Duran Duran (альбом 1981 года)

Дюран Дюран
Студийный альбом Дюран Дюран
Выпущенный	15 июня 1981 г. ( 1981-06-15 )
Записано	Декабрь 1980 г. - январь 1981 г.
Студия	Красный автобус и Утопия (Лондон) Чиппинг-Нортон (Оксфордшир)
Жанр	Синти-поп [1] [2] новая волна [3] [4]
Длина	39 : 42
Этикетка	ЭМИ
Продюсер	Колин Терстон
Хронология Duran Duran
Дюран Дюран (1981) Рио (1982)
1983 переиздание в США
Синглы от Duran Duran
« Планета Земля » Дата выхода: 2 февраля 1981 г. « Беспечные воспоминания » Дата выхода: 20 апреля 1981 г. « Девушки на пленке » Дата выхода: 13 июля 1981 г.

Duran Duran — дебютный студийный альбом английской поп-рок- группы Duran Duran , выпущенный 15 июня 1981 года на лейбле EMI . Спродюсированный Колином Тёрстоном , он был записан в Лондоне и Оксфордшире в период с декабря 1980 года по январь 1981 года. Инструментальные треки были записаны быстро, но вокалист Саймон Ле Бон изначально испытывал трудности с пением в студии, что привело к обсуждениям о его замене, пока не вмешался сотрудник EMI Дэйв Эмброуз.

Под влиянием таких артистов, как Дэвид Боуи , Human League , Japan и Chic , Duran Duran представляет собой смесь поп- мелодий, исполняемых на синтезаторе , и более атмосферных треков с элементами диско , панка и танца . Загадочные тексты песен Ле Бона охватывают темы от юношеских мучений и смятения до целей и амбиций группы. Обложку альбома и синглов нарисовал Малкольм Гарретт .

Для альбома вышло три сингла, каждый из которых сопровождался музыкальными клипами , что помогло альбому достичь третьего места в Великобритании и оставаться в топ-100 в течение 118 недель. Сексуально-провокационный клип на " Girls on Film " был спорным и привлёк внимание общественности к новому каналу MTV в Соединённых Штатах. Его первый релиз в США на дочерней компании Capitol Harvest Records оказался неудачным; переиздание там в разгар славы группы в 1983 году достигло первой десятки чарта Billboard .

Duran Duran изначально получили смешанные отзывы. Критики посчитали, что группа не выделяется среди своих современников, хотя некоторые хвалили синглы. Ретроспективные обзоры были более позитивными, критики хвалили группу за создание современного звучания, которое возглавило движение New Romantic . Он был ремастерирован и переиздан в специальном издании 2010 года с бонусными демо и концертными треками.

Друзья детства Джон Тейлор и Ник Роудс основали Duran Duran в Бирмингеме, Англия, в 1978 году вместе с другом Джона по художественной школе Стивеном Даффи . На трио оказали влияние Дэвид Боуи , Human League , Ultravox , Лу Рид и Kraftwerk . ^[5] Группа выступала вживую в течение 1979 года, претерпев многочисленные изменения в составе, прежде чем к началу 1980 года утвердить состав Джона Тейлора, Роудса, барабанщика Роджера Тейлора и гитариста Энди Тейлора. Примерно в это же время их наняли в качестве резидентной группы бирмингемского ночного клуба Rum Runner ; владельцы клуба Пол и Майкл Берроу стали их менеджерами. ^[6]

Студент театрального факультета Саймон Ле Бон был нанят в качестве вокалиста Duran Duran в мае 1980 года. Поначалу Ле Бону было трудно петь, и он не соответствовал желанию группы видеть певца, который, по словам Роудса, был смесью Рида, Боуи и Игги Попа . ^[6] Поскольку в детстве он писал стихи и рассказы, группа была впечатлена мастерством Ле Бона в мелодиях; он сочинил текст и вокальную партию для «Sound of Thunder» во время своего первого прослушивания. Энди Тейлор сказал журналисту: «Саймон пришёл с этой книгой стихов и продолжал придумывать эти идеи и мелодии. Мы подумали: «Этот парень даже не знает, каков его потенциал». Во всём этом была невинность». ^[6] Первое выступление Duran Duran в составе Ле Бона, Роудса и трёх Тейлоров состоялось 16  июля 1980 года в Rum Runner. ^{[7] [8]}

