больше никогда не выставлялись как Группа Восточного Лондона.
Иногда проводятся сравнения с работами других художников. К ним относятся:
Большая часть работ East London Group находится в частном владении, часто у членов семей художников. Около 80 работ находятся в публичных коллекциях в Великобритании и за рубежом. [23]
В последние годы возросла осведомленность о достижениях Группы. [24] [25] [26] [27] [28] Было проведено несколько выставок (в центре Лондона [29] и в галерее Nunnery Gallery Bow Arts [30] ), а также была опубликована книга Дэвида Бакмана «От Bow к биеннале». [31]
На торгах, особенно на Sotheby's [32] [33] [34] и Christie's South Kensington, наблюдается активная торговля , а также очень активный и активный аккаунт в Twitter. [35] Планируются новые выставки в Саутенде (2016), Боу (2017) и Саутгемптоне (2017).
Майкл Янг и Питер Уиллмотт, Семья и родство в Восточном Лондоне (Penguin Modern Classics. Лондон: Penguin Books, 1957, 2007)