Duran Duran потратили два месяца на написание песен и разработку их звучания. По словам биографа Стива Малинса, Джон Тейлор был неотъемлемой частью группы в этот период: «Чувствительная, очаровательная, экспромтная поп-звезда для более контролируемого поп-арт- альтер эго Родса». ^[8] Родс творчески работал с Энди, обыгрывая шаблоны клавишника и укрепляя мелодии. Малинс пишет, что мастерство Энди как аранжировщика помогло сформировать «грубую, недисциплинированную смесь» стилей панка , диско и электроники в плотные, сплоченные структуры; «компактная, непоколебимая игра на барабанах» Роджера Тейлора стала основой группы. ^{[8] [9]}

По словам Джона Тейлора, грувы, аккордовые прогрессии и мелодии были в основном получены из джем-сейшенов. ^[10] Они продолжили развивать треки, которые дебютировали вживую, такие как «Night Boat», «Late Bar», « Girls on Film », «Sound of Thunder» и раннюю версию «Tel Aviv». Энди Тейлор позже сказал: «В начале это работало, потому что, когда мы писали песни, мы все вносили свой вклад и экспериментировали». ^{[8] Джон Тейлор вспоминает, что «Night Boat», в частности, возникла из «дрейфующего клавишного сэмпла» Роудса с} гитарным синтезатором Roland Энди . Ле Бон был быстрым писателем, придумав текст для «Girls on Film» после получения первой версии. ^[10] В период написания Duran Duran согласились указать авторство всех песен группой и разделить все доходы поровну. ^[11]

К сентябрю 1980 года Duran Duran написали все, что должно было стать их первым студийным альбомом. Они продолжали выступать вживую и записывать демо-треки в студии Боба Лэмба в Бирмингеме и в лондонской 24-дорожечной AIR Studios , в то время как Пол Берроу работал над привлечением внимания звукозаписывающих лейблов. В течение оставшейся части года они выступали на разогреве у Полин Мюррей и Хейзел О'Коннор и получили статью в журнале Sounds , чей автор Бетти Пейдж сравнила их с восходящим движением New Romantic и провела сравнения с лондонской группой новой волны Spandau Ballet . ^{[8] [12] [13] [14]} Поскольку их живые выступления привлекли внимание, Duran Duran подписали контракт с EMI после ценовой войны с Phonogram Records . ^{[15] [16]}

Duran Duran записали свой дебютный альбом в течение шести недель, начиная с декабря 1980 года. ^[1] Колин Терстон был выбран в качестве продюсера, ранее работавшего с Боуи, Pop, Human League и Magazine ; Терстон был счастлив работать с Duran Duran после того, как услышал демо "Girls on Film". ^{[12] [7]} Джон Тейлор позже сказал: "Колин был абсолютно правильным продюсером для нас. Он знал, как взять лучшее в нас и усилить это, и, черт возьми, он вывел наше звучание на новый уровень". ^[17] Первоначальная работа в Abbey Road Studios была недостаточной, поэтому запись переместилась в Red Bus Studios в Западном Лондоне, ^[12] любимую Терстоном. "Planet Earth" был выбран в качестве дебютного сингла с "Late Bar" в качестве его би-сайда, поэтому сингл был записан первым и отправлен на завод по производству до остальных треков. ^[17] Среди треков, записанных в Red Bus, были «Careless Memories», «Night Boat», «Anyone Out There», «To the Shore», «Faster than Light», «Tel Aviv» и «Khanada». ^[18]

Запись началась быстро, и все ритм-треки были завершены в течение двух недель. ^[12] Терстон уделял каждому участнику индивидуальное внимание, по словам Джона Тейлора, «никакого предпочтения». ^[17] Энди Тейлор позже сказал, что он сыграл ключевую роль в установлении раннего звучания группы: «Колин был фильтром, который позволил нам объединиться как единое целое». ^[12] Роудс получил представление о музыкальном производстве от Терстона, наблюдая за ним за микшерным пультом. ^[12] Группа ненадолго вернулась в Бирмингем для выступления в канун Рождества, ^[17] после чего Энди Тейлор и Роудс отправились обратно в Лондон, чтобы свести «Planet Earth» с Терстоном в студии Utopia. ^[16] В дополнение к альбомной версии группа записала расширенную версию «Planet Earth» для использования в ночных клубах. По словам Джона Тейлора, эта «ночная версия» включала в себя более длинную среднюю часть и вступление с четырьмя бас-барабанами на полу , с дополнительной перкуссией Роджера Тейлора, слэп-басом Джона и духовой секцией. ^[18]

Сессии продолжились в январе 1981 года в студии звукозаписи Chipping Norton в Оксфордшире, где были записаны гитарные партии, наложения клавишных и вокал. ^{[16] [18]} Из-за неопытности Ле Бона в студийной записи, вокальные партии оказались сложными; ^[16] по словам Энди Тейлора, Терстон был «очень груб» с певцом. ^[12] Ле Бон чувствовал давление, особенно когда руководители EMI приехали, чтобы проверить прогресс. Берроу изначально были обеспокоены тем, что им придется заменить Ле Бона, прежде чем вмешался новый директор EMI A&R Дэйв Эмброуз, сказав певцу не торопиться и помнить, что «все дело в песнях». ^[16] Ле Бон также бросил пить и курить по указанию Пола Берроу. ^[12] Запись была завершена после первого национального тура группы. ^[19]

Демонстрируя широкий спектр влияний группы, включая Боуи, Ultravox, Roxy Music , Japan , Giorgio Moroder и Chic , Duran Duran содержит смесь поп - мелодий с синтезаторами и более атмосферных треков. ^{[1] [7] [3]} Энди Тейлор позже сказал: «Мы написали первый альбом, чтобы как бы придумать, кем мы собирались быть, каким был этот футуристический звук». ^[13] Писательница Энни Залески описывает это звучание как «клавишные космической эры, пост-панк -гитары, басовые линии в стиле диско и вокальное пение Ле Бона». ^[3] Малинс находит альбом «полным мелодичного, танцевального синтезаторного попа, представленного с юношеским колоритом и странным артистическим поворотом», временами похожим на «диско-рок» « Call Me » группы Blondie и Quiet Life (1979) группы Japan . ^{[1] Журнал} Billboard отметил его танцевальные ритмы на фоне всепроникающего « рок- диско-микса». ^{[20] Элементы} панка также присутствуют в «Careless Memories». ^[7]

Залески подчеркивает сплоченные, но контрастирующие музыкальные стили гитар Энди Тейлора и синтезаторов Роудса. Играя в нескольких кавер-группах до присоединения к Duran Duran, Энди в первую очередь вдохновлялся рок-группами, включая AC/DC и Van Halen . Позже он сказал: «[Ник] будет играть Ино , а я — Джеффа Бека или Джимми Пейджа ». ^[13] Джон Тейлор считает, что влияние Энди Тейлора было ответственно за развитие их звучания и позволило им прорваться в Америку. ^[10] Малинс отмечает, что на альбоме нет гитарных соло; Энди вносит «мелодичную и энергичную» работу, особенно в «Girls on Film» и «Friends of Mine». ^[1] Группа включила дополнительные звуки в некоторые треки, такие как звук камеры Nikon Пола , открывающий «Girls on Film»; Туманные горны , гудящие моторы и буйковые колокола в «Night Boat», а также струнная секция под управлением Ричарда Майхилла в AIR Studios в инструментальной композиции «Tel Aviv». ^{[21] [22]}

Загадочные тексты песен Ле Бона охватывают самые разные темы: от юношеских мучений и смятения до целей и амбиций группы. Сексуально эксплуататорская «Girls on Film» является критикой культуры моделирования, а «Sound of Thunder» рассказывает историю человека, который начинает Третью мировую войну . Социальный комментарий «Friends of Mine» включает строку, восхваляющую освобождение Джорджа Дэвиса , вооруженного грабителя, который был объектом cause célèbre . ^{[1] [7] [21]} Утраченная любовь и тоска исследуются в «Anyone Out There» и «Night Boat» соответственно. «To the Shore» — мощная баллада , наполненная, по словам Дэвиса, лирическими неологизмами, такими как «gorging your sanhedralites». ^[21] Ле Бон кричит в какой-то момент во время «Careless Memories». В своей книге Please Please Tell Me Now Дэвис пишет: «Страх шепота и нежелательных мыслей придает глубину тревожным текстам, а Le Bon звучит резко и горько, чего не услышишь от этой группы еще долгое время» ^{[21] .}

«Planet Earth» вкратце признаёт связь группы с новыми романтиками, что Роудс позже назвал формой иронии ; группа не любила свою связь с движением. ^[8] По словам музыкального журналиста Стивена Дэвиса , некоторые фанаты считали, что песня (с такими строками, как «нет никаких признаков жизни») была о прибытии инопланетян ; Ле Бон позже сказал, что она, возможно, была о моменте рождения ребёнка. ^[21] В своих мемуарах Джон Тейлор назвал «Planet Earth» «праздником юности, возможности юности, о том, как приятно быть живым». ^[17]

«Planet Earth», поддержанный «Late Bar», был выпущен в качестве дебютного сингла группы 2  февраля 1981 года. ^{[1] [19]} Его оформление было разработано Малкольмом Гарретом , который будет оформлять обложки альбомов группы, синглы и памятные вещи в течение следующих пяти лет. ^[1] Позиция сингла под номером 12 в британском чарте синглов принесла Duran Duran появление в Top of the Pops на BBC . По словам Малинс, их «щеголеватый [и] чрезмерно нарядный» внешний вид обеспечил им место в движении «Новый романтизм» в умах подростков. ^{[1] [23]} Группа продвигала «Planet Earth» с помощью музыкального видеоклипа, снятого Расселлом Малкахи . Демонстрируя уникальный выбор моды группы, видео помогло «Planet Earth» возглавить чарты в Австралии и Португалии. ^[1] Джон Тейлор изначально колебался относительно формата музыкального видео, полагая, что он «определённо противоречит всей панк-этике». ^[1] Американский лейбл группы Capitol Records выпустил «Planet Earth» с песней «To the Shore» в США на своём дочернем лейбле Harvest , но она не попала в чарты из-за отсутствия рекламы. ^[24]

Duran Duran запустили медиа-кампанию интервью и фотосессий для журналов Smash Hits , Mates и Patches , в то время как статьи о группе появлялись в The Face , iD и New Sounds, New Styles . ^[1] EMI выпустили второй сингл группы, «Careless Memories», подкрепленный «Khanada», на 7-дюймовом виниле 20  апреля 1981 года; 12-дюймовое виниловое издание включало кавер-версию песни Боуи « Fame ». Сингл застрял на 37-м месте через три недели. ^[25] Позже Эмброуз назвал это ошибкой: «Я думаю, в некотором смысле, это был страх маркетологов, что группа слишком быстро становится слишком коммерческой. [...] «Careless Memories» не получил никакой ротации, что было немного страшно. Он не закрепился». ^[1] Для продвижения сингла группа впервые появилась на обложке Smash Hits . Позже Роудс назвал видеоклип, снятый Перри Хейнсом и Терри Джонсом, «худшим видео, которое мы когда-либо делали»; Малинс описал его как «безумие новоромантической претенциозности» ^{[1] .}

EMI выпустила Duran Duran 15  июня 1981 года. ^{[1] [23] [26]} По словам Джона, группе не понравилась выбранная обложка Фина Костелло, но они одобрили дизайн Гарретта. ^[27] Группа начала короткий тур Faster than Light из 11 дат 29  июня. К их удивлению, их встретили кричащие фанаты. Хотя билеты на концерты не были распроданы, Ле Бон сказал, что их повязки на голову вдохновили на недолговечную «национальную моду». ^[1] 13  июля «Girls on Film» был выпущен третьим синглом, поддержанным «Faster than Light». ^[28] Попав в пятерку лучших в Великобритании и получив значительную ротацию на Radio 1 , сингл сделал Duran Duran одной из самых популярных новых групп 1981 года. ^[1] По словам Энди, группа знала, что «Girls on Film» станет большим хитом, чем «Planet Earth», но хотела дождаться, пока они утвердятся, чтобы выпустить его. ^[16]

Сингл помог Duran Duran достичь третьего места в Великобритании и провести 118 недель в чарте, став платиновым к декабрю 1982 года и продав 1,6 миллиона копий по всему миру. ^{[1] [29]} В других местах альбом возглавил чарт в Португалии, ^[30] достиг второго места в Новой Зеландии, третьего места в Швеции и девятого места в Австралии. ^{[31] [32] [33]} Позже альбом был выпущен в США, так как Capitol хотели посмотреть, как он пойдёт в Европе и Австралии. ^[23] Вышедший в конце июня на лейбле Harvest, ^[20] LP заменил "To the Shore" на "ночную версию" "Planet Earth" и оказался неудачным. ^{[1] [7]} EMI выпустила в Японии четырёхтрековый 12-дюймовый EP под названием Nite Romantics , включающий "ночные версии" "Planet Earth" и "Girls on Film". ^[23]

В музыкальном видеоклипе «Girls on Film», снятом Godley & Creme в августе 1981 года, ^[1] было несколько полуобнаженных женщин, исполняющих сексуально-вызывающие действия в том, что автор Рой Шукер описал как «мягкое порно». ^[34] По словам Пола, видео было намеренно сделано для американской аудитории, которая считала Duran Duran «гей-группой». Эмброуз сказал: «Это было очень провокационно, первое полупорнографическое длинное видео, которое действительно встряхнуло всех в клубах. И это то, что начало раскалывать [группу] в Америке». ^[1] Американский канал MTV , премьера которого состоялась за две недели до съемок видео, неоднократно показывал видео. Соучредитель Джон Сайкс посчитал это эффективным способом создания рекламы для молодого канала: «[Это] было то, что никогда не транслировалось по вещательным сетям, но мы могли транслировать это на MTV. Так что это привлекло множество людей на кабельное телевидение и MTV, чтобы не только открыть для себя новые классные группы, но и эту форму искусства, которая еще не была готова для прайм-тайм телевидения». ^[1] Это было запрещено BBC в Англии; была сделана сильно отредактированная «дневная версия» для трансляции на MTV, и группа извлекла выгоду из противоречий. ^[1]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[22]
Энциклопедия популярной музыки	[35]
Зеркало записи	[36]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[37]
Убойные хиты	4/10 [38]
Звуки	[39]
Spin Альтернативный путеводитель по записям	8/10 [40]

Duran Duran изначально получили смешанные отзывы. ^[1] Крис Бон из NME и Айра Роббинс из Trouser Press посчитали, что группе не хватает навыков, необходимых для того, чтобы выделиться среди других исполнителей Новой Романтики. ^{[41] [42]} Бон был не впечатлен тем, что он считал «разумно упакованной, соответственно безопасной и сознательно достойной записью, которая противоречит обещанному гламуру их двух предыдущих синглов». ^[41] Он пришел к выводу, что Duran Duran «проваливаются через свою весомую безжизненность», отчасти приписываемую «тусклому» продюсированию Терстона, которое «уменьшает резкие красочные моменты, чтобы соответствовать плотно однородному целому». ^{[41] Беверли Хиллер} из Smash Hits также была не впечатлена, найдя «скучный и безжизненный вокал Саймона Ле Бона вместе с множеством синтезаторных шумов и рок-гитарой, чтобы заставить этот альбом звучать как один длинный сингл». ^[38] В Melody Maker Стив Сазерленд считал, что альбом лучше работает в качестве фоновой музыки и его «активно лучше не слушать». Он назвал группу «безболезненно бессмысленной, бодрой, яркой и блестящей». ^[43] Более позитивно Бетти Пейдж из журнала Sounds назвала Duran Duran «невероятным, зрелым дебютом, изобилующим перспективными хитовыми синглами». ^[39]

Billboard посчитал, что Duran Duran хорошо сочетаются с другими группами жанра New Romantic, такими как Spandau Ballet. ^{[20] Айра Роббинс сказал в} Trouser Press, что альбом «содержит больше креативных и разнообразных шумов и мыслей, чем все настоящие и потенциальные Spandau Ballets вместе взятые» . ^[42] Группа была воспринята их музыкальными коллегами неоднозначно. Гэри Ньюман выразил свою поддержку, но Мидж Юр из Ultravox был откровенным критиком. Основатель Human League и Heaven 17 Мартин Уэр считал Duran Duran «гламурной группой кисок», у которых «нет чувства оригинальности или искусства». ^[1]

Ретроспективные обзоры Duran Duran были более позитивными. Спустя двадцать лет после его выпуска Кортни Тейлор-Тейлор из Dandy Warhols сказала: «Если вы вернетесь к первой пластинке, они всех затмили. Это невероятно! Диско-басовые линии, японские текстуры и сведение от парня, который делал записи Игги Попа». ^[1] Для AllMusic Эдуардо Ривадавия утверждал, что альбом «искусно объединил звуковые и стилистические элементы зарождающегося нового романтического движения, которое они вскоре возглавят». Он назвал выбор синглов группой «ультра-умным», и в сочетании с их «новаторскими» музыкальными клипами Duran Duran обеспечили им место лидеров поколения MTV – «укрепив их статус одной из самых успешных икон поп-музыки десятилетия». ^[22] Залески описал альбом как современную «неортодоксальность художественной школы, встречающуюся с поп-футуризмом» ^[3] и работу «гламурной и современной молодой группы». ^[13] В статье 2021 года, обсуждающей недавний альбом группы Future Past , Rolling Stone назвал их дебютный альбом «классикой», которая представила «радикально новый стиль арт-глэм-панк-диско». ^[44]

На пике славы группы после выпуска их второго альбома Rio , Capitol переиздали Duran Duran в США в конце апреля 1983 года ^[45] и добавили в трек-лист тогдашний сингл группы « Is There Something I Should Know? ». ^{[46] [47]} Этот релиз вошёл в десятку лучших LP и кассет Billboard в августе 1983 года , ^[48] через несколько недель после того, как «Is There Something I Should Know?» достиг четвёртого места, ^[47] и достиг 24-го места в чарте Billboard Rock Albums . ^[49] К тому времени, когда Duran Duran выпустили свой третий альбом Seven and the Ragged Tiger в конце 1983 года, Duran Duran и Rio всё ещё занимали высокие позиции в чартах. ^[47]

Переизданный LP Duran Duran имел обновленную обложку, разработанную Гарретом ^[47], с использованием нового логотипа группы "double D", представленного на сингле "Is There Something I Should Know?" и обложке Seven and the Ragged Tiger . Новое изображение располагало каждого участника группы одинаково близко к камере и изображало их различные образы, от загорелых авантюристов до нарумяненных андрогинов . Это отражало маркетинг группы, ориентированный на подростков, который продвигал образ и личность ее отдельных участников: "каждый является чьим-то любимцем". ^{[50] [51]}

Duran Duran был переиздан в специальном издании 29  марта 2010 года ^[52] с ремастерингом аудио, выполненным Эндрю Уолтером в студии Abbey Road. Он содержал оригинальный альбом и ряд бонус-треков, включая демо-записи группы AIR и Manchester Square, записанные 29  июля и 8  декабря 1980 года соответственно. Специальное издание также включало сессию радио BBC, записанную 19  июня 1981 года, и DVD с кадрами BBC и музыкальными клипами группы той эпохи. ^[53] Поклонники критиковали ремастеринг за то, что он содержал «прыгающий уровень звука», потерю динамического диапазона и другие дефекты, особенно в «Girls on Film». ^[54] Энди Тейлор, который к тому моменту покинул группу, ^[55] раскритиковал ремастеринг, заявив, что он «звучит так, будто его сделали в пабе», и осудил EMI за продвижение демо в качестве бонус-треков: «Они должны были подарить их фанатам после 30 лет поддержки... позор всем причастным». EMI признали дефект в начале «Girls on Film», назвав его результатом ухудшения качества мастер-ленты, но отказались отзывать переиздание. ^[54]

Примечания

• В оригинальном американском релизе "Girls on Film" и "Planet Earth" поменялись местами (и вместо этого использовалась "ночная версия" последней). "To the Shore" не было в оригинальном американском релизе, а в американском переиздании 1983 года в конце первой стороны была добавлена ​​ранее неизданная "Is There Something I Should Know?". Оригинальный американский CD 1983 года использовал версию переиздания, однако британский Parlophone CD 1993 года добавил "To the Shore" в конец диска.

Список авторов альбома взят из AllMusic : ^[56]

Дюран Дюран

• Саймон Ле Бон  — вокал
• Энди Тейлор  — гитара, вокал
• Джон Тейлор  — бас-гитара, вокал
• Роджер Тейлор  — ударные
• Ник Роудс  — клавишные, синтезаторы

Производство

• Колин Терстон  – продюсирование, инжиниринг
• Иэн Литтл – продюсирование («Есть ли что-то, что я должен знать?»)

• Бортвик, Стюарт; Мой, Роб (2004). Жанры популярной музыки: введение. Эдинбург, Шотландия: Издательство Эдинбургского университета . ISBN 0-7486-1745-0.
• Дэвис, Стивен (2021). Пожалуйста, пожалуйста, расскажите мне сейчас: история Duran Duran. Нью-Йорк: Hachette Books . ISBN 978-0-306-84606-9.^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Де Грааф, Каспар; Гаррет, Малькольм (1984). Дюран Дюран: их история . Лондон: Издательство Протеус. ISBN 0-86276-171-9.
• Харкорт, Ник (2005). «Братья по оружию». Music Lust. Сиэтл: Sasquatch Books . ISBN 1570614377.
• Малинс, Стив (2013). Duran Duran – Wild Boys: The Unauthorised Biography (обновленная редакция). Лондон: Андре Дойч . ISBN 978-0-233-00392-4.^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Шукер, Рой (2001). Понимание популярной музыки. Оксфордшир: Routledge . ISBN 0-415-23509-X.
• Тейлор, Энди (2008). Дикий мальчик: Моя жизнь в Duran Duran. Нью-Йорк: Grand Central Publishing . ISBN 978-0-446-54606-5.^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Тейлор, Джон (2012). In the Pleasure Groove: Love, Death, and Duran Duran. Нью-Йорк: Penguin Random House . ISBN 978-0-52595-800-0.^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}
• Залески, Энни (2021b). Rio группы Duran Duran (33 1/3, 156). Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1-50135-518-9.^{[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]}

• Duran Duran на Discogs (список релизов)